Музыкальное искусство России начала ХХ века. Учебное пособие

Рецензенты:

А.Д.Алексеев, доктор искусствоведения, профессор Е.Г.Сорокина, доктор искусствоведения, профессор

Демченко А.И.

Д31 Музыкальное искусство России начала ХХ века: учебное пособие. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2018. – 146 с.

ISBN 978-5-94841-346-4

В учебном пособии доктора искусствоведения, профессора А.И.Демченко впервые даётся целостный обзор основных явлений музыкального искусства многонациональной России рубежа и начала ХХ века. Новизна концепционного подхода состоит в раскрытии со- держательно-смысловых аспектов художественного материала, что позволяет раскрыть суть бытийных процессов данного исторического периода.

Издание адресовано педагогам и студентам музыкальных вузов.

ББК 85.31

Содержание

3

Общий обзор

Приступая к рассмотрению музыкального искусства России начала ХХ века, необходимо прежде оговорить те понятия и определения, которые будут фигурировать в ходе последующего изложения.

Новое время в исторической науке принято исчислять с эпохи Возрождения. Вслед за ней последовала эпоха Барокко, а далее то, что обозначим Классической эпохой. Такое наименование правомерно, так как именно в ходе её эволюции в различных видах искусства сложились основополагающие формы и жанры.

Если придерживаться традиционной хронологии, то Классическую эпоху составили два историко-художественных измерения, получившие давно установившиеся названия: Просвещение (вторая половина XVIII века) и Романтизм, под которым обычно имеют в виду всё XIX столетие.

Но здесь сразу же требуются существенные поправки.

Эпоха Просвещения распадается на два составляющих её периода приблизительно сорокалетней протяжённости: Раннее Просвещение (примерно 1730–1760-е годы) и собственно Просвещение или Высокое и Позднее Просвещение (1770–1800-е), где Высокому Просвещению отводятся 1770–1780-е годы, а Позднему – 1790–1800-е.

Романтизм в прямом соответствии этому обозначению занимает следующий сорокалетний период (1810–1840-е), переходя в тот период, который мы всё чаще именуем Постромантизмом (1850–1880-е), поскольку сугубо романтические проявления на данном этапе отошли в искусстве на второй план.

После этого эволюция Классической эпохи завершалась ещё на протяжении почти сорокалетия (1890–1920-е годы), и здесь мы непосредственно соприкасаемся с тем временем, которое будет предметом

4

рассмотрения предлагаемой книги. Сразу же проведём необходимую параллель.

Как на этапе 1730–1760-х годов исторически совмещались завершавшая свою эволюцию эпоха Барокко и нарождавшаяся Классическая эпоха (в контурах Раннего Просвещения), так и в 1890–1920-е годы «сходившая со сцены» Классическая эпоха находилась в непосредственном взаимодействии с формировавшейся тогда текущей ныне эпохой.

Эту эпоху, пришедшую на смену Классической, резонно именовать как Модерн, так как с начала ХХ века самое широкое распро-

странение получили термины модерн, стиль модерн, модернизм

(в русскоязычном обиходе 1920-х годов современничество).

Данная эпоха после 1890–1920-х годов прошла в своей эволюции такие большие периоды, как середина ХХ столетия (1930– 1950-е), его вторая половина (1960–1980-е), а 1990-е открыли ны-

нешний этап (рубеж ХХI века), который нередко обозначают как

Постмодерн.

Если следовать исторической логике, то, исходя из тридцатилетней протяжённости предыдущих периодов, этот этап близится

кзавершению, и с 2020-х годов должен начаться период перехода от Модерна к следующей эпохе.

Имя её, возможно, будет Информ – ввиду стремительно нарастающей значимости цифровых, виртуальных и кластерных технологий. И если Возрождение, Барокко и Классическая эпоха составили эру Нового времени, то с Модерна своё исчисление повело Новейшее время.

Обрисовав ретроспективу и перспективу смены эпох, вернёмся

кзоне стыка Классической эпохи и Модерна. Итак, 1890–1920-е годы, которые в последующем будем именовать как начало ХХ века. Пользоваться этим обозначением будем только из соображений краткости, так как точнее было бы обозначение рубеж и начало ХХ века.

Рубеж ХХ века – это 1890–1900-е годы, когда явственно современное заявляло о себе только в виде отдельных элементов, а превалировало то, что соответствовало поздней стадии Классической эпохи, поэтому справедливо говорят о позднеклассическом искусстве. Столь же правомерен и термин позднеромантический стиль – ввиду того, что в эти десятилетия после Постромантизма с характерным для него доминированием реалистических тенденций с новой силой заявили о себе романтические устремления.

5

Собственно начало ХХ века – это 1910–1920-е годы, когда бурный прорыв новейших художественных форм со всей очевидностью знаменовал выход Модерна на историческую арену. На этой стадии, оттесняя всё позднеромантическое, в искусстве безусловно главенствовал тот стиль, который можно назвать раннесовременным (подобно раннеклассическому стилю в фазе перехода от Барокко

кКлассической эпохе).

Исразу же условимся, что употребление понятий раннесовременный (или шире – современный) подразумевает в данной работе соотнесённость с художественным творчеством первого периода Модерна (1890–1920-е годы).

Напомним терминологическую цепочку, звенья которой могут понадобиться в ходе последующего изложения:

Новое время и Новейшее время; Классическая эпоха, Постромантизм, Модерн; рубеж ХХ века и начало ХХ века;

классическое, позднеклассическое (или позднеромантическое) и современное, раннесовременное.

Присоединим к этому следующие соображения. Рассматривая музыкальное искусство России начала ХХ века, будем подразумевать её в статусе многонациональной державы, что затем было унаследовано Советским государством. Таким образом, в анализ вовлекаются артефакты, принадлежащие не только русской, но и другим композиторским школам (главным образом Украина, Прибалтика и Закавказье). При этом не проводится традиционный водораздел между творчеством дооктябрьских и послеоктябрьских лет.

** *

Рубежное время конца XIX – начала ХХ веков явилось одним из важнейших переломных моментов мирового художественного процесса. Это была не просто смена столетий – завершалась эра классического искусства и начинала свою родословную современная художественная культура.

Коренная сущность происходившего тогда определялась взаимодействием двух генеральных линий: с одной стороны, подводившая итоги и постепенно вытесняемая классика, с другой – самоутверждение нового искусства с его неуклонно нараставшей значимостью.

Всё это по времени протекало на протяжении периода, границы которого охватывают приблизительно четыре десятилетия: 1890–

6

1920-е годы. Но если учесть наиболее ранние ростки нового, которые заявляли о себе уже с середины 1880-х, и то, что переходный процесс по целому ряду позиций длился до начала 1930-х, протяжённость данного периода увеличивается почти до полувека, что составляет целую эпоху.

И это была эпоха исключительная по интенсивности и многообразию проявлений, что в частности выразилось в появлении массы всевозможных художественных школ, групп, стилей, течений и направлений – от позднего романтизма, постимпрессионизма и символизма до футуризма, конструктивизма, сюрреализма и множества других «измов».

Для отечественной музыки переходный характер данного периода отчётливо сказался в множественности и разнородности творческих сил, принимавших участие в художественном процессе, а также

вфакте их соотнесённости с различными историческими этапами.

Всамом деле, в это время завершают творческий путь последние из «шестидесятников» (М.Балакирев, Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский и др.). Важнейшую часть своего наследия создают авторы, начавшие деятельность в 1880-е годы (А.Лядов, А.Глазунов, С.Танеев, А.Аренский), и авторы, впервые выступившие на арену музыкального творчества в 1890-е (А.Скрябин, С.Рахманинов, Н.Метнер, С.Ляпунов, В.Калинников, А.Гречанинов, М.ИпполитовИванов).

В1910-е начинается творческий путь представителей первого поколения русских композиторов XХ века (И.Стравинский, С.Прокофьев, Н.Мясковский). В 1920-е годы заявляет о себе плеяда музыкантов, сформировавшихся в послеоктябрьские годы (Д.Шостакович, Ю.Шапорин, В.Шебалин, В.Щербачёв, А.Давиденко).

Втом, что это были достойные продолжатели высоких традиций отечественного музыкального искусства, убеждает самоочевидный факт: Прокофьев и Стравинский вместе с выдвинувшимся в 1920-е годы Шостаковичем сделали основополагающий вклад в мировую музыкальную культуру первой половины ХХ века, что не умаляет ценности созданного в это время крупнейшими композиторами Запада (представители Новой венской школы, Онеггер, Барток, Хиндемит, Орф, Мессиан, Бриттен).

Столь ощутимого значения отечественная музыка достигла впервые и, вероятно, это неповторимая ситуация, подобная той, когда во

7

второй половине XVIII и начале XIX века всё существенное для мирового музыкального процесса сосредоточилось в творчестве ведущих мастеров Венской классической школы (Гайдн, Моцарт, Бетховен).

Дополнительным свидетельством значимости сделанного в это время в отечественной музыке является следующее: именно в России с наибольшей интенсивностью разрабатывались концепционные формы музыкального искусства, что отразилось в развитии соответствующих жанров: соната (Скрябин, Метнер, Прокофьев), квартет (Танеев, Мясковский, Шостакович), симфония (Скрябин, Рахманинов, Мясковский, Прокофьев, Шостакович), концерт (Рахманинов, Прокофьев).

На рассматриваемый период приходится пора становления целого ряда национальных композиторских школ. Вслед за Украиной, прошедшей эту стадию во второй половине XIX века и вступившей теперь в следующую фазу развития (Н.Лы´ сенко позднего этапа творчества, Н.Леонтович, С.Людкевич), выдвигаются композиторские школы в Латвии (Я.Ви́толс, Э.Да́рзиньш, А.Ка́лныньш), Эстонии (М.Са́ар, Р.То́биас), Литве (М.Чюрлёнис), Армении (Комита́с, А.Спендиаров), Грузии (З.Палиашвили, Д.Аракишвили), Азербайджане (У.Гаджибеков).

И если во второй половине XIX столетия среди представителей национальной «периферии» выделялся только Лысенко, то теперь можно было назвать целый ряд авторов, способных к решению самых серьёзных творческих задач – Леонтович, Людкевич, Ревуцкий на Украине, Калныньш, Ме́лнгайлис, Чюрлёнис в Прибалтике, Гаджибеков, Комитас, Палиашвили, Спендиаров в Закавказье.

Такова в самых общих чертах картина взаимодействия композиторских школ и поколений. Естественно, что и собственно музыкальному творчеству 1890–1920-х была свойственна такая объединяющая черта, как исключительная многоликость, резкость стилевых и идей- но-тематических контрастов, придающих художественному процессу не просто сложность, но и открытую противоречивость.

В этом заявила о себе ситуация, присущая всему мировому ис-

кусству того времени: «Музыка начала ХХ века обозначена глубокими антиномиями. Любая тенденция вызывает к жизни антитенденцию. Макромир Малера и микромир Веберна. Утопизм, символика Скрябина и реальность, порой натуралистичность Р.Штрауса. Рационализм Регера и эмоциональная непосредственность Дебюсси, предель-

8

ное усложнение сонатно-симфонической циклической драмы у Малера и полный отказ от неё у Дебюсси» [16, 146].

Основной водораздел приходится на самое начало 1910-х годов, что стало границей между двумя стадиями данного периода: 1890–1900-е годы (рубеж ХХ века) и 1910–1920-е годы (начало ХХ века как таковое).

На первой стадии перехода от классики к современности (1890–1900-е годы) черты музыкального языка XX столетия складывались и накапливались подспудно, при господстве классической системы мышления.

На следующей стадии (1910–1920-е) происходило бурное утверждение новых принципов, в результате чего классическая стилистика оказалась оттеснённой на задний план.

* * *

В связи с отмеченным процессом стилевой эволюции следует оговорить некоторые условные обозначения, которые будут фигурировать в последующем изложении: классический (понятие это используется не в оценочном, а в хронологическом смысле) или класси- ко-романтический – связанный с предшествующей эпохой; поздне-

классический (или позднеромантический) – соотносящийся с явлени-

ями её последней стадии; современный – отражающий процессы и тенденции, характерные для нового искусства.

Будет использоваться в предлагаемом обзоре и такое понятие, как «серебряный век». Возникшее по аналогии с термином «золотой век» (плеяда литераторов пушкинского времени), оно соотносилось поначалу с творчеством ряда поэтов рубежа ХX столетия и 1910-х годов.

Со временем данное понятие было распространено на близкие явления в прозе (И.Бунин), эссеистике и мемуарной литературе (А.Белый), а также в изобразительном искусстве (объединение «Мир искусства», М.Врубель, М.Чюрлёнис) и эстетической практике (С.Дягилев).

Вполне естественно, что представлениям о «серебряном веке» резонировали и определённые музыкальные стили (А.Скрябин, С.Рахманинов, Н.Метнер). В самом общем плане это понятие означает особый тип культуры, возникший в конце XIX – начале XX столетия и связанный с высокой духовностью, подчёркнутой интеллигентностью, подчас с признаками эстетизма, рафинированности.

9

Кроме того, как уже можно было понять, под отечественным искусством понимается художественное творчество многонациональной и многоукладной страны, в своё время занимавшей «шестую часть планеты». Невзирая на происшедший в начале 1990-х годов распад СССР, при рассмотрении музыкального творчества ХХ века невозможно вырвать из контекста этой культуры национальные школы, развивавшиеся вначале в рамках Российской империи, а затем

впределах Советского Союза.

Ипоследний момент: давно уже осознана несомненная принадлежность художественному миру России тех музыкантов, которые на разных этапах и по разным причинам нашли себе пристанище за рубежом (из ключевых фигур – Рахманинов и Стравинский).

** *

Рассмотрим вкратце эволюцию отечественного музыкального искусства под углом зрения созревания и утверждения современного стиля.

Самые далёкие подступы к новому намечались уже во второй половине XIX века – разумеется, только в отдельных, очень редких явлениях. Не забывая о единичных штрихах, которые можно обнаружить едва ли не у каждого композитора того времени (в частности стоит напомнить о предвосхищении будущего «скифства» в «Исламее» М.Балакирева и в «Половецких плясках» А.Бородина), пальму первенства следует отдать М.Мусоргскому, которого не без оснований именуют предтечей XX века.

В связи с этим симптоматично появление сборника статей «М.П.Мусоргский и музыка XX века» [19], в котором непосредственно с его названием согласуются очерки «Мусоргский и опера XX века» Ю.Келдыша, «Мусоргский как композитор XX века» Ю.Холопова, «Новые берега ритмики Мусоргского» В.Холоповой, «Некоторые современные аспекты ладогармонического мышления Мусоргского» Е.Трембовельского.

Системный и всё более широкий характер кардинальные сдвиги в художественном процессе приобретают в 1890-е годы. К настоящему времени восприятие этого десятилетия как нижней хронологической границы отечественной музыки ХХ столетия утвердилось достаточно отчётливо (для мирового музыкального процесса в целом оно закреплено в пятитомном издании «Музыка ХХ века»).

10