Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
и последовательности. Обучение начинается с простейших задач: сначала
дописать предложенную фразу, затем сочинить мелодию на заданный ритм,
на определенную тему, заданную последовательность аккордов и так далее
по мере усложнения. При этом надо изучать способы развития мелодии,
простейшие музыкальные формы. В результате проделанной работы
обучение основам композиции должно быть приближено
к специфике фольклорного музицирования, к интонационно-попевочной
природе русского народного многоголосья, самобытной ладовой основе
и ритмике народной песни.
Следует учитывать, что к числу самых древних форм народного
двухголосья можно отнести бурдонное многоголосье, очень характерное
для инструментальной музыки. Основу же русской полифонии составляет
система подголосков. Иногда подголоски в своей орнаментальности
оказываются мелодически интереснее и богаче, чем сама тема.
Необходимо познакомить обучаемых с типичными для народной
музыки гармоническими последованиями: широким применением
субдоминантовых созвучий (II, IV и IV ступени), а также трезвучия
и септаккорд V ступени. Созвучия доминанты получили широкое
применение лишь в городском фольклоре XVIII–ХIХ вв.
Для концовок русских песен характерны плагальные обороты.
Следует также обратить особое внимание на особенности лада и ритма,
обусловленные стихотворным стихосложением. Учащиеся могут овладеть
умением сочинять подголоски к основной теме, контрапункты, отдельные
вариации, гармонические обороты, ритмику в народном стиле. Все эти
элементы затем важно объединить в вариационный цикл, сначала
достаточно простой, затем более усложненный по композиционным
приемам.
Глубокое и всестороннее овладение фольклорным материалом для
исполнителей музыкальных коллективов предполагает не только
качественное, профессионально-грамотное освоение текста конкретного
произведения, но и поиски синтеза вокального и инструментального начал,
ориентированные на психологически оправданное исполнительское
прочтение конкретного сочинения. Важным условием становится
выработка "комплексного тембра", образуемого слиянием конкретных
звучаний вокальной и оркестровой партий. Принципами такого
взаимодействия является использование разнообразных видов дублирования и диалогизирования.
Тем самым овладение навыками исследования и сбора фольклорного
материала – важная составляющая профессиональной квалификации
музыканта-педагога. Фольклорный материал следует точно зафиксировать,
а затем правильно расшифровать и аранжировать.
41
Вопросы для самопроверки к теме 1.6.
(выбрать верные ответы)
1. Какие особенности фольклора следует учитывать?
А. Синкретичность по своей природе.
Б. Вариативность по способу художественного развития.
В. Письменная форма передачи материала.
Г. Импровизационная манера исполнения.
2. Характерна ли для русской песенной традиции регистровая
дифференциация голосов в многоголосном пении?
А. Да.
Б. Нет.
3. С какими голосами связано звучание с особым резким, несколько
фальцетным тембром, применение которого требует особого навыка?
А. «Смешанными».
Б. «Толстыми».
В. «Тонкими».
4. На какие обособленные группы подразделяются голоса поющих
в фольклорном исполнительстве?
А. Отдельные голоса.
Б. Верхние подголоски.
В. Запевалы.
Г Нижние голоса.
5. Имеет ли народное пение общее с разговорной речью?
А. Нет.
Б. Да.
6. Чем отличается пение от разговорной речи?
А. Пение связано со звуками определенной высоты.
Б. Пение связано со звуками определенной длительности.
В. Пение связано со звуками определенной динамики.
Г. Пение связано со звуками определенной фактуры.
7. Какие задания можно использовать при обучении элементарным
приемам сочинения мелодии учащимися?
А. Дописать предложенную фразу.
Б. Сочинить мелодию на заданный ритм.
В. Сочинить мелодию на определенную тему.
Г. Подобрать аккомпанемент.
42
Практические задания к разделу 1
1. Подготовьте музыкально-исполнительский анализ русской
народной песни.
Примерная схема музыкально-исполнительского анализа русской
народной песни приведена в параграфе 1.2. настоящего учебного пособия.
Для подготовки музыкально-исполнительского анализа обратитесь
к литературе:
Безбородова, Л. А. Теория и методика музыкального образования:
Учеб. пособие / Л. А. Безбородова. – М.: Флинта, 2015. (Глава 3.
Музыкальный фольклор в начальной школе)
Толмачев, Ю. А. Народное музыкальное творчество: Учеб. пособие /
Ю. А. Толмачев. – Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006.
Проскурякова, Т. Детский фольклор [Электронный ресурс]. – October
28, 2014. – URL: http://fb.ru/article/
Понятие о детском фольклоре // Русское устное народное творчество:
Учеб. пособие для студентов [Электронный ресурс]. – URL:
http://rusprogram.ru/f5
2. Составьте методику работы над музыкальным произведением
(народной песней или инструментальным наигрышем и т. п.) в вокальном
ансамбле или оркестре, указав задачи и методы обучения в соответствии
с основными этапами (1-3 страницы, кегль 14, интервал 1,5; поля – везде по 2
см; красная строка – 1,25 см).
Образец методики работы над музыкальным произведением дан ниже.
Методика работы над ______________________________
(указать музыкальный жанр, название и чья обработка)
в вокальном ансамбле/ оркестре (правильное подчеркнуть)
Задачи обучения Методы и приемы обучения
I этап – знакомство с произведением
1.
2…
II этап – разучивание произведения
1.
2…
III этап – повторение и закрепление
1.
2…
43
Для составления методики обратитесь к литературе:
Федеральные государственные требования к минимуму содержания,
структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной
программы в области музыкального искусства "Музыкальный фольклор"/
М-во культуры Рос. Федерации [Электронный ресурс]. – М., 2014. – 12 с. –
URL: www.consultant.ru
Толмачев, Ю. А. Народное музыкальное творчество: Учеб. пособие /
Ю. А Толмачев. – Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006.
Безбородова, Л. А. Теория и методика музыкального образования:
Учеб. пособие / Л. А. Безбородова. – М.: ФЛИНТА, 2015. (Глава 3.
Музыкальный фольклор в начальной школе)
44
РАЗДЕЛ 2. ОБУЧЕНИЕ ЭСТРАДНОМУ ВОКАЛУ
2.1. Цель, задачи и принципы обучения
в классе эстрадного вокала
Музыкальное искусство эстрады занимает особое место
в современной культуре. Эстрадная музыка за счёт своей экспрессивности,
динамичности, органичной связи с движением и ритмом, сценической
красочностью, простотой и доступностью, палитрой содержания
и эмоциональной насыщенностью сегодня стала представлять целый
социокультурный феномен.
Традиционно эстрадный вокал определяют по характеру звучания как
промежуточное звено между академическим и народным вокалом.
Ключевое отличие эстрадного вокала от других его разновидностей состоит
в установках и задачах вокалиста. Академическое направление и народное
певческое искусство существуют в рамках определенных канонов или
регламентированных звучаний; для них неприемлемым является
отклонение от этих норм.
Искусство эстрады состоит в поиске своего оригинального звука,
индивидуальной и легко узнаваемой манеры, а также сценического образа.
Основная цель обучения в классе эстрадного вокала: формирование
у воспитанников музыкально-исполнительской культуры в области пения в
эстрадной манере.
Задачи обучения в классе эстрадного вокала:
– изучить основы музыкальной грамоты;
– развить музыкальный слух, координацию певческого голоса со
слухом ученика;
– развить певческие навыки (певческую установку, певческое
дыхание на опоре, ровность звучания голоса на протяжении всего
диапазона, высокую позицию, точное интонирование, напевность голоса,
четкую и ясную дикцию и артикуляцию);
– сформировать у обучающегося умение работать с фонограммой,
микрофоном;
– выработать навыки эмоционально выразительного и осмысленного
исполнения эстрадных произведений, потребность в вокальном исполнении
на высоком художественном уровне на занятиях сольным пением,
различных мероприятиях, в быту;
– овладеть навыками сценической культуры, воспитать у обучающегося эстрадные навыки поведения на сцене;
– сформировать эстетический вкус ученика в области музыкального
искусства, научить разбираться в различных стилевых и жанровых
45
особенностях музыкального искусства, а также вокального исполнительства, оценивать эстетические, художественные и нравственные качества исполнения;
– развить положительную учебную мотивацию и познавательные интересы;
– способствовать воспитанию личностных качеств: трудолюбия,
чувства ответственности, целеустремленности, инициативы, творческого
отношения к делу.
Педагог также заботится о раннем выявлении вокальных
способностей и творческих возможностей детей с целью дальнейшей
профессиональной ориентации наиболее талантливых и одаренных из них в
области вокального искусства.
Педагог вокала должен проявлять бережное отношение к сохранению
и дальнейшему развитию индивидуальности ребенка при активном
использовании его творческого потенциала, возможностей и способностей
(как общих, так и специальных).
Большое значение имеет приобретение комплекса профессиональных
певческих навыков, а также практических, актерских, исполнительских
умений, необходимых для дальнейшей самостоятельной вокальноэстрадной деятельности.
Задачи обучения в классе эстрадного пения рассчитаны на контингент
обучающихся от 7 до 17 лет как с певческой практикой, так и без нее.
Реализация этих задач требует владения достаточно широким
диапазоном технических приемов. В эстрадном вокале большое значение
имеет внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых
составляющих любой хорошей песни. В нем сочетается техника
академического вокала и народного пения, а также ряд специфических
приемов, характерных именно для эстрады.
«Прикрывание» звука, которым человек обычно от природы
не владеет, дает возможность певцу получить выровненный (по тембру
и силе звучания) двухоктавный (и более) диапазон смешанного звучания
с плавным переходом от грудной части диапазона к головной.
Народную манеру пения обычно называют «белым звуком»,
«открытым пением», в противовес округленному прикрытому звучанию
голоса в академической манере.
Академические основы пения, открытость и резонаторность народной
манеры, специфика эстрадных приемов способствуют развитию
универсальности эстрадного певца.
Популярное в настоящее время направление в искусстве – crossover –
требует основательной подготовки певца. Умение работать в различных
стилях и направлениях приветствуется и горячо принимается слушателем.
Вместе с тем освоение методов такой работы зависит от изучения
соответствующих дисциплин в ходе предпрофессиональной подготовки.
Комплексный подход к обучению певца эстрадного направления,
46
сочетающем в себе академическую и эстрадную подготовку, возможна при
использовании в ходе занятий по различным дисциплинам лучших
возможностей вокальных школ, их взаимодействия.
Отличительными чертами эстрадного вокала являются: простая
повторная форма, светское наполнение текстов, доступная манера
исполнения и демократичное для понимания многих людей содержание.
Современная методика преподавания основ эстрадно-джазового
искусства представляет в единстве теоретическую подготовку и практическую работу по постановке и развитию голоса, предполагающей приобретение умений и навыков пения. Она направлена на создание педагогических
условий формирования креативности личности, способной адекватно
реагировать на множественность и динамику процессов, происходящих
в современном искусстве и социальной сфере: повышение мотивации
к освоению достижений музыкального искусства эстрады, активизацию
процесса развития музыкально-творческих и исполнительских способностей,
усиление непосредственной связи с практикой исполнительства.
Приведем пример распределения задач обучения эстрадному пению в
Рабочей программе по предмету «Сольное пение (эстрадный вокал)» для
учащихся 1–5 классов (10–16 лет) Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа
искусств им. С. А. Кусевицкого» г. Вышний Волочек (2015 год). Составитель программы – Ковалева Юлия Сергеевна.
Первый класс
В течение учебного года учащийся должен:
овладеть элементами правильного певческого звукообразования,
обусловленными взаимодействием певческого дыхания, атаки звука
и функции резонаторов;
добиться правильного положения корпуса и свободного положения
гортани при пении, освобождения мышц лица или челюсти;
научиться правильно формировать певческие гласные и согласные;
научиться работать с микрофоном и звукозаписывающей аппаратурой.
Второй класс
Во втором классе продолжается работа над развитием вокальнотехнических и художественно-исполнительских навыков учащегося.
Работа предусматривает
расширение диапазона голоса,
сглаживание регистров,
выравнивание звучности гласных,
четкое произношение согласных,
организацию дыхания, связанного с ощущением опоры.
Происходит знакомство с вокализом – новой формой освоения технических задач в пении.
47
При работе над вокализами важно следить за тем, чтобы учащийся
умел певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение элементы
художественно-исполнительского творчества, чувствовать движение
мелодии и кульминации произведения.
При работе над произведением добиваться смыслового единства
текста и музыки.
Третий класс
В третьем классе продолжается работа:
над расширением диапазона голоса,
над выравниванием, сглаживанием переходных нот,
над развитием и укреплением певческого дыхания и чистотой
интонации,
над освоением навыков джазового пения.
В зависимости от способностей учащегося начинается работа над
подвижностью голоса в упражнениях, над выявлением тембра, над
выработкой всевозможных динамических оттенков.
Четвертый класс
В четвертом классе основная работа состоит:
в укреплении певческого дыхания,
в развитии чистоты интонации,
в развитии подвижности голоса в упражнениях (хроматическая
гамма, форшлаги, морденты и т. д.),
в развитии умения филировки звука,
в формировании четкости дикции,
в знакомстве с импровизацией.
Необходимо развивать у учащихся интерес к лучшим
художественным образам музыкальных произведений.
Пятый класс
В пятом классе продолжается работа:
над укреплением всех вокально-технических навыков,
над освоением музыкального репертуара,
особое внимание в музыкально-художественном развитии
учащихся уделяется выявлению исполнительских способностей.
Немаловажно также научиться прочитывать авторский текст на репертуаре разных направлений и на основе его проникать в содержание
музыкального произведения, а также в ясной, доступной форме доносить
это содержание до слушателя.
Для «живого» концерта полезен навык импровизации соло
на заданные темы в джазовой манере. Крайне важна роль образовательной
рефлексии в ходе занятий эстрадным пением: все навыки, отработанные
в ходе исполнительской деятельности, а также методы и приёмы работы
с голосом, с музыкальными произведениями, затем переносятся учеником
48
в собственную певческую деятельность и являются при этом основой для
усвоения комплекса знаний по методике пения.
Такой опыт эстрадного пения формируется в процессе вокальной
подготовки.
В итоге обучающийся должен продемонстрировать приобретен-
ный опыт эстрадного пения:
осуществлять на высоком художественном и техническом уровне
музыкально-исполнительскую деятельность (сольное пение); умение
создавать собственную интерпретацию исполняемого музыкального
произведения;
владеть арсеналом художественно-выразительных исполни-
тельских средств для осуществления вокальной деятельности на эстраде;
знать музыкальный репертуар – сольных, эстрадных и джазовых
исполнителей;
владеть навыками репетиционной работы с концертмейстером,
умение согласовывать исполнительские намерения и находить совместные
исполнительские решения; владеть навыками работы с фонограммой,
микрофоном.
В основе процесса обучения эстрадному пению лежат следующие
принципы:
– единство художественного и технического развития певцовсолистов в области эстрадного искусства;
– постепенность и последовательность в овладении мастерством
эстрадного пения;
– применения индивидуального подхода к учащимся.
Последний принцип особо важен, так как эстрадное пение отличается
многообразием индивидуальных исполнительских манер.
Вокальное воспитание певца неразрывно связано с развитием его
музыкальных данных и общего культурного уровня. При выборе индивидуально репертуара педагогу вокала следует избегать высокой или слишком
низкой тесситуры, а также эмоциональной перегрузки обучающегося,
ведущей к форсированию певческого звука.
В процессе работы над музыкальным произведением надо стремиться
к созданию художественного образа, используя эмоциональные
возможности учащегося, его творческую мысль.
На протяжении всех лет обучения необходимо развивать у учащихся
тембровое чувство и мышление, пополнять ресурс выразительности
исполнения вокальных произведений, создавать условия, в которых
учащийся испытывает радость ощущения исполнительской свободы
и творческого комфорта.
Особенно сложной и трудной является работа по постановке голоса,
так как голоса учащихся в период обучения могут находиться в состоянии
мутации или постмутации. Тем не менее, задача преподавателя состоит
49
в обучении правильному пению в единстве его сложных проблем: проблемы
звукообразования и напевности голосоведения, певческого дыхания и
дикции.
Во время работы над чистотой интонации одновременно следует
добиваться полётности, звонкости и вибрато голоса, а также естественности
звучания.
Особое значение в обучении эстрадному пению имеет овладение
певческими навыками. Эта работа часто протекает без достаточного
осознания учащимися её цели, без понимания роли тех упражнений,
которые они выполняют.
Следует даже на самом первом этапе обучения доводить до сознания
детей, для чего исполняется данное упражнение, чего следует добиваться в
работе над ним, как его надо выполнять.
Ученики должны понимать, что упражнения помогают овладению
певческими навыками, необходимыми для того, чтобы исполняемая
эстрадная песня звучала красиво, чисто, выразительно. Для улучшения
качества интонации большое внимание следует уделить точному
воспроизведению первого звука.
Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся
вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки
и погрешности.
Для реализации задач обучения в классе эстрадного пения
необходима следующая материально-техническая база, включающая
кабинет, в котором имеется оборудование и дидактические материалы:
музыкальный инструмент,
технические средства обучения для работы с фонограммами,
доска,
наглядные пособия по разделу “Музыкальная грамота” и теме
“Строение голосового аппарата”,
аудиозаписи,
нотный материал,
методические пособия,
актовый зал, оснащенный оборудованием:
микрофонами,
специальной усилительной аппаратурой,
осветительной аппаратурой.
Для обеспечения реализации задач обучения необходимо наличие
педагога с музыкально-педагогическим образованием, звукооператора
и педагога-хореографа для создания подтанцовок.
Сроки реализации процесса обучения эстрадному пению определяютс
я
в соответствии с учебными планами, а содержание работы регламентируется
программой по предмету «Сольное пение (эстрадный вокал)».
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]