Феноменология культуры. Учебник для вузов

6.1. Искусство как форма проявления духовной культуры

ния, сопровождающие эту имитацию будущей деятельности, выполняли одновременно познавательную, магическую, игровую и коммуникативную функции. Ведь целенаправленная воля первобытного художника подчиняла изображение объекта восприятия представлениям субъекта о желаемом и возможном. В результате изображение или совокупность ритуальных действий всем своим строем оказывались обращены к человеку, вызывали в нем соучастие в происходящем, возбуждали творческую активность и готовность действовать.

Однако уже здесь проявилось первое существенное различие между религиозно-магическим и художественно-эстети- ческим аспектами, первоначально слитными в первобытном искусстве. Магические действия были направлены на действительность, в то время как художественно-эстетический аспект этой деятельности имел своей целью воздействие на эмоциональную духовную жизнь человека.

Не менее важным для первобытного человека был процесс продолжения жизни – деторождения, что предопределило наличие в архаических формах изобразительной деятельности изображения мужских и женских репродуктивных (половых) органов, зачастую в гиперболизированном, преувеличенном виде.

В более позднюю эпоху наблюдается переход ко все более символическим и схематичным изображениям человека

иживотных. В украшениях жилища, в предметах одежды

ибыта, в росписи и вышивке начинают преобладать геометрические фигуры – круг, овал, пересечение линий, что связано с развитием абстрактного мышления и переходом от охоты к земледелию и оседлому образу жизни.

Таким образом, первобытное искусство существовало в неразрывной связи с другими формами материальной и духовной деятельности, имело ярковыраженный синкретичный (слитный) и ритуально-магический характер. Разнообразные художественные средства (графические, пластические, звуковые) использовались в единстве, являясь прообразом будущих отдельных видов искусства – живописи, музыки, танца.

251

Модуль 6. Художественно-эстетическая культура

Своей слитностью архаическое искусство оказывало сложное воздействие на формирование духовного мира человека, становясь, наряду с общественным производством, языком и общением, важнейшим фактором становления человеческого общества.

В дальнейшем искусство проходит долгий и сложный путь от первобытных рисунков на стенах пещер и наскальной живописи, от магических танцев и песнопений до современных форм изысканного формалистического и постмодернистского художественного творчества. Этот исторический процесс является предметом познания истории искусств, выделяющей в нем художественные эпохи и направления.

Однако при всем разнообразии используемых изобразительных и выразительных средств на протяжении всех этапов сохраняется то эстетическое «зерно», которое делает искусство искусством. Это художественный образ, посредством создания которого происходит художественное освоение действительности.

Художественный образ – основная «клеточка», в которой заключены и проявляются все противоречия, таинства и богатство искусства. Именно образность является инвариантным признаком всякого искусства, через нее в наиболее концентрированном виде проявляется специфика искусства в целом. На этом основании искусство иногда даже определяют как систему художественных образов.

Художественный образ трактуют обычно как способ воспроизведения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкрет- но-чувственной форме. Такое определение позволяет увидеть специфику художественно-образного мышления в сравнении с другими основными формами мыслительной деятельности. Феноменология культуры рассматривает искусство как «самообнаруживающееся, самопроявляющееся бытие» худо- жественно-образного способа жизнедеятельности людей, выражающее жизненный мир человека.

Подлинно художественное произведение всегда отличается большой глубиной мысли, значительностью поставленных

252

6.1. Искусство как форма проявления духовной культуры

проблем. Соединяя реальную действительность и мир искусства, художественный образ дает воспроизведение действительных мыслей, чувств, переживаний, причем делает это с помощью условных приемов – изобразительных и выразительных средств. Условность является важнейшим признаком художественного образа, она обеспечивает некоторое удаление образа от конкретно-чувственной непосредственности единичных предметов и явлений, для того чтобы в более общей форме «схватить» и выразить подлинный дух, «живой смысл» действительности. Образность может разрушаться вплоть до исчезновения, если художник будет слепо копировать действительность или, наоборот, полностью от нее оторвется, погрузившись в изображение своих субъективных состояний.

Для понимания того, что собой представляет художественный образ, существенно выяснение соотношения в нем выразительных и изобразительных возможностей. Зачастую эти понятия трактуются упрощенно: выразительность – как передача, выражение субъективных внутренних состояний, переживаний, эмоций героя или художника, а изобразительность – как конкретная наглядность. На самом деле под выразительностью необходимо понимать идейноэмоциональную направленность образа, создается ли он сочетанием звуков в музыкальном произведении или же изображением пейзажа на картине художника. В свою очередь, под изобразительностью, присущей художественному образу, нужно понимать его необходимое конкретно-чувственное бытие, которое через свое соответствие с действительными явлениями превращает субъективное состояние художника

вреальность переживания воспринимающего субъекта. Таким образом, в искусстве художественный образ пред-

ставляет собой продукт мысли художника, причем мысль или идея автора, заключенные в образе, всегда имеют конк- ретно-чувственное выражение.

Основными этапами, или уровнями, формирования художественного образа являются образ-замысел, художественное произведение (как реализация замысла и предмет художественного восприятия) и образ-восприятие.

253

Модуль 6. Художественно-эстетическая культура

В замысле происходит накопление впечатлений, фактов, осмысление действительности через призму художественного видения и некое «озарение», когда будущее произведение предстает перед мысленным взором художника в своих главных чертах.

Система художественных образов в относительно законченном и завершенном виде образует художественное про-

изведение.

Художественное произведение никогда не сводится к ве- щественно-процессуальному проявлению, которое может быть лишь внешней формой, носителем духовного эстетического содержания – смысла художественного произведения. Поэтому главными феноменами здесь выступают содержание и форма художественного произведения.

Содержание представляет собой специфическую идейноэмоциональную и идейно-художественную область значений и смыслов, а форма – способ материально-предметного воплощения содержания в соответствии с законами существования данного вида и жанра искусства.

Главными элементами содержания художественного про-

изведения является его тема, проблема, идея, сюжет.

Тема произведения есть то, что собственно изображается в произведении, предмет изображения. Предметом изображения могут быть различные явления окружающего мира, природы, общественной жизни, конкретные события жизни человека, духовные потребности и ценности (честь, счастье, любовь) и даже фантастические существа и их взаимоотношения. Главным элементом темы художественного произведения может быть характер героя, конфликт, общественные события, преломленные в судьбе человека, лирическое переживание, картины природы, предметный мир.

Под проблемой понимаются основной вопрос или вопросы, которые ставятся и решаются в произведении.

Идея – это основной образно-целостный смысл законченного произведения искусства, наиболее общее и наиболее существенное идейно-эмоциональное значение произведения, тот ответ, к которому подводит содержание произведения

254

6.1. Искусство как форма проявления духовной культуры

воспринимающего субъекта. Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей художественной системе произведения, воплощаясь в конфликте, характерах, композиции, сюжете, колорите произведения. В искусстве идея воплощается как мысль-образ, мысль-эмоция, мысль-чувство

истрасть. В художественном произведении может наличествовать целая совокупность идей.

При этом следует отметить, что художественная идея в качестве мыслеобраза обладает такими особенностями, как эмоциональная основа и многозначность, в силу которых произведение искусства может выходить из-под власти автора и оказывать совсем иное воздействие, нежели предполагал художник. Эта многозначность образно выраженной идеи художественного произведения всегда давала повод к размышлениям и духовным поискам, будила мысль

ине давала ей застыть в какой-то завершенности и определенности.

Художественные идеи произведения глубоко связаны с социальными, политическими, нравственными и религиозными идеями, ведь художник живет в обществе и не может не быть выразителем его дум и чаяний. В то же время, воплотившись в искусстве, художественные идеи активно воздействуют на развитие общества и личности. Особенно велико значение передовых, гуманистических идей в искусстве, когда они органически воплощены в художественную ткань произведения, слиты со всей художественной структурой.

Сюжетом художественного произведения является способ художественного осмысления и организации событий, обработка и придание формы первичному материалу – фабуле (последовательности событий произведения в их реальной, логической причинно-следственной связи). То есть если фабулой произведения является то, как события происходили в действительности, то в сюжете они могут переставляться, разрушая временной ряд, соединяться в той последовательности, которую считает более убедительной художник.

В сюжетном произведении, изображающем человеческие взаимоотношения, весьма важным элементом содержания

255

Модуль 6. Художественно-эстетическая культура

являются характеры – целостные образы человека в произведениях искусства. В них воплощается своеобразное сочетание индивидуальных и социально-типических черт.

Художественное произведение всегда неразрывно связано с формой материального воплощения, свойственной видам и жанрам искусства. Именно благодаря материально-вещест- венной форме воплощения произведения искусства становятся объектом эстетического восприятия и сохраняются для последующих поколений.

Под художественной формой понимается организация, внешнее выражение художественного содержания, совокупность художественных средств в произведении искусства. Это своего рода художественный язык, совокупность изоб- разительно-выразительных средств, которыми пользуется и разговаривает автор произведения. Особенностью художественного языка является то, что эти средства должны не просто выражать смысловое содержание произведений искусства, но организовывать его по определенным эстетическим законам красоты: гармонии, порядка, ритма, созвучий, контраста, симметрии и т. д. Сами материальные средства выражения содержания не есть еще художественная форма, а есть лишь потенциальная возможность таковой, когда под воздействием таланта художника они организуются определенным образом, воплощая его творческий замысел.

Содержание и форма в искусстве неразрывно связаны между собой, тем не менее вопрос о характере этой взаимосвязи разделяет художественные направления и методы. Реалистическое классическое и современное искусство отдает приоритет художественному содержанию произведения, выражающего основной замысел, в то время как формалистические направления в современном искусстве видят основную эстетическую ценность в своеобразии и новизне художественной формы, художественного языка, художественных метафор.

Способом связи и взаимодействия, взаимопревращения содержания и формы в художественном произведении является композиция.

256

6.1. Искусство как форма проявления духовной культуры

Композиция есть способ расположения, составления и построения художественного произведения из элементов, составляющих его содержание и выступающих в качестве изобразительно-выразительных средств, художественного языка произведения. Это основной структурный закон построения художественного произведения, принцип связи однотипных и разнородных элементов и частей произведения, согласованных между собой и с целым.

Последним этапом, или уровнем, существования художественного образа является его образ-восприятие. Здесь образность проявляется как способность воссоздания, умение увидеть, почувствовать, постичь в материале произведения идейно-образное содержание произведения искусства. Такое умение видеть и переживать требует подготовки и усилия, потому что в известном смысле восприятие есть со-творчество, результатом которого является художественный образ, способный глубоко взволновать и потрясти человека, оказать на него сильное воспитательное воздействие.

Выявлением «самообнаруживающегося бытия» худо- жественно-образного способа жизнедеятельности человека не исчерпывается задача феноменологии художественно-эс- тетической культуры.

Историческое развитие художественной культуры, как известно, представляет собой двуединый процесс – дифференциации и интеграции. Первая тенденция приводит к выделению искусства из первоначально нерасчлененного синкретичного состояния в первобытном обществе, отделению его от других форм духовной культуры, разделению на виды. Вторая тенденция связана с объединением искусства с другими формами культуры, что приводит к возникновению новых синтетических разновидностей искусства. Обе эти тенденции также являются предметом интереса феноменологии духовной культуры, поскольку в них искусство являет себя

всвоих многообразных феноменах.

Всвою очередь, постижением сущности искусства и его функций, художественного образа как специфического ядра

257

Модуль 6. Художественно-эстетическая культура

искусства, его создания, распространения и восприятия, соотношения в нем реального и условного, содержания и формы художественного произведения, анализом своеобразия художественных методов и стилей творчества – этим занимается философия искусства – раздел эстетики.

Рассмотрением художественной культуры как сложной динамической системы взаимодействия художественного творчества, восприятия и потребления продуктов художественного творчества, а также художественной критики как способа «обратной связи» между творцом и потребителем художественной культуры занимается социология искусства, анализирующая социальные институты, которые обеспечивают протекание этих процессов.

6.2. Виды искусства как явления художественной культуры

Одним из важных свойств поступательного развития искусства, его прогрессивного развития, богатства и многообразия проявлений, можно считать постоянно происходящее внутри него деление на виды и жанры – относительно самостоятельные образования, сохраняющие качественные характеристики искусства, выявленные в предыдущей главе.

Синкретическое первобытное искусство, в котором совмещались примитивная живопись, песни и танцы, декламация

иинструментальное звучание, осталось далеко позади современного дифференцированного искусства с достаточно отчетливыми границами между видами.

Известные на сегодняшний день виды и жанры искусства появились в длительном процессе жизнедеятельности человека, на протяжении целых исторических эпох, в результате чего искусство разветвлялось и развивалось в многообразные

иразличаемые между собой проявления.

Нарядусэтойтенденцией,существуетипротивоположная– связанная с объединением искусства с другими формами культуры, проникновением изобразительно-выразитель- ных средств одного вида искусства в другой, что приводит к возникновению новых синтетических разновидностей ис-

258

6.2. Виды искусства как явления художественной культуры

кусства. Возникают синтетические искусства, которые как бы совмещают в себе, вбирают в качестве собственных элементов художественного образа давно сложившиеся и самостоятельно существующие виды искусства (киноискусство, телевидение).

Вместе с тем можно отметить, что интеграция искусства не отменяет исторически сложившегося деления его на виды, что свидетельствует о постоянном живом движении искусства. Бесконечно трансформируясь, усложняясь и находясь в постоянном творческом поиске, преодолевая трудности взаимодействия различных видов искусства, оно все равно локализуется в строго определенных пределах своих специфических форм.

Виды искусства, взаимодействуя, взаимообогащаясь и порождая новые и более емкие формальные образования, одновременно самоопределяются и самопроявляются в качестве самостоятельных форм художественного творчества. Каждый вид искусства по-своему уникален. Он имеет определенные преимущества перед другими видами в изображении тех или иных сторон жизни, в выражении оттенков человеческих чувств и вместе с тем отличается некоторой ограниченностью по сравнению с другими искусствами.

А. Деятельностная классификация видов искусства

Историческая эволюция искусства может быть представлена как развертывание присущих ему потенциально разновидностей художественной деятельности – магически-мифо- логической, имеющей символический смысл, практической

и игровой.

Первая по мере созревания искусства порождает профес-

сиональное художественное искусство как таковое, «чистое искусство», возникающее из магически-мифологического характера мышления первобытного человека, его символического смысла, оказывающего глубокое воздействие на внутренний мир человека и формирующего определенный строй чувств и мыслей. Особенностью этого искусства является независимость от направленности на решение узкопрактических, утилитарных задач (лирическая поэзия, концертная

259

Модуль 6. Художественно-эстетическая культура

музыка, батальная живопись). Культурный смысл такого искусства определяется исключительно художественными достоинствами произведений. Это искусство создается профессионалами – мастерами, творцами, художниками для публики, отделенной от процесса самого творчества.

Такое понимание «чистого искусства» следует отличать от концепции «искусства для искусства», так как последнее, хотя и создается мастерами-художниками, живет только в общении с публикой и в ее восприятии, приобретая культурный смысл, только когда создаваемая система художественных образов доводится до своего завершения – образавосприятия.

Наоборот, «чистое искусство» как концепция, утверждающая абсолютную самоценность и автономность художественного творчества, отрицает связь искусства с общественной жизнью человека и черпает свои аргументы в кантовском суждении о специфике «суждений вкуса» как отличающихся бескорыстием и незаинтересованностью.

Тем не менее обе эти концепции укладываются в представление об искусстве как профессиональной деятельности художников-творцов.

Второй разновидностью в эволюции искусства является

декоративно-прикладное искусство, вырастающее из стрем-

ления придать эстетические формы и свойства продуктам человеческой деятельности – предметам повседневного пользования: одежде, посуде, мебели, орудиям труда, оружию, украшениям. Все это представляет произведения декоративноприкладного искусства. Будучи вначале продуктом отдельных наиболее одаренных сноровкой, умелостью и художественным вкусом индивидов, такое искусство в дальнейшем взаимодействует с общественной практикой и порождает такие направления, как технический и парковый дизайн, полиграфическое искусство, книжная графика, реклама.

В отличие от «чистого искусства», произведения прикладного искусства предназначены для выполнения утилитарных функций. В нем достойное место занимают народные промыслы (художественное литье, палехская миниатюра,

260