Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
Родители могут помогать в подборе литературного материала, на
репетициях, сшить костюмы, а, главное, они должны присутствовать на
празднике и как зрители, и как активные участники.
Особенной формой эстетического воспитания, дополняющей
впечатления детей о музыкальном искусстве, являются концерты, которые
можно проводить как смотры художественной самодеятельности или как
тематические мероприятия. Концерт (лат. concerto – состязаюсь) –
публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной
программе с исполнением отдельных музыкальных, танцевальных и
эстрадных номеров.
К концерту дети готовят сами или с помощью взрослых номера, в
которых исполняют музыку в нарядных костюмах, а также при желании
используют театрализованные формы представления произведений
музыкального искусства.
В концертах могут участвовать большие коллективы, ансамбли или
отдельные исполнители. Сцена на концертах может быть оборудована
микрофонами, мощной звуковоспроизводящей и световой аппаратурой.
Иногда концерты проводятся на открытом пространстве, где строится
специально оборудованная большая высокая сцена для выступления
артистов.
Подготовка концерта включает определение идеи, содержания,
темы, например, «Обряды в русском фольклоре», «Музыка народов мира»,
«Русские пляски», «Современные ритмы», «Старинная музыка» и другие.
Следующий шаг – продумывание литературного и музыкального
материала, разработка сценария и распределение номеров между
участниками. Далее следует разучивание текста, танцев и музыки. Важное
значение имеет приглашение зрителей.
В требования к проведению концертов входят:
– время проведения – 45 минут – 1,5 часа;
– красивое оформление места проведения,
– связь композиции с жизнью учащихся,
– доступность материала для аудитории,
– привлечение наибольшего количества детей к участию,
– яркость художественных образов,
– использование интересного материала,
– включение сюрпризных моментов.
Проведение мастер-классов обогащает исполнителя новыми
знаниями и подходами к их организации музыкальной деятельности детей.
Мастер-класс (англ. Master class, нем. Meisterkurs, Musikpädagogik,
фр. Classe de maître) – оригинальный метод обучения и конкретное занятие
по совершенствованию практического мастерства, проводимое
специалистом в музыкально-творческой деятельности.
171
Классический мастер-класс включает:
Демонстрацию педагогом своего мастерства или своего понимания
проблемы в практической форме. Роль мастера – консультант, помогающий
организовать учебную работу, осмыслить на новом более высоком уровне
творческую деятельность. В отличие от тренинга и семинара мастер-класс
обычно проводится для тех, кто уже состоялся как профессионал, но не
удовлетворён уровнем, которого уже достиг. В отличие от конференции в
мастер-классе отсутствует равенство сторон процесса обучения.
Вовлечение ученика в активную деятельность по освоению
мастерства под контролем специалиста.
Публичность. Наличие широкой аудитории, воспринимающей
процесс общения мастера и его учеников, которая может вмешиваться в этот
процесс, задавая вопросы и требуя пояснений.
Также мастер-класс может дополняться теоретическим обзором
актуальных проблем и технологий, однако главная задача – передать
способы деятельности, будь то приём, метод, методика или технология, а не
сообщить или освоить информацию. Часто мастер-класс завершается
дискуссией по результатам совместной деятельности мастера и аудитории.
Проведение мастер-класса не имеет строгих единых норм. Данная
форма занятия не регламентируется и по времени, мастер-класс может
продолжаться от одного часа до целого рабочего дня. Количество
непосредственных участников может охватывать от двух до тридцати
человек. Обычно проведение мастер-класса основывается на интуиции
специалиста, на практических потребностях ученика. В ходе мастер-класса
ученик осуществляет некую творческую деятельность, а мастер объясняет
ему, как именно необходимо её осуществлять, комментирует свою точку
зрения и демонстрирует сам отдельные элементы деятельности, объясняет
наиболее типичные ошибки. После этого ученик повторно осуществляет
деятельность с учётом объяснений мастера. Достоинства данного метода
обучения: непрерывный контакт специалиста и ученика, практический
характер и индивидуальный подход к ученику.
Если мастер-класс проводится на регулярной основе на протяжении
длительного времени и с постоянными участниками, то обычно такую
форму занятий называют творческой мастерской.
Обычно мастер-класс сопровождает гастроли выдающегося деятеля
искусств. Проводится мастер-класс за день до выступления, либо на
следующий день после него.
Одна из целей мастер-класса – интеллектуальное общение
специалиста и начинающего, которое должно вести к развитию в ходе
мастер-класса способности ученика самостоятельно и нестандартно
мыслить. Важную роль играет также обучение профессиональному языку
аудитории, присутствующей на мастер-классе.
172
Мастер-класс в педагогике близок к открытому уроку, он
подразумевает активное участие в той или иной форме присутствующей на
нём взрослой аудитории. Выделяется три основных типа педагогических
мастер-классов.
Презентация педагогического опыта: кратко характеризуются
основные идеи презентуемой воспитательной или образовательной технологии,
демонстрируется наглядный пример работы; обсуждаются с аудиторией
проблемы и перспективы в работе педагога (проводится в свободной форме).
Имитационная игра: педагог проводит учебное занятие со
слушателями, которые занимают место учащихся; в этом случае слушатели
одновременно играют две роли: учащихся и экспертов, присутствующих на
открытом учебном занятии.
Моделирование: участники-учителя выполняют самостоятельную
работу по конструированию собственной модели учебного занятия в
режиме технологии урока, предложенной специалистом; специалист,
проводящий мастер-класс, выполняет роль консультанта, он только
организует самостоятельную деятельность аудитории, а затем участвует в
обсуждении авторских моделей, созданных в ходе занятия.
Выделяются также предметный и межпредметный мастер-класс.
К достоинствам мастер-класса относят:
высокую мотивацию участников;
практическую отработку умений по планированию, организации и
контролю деятельности;
возможность индивидуального подхода к каждому участнику.
Организация музыкальных вечеров является хорошей формой
развлечений, где музыку можно чередовать с загадками, весёлыми
юмористическими стихотворениями, скороговорками, викторинами,
конкурсами, часть из которых готовят отдельные дети в секрете и т. д.
Вечера проводят во 2-й половине дня. Музыкальные номера готовят
заранее. Педагог обобщает накопленный к вечеру материал, отбирает
репертуар, проводит репетиции, организует детей до и во время вечера.
Может быть выбран распорядитель музыкального вечера, который
руководствуется:
– законодательными и нормативными документами, регулирующими
вопросы культурно-просветительской работы;
– методическими материалами, касающимися вопросов его
деятельности;
– уставом организации;
– приказами руководителя;
– правилами и нормами гигиены труда, правилами трудового
распорядка;
– должностной инструкцией.
173
Распорядитель вечера должен знать:
– приемы активизации аудитории, вовлечение людей в коллективное
танцевальное общение;
– формы и методы культурно-массовой работы;
– историю и теорию музыкального искусства;
– основы конферанса;
– передовой опыт ведущих вечеров.
Распорядитель музыкального вечера обязан участвовать в
организации и проведении мероприятия, подготовке сценариев,
художественного, светового оформления музыкальной программы, подборе
музыкального репертуара с учетом возрастных групп посетителей;
проводить музыкальный вечер и осуществлять контроль за выполнением
программы вечера.
Для проведения мероприятия могут понадобиться:
призы для победителей,
музыкальное сопровождение,
реквизит для конкурсов,
сценарий вечера.
Таким образом, проведение разовых форм внеурочной музыкальной
деятельности способствует обогащению опыта музыкальной деятельности
воспитанников и педагогов в системе дополнительного образования.
Вопросы для самопроверки к теме 4.4.
(выбрать верные ответы)
1. Какие из перечисленных ниже форм НЕ относятся к разовым
формам организации внеурочной деятельности по хореографии?
А. Праздники.
Б. Мастер-классы.
В. Уроки.
Г. Концерты.
2. Какие праздники включает общепринятая тематическая
классификация в образовательных организациях?
А. Общественные праздники.
Б. Народные праздники.
В. Детские праздники.
Г. Хореографические праздники.
3. Сколько времени целесообразно проводить концерт?
А. 45 минут.
Б. 1 час.
В. 1,5 часа.
Г. 2,5 часа.
174
4. Каковы формы проведения детских концертов?
А. Мастер-класс.
Б. Смотр художественной самодеятельности.
В. Тематическое мероприятие.
5. Укажите, какой тип педагогических мастер-классов НЕ практикуется.
А. Моделирование.
Б. Презентация педагогического опыта.
В. Вечер отдыха.
Г. Имитационная игра.
6. Выделите вопросы, которые следует обсудить педагогическому
коллективу перед проведением внеурочного мероприятия.
А. Пожелания слушателей.
Б. Жанрово-стилевое решение.
В. Материально-техническая база.
Г. Оформление.
7. Что необходимо для проведения музыкального вечера?
А. Сценарий вечера.
Б. Должностные обязанности.
В. Реквизит для конкурсов.
Г. Призы для победителей.
4.5. Планирование и проведение фестивалей
детского творчества
Одной из наиболее эффективных форм повышения исполнительской
культуры является процесс подготовки к участию в фестивале детского
музыкального творчества.
Фестивали детского музыкального творчества становятся
пропагандистами музыкального искусства, и выступления участников
приобретают общественное значение.
Фестиваль – это в первую очередь праздник музыки, демонстрация
творческих достижений участников. Фестиваль музыки – массовое
развлекательное мероприятие, целью которого является просмотр
подготовленных заранее номеров в различных жанрах.
В фестивалях могут принимать участие:
профессиональные коллективы,
профессиональные исполнители-солисты,
любительские музыкальные группы,
175
коллективы учреждений культуры,
исполнители учебных заведений любого уровня аккредитации,
творческие исполнительские ансамбли.
Фестивали различаются по направленности:
классическая музыка,
музыкальный фольклор,
современная музыка,
эстрадная музыка,
джазовое пение,
детская музыка.
В рамках детского фестиваля можно проводить дополнительные
мероприятия:
- выставки,
- кинопоказы,
- конкурсы,
- мастер-классы,
- методические и научно-практические конференции,
- презентации исполнителей.
В качестве сюрприза фестиваля могут выступать представления шоугрупп профессиональных исполнителей. Такой коллектив в течение
нескольких месяцев готовит эффектный номер, который может
сопровождаться невероятным лазерным шоу, фейерверками и
потрясающим оформлением.
Фестивали проводятся на различных уровнях:
внутри учреждения,
городском уровне,
региональном уровне,
республиканском уровне
международном уровне.
Требования к проведению детского фестиваля включают:
тематическое оформление фестиваля,
соответствие возрастным градациям,
разнообразие жанров и исполнительского стиля участников,
записи прослушиваются экспертным Советом фестиваля,
который выбирает участников.
Важное значение на фестивале приобретает костюм участников.
Костюм помогает зрителю полнее воспринять содержание музыкального
произведения. Например, проведение детского фольклорного фестиваля
может быть посвящено отдельным жанрам народного творчества или
отдельным исполнительским направлениям. Костюм для народного
исполнителя должен хранить основные черты национальной одежды и в то
176
же время быть детским. Если же нет возможности одеть детей в хорошие,
соответствующие их возрасту народные костюмы, лучшее одевать
школьную или другую форму и прибавить к ней элемент народного
костюма: легкий веночек, платочек, тюбетейку и тому подобное. Ни в коем
случае не следует одевать на детей не соответствующие их возрасту
одежды: очень длинные юбки или сарафаны, большие сапоги, кокошники и
тому подобное.
Украшает музыкальный номер и разнообразный реквизит: платочки,
венки, шарфы, ленты, веера и тому подобное. К началу выступления
необходимо провести две-три репетиции в костюмах, чтобы дети привыкли
к ним и не растерялись во время выступления.
Костюмы должны быть яркими, праздничными. Это не значит, что их
нужно шить из шелка или бархата. Для этого можно использовать дешевые
ткани (бязь, басму, сатин, марлю). Костюмы из этих тканей можно
разрисовать или наклеить на них из бумаги красивые аппликации. Если на
бязь нашить узором (орнаментом) шелковые лоскутки, слегка подкрасив их
бронзой или алюминиевой краской, она приобретет вид парчи. Кроме
тканей, для изготовления костюмов и масок нужен картон и другие
материалы.
Участие в фестивале является фактором повышения общения
участников, формирования навыков выступления на публике.
Проблема эстрадного волнения – одна из наиболее актуальных,
жизненно важных для музыкантов-исполнителей. По мнению многих
педагогов, сталкиваясь с такой проблемой впервые в подростковом
возрасте, представители сценических профессий не перестают ощущать ее
остроту, вплоть до завершающих этапов своей сценической карьеры.
Существует прямая зависимость между количеством выступлений на
публике и уровнем психологической уверенности. Степень эмоциональной
открытости постепенно повышается, благодаря в том числе и исполнению
разнохарактерных произведений. Певец или инструменталист учится
проявлять и показывать свои чувства, эмоции во время сценического
выступления. Способом раскрепощения для вокалиста могут служить
движения во время исполнения эстрадных песен. Для этого подбираются
подвижные произведения, ремиксовые обработки песен. При этом важно
сосредоточиться на исполняемом произведении и не показать слушателям
своего внутреннего волнения.
Добросовестная подготовленность произведения в ходе разучивания
произведения служит еще одним способом преодоления эстрадного
волнения.
Следующим способом раскрепощения служит психологическая
подготовка: освобождение от страха заслужить критическую оценку.
177
Следует развивать творческую смелость исполнителя на сцене, его
эмоциональную раскрепощенность.
Перед ответственным выступлением на фестивале необходимо много
и увлечённо заниматься, проявлять инициативу в самоорганизации.
Одним из способов преодоления сценического волнения перед
выступлением на публике может послужить метод привыкания к условиям
сценического выступления, выработки необходимых навыков. И чем
больше таких публичных выступлений, тем легче исполнителю выходить на
сцену. Однако полностью преодолевать сценическое волнение на сцене не
следует, это снижает «градус выступления», т. е. вдохновение при
исполнении музыкального произведения.
В то же время необходимо уходить от нездоровых форм сценического
волнения, потому что это не позволяет сосредоточиться на творческих
задачах, способствует форсированию звука в пении или игре на
музыкальном инструменте, ускорению запланированного темпа и другим
негативным последствиям в музыкальном исполнении. Исполнителям
полезно перед выходом на сцену внушить желание как можно лучше
выступить перед публикой.
Исполнителю надо иметь чувство ответственности за выступление,
необходимо снять излишнюю остроту волнения, что является своего рода
психологической защитой. Перед выступлением в конкурсе надо хорошо
отдохнуть, успокоить нервную систему и избавить голову от ненужных
мыслей и забот. Следует избегать ощущения тревоги и беспокойства, часто
испытываемое исполнителями во время выхода на сценическую площадку.
Если возбуждение в коре головного мозга не сдерживать, поведение
исполнителя становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень
помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается,
эмоциональное напряжение быстро возрастает и становится неадекватно
ситуации. Эта проблема остается актуальной в преодолении сценического
волнения.
Педагог должен рекомендовать музыканту сосредоточить всё
внимание на художественной интерпретации сочинения. Он обязан
формировать высокий уровень психологической направленности и
устойчивости у исполнителя.
Есть определенные пути и способы, если не полной нейтрализации
разного рода «издержек» стрессов, то, во всяком случае, ослабления их
последствий. Умело и тщательно проведенная подготовка музыканта к
публичному выступлению на фестивале, владение механизмами
психологической саморегуляции, сценический опыт помогут решить
проблему сценического волнения исполнителя любого уровня подготовки.
Психологическая подготовка ученика к выступлению на фестивале
имеет не меньшее значение, нежели профессионально-исполнительская
178
подготовка. Вся работа, которая велась учеником над музыкальным
произведением в классе и дома, проходит «испытание на прочность» в
условиях публичного выступления; только оно определяет и меру
выученности материала, и степень одаренности исполнителя, и его
психологическую устойчивость, и многое другое. Конечно, нельзя ставить
знак равенства между успешностью того или иного открытого выступления
музыканта-исполнителя и его профессиональной пригодностью.
Знание психических (индивидуально-личностных) и профессиональных
свойств ученика в их взаимосвязях и зависимостях абсолютно необходимы
педагогу в выработке оптимальных путей и способов поведения на открытом
выступлении. Диагностика характера ребенка, его внутренних состояний, его
индивидуальных реакций на те или иные ситуации способствует правильному
выбору психологической стратегии и тактики педагога в наиболее важные для
его подопечного моменты. Работа такого рода должна вестись и в школах, и в
училище, и в вузах, словом, на всех этапах профессиональной биографии
будущего исполнителя.
Выступления на фестивалях полезны на всех этапах обучения (с
посильным репертуаром). Выступления тонизируют исполнителей,
активизируют самостоятельную работу, обнаруживают недостатки занятий,
учат их реализовываться художественно, преодолевая концертный стресс.
Основные пути преодолении боязни публичных выступлений на
выступлении:
удобный диапазон исполняемых произведений (особенно для
вокалистов),
использование движений во время выступления (при
необходимости),
интересный для исполнителя и слушателей репертуар,
красочное оформление выступления,
частота выступлений в подобных состязаниях,
психологическая подготовка к публичным выступлениям.
На фестивале встречаются и активно взаимодействуют разные
поколения исполнителей. Это бесценные знания и еще более важный
наглядный опыт, живое общение с классиками жанра. Грандиозные галаконцерты этого знаменательного действа посвящаются юбилейным датам
великих музыкантов.
Фестиваль – это платформа для коммуникации между музыкантами
России и зарубежных стран.
179
Вопросы для самопроверки к теме 4.5.
(выбрать верные ответы)
1. Чем отличается фестиваль от других мероприятий?
А. Фестиваль – это праздник музыки.
Б. Фестиваль – это демонстрация творческих достижений
участников.
В. Фестиваль – это состязание и выбор лучших исполнителей.
2. Какие детские коллективы могут принимать участие в фестивале
музыкального творчества?
А. Творческие коллективы учреждений культуры.
Б. Музыкальные ансамбли учебных заведений.
В. Любительские музыкальные группы.
Г. Народные хоровые коллективы.
3. Какие дополнительные мероприятия можно проводить в рамках
детского фестиваля?
А. Методические и научно-практические конференции.
Б. Конкурсы.
В. Мастер-классы.
Г. Праздники.
4. Какова направленность фестивалей детского музыкального
творчества?
А. Музыкальный фольклор.
Б. Эстрадная музыка.
В. Балетная музыка.
Г. Современная музыка.
5. Выделите уровни проведения фестивалей детского творчества.
А. Городской.
Б. Региональный.
В. Международный.
Г. Личностный.
6. Укажите, какому требованию НЕ должны удовлетворять фестивали
детского творчества.
А. Соответствие возрастным градациям.
Б. Тематическое оформление фестиваля.
В. Гендерные ограничения участников.
Г. Разнообразие жанров и исполнительского стиля участников.
180
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]