Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методика обучения музыке в системе дополнительного образования. Учебное пособие
.pdf
и "сбрасывая" его, тренировать этим самым вокальный прием, который
используют народные певцы.
Исполняя это упражнение, необходимо направлять внимание певца на
грудное резонирование голоса, положив руку на грудь, постараться
запомнить это ощущение и сохранять его при пении, как бы направляя голос
на грудь. Поднимаясь по полутонам вверх, примерно с ноты соль I октавы,
необходимо подключать головной регистр, как бы направляя голос в голову,
при этом не отключая грудного резонатора.
Каждый певец должен представлять себе работу связок во время
пения. Когда голос звучит в среднем регистре, связки смыкаются срединой,
верхние края связок звучат на высоких тонах, на низких звуках смыкаются
нижние края связок. Когда голос звучит ровно, мягко, выразительно, значит,
певец владеет регистрами во время пения, связки его пластичны, гибки
и подчиняются воле певца.
Данное упражнение дает возможность выработать пластичность голоса
в верхнем регистре, укрепить опору звука, расширить диапазон голоса.
На ощущении гласных "е", "ё", "я" произносить (а не петь) сочетание
букв "гу", посылая голос на расстояние, далеко. Ни в коем случае не снимать
голос с грудного резонатора. Подниматься по полутонам вверх, потом вниз.
Это упражнение научит пользоваться смешанным регистром, микстом.
Для закрепления опоры звука и грудного резонатора, речевой интонации
необходимы упражнения, построенные на разговорности. Также, начиная
с ноты ми ь, сказать: "Ты, заря ль моя зорюшка, зорюшка вечерняя",
поднимаясь по полутонам вверх и опускаясь вниз. Говорить нужно
в резонаторе, соблюдая при этом логический акцент в предложении,
подчеркивая ударные слоги, открывая при этом гласные буквы, озвучивая их.
Свободное резонирование голоса – залог хорошего пения. Качество
звучания музыкального инструмента зависит от устройства корпуса,
который является резонатором звука.
В человеческом голосе роль резонатора выполняет грудь, диафрагма,
гортань, так называемые нижние грудные резонаторы (расположенные ниже
голосовых связок), а также верхние головные резонаторы: глотка, полость рта,
носоглотка и ее придаточные полости. Для того, чтобы хорошо звучал голос,
необходимо его направить в естественные резонаторы. Достаточно
проговорить какую-то фразу на высоких и низких звуках, как вы почувствуете
резонирование голоса в головном и грудном регистре.
Непрерывность и ровность звучания голоса – непременное условие
народного пения. Произношение слов и непрерывность звучания голоса
органично слиты и составляют единое целое.
Преподавателю часто приходится сталкиваться с певцами, которые не
владеют народной техникой пения, а чаще имеют неправильные навыки
пения.
21
Самый распространенный недостаток – это пение толчками, когда
голос резко выталкивается из горла и гаснет, прежде чем кончилась
музыкальная длительность звука. Это зависит, прежде всего, от атаки звука.
Атака певческого звука бывает жесткая, мягкая, придыхательная.
При жесткой атаке голосовые связки резко и напряженно смыкаются,
выдох также автоматически становится резким; значительно труднее
достигнуть плавности пения, она может привести к перенапряжению
и преждевременному износу голосовых связок.
При мягкой атаке в народном пении связки смыкаются плотно, но
мягко. Мягкая атака щадящая, она не травмирует и не утомляет связки,
поэтому она и может быть рекомендована как основной способ
звукообразования в народном пении.
При придыхательной атаке связки смыкаются неплотно, грудной
воздух свободно вытекает сквозь них, не заставляя связки активно
вибрировать. Звучание голоса при этом сиплое, вялое. Придыхательная
атака в народном пении практически мало применима. Она встречается
в колыбельных песнях и плачах.
Работе над плавностью пения очень мешает привычка скандиро-
вания – отбивать ударные слоги, иногда все подряд. Чаще всего в хоровом
пении это делается в целях ансамбля – одновременного произношения слов
и четкости ритма.
Для достижения отчетливости этот способ самый быстрый, но далеко
не самый верный, так как он искусственен, он не позволяет певцу петь
плавно. В народе четкость достигается точностью исполнения ритма, а
необходимая акцентировка – артикуляционными средствами, не
нарушающими вокальной линии.
Наиболее часто встречающимися недостатками звучания голоса
певцов являются следующие:
1. "Белый звук" – это бестембровый, плоский, невыразительный звук.
Он возникает, когда певец не умеет пользоваться естественными
резонаторами. Небная занавеска в таком случае неподвижна, маленький
язычок низко нависает над корнем языка.
Путь к исправлению – развитие певческой инициативы, нахождение
опоры естественного резонирования и высокой позиции.
2. Глоточный звук – тяжелый, глухой, как бы выдавленный снизу из
груди, крайне неприятный по тембру и совершенно бесперспективный с
точки зрения развития голоса. Это грудной, открытый звук, направляемый
певцом в глубину расширенной глотки и совершенно лишенный головных
обертонов, так как при таком способе звукообразования голос не может
найти к ним пути. На глоточный звук чаще всего сбиваются певцы, которые
не владели до этого манерой и при поисках грудного открытого звука
"нашли" звучание, которое им кажется очень ярким и сильным. Петь при
таком звуке нетрудно, потому что они пользуются исключительно только
22
грудным регистром. Звучание им нравится своей силой и кажущейся
яркостью (ведь они слушают себя изнутри, а не снаружи). Этот звук очень
навязчив и заразителен. Если хоть один певец в хоре поет таким звуком, все
другие также переходят на него, потому что петь рядом с ним легким и
правильным звуком невозможно. Исправлять его очень трудно, но
допускать продолжения пения таким звуком нельзя.
3. Сиплое, слабое звучание голоса зависит, чаще всего, от отсутствия
певческих навыков, вялости певческого аппарата. Этот недостаток можно
исправить, развивая певческие навыки, преимущественно "опору",
активизируя певческий тонус. Полезно в качестве упражнения многократно
проговаривать распевной скороговоркой фразу плясового или шуточного
характера, например: "Подвернулся, подломился каблучок, да пала девушка
на правый на бочок" и др.
4. Сиплое и слабое звучание голоса на низких и средних звуках
диапазона, более звучное и яркое на высоких звуках зависит от неумения
пользоваться грудным резонатором, неразвитой "опорой" на диафрагму.
Для исправления нужно "искать" грудной тембр в голосе, сначала в
разговоре, потом в пении. Иногда при поисках грудного звучания теряется
высокая позиция и "пропадает" верхний регистр, чего допускать нельзя.
5. Крикливое звучание голоса на верхних звуках при звучном и
сочном на нижних звуках зависит от неумения сглаживать регистровые
переходы. Главную помощь при исправлении недостатка окажет
нахождение высокой позиции. Она должна присутствовать на всем
протяжении диапазона. По мере движения вверх должно усиливаться
звучание головных обертонов.
Необходимо подчеркнуть, что весь процесс вокальных занятий
должен быть живым, увлекательным и разнообразным. А педагог должен
контролировать звучание голоса певца, замечать малейшие изменения
в нем и правильно определять их характер.
Вопросы для самопроверки к теме 1.3
(выбрать верные ответы)
1. Какие органы выполняют роль нижнего резонатора в человеческом
голосе?
2. Что характерно для русской народной манеры звукообразования?
А. Грудь.
Б. Гортань.
В. Диафрагма.
Г. Носоглотка.
А. Прикрытое звучание певческого голоса.
Б. Натуральное открытое звучание голоса.
В. Смешанный тип звучания голоса.
23
3. Какие типы вдоха НЕ пригодны для пения?
А. Верхне-грудной.
Б. Ключичный.
В. Нижне-реберный.
Д. Грудной.
4. Верно ли утверждение, что непрерывность и ровность звучания
голоса – непременное условие народного пения?
А. Нет.
Б. Да.
5. Какие виды атаки звука различают при пении?
А. Средняя.
Б. Жесткая.
В. Мягкая.
Г. Придыхательная.
6. Какие неправильные навыки пения отмечают у фольклорных
исполнителей?
А. Привычка скандирования.
Б. Высокая вокальная позиция.
В. Пение толчками.
7. Какие недостатки звучания голоса часто встречаются у исполни-
телей фольклора?
А. Сиплое, слабое звучание голоса.
Б. Глоточный звук.
В. Напевное, красивое звучание голоса.
Г. «Белый звук».
Д. Крикливое звучание голоса на верхних звуках.
1.4. Содержание учебной работы
по изучению музыкального фольклора
Для того, чтобы ребёнок мог заниматься исполнительством, ему
необходимо накопить музыкальные впечатления (через восприятие
музыки). Дети используют опыт восприятия фольклора при исполнении. Без
развитого восприятия исполнение сводится к подражанию,
воспроизведению по образцу и не выполняет развивающей функции.
В процессе исполнения музыки у детей формируются определённые умения
и навыки, развивается слух, голос, качество движений под музыку, и,
главное, – выразительность исполнения.
24
Репертуар для исполнения состоит из полноценных музыкальных
произведений и тренировочных или подготовительных упражнений.
Пение – наиболее доступный и массовый вид музыкальной
деятельности детей, в котором они голосом исполняют музыку. Здесь
присутствует текст, облегчающий понимание произведения. Петь могут все
дети и в любых условиях. Дети поют охотно. Вопросами детского пения
занимались Н. Д. Орлова, Н. А. Ветлугина, А. И. Катинене, Р. Т. Зинич,
Т. В. Волчанская, Н. А. Метлов, М. Ю. Викат, М. А. Медведева и др. Они
исследовали возможности детского голоса, значение пения в развитии
слуха, голосовых связок, в воспитании музыкальных способностей, изучали
принципы построения вокальной работы на занятиях и в самостоятельной
деятельности.
Цель обучения пению фольклора – приобщение учащихся к осно-
вам народной певческой культуры.
Основные задачи певческой деятельности: 1) развитие поло-
жительного отношения к вокальным произведениям (любви к народным
песням), интереса к певческому процессу; 2) формирование умения определять содержание народной музыки, мыслить художественными образами,
выявлять выразительные средства песен; 3) обучение вокально-хоровым
навыкам: правильному звукообразованию, дикции, певческой установке,
эмоциональной выразительности исполнения и умению петь в коллективе:
развитие строя и ансамбля; 4) усвоение музыкального репертуара.
Следует отметить, что певческие возможности младшего
школьника невелики. Голосовой аппарат находится в стадии развития.
Гортань меньше, чем у взрослого. Голосовые связки тонкие и короткие,
наблюдается неполное смыкание связок и колебание только краёв, поэтому
и голос школьника высокий, звонкий, имеет свой тембр, лёгкий, несильный.
Недостаточно развит артикуляционный аппарат – нёбо малоподвижное,
дыхание слабое, поверхностное, емкость лёгких небольшая, поэтому
естественный звук для ребёнка негромкий. Язык малоподвижен, потому
дети не могут быстро произносить слова. Диапазон небольшой, наиболее
примарные звуки проявляются при негромком пении и в пределах ми I – си
I октавы, затем диапазон расширяется от до I – до ре II октавы, до I октавы
звучит напряжённо и его надо избегать.
Учёные отмечают, что для школьника свойственно в начальный
период обучения пению фальшивое звучание, разговорная интонация, а не
напевная, дети могут брать дыхание среди музыкальных фраз и даже среди
слова, они могут коверкать слова, путать слоги, неправильно произносить
окончания слов и пр. Причины несовершенства детского пения кроются
в дефектах слуха, болезнях голосового аппарата, недостаточной
слуховокальной координации, в речевых ошибках, отсутствии вокального
опыта и других. Голос ребёнка изучали физиологи, врачи В. М. Бехтерев,
И. П. Павлов, Е. И. Алмазов, М. Г. Грачёва и другие. Последняя отмечала,
25
что голосовая мышца у детей развивается от 5 до 12 лет. Опыт пения играет
решающую роль в становлении певческой интонации. Методисты
отмечают, что способность к пению развивается неравномерно – через 3
года происходит скачок в чистоте интонирования по мере накопления
певческого опыта, через 5 лет – обязательно наступает резкое улучшение
интонирования у всех певцов.
В связи с особенностями певческого голоса детей необходимо
подбирать соответствующий репертуар и проводить мероприятия по
охране детского голоса: а) исполнять песни с учётом удобной тональности
и доступные детям по диапазону; б) не допускать исполнение взрослых
песен, отвлекая внимание школьников на другие песни; в) петь песни в
ограниченном количестве (по 15 минут 1–3 песни на занятии);
г) петь негромко, беря пример с педагога; д) петь в чистом проветренном
помещении, не петь на морозе, в пыльную, ветреную погоду; е) создавать
в классе спокойную обстановку (избегать излишнего шума, оберегая
нервную систему детей).
При выборе репертуара следует учитывать доступность по
содержанию и исполнению песен, интересы детей, задачи обучения, сезон,
разнообразие характера произведений и т. д. Чаще использовать
произведения, специально написанные для детей. В образовательном
учреждении дети сначала накапливают певческие впечатления, слушают
пение взрослых, затем подпевают окончания слов, повторяющиеся слова,
фразы, потом учатся петь со взрослыми и, наконец, без поддержки
взрослого. Дети поют индивидуально, в ансамбле и в хоре. Они легче
воспринимают мелодию с голоса, чем с инструмента, им ближе интонация
сверстника, чем взрослого. Дети исполняют песни сначала без
сопровождения инструмента, потом в сопровождении.
Для вокально-хоровой работы педагог использует упражнения
и песни. Упражнения направлены на развитие слуховых ощущений, слуховокальной координации, отработку вокально-хоровых навыков, подготовку
к разучиванию и исполнению песен.
Упражнения используют подготовительные и самостоятельные.
В подготовительных упражнениях разучиваются отдельные фразы и предложения. Затем эти мелодии используются в песнях. Самостоятельные
упражнения – это чаще воплощенные в небольших песнях или попевках
художественные образы.
Выученные песни могут использоваться с другими видами
исполнительской деятельности: с музыкально-ритмическими движениями
или игрой на музыкальных инструментах.
Танцы, пляски, сопровождающие пение, делят на свободные и
фиксированные. Свободные придумывают дети, используя ранее
выученные упражнения и танцевальные элементы (например, под народную
музыку). Фиксированные танцы или пляски имеют определённую
26
композицию движений. Это могут быть народные, бальные пляски и танцы,
например: украинская народная мелодия «Гопак», «Пляска с платочками»
(русские народные мелодии) и другие.
Музыкальные игры бывают под инструментальную музыку
(сюжетные и несюжетные) и игры под пение (хороводы и инсценировки).
Например: в несюжетной игре дети, слушая народную инструментальную
музыку, сначала быстрого, затем медленного темпа, отмечают это
в движении – то ходят, то приседают; в сюжетных играх дети передают
движения персонажей в развитии сюжета. В хороводах дети поют,
осуществляя хороводный шаг в построениях и перестроениях. В играх
с пением может сначала быть пение со словами, затем движения, либо
движения могут сопровождать пение постоянно – это инсценировки.
Например: «Ходит Ваня» (русская народная песня).
В соответствии с видами музыкально-ритмических движений
подбирается и репертуар. С учётом возраста движения следует давать
простые, доступные и необходимо добиваться художественности
исполнения. Потому требования к репертуару выдвигаются следующие:
художественная ценность, яркость, динамичность музыки, разнообразие по
тематике, строению, характеру музыкальных произведений, использование
народной музыки разных жанров. Кроме того, произведения должны быть
небольшие по объёму, несложные, движения должны соответствовать
музыке, передавая её сущность и выразительные возможности, учитывать
сезонные, праздничные события, постепенное усложнение движений и их
более точная, детальная связь с музыкой от передачи в движении общего
характера до изменения движений по тактам и выделении отдельных нот.
В содержание работы педагога входит решение не только
музыкальных задач (научить различать контрастные части по темпу,
динамике, регистру и пр.), но и двигательных задач (отработка кружения
в парах, пружинки и пр.), пространственных задач (движение в кругу,
врассыпную, перестроение из шеренги в круг и пр.) и воспитательных задач
(обучение вежливому обращению к девочкам при приглашении на танец,
развитие внимания и т.д.)
Творческая деятельность ориентирована на создание собственных
фрагментов или целых произведений детьми.
Вопросами детского творчества занимались Б. М. Теплов, Н. А. Вет-
лугина, А. В. Кенеман, И. Л. Дзержинская, А. И. Ходькова, Т. Г. Казакова
и другие. Исследования были посвящены решению дилеммы: руководить
или не руководить творчеством, как осуществлять взаимосвязь обучения и
творчества, какие формы организации детской деятельности применимы в
детском учреждении, каковы виды творчества у детей и т. д. Значение
творчества невозможно переценить, оно важно для ребёнка, для развития
его свободной личности, самовыражения, развития музыкальных
27
способностей. Творчество стимулирует интерес ребёнка к музыке,
к музыкальной деятельности вообще.
Цель творчества – развитие творческой активности ребёнка.
Задачи творческой деятельности: а) развитие интереса к музыкаль-
ному творчеству; б) формирование представлений о приёмах, способах
и содержании творческой деятельности; в) приобщение к различным видам
творческой деятельности.
Различают следующие виды музыкального творчества: песенное,
танцевально-игровое и инструментальное творчество.
Дети охотно участвуют в творческих процессах, они любят сочинять
песенки, различные движения под музыку, свои музыкальные произведения
на инструментах. Их произведения не имеют часто художественной
ценности, они примитивны. Но главное – это выразительность исполнения,
собственное проявление музыкальных способностей.
Репертуар предлагается взрослым или выбирается ребенком. Это –
упражнения, попевки, музыкальные произведения, инсценировки, импровизации, сочинения и т. д.
Содержание работы с детьми сводится к созданию условий для
творчества, обогащению их жизненных и музыкальных впечатлений,
непосредственным предложениям педагога участвовать в творческой
деятельности (упражнения на звукоподражание, музыкальные «разговоры»,
придумать мелодию, ритм, движения под музыку, создать музыкальный
образ – инструментальный, певческий, в движениях – медведь, снежинки,
дождь, ветер и др.).
Музыкально-познавательная деятельность – это усвоение элемен-
тарных знаний о музыке и музыкальной деятельности.
В этой области работали Н. А. Ветлугина, А. В. Кенеман, О. П. Рады-
нова, А. И. Катинене и др. Они выявляли содержание, особенности
музыкально-теоретических знаний, их связь с умениями и навыками,
значение для музыкального развития детей и т. д.
Правильные, научно-обоснованные, точные знания о музыке
способствуют более глубокому восприятию музыки, быстрому, успешному
овладению исполнительским искусством, становлению и развитию
музыкально-творческой деятельности, расширяют кругозор детей.
Цель музыкально-познавательной деятельности детей:
приобретение учащимися теоретических сведений о музыке.
Задачи музыкально-познавательной деятельности детей: 1) разви-
тие желания больше знать о музыке, интереса к приобретению музыкальнотеоретических знаний; 2) развитие музыкального мышления как умения
оперировать музыкальными терминами, расширение знаний общего
и специального характера о музыкальном искусстве; 3) использование знаний
при восприятии и воспроизведении музыки детьми, в творчестве.
28
В образовательном учреждении приобретаются элементарные
сведения о музыке. Это – самые необходимые знания, без которых трудно
научиться слушать, исполнять и творчески относиться к народной музыке.
Дети учатся говорить о музыке, оценивать её и своё исполнение.
В музыкально-познавательной деятельности школьники получают
знания общего характера и специальные знания, связанные с различными
видами музыкальной деятельности.
Знания общего характера: выражение чувств и мыслей в музыке,
различие характера в музыке, определение развития в музыке, строения
музыкальных произведений, выразительно-изобразительных средств,
сведения о жанрах фольклора.
Специальные сведения приобретают для участия в активной
музыкальной деятельности: в пении (о характере звучания – легко,
протяжно, отрывисто; о дикции, мелодической линии, метроритме и т. д.);
в музыкально-ритмической деятельности (о характере движений, о форме,
жанрах, элементах движений, перестроений и пр.).
Вопросы для самопроверки к теме 1.4.
(выбрать верные ответы)
1. Какова цель обучения учащихся фольклорному пению?
А. Приобщение школьников к движениям под музыку.
Б. Приобщение детей к поэтическому творчеству.
В. Приобщение учащихся к основам народной певческой
культуры.
2. Каковы основные задачи певческой деятельности учащихся?
А. Формирование умения выявлять выразительные средства
песен.
Б. Развитие любви к народным песням.
В. Приобщение учащихся к основам народной певческой
культуры.
Г. Обучение умению петь в коллективе.
Д. Усвоение музыкального репертуара.
3. Каковы певческие возможности младшего школьника?
А. Голос сильный и крепкий.
Б. Голосовые связки тонкие и короткие.
В. Недостаточно развит артикуляционный аппарат.
Г. Емкость лёгких небольшая.
Д. Дыхание слабое и поверхностное.
29
4. Какие мероприятия по охране детского голоса следует проводить?
А. Исполнять песни с учётом удобной тональности и доступные
по диапазону.
Б. Петь в чистом проветренном помещении.
В. Петь песни в ограниченном количестве.
Г. Создавать в классе шумную обстановку.
Д. Петь негромко, беря пример с педагога.
Е. Петь на морозе, в пыльную и ветреную погоду.
5. Что следует учитывать при выборе вокального репертуара?
А. Интересы детей.
Б. Настроение учителя.
В. Задачи обучения.
Г. Доступность песен по содержанию и исполнению.
Д. Разнообразие характера произведений.
6. На какие виды разделяют детское музыкальное творчество?
А. Изобразительное.
Б. Инструментальное.
В. Песенное.
Г. Танцевально-игровое.
7. Какие теоретические знания о музыке приобретают учащиеся?
А. Знания специального характера.
Б. Знания творческого характера.
В. Знания общего характера.
1.5. Специфика работы в фольклорном ансамбле
Уникальность народного музыкального искусства требует особых
организационно-педагогических и методических приемов репетиционной
работы, которые должны воспроизводиться и адаптироваться к сфере
музыкального искусства.
Работа в фольклорном ансамбле направлена на приобретение:
– знания характерных особенностей народного пения, вокально-хоро-
вых жанров и основных стилистических направлений ансамблевого
исполнительства;
– знания музыкальной терминологии;
– умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно,
так и в составах фольклорных коллективов;
– умения самостоятельно разучивать вокальные партии;
– умения сценического воплощения народной песни, народных обрядов
и других этнокультурных форм бытования фольклорных традиций;
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]