Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
7. Чему способствует проведение фестиваля детского творчества?
А. Пропаганде здорового образа жизни.
Б. Повышению исполнительской культуры в массовой
хореографии.
В. Развитию профессиональной конкуренции у участников
фестиваля.
Г. Усилению разобщенности исполнителей.
4.6. Организация и проведение
детских конкурсов и смотров
Интересной формой приобщения к музыкальному исполнительству
служат детские конкурсы и смотры.
Конкурс или смотр – это специально организованный турнир, бой,
поединок, соревнование, состязание, защита, результатом которой является
выбор лучших исполнителей. В основе любой конкурсной программы
лежит принцип состязательности.
Цель соревнования в конкурсе – сравнение уровней мастерства
исполнителей музыкального искусства. Это является мощнейшим стимулом
к развитию ребенка и совершенствованию его навыков в музыкальной
деятельности. В этом заключается главный педагогический смысл
конкурсных программ: развитие исполнителя через сравнение себя с
другими музыкантами.
Конкурсные программы позволяют:
- сформировать адекватную самооценку у исполнителя,
- развить у ребенка волевые качества,
- воспитать эстетический вкус,
- самоопределиться в мире увлечений и профессий.
Организация конкурсных программ – процесс многоэтапный,
предусматривающий учет многочисленных деталей, решение проблем и
вопросов разного уровня.
Все конкурсные программы подготавливаются по одному
организационному алгоритму.
Организаторам следует решить следующие вопросы:
1) кто будет участниками,
2) в чем состоят задания для них,
3) кого пригласить в жюри,
4) какие призы вручать победителям,
5) кто будет ведущим,
6) какой нужен реквизит,
7) какая техника необходима для проведения конкурса,
8) какое помещение необходимо,
181
9) кто будет слушателями и зрителями.
В обязанности организаторов входит придумывание конкурсу яркого
названия. Название должно привлекать участников и располагать к участию
в конкурсе.
Важное значение приобретает формулировка конкурсных заданий.
Количество конкурсных заданий в программе зависит от вида музыкальной
деятельности. Все задания должны соответствовать идее конкурсной
программы и возрастным аспектам детей.
Предварительное продумывание и разработка условий и критериев
конкурса должно привести к созданию «Положения о конкурсе», в котором
указываются название конкурса, цели его проведения, возраст участников,
четко формулируются конкурсные задания, разъясняются условия и
требования к победителям, наградам.
После того, как «Положения о конкурсе» составлено, работа педагога
должна быть направлена на практическую реализацию сразу нескольких
задач:
следует объявить о конкурсе,
отобрать участников конкурса,
подготовить материальную базу конкурса,
пригласить для оценки результатов конкурсной работы
компетентное жюри (3-7 человек),
продумать награды победителям,
организовать показательные выступления.
При объявлении конкурса можно использовать возможности
печатных изданий, радиовещания, телевидения, сайтов Интернета,
оповещений через обычные и электронные письма или открытки, устных
объявлений на совещаниях, педагогических советах, производственных
собраниях, методических объединениях и т. д.
Отбор участников проводится на основании заранее разработанных
критериев и показателей и с помощью компетентных экспертов.
Чтобы подготовить материальную базу конкурса, следует
позаботиться о наличии подходящего зала, подсобных помещений,
помещения для материалов, музыкальных инструментов, столов, стульев,
технических средств, электронных устройств, расходных материалов и
всего того, что необходимо для проведения конкурсной программы.
Особое внимание следует уделить приглашению компетентного
жюри для оценки результатов конкурсной работы, учитывая ряд
требований:
осведомленность члена жюри в конкретных видах музыкальной
деятельности,
наличие собственного опыта в деятельности, которую предстоит
оценить;
коммуникабельность члена жюри,
182
не включать в состав жюри людей, лично заинтересованных в
результате,
желательно иметь нечетное количество членов жюри (если все же
количество членов четное, то в крайнем случае принять условие, что у
председателя жюри 2 голоса в спорных моментах).
Организатор конкурсной программы должен заранее решить вопрос о
награждении победителей, об эмоциональной и материальной оценке труда
детей.
Сам детский конкурс или смотр мастерства выглядит как
показательные выступления на сцене или другой специально
оборудованной площадке. Только в редких случаях результат публично не
демонстрируется. Этап демонстрации должен стать ярким, незабываемым
событием в жизни ребенка-конкурсанта.
Конкурсы проводятся на различных уровнях:
внутри учреждения,
городском уровне,
региональном уровне,
республиканском уровне,
международном уровне.
Важный момент в реализации конкурса или смотра – приглашение
зрителей. Следует продумать, кто будет слушателями и зрителями и в каком
количестве их можно принять, где разместить слушателей и зрителей, чтобы
им было комфортно и видно все выступления.
На финальном этапе своей работы организатор должен решить ряд
организационно-содержательных проблем:
как пригласить зрителей,
когда провести предварительный просмотр сценария,
кого пригласить ведущим конкурсной программы,
как оформить помещение,
где посадить жюри,
какую подобрать фоновую музыку,
где жюри будут обсуждать итоги,
кто будет вручать призы,
как будет проходить ритуал награждения и многое другое.
183
Гарантией успешного проведения конкурса или смотра является
точное продумывание и своевременное решение всех вопросов.
На конкурсах также продумываются номинации для участников.
Организаторы конкурсов и смотров могут объединять формы
конкурса и фестиваля, а также включать одновременно разные виды и
жанры искусства. Например, в предложении «График фестивалей 20172018» Фонда развития творчества детей и молодежи «Улыбка»
предполагалось участие в таких видах искусства, как «хореография»,
«инструментальное творчество» (музыкальное), «вокал, хоровое пение»,
«театры, изо» (изобразительное творчество) (см. таблицу 5).
Таблица 5
ГРАФИК ФЕСТИВАЛЕЙ 2017–2018 в России
Город и дата Название
г.Екатеринбург
14-16 октября 2017
г.Самара
21-22 октября 2017
г.Санкт-Петербург
28-31 октября 2017
г.Казань
2-5 ноября 2017
г.Чебоксары
18-19 ноября 2017
г.Самара
1-3 декабря 2017
г.Самара
9-10 декабря 2017
Всероссийский многожанровый фестиваль-конкурс
«Таланты России»
Всероссийский музыкальный фестиваль-конкурс
исполнительского мастерства «Крылья над
Волгой»
Международный фестиваль-конкурс
хореографического, музыкального и театрального
искусства «Невские открытия»
Международный фестиваль-конкурс детского и
юношеского творчества «Казанская радуга»
Всероссийский многожанровый фестиваль-конкурс
детского и юношеского творчества «Шаг к успеху»
Всероссийский конкурс хореографических
коллективов и солистов Танцевальный турнир
«Твоё направление»
Всероссийский Фестиваль-конкурс детского
творчества «Первые шаги» для воспитанников
дошкольных образовательных учреждений, школ
искусств и младших школьников
г.Сочи
23-26 декабря 2017
г.Казань
26-29 января 2018
г.Самара
2-4 февраля 2018
Международный многожанровый фестивальконкурс детского и юношеского творчества
«Ступень к успеху» (зима-2017)
Международный фестиваль-конкурс детского и
юношеского творчества «Казанская радуга»
Всероссийский музыкальный фестиваль-конкурс
исполнительского мастерства «Метелица»
184
Город и дата Название
г.Оренбург
23-25 февраля 2018
г.Санкт-Петербург
9-11 марта 2018
г.Самара
24-25 марта 2018
г.Нижний-Новгород
29 марта - 1 апреля
2018
г.Казань
29 апреля - 2 мая
2018
г.Казань
3-6 мая 2018
г.Сочи
18-24 июня 2018
Всероссийский многожанровый фестиваль-конкурс
исполнительского мастерства «Турнир талантов»
Международный фестиваль-конкурс
хореографического, музыкального и театрального
искусства «Невские открытия»
Международный Фестиваль-конкурс детского и
юношеского творчества «Радуга талантов»
Всероссийский многожанровый фестиваль-конкурс
исполнительского мастерства «Турнир талантов»
Международный Фестиваль-конкурс детского и
юношеского творчества «Казанская радуга»
Международный Фестиваль-конкурс детского и
юношеского творчества «Казанская радуга»
Международный многожанровый фестивальконкурс детского и юношеского творчества
«Ступень к успеху»
г.Сочи
24-30 июня 2018
Международный многожанровый фестивальконкурс детского и юношеского творчества
«Черноморская радуга»
Успешное выступления на сцене артиста является результатом
сочетания многих факторов, среди которых необходимо отметить
сценическое волнение. Этот аспект зависит от уровня предконцертной
психологической подготовки и умения контролировать свое состояние во
время выступления. Эмоции исполнителя должны повиноваться его воле,
он никогда не должен терять контроль над собой, над своими действиями.
Об этом писали выдающие мастера сцены Ф. И. Шаляпин, К. С. Станиславский и др.
Часто психическое состояние исполнителя оказывает решающее
влияние на его выступление. В связи с этим музыкант должен иметь
устойчивую психику или владеть приемами психологической регуляции
своего состояния. Деятельность по укреплению и тренировке психического
состояния, выработке умений и навыков преодоления нервного
перенапряжения перед ответственным выступлением имеет для будущих
исполнителей первоочередное значение. Рассмотрим истоки сценического
волнения на примере учащихся класса эстрадного пения в детской
музыкальной школе (ДМШ) и определим пути его оптимизации.
185
Ценные советы по психологической подготовке исполнителя к
концертному выступлению содержатся в книгах, статьях, воспоминаниях,
методических разработках выдающихся музыкантов и педагогов
Л. А. Баренбойма, Д. Д. Благого, Г. М. Когана, Г. Г. Нейгауза, С. И. Савшинского, С. Е. Фейнберга и др. Большинством авторов научных работ о
природе и саморегуляции сценического состояния рассматриваются
способы устранения неконтролируемых, деструктивных форм сценического
волнения.
В период обучения в классе эстрадного пения ученику приходится на
протяжении всех лет выступать перед аудиторией на открытых концертах.
Одним из самых существенных моментов является поведение поющего на
сцене, его сценическое самочувствие, степень волнения на эстраде.
У одних певцов волнение, будучи контролируемым, является
стимулом для большего вдохновения, у других, выйдя за рамки контроля,
вызывает полную депрессию, скованность всего тела, в том числе
и голосового аппарата, результатом чего является низкая позиция звучания,
потеря опоры дыхания, вялое сценическое и эмоциональное выражение.
У третьих волнение вызывает непомерную возбудимость и суетливость,
которые также мешают нормальной работе всех компонентов певческой
координации, что выражается в повышении интонации, чрезмерном
напряжении, излишней жестикуляции и мимике. Волнение ученика на сцене
нередко уничтожает всю предварительную работу.
Вопросы волнения непосредственно связаны с индивидуальной
структурой его нервной системы, типом нервной деятельности. По
данным психологии, природные свойства нервной системы поддаются
изменению и развитию путем специальной психофизической тренировки,
цель которой перевести стрессовое состояние певца на сцене в рабочее.
Адаптация к волнению является педагогическим условием подготовки
профессиональных певцов. Следует изучать личностные особенности
ученика, его отрицательные и положительные стороны психики, характера,
эмоционально-волевой сферы, а также его профессиональных успехов,
поведения на сцене, уровня выносливости, в результате чего составляется
план индивидуальных занятий.
Педагог должен воспитывать, формировать на уроках положительные
черты характера и устранять отрицательные, формировать высокий уровень
психологической устойчивости. Освоение этих основных компонентов
создает предпосылки для регулирования эмоционального состояния
организма. В вокальном исполнительстве происходит обмен эмоциями со
зрителем.
Эмоциями называются психические процессы, в которых человек
переживает свое отношение к явлениям внешней окружающей среды
и внутреннему миру (организма и психики) человека. Стенические эмоции
186
повышают жизнедеятельность организма (радость, восторг и др.), астениические – угнетают (печаль, досада). Отдельно выделяются эмоции,
настроения и чувства, которые сопровождаются сложными эмоциональными переживаниями.
Исследования К. В. Вундта показали, что тончайшие оттенки эмоций,
возникающие в ответ на мысли, представления, воображения, ощущения
также находят свое выражение на мышцах тела, внутренних органах,
сосудах, обмене веществ, концентрации уровня гормонов и т. д. Эти
реакции зависят от типа личности, характера и темперамента человека.
Эмоции сводятся к трем измерениям: 1) удовольствие – неудовольствие, 2) возбуждение - успокоение, 3) напряжение - разряжение (по
К. В. Вундту).
Импульсы головного мозга, идущие к гортани с большой частотой
(особенно на высоких нотах) требуют большой затраты нервной энергии и
полной сосредоточенности. При положительных эмоциях результативность
урока возрастает во много раз. В связи с этим в классе вокала очень важна
обстановка, в которой воспитывается ученик. Спокойствие,
благожелательность, оптимизм педагога, внушение им уверенности
в своих силах дают положительные результаты.
Положительные эмоциональные реакции, связанные с музыкальной деятельностью, можно классифицировать на следующие:
1) группа эмоциональных переживаний, связанных со значительными
изменениями, наступающими в жизнедеятельности организма в процессе
деятельности (Нужно стремиться, чтобы они стали положительными и
стеническими. Ученику следует внушить, что музыкальная деятельность
улучшает функциональные возможности его организма, делает его более
выносливым, работоспособным);
2) группа эмоций связана с высоким уровнем совершенства в овладении профессиональными навыками (Исполнителю следует внушить
мысль о правильности методических приемов, что трудности, возникающие
в процессе обучения, временны и совершенно закономерны, что только
этапное их преодоление может дать в итоге настоящие результаты. Это
является основанием для утверждения его личных достоинств);
3) группа эстетических эмоций (У ученика необходимо постоянно
развивать чувство прекрасного, красоты поведения на сцене и в жизни. Ему
нужно внушить, что каждое выступление его – это праздник, что эти
выступления вызывают у слушателей эстетическое наслаждение);
4) группа эмоций, связанных с нравственными чувствами – с глубоким сознанием общественного значения ответственности за то, что дано ему
его педагогами (Исполнитель должен представлять себе, что результаты его
профессиональной деятельности служат примером для других учащихся и
педагогов, которые следят за его выступлениями и успехами).
187
Все эти эмоциональные реакции должны быть использованы на
уроках в той или иной степени по мере музыкального развития ученика.
Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты
отмечают, что многое зависит от психофизиологической конституции
исполнителя, типа его нервной системы. Сценическое волнение на всех
действует по-разному. Один ученик ничего не боится, другой испытывает
чрезмерное нервно-мышечное возбуждение, третий впадает в прострацию,
четвертый не может совладать с чрезмерным эмоциональным возбуждением
и т. д. Бывают ученики, которые хорошо исполняют программу в классе, но
многое утрачивают на сцене. И наоборот: ученик, на которого не возлагали
особых надежд, настраивается и исполняет музыкальные произведения
значительно лучше, чем в классе. Многое зависит от типа нервной системы,
умения настроить себя на успех, силы воли.
Универсальных «рецептов» для преодоления негативных форм
сценического волнения не существует. Выбирая приемы психологической
подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики
ученика.
Весьма полезна предварительная «обкатка» программы в присутствии
посторонних. Метод привыкания к условиям публичного выступления,
выработки необходимых навыков остается в числе самых действенных.
Формы преодоления предконцертного волнения певцом:
1) эмоциональная встряска (много и оживлённо разговаривают на
отвлечённые темы),
2) аутосуггестия в тишине,
3) расслабление в тишине,
4) концентрация внимания на предстоящем выступлении,
5) размышления, не связанные с предстоящим концертом,
6) перемещения в пространстве.
Чтобы успешно воздействовать на то или иное эмоциональное
состояние, музыканту необходимо его осознать, дать ему название, оценить.
Изучением динамической структуры личности занимались многие
психологи. Наибольшее распространение получила концепция К. К. Платонова, согласно которой все особенности каждой личности укладываются
в четыре подструктуры, обобщённо названные автором направленность,
опыт, психические процессы, биопсихические свойства:
1) психологическая установка на музыкально-исполнительскую
деятельность, потребность в такой деятельности;
2) творческий опыт исполнителя, его профессиональные знания;
3) особенности психических процессов (в том числе исполнительское
внимание, воля, слуховые представления, оптимальный для творчества
уровень эмоционального возбуждения, гибкость психологической
адаптации и др.);
188
4) типологические свойства высшей нервной деятельности, темперамент.
Все стороны личности взаимосвязаны и взаимозависимы.
Первая подструктура – психологическая установка на
музыкально-исполнительскую деятельность, потребность в такой
деятельности. Она мобилизует все творческие способности, но не всегда
осознаётся музыкантом. Эта мобилизация, поиски того или иного
исполнительского решения могут осуществляться даже в те моменты, когда,
казалось бы, музыкант и не думает о предстоящем концерте. Устойчивая
психологическая установка на повторяющуюся творческую работу со
временем преобразуется в потребность.
Некоторые музыканты страдают от нездоровых форм сценического
волнения, потому что не могут сосредоточиться на творческих задачах, но
озабочены тем, к каким последствиям приведёт возможная ошибка, как они
выглядят, какое впечатление производят на слушателей. Таким
исполнителям полезно перед выходом на сцену методом аутосуггестии
внушить себе желание выступить перед публикой. Исполнителю,
ожидающему выступления, легче обрести сценическое состояние,
способствующее успеху.
Вторая подструктура – творческий опыт, профессиональные
знания. Чем больше исполнительский опыт, чем чаще музыкант выходит на
концертную эстраду, тем реже страдает он от недугов астенических форм
сценического волнения. Однако опыт нельзя путать с привычкой.
Привычное выполнение музыкантом своих служебных обязанностей,
каждодневное пребывание на сцене зачастую «убивает» не только вредное
волнение, но и чувство творческой окрылённости.
Боязнь забыть текст – распространённая болезнь среди неопытных
музыкантов. Они волнуются оттого, что боятся забыть, забывают же оттого,
что волнуются. Успешная музыкально-исполнительская деятельность
возможна лишь в том случае, если согласованно, слаженно «работают»
интеллектуальная, эмоциональная и двигательная стороны его личности.
Третья подструктура – особенности психических процессов. На
сценическое состояние артиста оказывают влияние все психические процессы, протекающие в момент исполнения музыкального произведения.
Наиболее важные – исполнительское внимание, воля, слуховые
представления, оптимальный для творчества уровень эмоционального
возбуждения, гибкость психологической адаптации, художественное
истолкование сочинения.
Исполнительская деятельность относится к числу волевых актов.
Исполнительская воля позволяет музыканту снимать импульсивность во
время выступления, достигать органического единства эмоционального и
рационального начал в творчестве. И произвольное внимание, возникшее
как результат усилия воли, и непроизвольное, сформировавшееся как
189
результат заинтересованности, снижают возможность появления негативных форм эстрадного волнения.
Важную роль в психологической подготовке музыканта к концертному выступлению играют его слуховые представления. Мысленно
«пропевая» фрагменты сочинения, представляя себя на концертной эстраде
и внушив себе соответствующее психологическое состояние, исполнитель
тренирует свою способность эмоционально переживать и истолковывать
музыку в условиях эстрадного волнения. Музыкально-слуховые
представления не только обеспечивают творческое отношение к исполняемому сочинению и помогают выбрать исполнительский вариант, но
и участвуют в контроле качества исполнения.
Эмоциональное возбуждение – важнейшее условие для успешного
выступления музыканта. Важно, чтобы оно не переходило за оптимальные
для данной личности границы. У каждого музыканта-исполнителя имеется
собственный оптимальный уровень эмоционального возбуждения, который
позволяет ему наиболее успешно реализовывать творческий замысел. Если
возбуждение выше этого уровня, наступает дискоординация мыслей,
ослабевает воля, снижается способность контролировать
и анализировать результаты исполнительского процесса, а в тех случаях,
когда возбуждение не достигает оптимальных границ, выступление часто
проходит неинтересно.
Когда эмоциональное возбуждение музыканта достигает
оптимального уровня, создаются предпосылки для возникновения особого
состояния души, особого творческого подъёма, того, что принято называть
вдохновением.
Музыканту-исполнителю важно вспомнить то самочувствие, то
психическое состояние, при котором были достигнуты творческие успехи,
и, готовясь к новому выступлению, сделать попытку вновь испытать это
ощущение. Но одного волевого усилия здесь недостаточно.
Некоторые музыканты склонны преувеличивать значение
предстоящего концертного выступления. Им кажется, что концерт, к
которому они так долго и тщательно готовятся, чуть ли не самое важное
событие в культурной жизни города, страны. Педагог, работая с учеником,
порой чрезмерно драматизирует ситуацию, нагнетает излишнюю тревогу за
исход предстоящего выступления и к началу концерта учащийся как бы
«перегорает», он не в силах вынести на своих плечах внушённый ему груз
огромной ответственности.
Творческий успех возможен только в том случае, если эмоциональное
напряжение музыканта адекватно возникшей ситуации. Однако
регулировать и осуществлять психологический контроль своего
эмоционального возбуждения удаётся не каждому. Нужно разумно
чередовать работу и отдых, поддерживая в себе чувство ответственности, не
поддаваться тревоге.
190
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]