Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
Формирование сценического состояния артиста во многом
определяется и адаптивными возможностями личности. Исполнитель
адаптируется к образному языку композитора, к техническим и
выразительным средствам, которые необходимы для воплощения
художественного содержания исполняемой музыки, к собственному
физическому и психическому состоянию, к эмоциогенной обстановке
зрительного зала, к неожиданностям, которые подстерегают его во время
выступления. Эмоциональное переживание, связанное с художественным
истолкованием сочинения, не оказывает прямого воздействия на характер
эстрадного волнения, но, формируя психологическую установку на
творчество, опосредованно влияет на особенности сценического состояния.
Большое значение имеет то, как высоко оценивает исполнитель
собственную интерпретацию сочинения. Если музыкант верит, что его
интерпретация представляет эстетическую ценность, что она непременно
вызовет интерес у публики, исполнение пройдёт с эмоциональным
подъёмом.
Четвёртая подструктура – типологические свойства высшей
нервной деятельности, темперамент. В музыкально-исполнительской
деятельности наблюдается такая зависимость: музыканты, имеющие
сильный неуравновешенный тип нервной системы (холерики), чаще других
испытывают сценическое состояние, напоминающее «предстартовую
лихорадку». Исполнители с сильной инертной системой высшей нервной
деятельности (флегматики) чаще впадают в состояние творческой апатии.
Труднее прочих преодолевают нездоровые формы сценического волнения
музыканты со слабым типом нервной системы (меланхолики).
В музыкальном исполнительстве успеха могут добиться люди с
любым типом высшей нервной деятельности. Если музыкант, обладающий
меланхолическим типом темперамента, постоянно нацелен на
преодоление негативных свойств своей психики, то со временем его нервная
система приспосабливается к условиям творческой работы. У
исполнителей-флегматиков относительно небогатая шкала динамических
оттенков, им часто недостаёт артистизма в исполнении; иногда они
незаметно для себя замедляют темп. Чувствуют себя скованно, когда
вынуждены обращаться к непривычному композиторскому языку. Не
проявляют инициативу в организации своих выступлений. Работают
методично, спокойно. Охотно опираются на ранее приобретённые
исполнительские навыки. Менее других подвержены негативным формам
эстрадного волнения. Изучая произведения, исполнителям-холерикам
приходится прилагать усилия для достижения органического единства
эмоционального и рационального начал. В исполнительской интерпретации
ярко проявляется волевое начало. Пение холериков, как правило, отличается
высоким артистизмом. Они стремятся петь ярко и выразительно. Часто
испытывают трудности при ритмической организации музыкального
191
материала: имеют склонность к ускорению темпа, сокращению пауз, не
додерживают крупные длительности. Тяжело переживают неудачи. У
исполнителей-сангвиников в некоторых случаях эмоциональное начало
превалирует над рациональным, приходится обуздывать неуправляемые
эмоции. Работают неровно: перед ответственным выступлением много и
увлечённо занимаются, после выступления с трудом преодолевают своё
нерабочее состояние. Сангвиники охотно ищут применение своим
творческим силам, проявляют инициативу в организации своих
выступлений, но им быстро приедается музыкальное сочинение, даже то,
которое сами выбрали. Гибко адаптируются к непривычным условиям
работы. Неудачи переносят относительно легко.
В чистом виде темпераменты встречаются относительно редко.
Многие музыканты-педагоги указывали на прямую зависимость
успешности выступления артиста от уровня подготовки. Н. А. РимскийКорсаков часто повторял, что эстрадное волнение тем больше, чем хуже
выучено сочинение. Однако сценическое состояние исполнителя зависит не
только от того, насколько надёжно и крепко разучено музыкальное
произведение. Многие музыканты тщательнейшим образом изучают
тонкости нотного текста, обдумывают исполнительский план, бесконечно
репетируют все фрагменты предстоящего выступления, но, выходя на
сцену, теряют способность контролировать происходящее и не могут
успешно реализовать выношенные художественные намерения.
Приёмы саморегуляции сценического состояния – важный компонент
психологической подготовки исполнителя к концертному выступлению, но
методика такой саморегуляции недостаточно изучена. Перед выступлением
полезны самовнушение и аутотренинг.
Дети-исполнители и взрослые по-разному «ощущают» сцену.
Большинство специалистов утверждают, что впервые волнение дает о себе
знать в возрасте 10–11 лет. «У одаренных детей нервы, как канаты», –
говорил Л. Н. Наумов. Среди одаренных детей достаточно много хрупких,
нервных натур, сильно и глубоко переживающих встречу с публикой.
Важна самооценка, т. е. оценка исполнителем своей персоны, своих
возможностей и т. д. Чаще всего волнение навевается мыслями (или
бессознательными ощущениями) типа: «Что обо мне скажут?», «Каковы
будут оценки моего выступления?», «Какое место будет отведено мне в
профессиональной иерархии?» и другие.
Надо сказать, что забота музыканта-исполнителя о своем реноме
вполне закономерна и естественна. В то же время бесспорно и другое:
преувеличенное опасение заслужить критическую оценку со стороны
посторонних только лишь повышает планку волнения и усугубляет тем
самым положение исполнителя.
Любовь к сцене, к публичному выступлению, к эстрадному
самочувствию следует всячески культивировать у молодых музыкантов.
192
Музыканты-исполнители, располагающие достаточно большим опытом
выступления, знают, что одна из первопричин сценического волнения –
боязнь музыканта забыть текст. Парадокс заключается в том, что провалы в
памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточней
выученности текста. И, тем не менее, произведение должно быть выучено
не на 100 %, а лучше; самоощущение «чистой совести» исполнителя
принесет ему уверенность.
Если говорить об универсальном приеме подготовки к концерту, то
это предельная добросовестность предварительной работы, когда
исполнитель делает на сцене все, что ему нужно.
Имеет значение, как исполнитель проводит время перед
выступлением. Важен режим дня накануне выступления. Кто-то
в преддверии выступления занимается больше, кто-то меньше обычного;
одни ищут общения, контактов с близкими, для других важнее одиночество.
Будущему исполнителю необходимо опробовать на собственном опыте
различные варианты подготовки к публичному выступлению, отобрать для
себя то, что наилучшим образом согласуется с его индивидуальноличностными особенностями и свойствами.
Некоторые исполнители отмечают необходимость соблюдения
режима и в день концерта, другим необходимо поспать; у кого-то
активизируется аппетит, у кого-то он исчезает.
Вопрос о психологической подготовке к концертному выступлению
не относится к числу нерешаемых. Он решается с учетом индивидуальной
нервно-психологической конституции ученика, знания о реакции организма
ученика на различные ситуации, на те или иные приемы воздействия. Это
становится важнейшим этапом в работе над музыкальным произведением
в период подготовки музыканта к концертному выступлению.
Корни сценического волнения сами по себе достаточно очевидны; они
в естественной для ученика боязни неудачи, причем публичной, а потому
особенно болезненной неудачи, которая к тому же может иметь самые
неблагоприятные последствия по профессиональной линии. Зачастую
боязнь сцены воплощается для исполнителя в боязнь забыть текст
музыкального произведения либо допустить заметный «технический» брак
и т. д. В этой связи особенно важна предельная, тщательная
и добросовестная подготовленность программы, с которой предстоит
выйти на сцену. Причем дело не только в том, что прочная «выучка»
достаточно надежно страхует исполнителя от возможной сценической
аварии, но и в том, что само внутреннее ощущение, что «все сделано
наилучшим образом», действует успокаивающе, снимает излишнюю
остроту волнения, является своего рода психологическим допингом.
Музыканты, которые во время концертного выступления не могут
сосредоточиться на творческих задачах, нуждаются в аутосуггестии перед
выходом на эстраду. Им важно обрести чувство нетерпения и желания
193
выступить. И если музыкант сумел в процессе изучения произведения и
подготовки к выступлению обрести, осознать его как нечто интересное,
эстетически ценное, все второстепенные мысли и заботы исчезнут сами
собой.
Исполнители, которые не верят в свои возможности и панически
боятся случайных ошибок, должны уяснить, что одна удачно исполненная
музыкальная фраза важнее десятка случайных ошибок. Можно случайно
ошибиться, но нельзя случайно достичь высоких творческих результатов, и
в связи с этим оценивать художника следует не по его промахам, а по его
достижениям. Если что-то в выступлении получилось хорошо, то
исполнителю можно простить многие погрешности, потому что творческие
удачи и есть то главное, ради чего исполнитель вышел к публике.
Понимание этих простых истин облегчает психологическую подготовку к
предстоящему выступлению.
Исполнители, которые жалуются, что перед выходом на сцену теряют
интерес к концерту, должны позаботиться о том, чтобы ощущение
творческого подъёма, оптимальный уровень возбуждения возникли именно
к началу выступления и не раньше. Им очень важно расчётливо беречь свои
физические и духовные силы, разумно чередовать творческую работу и
отдых.
И, наконец, музыкантам, которые сетуют, что робеют в эмоциогенной
обстановке концертного зала, рекомендуется особый приём
психологической подготовки. Очень полезно, занимаясь в пустой комнате,
силой воображения представить себя на сцене заполненного публикой
концертного зала, внушить себе состояние творческой взволнованности,
праздника и в этом психологическом состоянии исполнить всю программу.
Разумеется, такую репетицию следует проводить уже после того, как
сочинение надёжно выучено, и ни в коем случае не анализировать своё
самочувствие во время игры. Всё внимание должно быть сосредоточено на
художественной интерпретации сочинения.
Музыкальный конкурс профессиональных и любительских
коллективов и исполнителей позволяет участникам максимально раскрыть
свой талант, получить оценку профессионалов, научиться новому и
интересному в области исполнительского искусства.
Вопросы для самопроверки к теме 4.6.
(выбрать верные ответы)
1. Зачем проводится конкурс или смотр детского творчества?
А. Выбор лучших исполнителей.
Б. Решение организационных проблем.
В. Закрепление недостатков у исполнителей.
194
2. Какие педагогические задачи могут решить конкурсные
программы?
А. Воспитать эстетический вкус у участника конкурса.
Б. Сформировать адекватную самооценку у исполнителей.
В. Развить у ребенка волевые качества.
Г. Получить профессию.
3. Какова цель соревнования в конкурсе детского творчества?
А. Выявление аутсайдеров в исполнительском искусстве.
Б. Повышение квалификации работников культуры.
В. Сравнение уровней мастерства исполнителей музыкального
искусства.
4. Какой вопрос НЕ следует решать организаторам детского конкурса?
А. Зачем проводить конкурс.
Б. Кто будет участниками.
В. Кого пригласить в жюри.
Г. В чем состоят конкурсные задания.
5. Укажите, на что направлена практическая реализация конкурса
детского творчества.
А. Разучивание новых музыкальных произведений.
Б. Объявление о конкурсе.
В. Определение наград победителям.
Г. Организация показательных выступлений.
6. Выделите, какие требования выдвигаются к членам жюри на
конкурсе детского творчества.
А. Наличие собственного опыта в деятельности, которую
предстоит оценить.
Б. Хорошие коммуникативные качества.
В. Включение людей, лично заинтересованных в результате.
7. Какие номинации могут встретиться в конкурсе детского
творчества?
А. Музыкальное исполнительство.
Б. Хоровое пение.
В. Театральное искусство.
Г. Архитектурное творчество.
195
Практическое задание к разделу 4
Разработайте план работы с использованием разнообразных форм
внеурочной музыкальной деятельности в системе дополнительного
образования для детей одной возрастной группы (не более 10 страниц, кегль
14, интервал 1,5; поля – везде по 2 см).
Для подготовки плана обратитесь к литературе:
Федеральные государственные требования к минимуму содержания,
структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области музыкального искусства
(фортепиано, струнные, народные, духовые и ударные инструменты);
Безбородова, Л. А. Теория и методика музыкального образования:
Учеб. пособие / Л. А. Безбородова. – М.: Флинта, 2015. – 240 с.;
Внеурочная деятельность обучающихся в условиях реализации ФГОС
общего образования: материалы II Всероссийской научно-практической
конференции / под ред. А. В. Кислякова, А. В. Щербакова. – Челябинск:
ЧИППКРО, 2014. – 416 с.
196
ПРОЕКТНЫЕ ЗАДАНИЯ
1. Музыкально-творческое развитие подростков посредством
русского фольклора.
2. Диагностика эмоциональной отзывчивости у детей в системе
дополнительного образования.
3. Современная музыка как средство развития музыкального вкуса у
младших школьников.
4. Развитие у детей мотивации к обучению игре на музыкальном
инструменте.
5. Формирование навыков самостоятельной работы над
музыкальным произведением в классе фортепиано в начальных классах.
6. Развитие музыкального мышления школьников средствами
песенного фольклора.
7. Использование здоровьесберегающих технологий в
дополнительном музыкальном образовании детей.
8. Развитие коммуникативных умений у младших школьников в
эстрадном исполнительстве.
9. Духовная музыка как средство нравственного воспитания
младших школьников.
10. Использование звукозаписывающих программ в дополнительном
музыкальном образовании.
11. Музыкально-дидактические игры в освоении элементарной
нотной грамоты детьми.
12. Развитие эмпатии у школьников средствами музыкальных
праздников.
13. Организация музыкального конкурса детского творчества.
14. Умственное развитие подростков на основе стилевого
постижения музыки.
15. Формирование музыкально-исполнительской компетентности
обучающихся игре на музыкальных инструментах.
16. Учебно-творческий проект как средство развития познавательных
умений младших школьников на уроках музыки.
17. Формирование этнической толерантности у школьников
средствами музыки.
18. Оценивание личностных качеств детей в процессе освоения
музыкального искусства.
19. Мониторинг музыкальных достижений обучающихся.
20. Формирование музыкальных предпочтений старшеклассников.
21. Использование индивидуально-образовательных траекторий в
музыкальном обучении школьников.
22. Формирование технических навыков у обучающихся игре на
музыкальном инструменте.
197
Требования к учебному проекту:
– наличие значимой в исследовательском, творческом плане
проблемы/задачи, требующей интегрированного знания, исследовательского поиска для ее решения;
– практическая, теоретическая, познавательная значимость предполагаемых результатов;
– самостоятельная (индивидуальная, групповая, парная) деятельность
студентов;
– структурирование содержательной части проекта (с указанием
поэтапных результатов);
– использование исследовательских методов, предусматривающих
определенную последовательность действий (определение проблемы и
вытекающих из нее задач исследования (использование в ходе совместного
исследования метода «мозговой штурм», «круглого стола»; выдвижение
гипотез их решения; обсуждение методов исследования (анкетирования,
эксперимент, наблюдение и т. д.);
–
обсуждение способов оформления конечных результатов (презен-
тация, творческий отчет, видеосюжет и т. д.);
– сбор, систематизация и анализ полученных данных; подведение
итогов, оформление результатов, их презентация; выводы, выдвижение
новых проблем исследования).
Критерии и показатели оценивания учебного проекта:
1. Проблемность проекта:
а) актуальность темы исследования;
б) новизна и самостоятельность в постановке проблемы, формулирование нового аспекта известной проблемы в установлении новых
связей (межпредметных, внутрипредметных, интеграционных);
в) умение работать с исследованиями, литературой, систематизировать и структурировать материал;
г) наличие авторской позиции, самостоятельность оценок и суждений;
д) стилевое единство текста.
2. Степень раскрытия темы проекта:
а) соответствие содержания теме проекта;
б) полнота и глубина знаний по теме;
в) обоснованность способов и методов работы с материалом;
г) умение обобщать, делать выводы, сопоставлять различные точки
зрения по одному вопросу (проблеме).
3. Обоснованность выбора источников. Оценка использованной
литературы: привлечены ли наиболее известные работы по теме
исследования (в т. ч. журнальные публикации последних лет и т. д.).
4. Соблюдение требований к оформлению:
а) насколько верно оформлены ссылки на используемую литературу,
список литературы;
б) оценка грамотности и культуры изложения (в т. ч. орфографической,
пунктуационной, стилистической культуры), владение терминологией;
в) соблюдение требований к объёму проекта.
198
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И ЭЛЕКТРОННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Абдуллин, Э. Б. Методика музыкального образования / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева. – М.: Музыка, 2006. – 336 с.
2. Астахова, Н. В. Ладушки: Энциклопедия детского фольклора /
Н. В. Астахова. – М.: Белый город, 2014. – 144 с.
3. Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. пособие / Л. А. Безбородова, Ю. Б. Алиев. –
М.: Лань, 2014. – 512 с.
4. Безбородова, Л. А. Теория и методика музыкального образования:
Учеб. пособие / Л. А. Безбородова. – М.: Флинта, 2015. – 240 с.
5. Боронина, Е. Г. Уроки музыкального фольклора / Е. Г. Боронина. –
М.: Диалог культур, 2014. – 256 с.
6. Гончарова, О. В. Теория и методика музыкального воспитания:
Учеб. / О. В. Гончарова. – М.: Изд-во «Academia», 2014. – 256 с.
7. Затямина, Т. А. Современный урок музыки: Методика
конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: Учеб.-метод.
пособие / Т. А. Затямина. – М.: Глобус, 2013. – 170 с.
8. Куприянова, Л. Л. Русский фольклор. 1 класс (1–4): Учеб. /
Л. Л. Куприянова. – М.: Мнемозина, 2002. – 79 с.
9. Куприянова, Л. Л. Русский фольклор. 2 класс: Учеб. /
Л. Л. Куприянова. – М.: Мнемозина, 2003. – 79 с.
10. Куприянова, Л. Л. Русский фольклор. 3 класс: Учеб. /
Л. Л. Куприянова. – М.: Мнемозина, 2004. – 67 с.
11. Куприянова, Л. Л. Русский фольклор. Уроки в 1 классе: Учеб.-
метод. пособие для учителя музыки / Л. Л. Куприянова. – М.: Мнемозина,
2002. – 33 с.
12. Куприянова, Л. Л. Русский фольклор: Программно-методические
материалы. 1–4 классы / Л. Л. Куприянова. – М.: Мнемозина, 2008. – 160 с.
13. Лутовинова, Е. И. Традиционная русская культура в системе
подготовки специалистов: Учеб. пособие / Е. И. Лутовинова. – М.: МПСУ,
2014. – 184 с.
14. Лыкова, И. А. Фольклор и дети: Педагогика искусства / И. А. Лы-
кова. – М.: Цветной мир, 2012. – 64 с.
15. Никитченков, А. Ю. Вопросы истории методики преподавания
фольклора в российской начальной школе / А. Ю. Никитченков. – М.:
Прометей, 2012. – 228 с.
16. Никитченков, А. Ю. Фольклор в системе филологической
и методической подготовки педагогов начальной школы: Моногр. /
А. Ю. Никитченков. – М.: Прометей, 2013. – 276 с.
17. Об утверждении профессионального стандарта «Педагог
дополнительного образования детей и взрослых»: Приказ Минтруда России
от 05.05.2018 г. № 298н.
199
18. Об утверждении федерального государственного образователь-
ного стандарта среднего профессионального образования по специальности
44.02.03 Педагогика дополнительного образования: Приказ Мин-ва
образования и науки Российской Федерации от 13 авг. 2014 г. № 998.
19. Огороднов, Д. Е. Методика музыкально-певческого воспитания /
Д. Е. Огороднов. – М.: Лань, 2014. – 224 с.
20. Осеннева, М. С. Теория и методика музыкального воспитания:
Учеб. / М. С. Осеннева. – М.: Изд-во Академия, 2014. – 272 с.
21. Плужников, К. И. Вокальное искусство: Учеб. пособие. – СПб.:
Лань, 2016. – 112 с.
22. Понятие о детском фольклоре // Русское устное народное творчество:
Учеб. пособие для студентов [Электронный ресурс]. – URL: http://rusprogram.ru/f5
23. Проскурякова, Т. Детский фольклор [Электронный ресурс]. –
October 28, 2014. – URL: http://fb.ru/article/
24. Прянишников, И. П. Советы обучающимся пению / И. П. Прянишников – М.: Лань, 2016. – 128 с.
25. Семина Л. Р., Семина Д. Д. Эстрадно-джазовый вокал: Учеб.метод. пособие. – Владимир, 2015. – 92 с.
26. Соколов, Ю. М. Русский фольклор (устное народное творчество):
В 2 ч. – М.: Юрайт, 2016. – Ч. 1. – 247 с.
27. Соколов, Ю. М. Русский фольклор (устное народное творчество):
В 2 ч. – М.: Юрайт, 2016. – Ч. 2. – 282 с.
28. Стратегия государственной культурной политики на период до
2030 года / Правительство РФ. – М., 2016. – 22 с.
29. Теплова, А. Б. Что сказать над колыбелью. Материнский фольклор /
А. Б. Теплова. – М.: АРКТИ, 2014. – 160 с.
30. Толмачев, Ю. А. Народное музыкальное творчество: Учеб.
пособие / Ю. А. Толмачев. – Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006.
31. Федеральные государственные требования к минимуму
содержания, структуре и условиям реализации дополнительной
предпрофессиональной программы в области музыкального искусства
«Музыкальный фольклор» и сроку обучения по этой программе / М-во
культуры РФ. – М., 2014. – 13 с.
32. Федеральные государственные требования к минимуму
содержания, структуре и условиям реализации дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области
музыкального искусства (фортепиано, струнные, народные, духовые и ударные инструменты). – М., 2014. – 14 с.
33. Федеральный государственный образовательный стандарт
основного общего образования / М-во образования и науки Рос. Федерации. –
М.: Просвещение, 2011. – 48 с.
34. Фольклор народов России: В 2 т. – Т. 1. – М.: Дрофа, 2014. – 320 с.
35. Фольклор народов России: В 2 т. – Т. 2. – М.: Дрофа, 2014. – 304 с.
200
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]