Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Античная литература. Учебное пособие
.pdf
щий герой фабульных событий, второй— как вспомогательный,
оттеняющий фигуру главного героя, высвечивающий ее отдельные стороны и проявления. Такова, к примеру, близость Ахилла и
Патрокла, свидетельствующая о способности первого к глубочайшей сердечной привязанности, а с утратой друга— к глубочайшей скорби и жажде мести.
. Судьба, согласно представлениям Гомера, могущественна, и она даже выше богов, которые
нередко предстают лишь как исполнители ее воли. Предопределенность своей судьбы ощущают Гектор, Ахилл и другие персонажи. Но судьба предопределяет человека не только к зависимости,
но и к известной свободе, с которой деятельный, инициативный
герой идет навстречу своей судьбе и даже вступает в борьбу о ней,
уповая на то, что судьба может быть отсрочена, изменена к лучшему и т.д.
, . Эпос отличается
подчеркнутым вниманием к внешней, пластической стороне событий. В связи с этим состояние гомеровских героев часто проявляется через их внешние движения, жесты, обращение с предметами, речи и т.д. Например, плач Пенелопы над луком Одиссея
в кладовой, сцена узнавания Одиссея старой нянькой Эвриклеей
во время омовения его ног и т.д.
« ». Боги у Гомера очень часто представлены веселящимися и пирующими. Их хохот— выражение беспечального бытия. Даже если у богов бывают огорчения, то они
легковесны и преходящи. Достаточно вспомнить песню Демодока
на пиру у Алкиноя, рассказывающую об истории «разоблачения»
Афродиты и Ареса, вызвавшего у богов «смех неугасный».
4
— это вопрос о ее происхождении. Что каса-
ется древнегреческой драмы, то ее происхождение связывали с
ритуалами празднеств бога Диондса: прежде всего с пением дифирамбов и фаллических песен. Подтверждение этому мы находим в «Поэтике» Аристотеля: «Возникши с самого начала путем
361
импровизации, и сама она (то есть трагедия) и комедия (первая— от зачинателей дифирамба, а вторая— от фаллических песен, употребительных еще и ныне во многих городах) разрослись
понемногу путем постепенного развития того, что составляет их
особенность. Испытав много перемен, трагедия остановилась,
приобретя достодолжную и вполне присущую ей форму. Что касается числа актеров, то Эсхил первый ввел двух вместо одного,
он же уменьшил партии хора и на первое место поставил диалог,
а Софокл ввел трех актеров и декорации» (пер. В.Г.Аппельрота).
. Конфликтность— важное, родовое свой-
ство драмы. Это столкновение, противоречие, которое может
возникать между характерами, между характерами и обстоятельствами (внешний конфликт) и в душе персонажа (внутренний конфликт). Драма может объединять оба типа конфликтов,
например, в «Медее» Еврипида. Но среди персонажей драмы никогда не может быть полного единодушия. Имеющиеся противоречия выступают источником драматизма и движущей силой
развития действия. Что же касается трагедии, то это жанр драмы,
характеризующийся неразрешимым конфликтом.
. В античной трагедии хор играл важную роль.
Первоначально пространство хоровых песен решительно преобладало в действии, затем партии хора уменьшились. Но за хором
сохранялась своего рода функция «коллективного героя». Хор
выражал коллективное мнение, настроение большинства (например, в «Орестее» Эсхила, «Антигоне» Софокла и т.д.), прояснял
авторский замысел и авторскую позицию. В комедии связь хора
со сценическим действием более слабая.
— особый диалог в драме, отмеченный драма-
тизмом. Драматизм возникает за счет коротких, отрывочных реплик героев, каждая из которых равна целому стиху или даже его
половине.
« » — образ, значение которого выходит дале-
ко за рамки конкретного произведения и породившей его культурной эпохи. Античная драма, и трагедия в частности, создала
целый ряд «вечных образов»: Прометей, Эдип, Ифигения, Орест,
Кассандра и другие.
362
5
— в переводе с греч. «поэтическое искусство». До
Аристотеля высказывались отдельные суждения о сущности и
функциях поэзии, источниках творчества. Мы находим их у Гомера,
Гесиода, Аристофана (особенно в «Лягушках»), у Горгия, у Платона.
С последним Аристотель вступает в полемику в своей «Поэтике»,
где впервые поэтическое искусство, прежде всего эпос и трагедия,
получают многостороннее и систематическое рассмотрение, основанное на знакомстве с обширным кругом произведений.
— . Сопоставляя эти две сферы словесного
творчества, Аристотель отдает преимущество первой, утверждая,
что «поэзия говорит более об общем, история— о единичном»,
и поэтому «поэзия философичнее и серьезнее истории». Подобное мнение в значительной мере обусловлено уровнем античной
истории во времена Аристотеля. Сочинения античных историков
были скорее изложением частных исторических фактов, нежели
их анализом и оценкой.
— совокупность событий драмы в их внутренней
связи.
. Должно проявляться во внутреннем
единстве фабулы на протяжении всего ее развития, «быть изображением одного и притом цельного действия», цельного настолько, что от него нельзя было бы отнять ни одной части без изменения этого целого. Позднее требование единства действия было
включено в поэтику классицизма.
. Аристотель требует от характера правдоподобия
(«возможных по вероятности или необходимости человеческих
характеров»), а также последовательности в действиях. Что же касается характера трагического героя, то при всех своих ошибках
и заблуждениях, он должен быть благороден по своей природе,
иначе его страдания не вызовут у зрителя «страха и сострадания»
и соответственно эффекта катарсиса.
— внезапные и резкие сдвиги в судьбах персонажей. В трагедии: повороты от облегчения к тревоге, от удачи к неудаче, от счастья к несчастью.
363
. Недостаточно ясно выраженное в «Поэти-
ке» представление о катарсисе породило разнообразные взгляды
на него: этическую, то есть нравственную теорию катарсиса (зрелище трагедии облагораживает зрителя), психиатрическую теорию (трагедия после пережитого напряжения завершается облегчением психического состояния), медицинскую теорию (исцеляет
подобным же), интеллектуальную теорию (трагедия освобождает
от ложных мнений) и т.д.
6
— празднества в честь бога Диониса. Первоначаль-
но отмечались сельские Дионисии (в ноябре—декабре). Затем при
Писистрате (ок. 600—528 г. дон.э.) были учреждены городские
или Великие Дионисии (отмечались в феврале—марте в течение 5
дней). Культовые обряды и игры, входящие в ритуалы Дионисий
и отличающиеся внутренней свободой и раскованностью, легли в
основу драмы и определили дух комедии. Главные драматические
представления приходились на Великие Дионисии и длились в течение трех дней.
. Представлена комедиями Ари-
стофана. Отличалась от комедии других античных периодов общественно-политической тенденциозностью, свободой насмешки
над живыми современниками (Клеон, Сократ), гротескно-карикатурным обликом персонажей.
— шествие с пением и музыкой подвыпившей толпы
(нередко после симпосия). Имел культовое происхождение, связанное с Дионисиями. Образ деревенского комоса ярко воссоздан
Аристофаном в комедии «Ахарняне». К слову «комос» восходит
понятие «комедия» (песня комоса).
— художественная трансформация жизненных форм,
проявляющаяся в преувеличении отдельных сторон явления или
черт характера персонажа до степени несообразности, уродства.
Заострение образа в гротеске осуществляется в целях комизма и
сатиры.
364
— своеобразная «перелицовка» известных литературных произведений или их элементов (образов, мотивов, деталей), имеющая своей целью ироническое снижение пародируемого или же его добродушное вышучивание. В античной комедии
нередко пародировались также мифологические темы и образы.
— умозаключение, формально кажущееся правильным, но по существу ложное, противоречащее как нормам логики, так и нормам этики.
7
является характерной чертой фабу-
лы «Энеиды». События и лица римской истории вводятся в мифологическую поэму как отдаленное будущее, которое возвещается
в вещих снах, прорицаниях, предсказаниях и т.д. Наиболее гигантская историческая панорама, персонифицирующая историю
Рима со времен Ромула, развертывается во время встречи Анхиза
и Энея в царстве мертвых.
— философское учение о «круговороте душ»,
переселении душ умерших во вновь рождающиеся тела. Истоки
учения в античном мире восходят к идеям пифагорейцев.
— предопределенный, роковой ход событий, отмеченный волей богов, преследующих знаменательную цель. В «Энеиде» этой целью обозначена
историческая миссия Рима как великой империи народов.
« ». Так определяет сущность Энея В.Топоров,
имея в виду способность героя идти навстречу судьбе, уступать ее
требованиям и в конечном счете всецело посвятить себя предназначенной внеличной миссии, «...откликнулся судьбе, свободно
и добровольно вверил себя ей и позволил ей присвоить себя, а
себе— принять ее как “свое”; потому что он был одареннейшим
ее учеником, неторопливо, но глубоко усваивавшим ее уроки, и
сумел органически слить “свое” субъективное с “ее” объективным
в общую субстанцию...» (В.Топоров. С.140).
365
— . Героев объединяет известное сходство ис-
пытаний, прежде всего испытание стихией моря, а также общность отдельных пунктов маршрута. Однако Эней — любимец
богов, стремящийся к сотрудничеству с ними, он по происхождению полубог, а Одиссей— «ненавистный богам» смертный, много
от них претерпевший, но в борьбе опирающийся прежде всего на
свою волю, свою инициативу, свои силы. Образ Энея— идеал августовской эпохи, культивировавшей «государственного человека» как воплощение истинной римской доблести.
8
— группа римских поэтов первой половины Iв.
до н.э., ориентирующаяся на традиции «ученой» александрийской
поэзии. Как и александрийские поэты, культивировали темы внеполитические, отражающие события частной жизни. Как и александрийцы, выступали сторонниками малых форм и проявлений
мифологической учености.
— лирический жанр, культивируемый
римскими лириками: Катуллом, Тибуллом, Проперцием и другими. Обращен к конкретному адресату (возлюбленной) и передает
перипетии любовных отношений с помощью выразительных сюжетных деталей и ситуаций.
« » (Aurea mediocritas) — одна из главных
поэтических идей Горация, призывающая избегать влечения к
власти, богатству, почестям и довольствоваться спокойной безмятежной жизнью частного человека, посвятившего себя любимому
досугу.
«» — тема посмертной славы поэта, опре-
деляющего основные заслуги своего творчества и выражающего
веру в бессмертие своих творений, слава которых будет возрастать, в том числе и в дальних пределах. Такова структура поэтического развития темы в «Оде к Мельпомене» Горация. К ней восходят многие позднейшие подражания как в античности, так и в
последующие эпохи.
366
— присутствующие в поэтическом произведении своеобразные «отсылки» к предшествующим литературным сюжетам, образам, мотивам. Могут возникать преднамеренно, как в случае со стихотворением Овидия «На смерть попугая
Коринны» или же независимо от воли автора, как «невольное
припоминание».
9
— общие места, своего рода константы ли-
тературной формы, проявляющиеся в целом ряде ее образцов.
Топикой жанра отмечен древнегреческий роман: внезапная влюбленность героев и неослабность их чувств, характер пережитых
перипетий в период насильственной разлуки, счастливый финал
и т.д.
— организация пространственно-временных отношений в произведении. Хронотоп греческого романа характеризуется некой условностью, лишенной исторической и географической определенности. Хронотоп римского романа, напротив,
содержит исторические и локальные образы и детали.
. Жанр, восходящий к произведениям
Варрона (116—27г.). Отличался свободным смешением стиха и
прозы и назидательным характером, «Сатуры» Варрона были написаны в защиту староримских нравов. Роман Петрония сближает с этим жанром соединение стиха и прозы, однако в романе
отсутствует назидательская тенденция и вообще сколько-нибудь
определенно выраженная авторская позиция.
— персонаж, отличающийся жизненной активностью, склонный к перемене жизненных положений, к приключениям, стремящийся выбраться из неблагополучных ситуаций и добыть желанные блага. Таковы герои сохранившихся фрагментов «Сатирикона» Петрония. Их, однако, отличает неопределенность «дальних целей» и известный аморализм.
Авантюрностью отмечен и характер Лукия, героя «Золотого осла»
Апулея. Однако этот герой постепенно приобретает этическую
преднамеренность действий.
367
— форма буколической литературы, идиллично
описывающая жизнь пастухов. Например, роман Лонга «Дафнис
и Хлоя». Пастораль берет начало от идиллий Феокрита, проявившего интерес к наивным, непосредственным чувствам пастухов
и зарисовкам природы. Жанровые формы пасторали в истории
литературы многообразны: эклога, идиллия, роман и другие.
10
, — это
мотивы сожаления о быстротечности жизни, призывы наслаждаться доступными благами, прежде всего радостями любви,
дружбы, уединенного досуга и дружеского пира и т.д.
— поэтическая традиция подражания Ана-
креонту, обильно представленная в европейской и русской традиции ко времени Пушкина. Анакреонтика привлекла Пушкина
своими эротическими и вакхическими мотивами, изящной простотой и легкостью формы. Вслед за Ломоносовым, Державиным,
Батюшковым и другими, Пушкин обогатил русскую анакреонтику циклом из нескольких стихотворений.
— печальные элегии, созданные Овидием в период
его ссылки. Во многом определили трансформацию жанра в античности. В известной мере способствовали позднейшему звучанию жанра как формы печального раздумья. Элегии составляют
важную часть поэтического наследия Пушкина.
. примеру, развиваемая в творчестве
Пушкина тема сходства его судьбы с судьбой Овидия. Поэтическая аналогия не отменяет, однако, звучания тонких различий, в
упомянутом случае направленных не на снижение, а на возвышение античного поэта.
— термин, введенный в обиход фран-
цузским филологом Ю.Кристевой. Подчеркивает преемственный
характер литературного текста, наличие возможных межтекстовых связей, проявляющихся как в бессознательной, так и в преднамеренной игровой цитации, содержащей «отсылки» к пред-
368
шествующим сюжетам, мотивам, образам. Исследование интертекстуальности плодотворно в случае уяснения характера, сути,
целей поэтических заимствований. С этой позиции интересно
рассмотрение пушкинского элегического послания «К Овидию»,
пушкинского «Памятника» и других произведений поэта.
-
(rp. ἀγών борьба, состязание)— состязательный прин-
цип проведения в Греции разнообразных публичных представлений (спортивных, музыкальных, поэтических, драматических).
Применительно к драме агон— речевая сцена, отмеченная резким столкновением героев-антагонистов, отстаивающих свою позицию. Агон— обязательный элемент структуры древнеантической комедии.
— творчество древнегре-
ческих поэтов первой половины IIIв. до н.э. (Каллимаха, Феокрита, Аполлония Родосского и других), связанных со знаменитой
Александрийской библиотекой. Имея репутацию «ученых поэтов», многие из них возглавляли Александрийскую библиотеку
или же занимались в ней филолологическими штудиями. Творчество александрийских поэтов отмечено смещением содержательных акцентов (от гражданской проблематики к темам частной
жизни, семейным проблемам и т.д.), формированием новых, преимущественно малых форм (элегия, идиллия, эпиграмма и т.д.),
обильным использованием мифологического материала (особенно малоизвестных мифов), географических, этнографических и
других сведений, а также экспериментами с традиционными поэтическими размерами. В круг александрийской поэзии включают
также поэтов, живших и творивших за пределами Александрии
(например, Евфориона, Парфения и т.д.), но следовавших вышеуказанным тенденциям.
— строфа, изобретенная лесбосским
поэтом Алкеем (ок.626— после 580гг. дон.э.). Первые два стиха в
строфе имеют одинаковую структуру: начинаются безразличным
слогом, за которым следуют два трохея, дактиль и еще два трохея
370
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]