Музыкальная педагогика и психология. Часть 1. Музыкальная психология. Учебно-методический комплекс дисциплины для бакалавров очной и заочной форм обуч

4.Каковы онтогенетические закономерности развития звуковысотного слуха, включая отдельные его компоненты?

5.В чём заключается значение пения (вокализации), развития певческих навыков для развития музыкального слуха ребёнка?

6.Соотнесите между собой концепции музыкальных способностей Б. М. Теплова и Д. К. Кирнарской и проанализируйте на предмет выделяемых авторами видов музыкального слуха (в чём схожи, различны и т. д.).

7.Назовите основные исторические направления теории слухового

воспитания музыкантов-исполнителей. Какие приоритеты существуют

вэтой области в настоящее время?

8.В чём могут заключаться причины снижения слуховой активности учащихся?

9.Объясните значение «умения слушать себя», какие педагогические принципы лежат в основе развития этого умения?

Список рекомендуемой литературы по теме

Смотрите в п. 6.1. «Список рекомендуемой литературы» настоя-

щего УМКД следующие источники: 1; 3; 4; 5; 13; 20; 27; 43; 54; 92; 93; 94.

Тема 2.4. Чувство музыкального ритма в структуре музыкальных способностей

Основные вопросы темы

1.Чувство музыкального ритма как компонент музыкальных способ-

ностей.

2.Природа и физиологические механизмы музыкально-ритмических ощущений.

3.Онтогенез музыкально-ритмического чувства.

4.Проблема развития метроритмического чувства в процессе музыкального обучения.

Цель: освоить систему представлений о чувстве музыкального ритма как компоненте музыкальных способностей.

Задачи:

- рассмотреть чувство музыкального ритма в структуре музыкальных

способностей;

-определить ведущие физиологические механизмы чувства музыкального ритма;

-выделить и проанализировать компоненты музыкального ритма;

41

-конкретизировать последовательность онтогенетического развития компонентов структуры метроритмического чувства;

-обозначить основные трудности развития чувства музыкального ритма в процессе профессионального обучения.

Понятийно-терминологический аппарат темы

Обзор рекомендуемой литературы

Ещё одна способность, относящаяся к числу основных музыкальных способностей, – чувство музыкального ритма, поскольку музыкальное переживание, развёртывающееся во времени, имеет не только слуховую, но и двигательную природу. Отметим, что Д. К. Кирнарская интонационный слух и чувство ритма рассматривает как самые нижние и «глубокие» этажи музыкального таланта [20, с. 131].

Один из ключевых вопросов здесь – вопрос о физиологических механизмах чувства музыкального ритма. Для усвоения данной темы обратим внимание на работы крупных отечественных учёных, посвятивших свои исследования изучению обозначенного вопроса. Так, Е. В. Назайкинский в своей работе «О психологии музыкального восприятия», основываясь на концепции А. Н. Леонтьева о формировании специфически человеческих способностей, обосновал гипотезу о существовании системного слухомоторного анализатора, позволяющего настраиваться под контролем слухомоторной установки [77]. Этот вопрос затронут также в монографии Л. Л. Бочкарёва [1] в главе «Музыкально-слуховая деятельность», к нему обращается и А. Л. Готсдинер. В своей работе «Музыкальная психология» автор отмечает, что «одна из особенностей работы мозга заключается в тенденции к интеграции, объединению реакций: на основе дробного и разнопланового анализа раздражителей мозг стремится заменить индивидуальную реакцию на каждый раздражитель одной, охватывающей целую группу последовательных звуковых или одновременных пространственных раздражителей» [13, с. 59].

42

Д. К. Кирнарская в вышеупомянутой работе обращается к телесномоторной природе чувства ритма, к этническим, географическим особенностям его проявления, а также приводит данные психологических экспериментов американских исследователей, посвящённых изучению различных аспектов этой музыкальной способности [20].

Специфика метроритмического чувства, особенности его формирования и развития подробно изложены в учебниках и учебных пособиях В. И. Петрушина [4], Г. М. Цыпина [3], Л. Л. Бочкарёва [1], А. Л. Готсдинера [13], учебнике Г. П. Овсянкиной [27]. Отдельный вопрос касается формирования чувства музыкального ритма на ранних стадиях онтогенеза. Этот вопрос рассматривается, в частности, в работах К. В. Тарасовой [92], М. С. Старчеус [25]. Авторы приходят к выводу о том, что существует определённая последовательность появления в онтогенезе компонентов структуры чувства музыкального ритма. По данным К. В. Тарасовой, в первую очередь появляется чувство темпа, вслед за этим начинает проявляться чувство метра, последним возникает чувство ритмического рисунка – способность к восприятию и воспроизведению отношений между звуками различной длительности и паузами, улавливанию и осмыслению логики музыкально-ритмического рисунка [92].

Возможность развития метроритмической способности у профессиональных музыкантов (студентов средних и высших учебных заведений) вызывает множество разных суждений – от скептических до самых оптимистичных. Подробнее ознакомиться с этим материалом можно по учебному пособию под редакцией Г. М. Цыпина в разделе «Формирование музыкально-ритмической способности у обучающихся в музыкально-ис- полнительских классах профессиональных музыкальных учебных заведе-

ний» [3].

По всем рассмотренным вопросам темы рекомендуется дополнительно изучать исследовательские труды Б. М. Теплова [93; 94], Е. В. Назайкинского [77], С. Н. Беляевой-Экземплярской [25], Б. Л. Яворского [Там же].

Выводы по теме

Музыкально-ритмическое чувство, или «ритмический слух», – это способность активно переживать временную организацию музыкального

43

движения. Другим проявлением ритмического чувства является способность точно воспроизводить ритмическую структуру музыкального произведения и создавать новые ритмические последовательности. В процессе восприятия, исполнения и сочинения музыки имеет место тесное взаимодействие между собой темпа, ритма и метра. Ощущение ритма произведения как его стройности и художественной завершённости создаёт гармоническое единство этих уровней.

Многочисленные экспериментально-психологические исследования, посвящённые чувству ритма, установили моторную его природу. Переживание музыкального ритма является процессом непрерывного колебания мышечной активности, смены напряжений и расслаблений.

Сложной многокомпонентной структуре музыкального ритма соответствует структурно сложная сенсорная способность, формирующаяся

вонтогенезе покомпонентно путём усвоения системы музыкально-ритми- ческих эталонов, наиболее часто встречающихся в музыке, откристаллизовавшихся в общественной музыкальной практике.

Контрольные вопросы для самопроверки знаний

1.Каковы физиологические механизмы чувства музыкального ритма? Каким образом чувство ритма соотносится с мускульными движениями?

2.Охарактеризуйте уровни функционирования музыкально-ритмиче- ской способности.

3.Проанализируйте последовательность онтогенетического формирования чувства музыкального ритма.

4.В чём специфика развития музыкально-ритмической способности

впроцессе профессионального музыкального образования?

5.Что такое темпоритм, и в чём заключается сложность воспитания

уучащегося ощущения темпоритма в музыке?

6.Какие ещё средства ритмической выразительности Вам известны? Охарактеризуйте психологические трудности их освоения в процессе музыкального обучения.

Список рекомендуемой литературы по теме

Смотрите в п. 6.1. «Список рекомендуемой литературы» настоящего УМКД следующие источники: 1; 3; 4; 13; 20; 25; 27; 77; 92; 93; 94.

44

Тема 2.5. Музыкальная память

Основные вопросы темы

1.Понятие музыкальной памяти в контексте общепсихологических представлений.

2.Психофизиологические механизмы музыкальной памяти.

3.Виды музыкальной памяти и их значение в музыкальной деятель-

ности.

4.Законы мнемических процессов, их учёт в решении проблемы развития музыкальной памяти. Психологические основы процесса запоминания музыкального произведения.

Цель: освоить систему представлений о музыкальной памяти как предпосылку рационализации деятельности музыканта-исполнителя в части совершенствования его мнемических процессов.

Задачи:

- проанализировать историческое развитие представлений о феномене музыкальной памяти;

- конкретизировать структуру механизмов музыкальной памяти; - рассмотреть основные виды музыкальной памяти и их значение

вразных видах музыкальной деятельности;

- обозначить ведущие принципы развития мнемических процессов музыканта-исполнителя.

Понятийно-терминологический аппарат темы

Обзор рекомендуемой литературы

Впсихологии музыкальной деятельности музыкальную память, наряду с музыкальным слухом и чувством ритма, относят к числу ведущих музыкальных способностей. Исходя из специфики деятельности музыканта, приоритет в процессах музыкальной памяти принадлежит слуховому компоненту, что связано с выработкой особого подхода к развитию данного вида памяти.

Музыкальная память функционирует по законам общей памяти, классифицируется и изучается по ее категориям. В этом плане различные источники предлагают нам достаточно стандартную логику темы: от общего представления и характеристики различных видов музыкальной памяти к вопросу о развитии мнемических процессов музыканта-испол- нителя.

Исходный момент ознакомления с данной темой – это уточнение всего комплекса феноменов, понятий, процессов, связанных с представлением о памяти в общей психологии [26; 41].

Предыстория изучения и наиболее общее современное понимание музыкальной памяти представлены в учебнике Г. П. Овсянкиной [27]. Музыкальная память определяется автором как свойство нервной системы хранить в психике и воспроизводить опыт взаимодействия именно с музыкальными образами.

Внастоящее время нет единой теории, способной однозначно объяснить механизмы памяти. А. Л. Готсдинер в своей работе подробно характеризует следующие механизмы: психологический (ассоциативная теория); нейрофизиологический (условно-рефлекторная теория); молекулярный и субмолекулярный (биохимическая теория). Здесь видится необходимым выделить мысль А. Л. Готсдинера о том, что «многоуровневое взаимодействие всех перечисленных механизмов устанавливается в процессе деятельности и исходит от личности, от макроструктуры вглубь к микроструктуре, к изменениям в клетках» [13, с. 41]. В этом – системное понимание изучаемого феномена.

46

Для того чтобы определить эффективные пути развития музыкальной памяти, кроме знания механизмов музыкальной памяти, необходимо проанализировать различные её составляющие (виды, процессы, принципы их функционирования).

Как и любой вид профессиональной памяти, музыкальная память является комплексной и «полифонической» (А. Л. Готсдинер). Она также классифицируется по феноменам, видам, уровням, типам. Но на практике все типы, виды, уровни музыкальной памяти слиты воедино, с превалированием какого-либо типа в зависимости от содержания музыкальной деятельности, индивидуальных свойств психики, а также от особенностей установки исполнителя на запоминание.

Подробнее о специфике функционирования разных видов памяти и их значении в деятельности музыканта-исполнителя можно ознакомиться в соответствующих частях учебников и учебных пособий В. И. Петрушина [4], А. Л. Готсдинера [ 13], Г. П. Овсянкиной [27], Г. М. Цыпина [3], Ю. А. Цагарелли [5]. В частности, Ю. А. Цагарелли представляет структуру памяти с иерархией её отдельных компонентов от элементарных (например, представление ритмического рисунка) до наиболее сложных (например, эмоциональная память как один из видов музыкальной памяти). Об установке и её влиянии на запоминание подробно изложено у А. Л. Готсдинера [13].

Обратим внимание на работу К. В. Тарасовой «Онтогенез музыкальных способностей», где изложены онтогенетические закономерности развития музыкальной памяти, последовательность развития компонентов – от опознающей к воспроизводящей музыкальной памяти [92].

Прежде чем приступить к изучению раздела, посвященного проблеме развития и совершенствования музыкальной памяти, необходимо обратиться к уже пройденному при изучении дисциплины «Психология и педагогика» материалу, касающемуся законов функционирования процессов (блоков) памяти: запоминания, сохранения, воспроизведения, забывания. Существуют определенные закономерности, лежащие в основе эффективного функционирования мнемических процессов, независимо от конкретного вида деятельности. Эти законы (например, «эффект Зейгарник») распространяются на разные виды деятельности человека, в том числе на освоение различных технических формул, музыкально-исполнитель-

ских действий, на освоение художественной образности, хотя приобретают

47

во всём перечисленном определённую специфику. Их необходимо учитывать для того, чтобы музыканту рационализировать свою деятельность в части запоминания музыкального материала, повысить продуктивность этого запоминания. Это имеет особое значение для будущих преподавателей музыки. Кроме того, необходимо знание особенностей эмоциональной и образной видов памяти, развитие которых оказывает существенное влияние на успешность деятельности музыканта.

Особую проблему составляет запоминание музыки. Наиболее целесообразные приёмы и способы работы над музыкальным материалом рассматривают фактически все авторы рекомендованных для изучения источников [1; 4; 27]. Главная мысль, проходящая красной нитью у всех авторов, заключается в следующем: эффективность мнемических процессов прямо пропорциональна высокой художественно-интеллектуальной и эмоциональной активности личности музыканта.

Выводы по теме

Музыкальная память представляет собой сложный комплекс различных видов памяти, наиболее важными из которых являются слуховой и моторный виды. Совершенствование музыкальной памяти связано с учётом законов человеческой памяти, специфики этих законов в сфере музыкальной деятельности, а также онтогенетических основ развития музыкальной памяти. При этом опора на произвольную или непроизвольную память, использование тех или иных способов запоминания в процессе работы с музыкальным материалом во многом зависит от индивидуальных особенностей музыканта-исполнителя. Разные этапы работы требуют разных подходов к запоминанию. Наиболее эффективен способ умозрительного запоминания, связанный с многократным проигрыванием музыкального произведения в уме, на уровне музыкально-слуховых представлений. В целом же эффективность процессов музыкальной памяти прямо пропорциональна активности музыканта, зависит от осознанности и целенаправленности его усилий.

Контрольные вопросы для самопроверки знаний

1.Как определяют понятие музыкальной памяти современные исследователи в области музыкальной психологии?

2.Охарактеризуйте различные виды музыкальной памяти. Каким образом они соотносятся с особенностями музыкальной деятельности, индивидуальными особенностями музыканта?

48

3.Приведите примеры действия общепсихологических закономерностей мнемических процессов в музыкальной деятельности.

4.Каковы онтогенетические закономерности развития музыкальной

памяти?

5.Что представляют собой логические приёмы запоминания музыкального произведения?

6.Какие приёмы рекомендуют учёные и музыканты-педагоги для заучивания музыкального произведения наизусть на разных этапах работы?

7.Что необходимо учитывать при повторении музыкального произведения для наилучшего его запоминания?

Список рекомендуемой литературы по теме

Смотрите в п. 6.1. «Список рекомендуемой литературы» настоящего УМКД следующие источники: 1; 3; 4; 5; 13; 26; 27; 41; 92.

Тема 2.6. Музыкальное мышление и воображение

Основные вопросы темы

1.Мышление как высший познавательный процесс, его основные характеристики.

2.Генетические корни и развитие понимания музыкального мышления в музыкально-эстетических и психологических концепциях зарубежных исследователей.

3.Подходы отечественных исследователей к изучению феномена музыкального мышления. Концепции Б. В. Асафьева, Л. А. Мазеля, В. В. Медушевского.

4.Природа и психофизиологические механизмы музыкального мыш-

ления.

5.Проявление различных видов музыкального мышления в деятельности композитора, исполнителя, слушателя. Основные составляющие целостного музыкального мышления.

6.Система профессиональных представлений и понятий структуры музыкального мышления.

7.Становление и развитие музыкального мышления в онтогенезе. Основные закономерности и условия.

49

8.Соотношение логики развития музыкальной мысли и закономерностей развития музыкального мышления. Интонационная, конструктивная и интегративная функции музыкального мышления.

9.Исполнительская практика как условие гармоничного развития музыкального мышления.

10.Основные способы интеллектуализации процесса обучения му-

зыке.

11.Творческое музыкальное мышление как высшая ступень развития музыкального мышления.

12.Соотношение музыкального мышления и музыкального вообра-

жения.

Цель: овладеть комплексом музыкально-эстетических, музыковедческих, музыкально-психологических представлений о феномене музыкального мышления как предпосылкой практической организации музы- кально-педагогической деятельности.

Задачи:

-проанализировать генетические корни и современное состояние процесса изучения музыкального мышления в зарубежной и отечественной науке;

-рассмотреть понятие «музыкальное восприятие-мышление» с точки зрения природы и психофизиологических механизмов музыкального мышления;

- выявить структуру музыкального мышления, его соотношение с конструктивно-логическими закономерностями и категориями музыкального искусства;

-обозначить основные параметры музыкального мышления;

-проанализировать онтогенетические закономерности становления музыкального мышления;

-рассмотреть условия развития музыкального мышления в процессе специально организованного музыкального обучения.

Понятийно-терминологический аппарат темы