Литературоведческие термины. Словарь

средство художественной выразительности (язык, поэтическая фигура, стихотворный ритм и др.) обретают конкретный смысл, точное значение, определённое стилистическое единство. Контекст позволяет судить о содержательных, эстетических и стилистических особенностях произведения не только в пределах его текста, но и в сопоставлении с другими текстами предшествующей, современной и последующих эпох. Контекст, как правило, определяет отбор лексики определённого стилистического ряда. Нарушение контекста разрушает художественное единство текста и художественный образ. Так, вне контекста часто нельзя понять авторское отношение к изображаемому, например иронию. Также следует учитывать, что контекст находится в тесной зависимости от индивидуальных способностей реципиента.

КОНФЛИКТ́ (от лат. conflictus — столкновение) — противодействие между персонажами или героем и обстоятельствами, противоречие внутри сознания героев. Характер конфликта определяет своеобразие эстетического содержания произведения. Так столкновение высоких и низких сил, страстей, характеров, идей порождает в произведении героический пафос. Термин «конфликт» в литературоведении стал более употребительным термина «коллизия», который Г.Э. Лессинг и Г.В.Ф. Гегель употребляли для обозначения разных острых столкновений идеологического и социально-бытового характера, прежде всего свойственных драме. На формальном уровне при анализе произведения А.Б. Есин предлагает различать следующие виды конфликтов: конфликт между отдельными персонажами и группами персонажей («История одного города», М.Е. Салтыков-Щедрин); противостояние личности и среды, героя

иуклада жизни («Вишнёвый сад», А.П. Чехов); конфликт внутренний, психологический, когда герой находится не в ладу с самим собой («Преступление

инаказание» Ф.М. Достоевский). Бывают произведения, в которых присутствуют все названные виды конфликтов («Гроза», А.Н. Островский).

КОНЦЕПТУАЛИЗМ́ — искусство идеи, когда «художник слова создаёт

ипредставляет не столько художественное произведение, сколько определённую художественную концепцию» (И.А. Книгин). В России концептуализм заявил о себе в неофициальном искусстве 1970-х гг. В поэзии это течение связано с творчеством В.Н. Некрасова, Я. Сатуновского, Д.А. Пригова, Л.С. Рубинштейна. В прозе — В.В. Сорокина. Концептуалисты, отталкиваясь от стремления к чистоте и самодостаточности выделенной художественной формы, переводят главную проблематику в другую плоскость, занимаясь не формой самой по себе, а условиями её возникновения, не столько текстом, сколько контекстом. Отсюда концептуализм иногда называют «контекстуализмом». В художе-

71

ственной практике концептуализм переходит от авторского монологизма к множественности равноправных языков. В результате художественный язык создаёт не автор, а язык — автора. Тезис «не мы владеем языком, а язык — нами» нашёл наиболее непосредственное художественное воплощение в концептуализме.

КОНЪЕКТУ́РА (от лат. conjectura — догадка, предположение) — исправление или восстановление испорченной рукописи, расшифровка текста или его частей, не поддающихся прочтению. Реконструкция текста обосновывается историко-лингвистически и по данным палеографии (единообразие оформления текста, его орфография, закономерности употребления лексики, синтаксических форм и оборотов).

КРА́ТКИЙ СЛОГ (элемент метрического стихосложения) — в античном метрическом стихосложении однодольный (одноморный) слог, состоящий из краткого гласного звука или согласного с кратким гласным. Произнесение краткого слога равно одной море или одной доле ( ).

КРИ́ТИКА ЛИТЕРАТУРНАЯ́ (от греч. kritike — искусство разбирать) — наряду с историей литературы и теорией литературы одна из основополагающих литературоведческих наук, открывающая «красоты и недостатки литературы». Это искусство наслаждения книгой, обогащения и утончения своих читательских ощущений. Литературный критик почти всегда представляет в одном лице и писателей и читателей, являясь одним из первых интерпретаторов нового произведения, возбуждая полемику вокруг него и определяя пути и направления разворачивающейся дискуссии по поводу наиболее важных литературных явлений. Основными жанрами литературной критики являются статьи, рецензии, обзоры, эссе, литературные портреты, литературно-критические диалоги, полемические реплики, библиографические заметки. Впервые слово «критик» в русской литературе употребил А. Кантемир в 1739 г. в примечаниях к своей сатире «О воспитании» в значении «острый судья». Различают профессиональную, писательскую и читательскую литературную критику. Профессиональная критика представляет собой литературно-критическую деятельность, ставшую для автора главным родом занятий. Писательская критика создаётся трудом литераторов, откликающихся в своих статьях, письмах, записных книжках, дневниковых записях на произведения «собратьев по перу». Читательская критика запечатлевает самые разные реакции на художественную словесность людей, профессионально не связанных с литературной деятельностью. Читате- лю-исследователю необходимо помнить, что историю литературы первоначально создаёт литературная критика, обозначая границы, пределы, преем-

72

ственное и новое как в отдельно взятом только что рождённом художественном произведении, так и в творчестве писателя, в его сложных взаимодействиях с другими авторами. Статьи русских критиков Н.М. Карамзина, К.Н. Батюшкова, П.А. Вяземского, Н.И. Надеждина, В.Г. Белинского, А.А. Григорьева, Н.А. Добролюбова, Д.И. Писарева, И.А. Гончарова, Н.Н. Страхова, Д.С. Мережковского, В.В. Розанова и других оказывали и продолжают оказывать значительное воздействие на духовную и нравственную жизнь общества.

КРЫЛА́ТЫЕ СЛОВА́(меткие слова) — выражения и цитаты из литера- турно-художественных произведений, изречения исторических лиц, имена мифологических, фольклорных и литературных персонажей, оторвавшиеся от первоисточника и получившие вторую жизнь в обыденной речи («Сизифов труд», «лебединая песнь», «растекаться мыслью по древу», «Фома неверующий», «на всякого мудреца довольно простоты», «слона-то я и не приметил», «есть ещё порох в пороховнице», «лучше меньше, да лучше» и другие). Своеобразие крылатых слов заключается в их афористичности, которая приобретается в конкретный временной отрезок. Крылатые строки оказывают существенную роль в формировании общенационального языка (строки И.А. Крылова, А.С. Пушкина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, А.Н. Островского и др.). Источником пополнения крылатых слов служат античные и библейские мифы, фольклорные произведения, всемирная художественная литература, публицистика, мемуары, исторические документы.

КУЛЬМИНА́ЦИЯ (от лат. culmen — вершина) — момент наивысшего напряжения в развитии действия художественного произведения, когда происходит решающее столкновение изображённых характеров и обстоятельств, после которого сюжет произведения движется к завершению. Например, сцена чтения письма Хлестакова в комедии «Ревизор» Н.В. Гоголя. В значительных по объёму произведениях, таких как «Война и мир» Л.Н. Толстого, «Идиот» Ф.М. Достоевского, «Тихий Дон» М.А. Шолохова, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова, содержащих несколько сюжетных линий, возможны не одна, а несколько кульминационных сцен, каждая из которых играет важную роль в восприятии текста читателем. После кульминации действие в произведении движется к развязке.

КУЛЬТУ́РА РЕЧИ́ УЧА́ЩИХСЯ (уровень речевого развития) — владение нормами устного и письменного литературного языка (орфоэпия, ударение, словоупотребление, орфография, морфология, синтаксис), а также умение пользоваться выразительными средствами языка в соответствии с целями высказывания. Учёные выделяют две ступени культуры речи: 1) правильность ре-

73

чи, то есть её нормативность; 2) мастерство речи, умение выбрать наиболее точно по значению, стилистике, выразительности вариант высказывания (слово, фразеологическая единица, грамматическая форма, синтаксическая конструкция). Достигается культура речи на основе общей культуры общества, любви к родному языку, высокой культуры мышления. Эталоном высокой речевой культуры считается язык художественной литературы, язык писателейклассиков и лучших произведений публицистической и научной литературы.

КУПЛЕ́Т (фр. couplet) — строфа песни; неотъемлемая часть вставной песни в водевиле, оперетте, эстрадном шоу. В эпоху классицизма куплетами называли строфы в комедии, сатире, басне, стансами — в элегиях, собственно строфами — в одах.

КУПЮРА́ (от фр. coupure — разрез) — сокращение или пропуск в тексте литературно-художественного произведения. Часть текста может быть исключена самим автором, а также редактором, составителем, цензором, чтецомисполнителем. Понятие купюры тесно связано с историей цензуры и является одним из основных приёмов её деятельности. В XVIII–XX вв. в нашей стране купированию без какого-либо обозначения в тексте подвергались многие переводные литературно-художественные книги и отечественные произведения. Купюры, сделанные другими лицами, как правило, могут быть восстановлены по истечении времени или при переизданиях текстологами. Купюры, появившиеся в результате авторской правки текста, нередко утрачиваются навсегда.

Л

ЛАКОНИЗМ́ (от греч. lakonismos — краткость и чёткость) — предельная сжатость, точность и выразительность слога (стиля), краткость и точность в выражении мысли. Лаконизм характерен для афоризмов, пословиц и поговорок, крылатых слов. Образцом лаконичности может служить донесение Юлия Цезаря римскому сенату о своей победе: «Пришёл, увидел, победил».

ЛЕГЕНД́ А (от лат. legenda — то, что следует прочесть) — прозаический жанр фольклора, устный народный рассказ, в основе которого лежит чудо, фантастический образ или представление, воспринимаемые рассказчиком и слушателем как достоверность. По содержанию легенда всегда фантастична, повествует как о прошлом, так и о настоящем и будущем. Легенда является одним из самых значительных жанров письменности в европейском средневековье начиная с VI века, представляя собой житие святого, написанное для чтения в день его памяти. Позже легендами стали называть также различные повествования

74

религиозного характера (о мироздании, биографии подвижников и раскаявшихся грешников, притчи о животных, растениях, предметах христианского культа). В русском фольклоре выделяются легенды о происхождении мира, человека, животных, о происхождении народов, а также христианские, религиозноназидательные, исторические и героические. Сюжеты и образы фольклорных легенд в своём творчестве использовали А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, А.К. Толстой, Ф.М. Достоевский, Н.С. Лесков, Л.Н. Толстой, А.М. Ремизов, П.П. Бажов, Б.В. Шергин. Примером легенды может служить рассказ о Кудеяре в поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».

ЛЕЙТМОТИВ́ (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — преобладающее настроение, главная тема, основной идейный и эмоциональный тон литературного произведения, творчества писателя, литературного направления; образ или оборот художественной речи, повторяемый в произведении в качестве постоянной характеристики героя, переживания или ситуации (например, лейтмотивом в пьесе «Вишнёвый сад» А.П. Чехова является отдалённый звук лопнувшей струны), многократно упоминаемая деталь или слово, служащее ключевым для раскрытия авторского замысла. В процессе повторения или варьирования лейтмотив вызывает определённые ассоциации, обретая особые идейные, символические и психологические смыслы. В поэзии наряду с образными выделяются также ритмические, интонационные и звуковые лейтмотивы. Например:

Ветер, Ветер, Ветер, Ветер, Что ты в ветках всё шумишь? Вольный Ветер, Ветер, Ветер, Пред тобой дрожит камыш. Ветер, Ветер, Ветер, Ветер, Что ты душу мне томишь? («Ветер», К.Д. Бальмонт)

ЛЕКСИКА́ (от греч. lexikos — относящийся к слову) — словарный состав языка; совокупность слов, связанных со сферой их использования: лексика устной речи, разговорно-бытовая лексика, лексика книжно-письменной речи, общественно-публицистическая лексика, научная лексика, официально-деловая лексика, производственно-техническая лексика, профессиональная лексика, военная лексика, общеупотребительная лексика, диалектная лексика, устаревшая лексика и т. п.; один из стилистических пластов в словарном составе языка; общее число слов, характерных для определённого литературного направления, словарный состав художественного произведения, словарь языка писателя, например: классицистическая лексика; лексика «Записок охотника» И.С. Тур-

75

генева; лексика М.Е. Салтыкова-Щедрина. Особенность лексики по сравнению с другими сторонами языка заключается в её непосредственной обращённости к разным явлениям действительности. Лексическое значение слова определяется не только способностью обозначать какие-либо явления окружающей действительности, но и соотношением данного слова с другими словами (синонимические и антонимические связи, звуковые сближения). В зависимости от материала, на котором строится литературно-художественное произведение, от мировоззрения писателя, его индивидуальной творческой манеры, устанавливаются критерии отбора лексики из огромного количества слов, образующих общенародный язык.

ЛЕКЦИЯ́ (от лат. lectio — чтение) — систематическое, последовательное, монологическое изложение педагогом (лектором) учебного материала. Как метод обучения лекция традиционна для высшей школы, но также применяется и в старших классах средней школы. Лекция как форма изложения учебного материала характеризуется чёткой формулировкой темы, наличием плана, списком литературы. Деление лекции на основные вопросы облегчает её восприятие, конспектирование и усвоение. Литературный материал лекции по предмету «Литература» строится по плану: определяются хронологические границы; даются краткие сведения об общественных и эстетических проблемах периода; излагается характеристика литературы на рассматриваемом этапе; выделяются важные проблемы, своеобразие, новизна героев; называются наиболее распространённые жанры; отмечается своеобразие языка; рассматривается роль литературно-критических выступлений.

ЛЕТОПИСЬ́ (памятник исторического повествования, исторической прозы Древней Руси) — жанр древнерусской литературы, не имеющий аналогов в других средневековых литературах, форма исторических сочинений, в которых повествование велось по годам. Рассказ каждого года начинался словами «В лето…» — отсюда пошло название «летопись». Повествование в летописях было двух типов: погодные записи, называемые также «погодичными статьями», представляющие собой сообщения о событиях, и летописные рассказы, содержащие описания событий, с деталями и диалогами. Летописные рассказы, в свою очередь, также делились на два типа: первый объединял литературно обработанные рассказы, повествующие о событиях, современных летописцу, второй включал рассказы о давно прошедших событиях: предания, легенды, юридические документы, жизнеописания святых, княжеские некрологи, рассказы о сражениях, описания знаменательных событий, лишь впоследствии внесённых в летопись. Именно в составе летописей до нас дошли многие произведения древнерусской литературы («Поучение Владимира Мономаха», «Хождение за три моря» Афанасия Никитина). Летописцами преимущественно были

76

монахи, княжеские или царские чиновники. Осуществлялось летописание при монастырях, при княжеских или царских дворах. Традиции летописи прослеживаются в русских исторических трудах XVIII — начала XIX в. Летописи оказали влияние на стиль «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина. В пародийных целях к форме летописей обращались А.С. Пушкин в «Истории села Горюхина», М.Е. Салтыков-Щедрин в «Истории одного города». К летописным рассказам обращались А.К. Толстой, Д.Л. Мордовцев и другие отечественные писатели.

ЛИБРЕТТО́ (итал. libretto — книжечка) — словесный текст оперы и других музыкально-драматических произведений, литературный сценарий балетного спектакля, краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета. Название связано с тем, что с конца XVII в. стали выпускаться оперные либретто для зрителей театров в виде книжечки. Ярким примером может служить либретто оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и К.С. Шиловского, созданного по законам музыки и кардинально отличающегося от текста пушкинского романа. В либретто поэзия Пушкина гармонически соединена с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма.

ЛИРИЌ А (от греч. lyra — музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого исполнялись стихи, песни и т. п.) — один из трёх родов литературы (наряду с эпосом и драмой), характеризующийся глубокими, задушевными переживаниями личности, вызывающий у читателя (слушателя) обязательное чувство сопереживания, тяготеющий к стихотворной форме выражения. Являясь субъективным родом литературы, лирика всегда подразумевает поэта, индивидуальные оценки и личные пристрастия которого лежат на всём, о чём он пытается говорить в своём творчестве. Постоянное самонаблюдение и глубоко личная трактовка переживаемого служат поэту основным способом и мерилом художественной выразительности. Экспрессия поэтической речи характеризуется эмоциональным содержанием лирики. В зависимости от характера переживаний, изображаемых в произведении, различают следующие лирические жанры: оду, послание, стансы, сонет, дифирамб, антологические стихотворения, альбомные стихи, эклогу, элегию, эпиграмму, мадригал, эпитафию и др. Лирика как литературный род появилась в античности, приблизительно около VII в. до н. э. Самым древним видом лирики является народная песня. Лирику последних двух столетий в современном литературоведении подразделяют на четыре основные тематические категории: любовную, пейзажную, философскую и гражданскую. Например, стихотворение «Пророк» А.С. Пушкина относят к философской лирике, а главными мотивами сборника стихов С.А. Есенина «Голубень» современники поэта определяли: «Русь животную» («Корова» и др.); «Русь — полевую, злаков» («Не бродить, не мять в кустах багряных…»

77

и др.); «Русь — большой дороги» («В том краю, где жёлтая крапива…» и др.); «Русь любовную» («Запах трав от бабьей кожи на губах моих я слышу» и др.). В настоящее время строгое жанровое разделение лирических произведений стирается и универсальным жанровым обозначением всей лирики становится понятие «стихотворение».

ЛИРИ́ЧЕСКИЙ ГЕРОЙ́ (лирическое «я») — образ поэта в лирике, художественный «двойник» автора, выступающий как жизненное лицо, наделённое особенностями индивидуальной судьбы, своеобразным внутренним миром, порой приметами реального облика, явленный из текста лирических композиций: стихотворного цикла, книги стихов, лирической поэмы, поэтического наследия поэта в целом. Впервые понятие «лирический герой» было сформулировано Ю.Н. Тыняновым в 1921 г. применительно к творчеству А.А. Блока. Авторский образ характеризуется лиричностью, искренностью, исповедальностью. Не случайно образ лирического героя чаще всего ассоциируется в читательском сознании с реальной поэтической личностью. По мнению М.М. Пришвина, лирический герой есть «“я” сотворённое».

ЛИРИ́ЧЕСКИЙ СУБЪЕКТ́ — нетождественный автору и лирическому герою «носитель чужого сознания», с точки зрения которого показаны все образы в стихотворении. Авторская точка зрения в таких произведениях выражается косвенно: «фактически «ролевые» стихотворения двусубъектны. Одно, более высокое сознание, обнаруживается, прежде всего в заглавиях; в них определяется герой стихотворения («Косарь», «Пахарь», «Удалец» А.В. Кольцова, «Катерина», «Калистрат» Н.А. Некрасова) и иногда — прямо или в иронической форме — выражается отношение к нему («Нравственный человек» Н.А. Некрасова). Сферой другого сознания является основная часть стихотворения, принадлежащая собственно герою» (Л.В. Чернец).

ЛИРИ́ЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ́ — форма авторской речи, слово ав- тора-повествователя, выделяющееся из общего сюжетного описания событий для их «субъективного» комментирования и оценки «по поводу», прямо не связанному с действием произведения. Данный композиционно-стилистический приём применяется как в поэзии, так и в художественной прозе. Лирические отступления позволяют автору в открытой художественной форме делиться с читателями личными чувствами и суждениями по разным вопросам, не всегда имеющим прямое отношение к главной теме произведения. Лирические размышления о дружбе, о любви, о ценности человеческой личности органически включены А.С. Пушкиным в роман в стихах «Евгений Онегин». Лирические отступления есть в поэмах «Тамбовская казначейша» М.Ю. Лермонтова, «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, «За далью даль» А.Т. Твардовского и во многих других произведениях.

78

ЛИРОЭПИКА́ — тип литературно-художественных произведений, сочетающих в себе признаки эпоса и лирики; сюжетный рассказ о поступках и переживаниях героя, с отчётливо выраженным авторским отношением и его лирического «я» к происходящему. Наиболее востребованы лиро-эпические произведения были в литературе сентиментализма и романтизма, когда возрос интерес к личности рассказчика. Баллада и поэма являются характерными лироэпическими жанрами. Наибольшего успеха в балладном жанре достигли А. Данте («Божественная комедия), Л. Ариосто («Неистовый Роланд»), Т. Тассо («Освобождённый Иерусалим»), Г. Бюргер («Ленора»), И.В. Гёте («Лесной царь»), Ф. Шиллер («Кубок»), В.А. Жуковский («Светлана»), А.С. Пушкин («Песнь о вещем Олеге»), М.Ю. Лермонтов («Воздушный корабль»), Н.С. Тихонов («Баллада о гвоздях»). К поэмам в своём творчестве обращались Дж. Байрон «Шильонский узник»), А.С. Пушкин («Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан»), М.Ю. Лермонтов («Демон»), Н.А. Некрасов («Кому на Руси жить хорошо»), А.А. Блок («Двенадцать»), В.В. Маяковский («Во весь голос»), А.А. Ахматова («Реквием»), А.Т. Твардовский («Василий Тёркин») и др.

ЛИТЕРАТУРА́ (лат. lit(t)eratura — написанное, от lit(t)era — буква) —

искусство слова, один из видов словесного искусства. Этот термин обозначает все произведения человеческой мысли, зафиксированные в письменном виде. Выделяют литературу техническую, научную, справочную и др. В привычном и более строгом смысле литературой называют произведения художественной письменности. Главная функция литературы как искусства слова — эстетическая. Если живопись, скульптура, музыка, танцы обладают предметночувственной формой какой-либо материи (краски, камень, звучание музыкального инструмента, движение тела), то литература создаёт свою форму с помощью слов, языка, который, воплощаясь в звуках и в буквах, постигается личностно не в чувственном восприятии, а в интеллектуальном понимании. В искусстве слова человек как носитель духовности становится объектом воспроизведения и постижения с разных точек зрения. М.Е. Салтыков-Щедрин называл литературное произведение «сокращённой вселенной», поскольку ничто не ускользает из поля зрения писателя, всё становится предметом его изображения. В своих многообразных и многоаспектных проявлениях литература изучается разными отраслями литературоведения.

ЛИТЕРАТУРНАЯ́ ОБРАБОТКА́ — запись повествовательного материала, обработанная стилистически и композиционно, представляющая собой распространённую форму соавторства рассказчика и профессионального литератора. Примером литературной обработки может служить рассказ Н.С. Лескова «Кадетский монастырь», являющийся литературно обработанной записью стенограммы воспоминаний бывшего кадета. Начиная с 1930-х гг. в литератур-

79

ной обработке выходят рассказы и очерки рабочих и крестьян, не владевших писательскими навыками, книги мемуаров фронтовиков, государственных деятелей, передовиков производства, артистов, деятелей театра и кино.

ЛИТЕРАТУ́РНОЕ ПРОИЗВЕДЕ́НИЕ — творческий результат литературной деятельности, выраженной в определённой словесной форме и связанной с категориями литературного рода и жанра: рассказ, стихотворение, комедия и т. п. Главным признаком литературного произведения является целостность, художественное единство (Г.В. Краснов). Целостность произведения проявляется на уровне системы образов и в жанрово-стилевом единстве. Например, художественное единство в комедии «Вишневый сад» А.П. Чехова образуют герои-«недотёпы» (реплики Л.А. Раневской, Фирса и др.). Единство может быть выражено и в названии произведения, например, в романе-эпопее «Война и мир» Л.Н. Толстого. Для интерпретации литературно-художест- венного произведения важно соотносить связанные друг с другом литературоведческие понятия — автор (замысел произведения) — произведение (тип художественного высказывания) — читатель (восприятие произведения).

ЛИТЕРАТУРНЫЙ́ ПРОЦЕСС́ — развитие, функционирование литературы на протяжении исторического развития своей нации, страны, мира в целом. Движение литературы во времени всегда неоднородно. Литературный процесс как художественная жизнь в целом зависит от общественноисторических явлений, однако обладает и относительной самостоятельностью. Существенную роль в его составе играют внутренние специфические начала. Литературный процесс полон противоречий, включает не только мирноэволюционные, но и революционные (взрывные) начала. Он характеризуется как периодами подъёма и расцвета («классические» этапы во всех национальных литературах), так и кризисами, временами упадка. Первоначально разные факты литературного процесса осознаются литературной критикой. Формой осмысления текущего литературного процесса и одновременно способом воздействия на него являются дискуссии в печати, писательские конференции, симпозиумы, пленумы, съезды.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ́ ЯЗЫ́К — язык общенормативных грамматик и словарей, форма существования национального языка, обслуживающая государство и общество, прессу, школу и т. д. Являясь образцовым, литературный язык противостоит языку неофициального быта (территориальным и социальным диалектам, просторечию, разговорной речи). Литературный язык есть достояние общенациональной культуры народа, говорящего на данном языке. В системе человеческой культуры нормированному литературному языку противостоит язык художественной литературы.

80