Литературоведческие термины. Словарь

народной поэзии. Самое широкое распространение этот вид комического, благодаря особым обличительно-обвинительным формам, получил в лирических

идидактических жанрах, а также в ораторском искусстве. Сарказм является важнейшим стилистическим средством, используемом в сатире и юморе.

САТИ́РА (лат. satira, от satura — блюдо, приготовленное из смеси разных плодов) — способ художественного воспроизведения действительности, ставящий своей задачей нелицеприятную критику, обличение, высмеивание всего того, что не соответствует представлениям писателя об идеале, вызывает его резкое неприятие. Для сатиры характерна отчётливо выраженная отрицательная окраска изображаемого. Сатирик всегда создаёт образ в значительной степени условный, что достигается за счёт сознательного искажения реальности при помощи таких видов комического, как гиперболизация, гротеск, юмор, ирония. Сформировавшись в Древнем Риме в качестве обличительного жанра лирики, в дальнейшем сатира во многом определила жанровые особенности басни, бурлеска, комедии, памфлета, сатирического романа, фельетона, эпиграммы. Эстетическое назначение сатиры заключается в том, чтобы вызывать

ивозрождать воспоминания о таких жизненных ценностях, как доброта, истина, справедливость, красота, оскорбляемые подлостью, грубостью, низостью, глупостью, пороком. В русской литературе сатира заявила о себе в ХVII в.

У истоков отечественной сатиры стоят народные произведения: «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Фоме и Ерёме», «Сказание о попе Савве» и др. Сатирические мотивы также присутствуют во многих фольклорных жанрах: в былинах, сказках, легендах, балладах, песнях, притчах, частушках. В них, как и в повестях, насмешкам подвергаются богатые купцы, помещики, судьи, тунеядцы, проходимцы, лентяи, скупцы, развратники. Родоначальником книжной сатирической поэзии является А.Д. Кантемир. Большой вклад в развитие отечественной сатиры внесли А.П. Сумароков, Н.И. Новиков, Д.И. Фонвизин, А.Н. Радищев. Сатирические образы, ставшие нарицательными, создали А.С. Грибоедов («Горе от ума»), Н.В. Гоголь («Ревизор», «Мёртвые души»), А.В. Сухово-Кобылин («Свадьба Кречинского», «Смерть Тарелкина»). Вершин мировой литературы достиг в своих сатирических произведениях М.Е. Салтыков-Щедрин («История одного города», «Господа Головлёвы», «Губернские очерки», «Сказки для детей изрядного возраста» и др). В ХХ в. сатирическое начало ярко выразилось в стихотворениях и пьесах В.В. Маяковского, рассказах и повестях А.Т. Аверченко, Саши Чёрного, М.А. Булгакова, М.М. Зощенко, драматических сказках Е.Л. Шварца, прозе Е.И. Замятина, И. Ильфа и Е. Петрова, Е.А. Попова, В.А. Пьецуха и др.

141

СЕНТЕНЦИЯ́ (от лат. sentetia — мнение, суждение) — вид афоризма, краткое изречение нравоучительного характера («познай самого себя»). Занимает промежуточное положение между фольклорной пословицей и авторским афоризмом и «похожа на советы или декреты». Сентенция широко использовалась как литературный прием, прежде всего, для афористически заострённой концовки или кульминации произведения в эпоху античности, Возрождения, классицизма. Например, «Величие человека состоит в его мысли» (Б. Паскаль), «Справедливость — доблесть избранных натур, правдивость — долг каждого порядочного человека» (В.О. Ключевский).

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ́ (фр. sentimentalism, от англ. sentimental — чув-

ственный) — направление в европейской литературе и искусстве второй половины ХVIII — начала ХIХ в. Своё название сентиментализм получил после выхода в свет романа «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» английского писателя Л. Стерна. Именно в Англии это направление получило наиболее законченное выражение. Основное внимание писателей-сентимен- талистов обращено к внутреннему миру, чувствам отдельного человека. Внешний мир природы в их произведениях тесно связан с внутренним миром человеческой души. Героя сентиментальных произведений отличало естественнобытовое поведение, сочувствие к ближнему, тяга к добродетели. В России все основные произведения европейских сентименталистов были переведены в ХVIII в. и пользовались читательским успехом, оказывая значительное влияние на отечественных писателей. Крупнейшими представителями литературы сентиментализма являются Т. Грей, О. Голдсмит, Л. Стерн (Англия), Ж.-Ж. Руссо (Франция), И.В. Гёте (Германия). Русский сентиментализм наивысшего расцвета достиг в творчестве Н.М. Карамзина («Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Письма русского путешественника» и др.) в произведениях М.Н. Муравьёва, В.А. Жуковского, И.И. Дмитриева. Излюбленными жанрами сентиментализма были элегия, послание, эпистолярный роман, путевые заметки, дневники, характеризующиеся свободным построением, широким использованием просторечной лексики и оборотов.

СЕРЕНА́ДА (фр. serenade, от итал. serenata от sera — вечер) — вечерняя приветственная песня, чаще всего в честь возлюбленной, исполняемая в знак почитания и любви под аккомпанемент мандолины или гитары. Развивалась из серены — «вечерней песни» провансальских трубадуров на тему запретной любви. В серенаде эта тема стала необязательной. Как жанр серенада не выработала твёрдых форм, поэтому в литературе нового времени бытует как текст, рассчитанный на музыкальное сопровождение. К серенаде нередко обращались

142

известные русские поэты, значительно обогатив её новым жизненным смыслом. Стихотворения-серенады создавали А.А. Фет, К.К. Павлова, Н.М. Минский, А. Белый, И. Северянин, В.Ф. Ходасевич и др. Например:

Тихо вечер догорает, Горы золотя;

Знойный воздух холодает, — Спи, моё дитя!

Соловьи давно запели, Сумрак возвестя; Струны робко зазвенели, — Спи, моё дитя!

Смотрят ангельские очи,

Трепетно светя; Так легко дыханье ночи, — Спи, моё дитя

(«Серенада», А.А. Фет)

СИЛЛАБИЧЕСКО́ Е СТИХОСЛОЖЕ́НИЕ (от греч. syllable — слог) —

система стихосложения, основанная на равносложии стиха, т. е. на одинаковом количестве слогов в строке. В отечественную поэзию силлабическое стихосложение перешло из польской поэзии в ХVII в. Основными размерами русского силлабического стихосложения были восьмисложник, одиннадцатисложник и тринадцатисложник с цезурой (в стихах свыше восьмисложных) после пятого или седьмого слога и женской рифмой. Расположение ударных и безударных слогов не упорядочено. В русской поэзии силлабика наиболее ярко представлена в творчестве Симеона Полоцкого:

Не сила капли камень пробивает, Но яко часто на того подает; Тако читаяй часто научится, Аще и не остроумом си родится. («Частость», С. Полоцкий)

В 30-е гг. ХVIII в. В.К. Тредиаковский и М.В. Ломоносов провели реформу стиха, предложив и утвердив в русской поэзии силлабо-тоническое стихосложение.

143

СИЛЛАБО́ -ТОНИ́ЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕ́НИЕ (от греч. syllabe —

слог и tonos — ударение) — система стихосложения, основанная на упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов в стихе. В России эта система получила распространение после появления научных трудов В.К. Тредиаковского («Новый и краткий способ к сложению российских стихов», 1735) и М.В. Ломоносова («Письмо о правилах российского стихотворства», 1739), послуживших реформированию русского стихосложения. Повторяющиеся группы слогов, состоящие из одного ударного и одного или двух безударных называются стопами. Различают двусложные стопы ямба ( –), хорея (– ) и трёхсложные стопы (дактиля (– ), анапеста ( –), амфибрахия ( – ), где (–) — ударный слог, а ( ) — безударный слог. Из-за того, что в русском языке ударение падает в среднем на каждый третий слог, писать стихи двусложным размером «трудновато», признавался М.В. Ломоносов. Поэтому наряду со стандартными стопами ямба и хорея выделяют «неправильные» стопы: пиррихий — с отсутствующим ударением ( ) и спондей — с дополнительным ударением (– –). Их появление в стихе вносит разнообразие в стихотворные размеры:

Размер характеризуется по количеству стоп в стихе. Так, цитируемые стихи из романа в стихах «Евгений Онегин» написаны четырёхстопным ямбом. Во втором и четвёртом стихах пропуск ударения на ритмически сильном слоге в ямбе заменяют стопы пиррихия. Силлабо-тоническое стихосложение до сих пор остаётся в отечественной поэзии ведущим.

СИМВОЛ́ (от греч. symbolon — знак, опознавательная примета) — «знак или предмет, замещающий другой предмет и выражающий целую систему идей» (Ю.Б. Борев). Символом могут быть предметы («крест» символизирует христианство), животные («голубь» служит символом мира), природные явления («гроза» предстаёт разрушительной силой), действия («стиснутый кулак» означает агрессию), личностное восприятие окружающего мира («Да здравствует солнце, да скроется тьма» («Вакхическая песня», А.С. Пушкин). В данной строке солнце выступает символом счастья, радости, разума. Не случайно

144

символический образ в литературе приложим практически ко всем сторонам жизнедеятельности. Например, железная дорога в романе «Анна Каренина» Л.Н. Толстого в представлении автора есть символ нового века, новой цивилизации, несущей зло и гибель.

СИМВОЛИЗМ́ (фр. symbolismе, от греч. symbolon — знак, символ) — литературно-художественное направление конца ХIХ — начала ХХ в., широко представленное во французской и русской поэзии, связанное с обновлением поэтического языка и общекультурного мышления. Прежде всего символизм являет собой взгляд на искусство как интуитивное постижение мирового единства через символическое единство окружающего гуманитарного пространства. Символизм характеризуется стремлением к духовной свободе, неприятием современного мира, предчувствием социальных потрясений, усложнённостью образного строя, особой ролью музыкальности стиха, звука, цвета. Многие философские и эстетические установки воспринял от западного русский символизм. Манифестные выступления Н.М. Минского, А.Л. Волынского, Д.С. Мережковского на рубеже 1880–1890-х гг., поэтические и прозаические опыты З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсова, К.Д. Бальмонта, Вяч. И. Иванова, Ф.К. Сологуба, А.А. Блока, А. Белого, Ю.К. Балтрушайтиса и др. подчеркнули самостоятельность символизма как литературно-философского течения в русской духовной и культурной жизни. Русский символизм представляют три группы писателей: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Н.М. Минский и др. связывали искусство с богоискательскими идеями; «старшие символисты» В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб и др. стремились к художественному обновлению русской поэзии; «младшие символисты» А.А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов и др. воспринимали символизм как «жизнетворчество», выходящее за пределы искусства, как дело общекультурного созидания. Разнообразные тенденции символического мироощущения и мировосприятия стали значимым наследием в отечественной литературе ХХ в.

СИНЕКДОХА́ (греч. syneckdoche — соотнесение) — троп, вид метонимии, основанный на перенесении значения с одного предмета на другой по признаку количественного отношения между ними, когда целое определяется его частью, а часть называется целым. Например: «Эй, борода! а как проехать отсюда к Плюшкину?..» («Мёртвые души», Н.В. Гоголь). Слово «борода» означает «человек с бородой»; часть заменяет целое. «И слышно было до рассвета, как ликовал француз…» («Бородино», М.Ю. Лермонтов). Слово «француз» употреблено в значении «армия», называющее целое вместо части.

145

СИНОНИМИ́Я (от греч. synonymia — одноимённость) — стилистический оборот, употребление в художественной речи слов и выражений, разных по звучанию, но близких или тождественных по значению. Самыми распространёнными в русском языке являются лексические синонимы, развивающиеся в рамках определённой части речи: существительных (талант — дар), прилагательных (красивый — прекрасный), глаголов (трудиться — работать), наречий (аккуратно — тщательно). Выделяют также фразеологические синонимы (бить баклуши — гонять лодыря), морфологические синонимы (годы — года), синтаксические синонимы (задание выполнил — задание выполнено). Синонимия в языке отражает богатство его выразительных возможностей. Не случайно к этому приёму часто обращаются русские писатели, особенно поэты. Например:

Плывём. Ни шороха. Ни звука. Тишина. («На Неве вечером», А.Н. Апухтин)

В рассказе «Ванька» А.П. Чехова сниженные синонимы «морда», «харя», употреблённые вместо нейтрального слова «лицо», являются существенной частью речевой характеристики персонажа произведения. Также выделяют контекстные (контекстуальные) синонимы — слова, являющиеся синонимами только в данном контексте. Например: «День был августовский, знойный, томительно скучный» («Красавицы», А.П. Чехов). Контекстные синонимы сближает понятийная соотнесённость. Они носят индивидуальный, авторский характер.

СКАЗ (от сказывать) — «повествование от лица рассказчика-персонажа, обычно выдержанное в форме бытового говора» (И.А. Книгин). Этот тип повествования предполагает наличие слушателя. В русской литературе сказовые произведения писали Н.С. Лесков («Левша» (Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе), П.П. Бажов («Малахитовая шкатулка», написанная в духе народного говора уральских горнозаводских рабочих), Б.В. Шергин («Поморские были и сказания», повествующие о характере, культуре, быте, облагораживающем труде русских поморцев), М.Х. Кочнев («Шёлковые крылья. Сказы», представляющие особенности языка, быта, рабочего фольклора ивановских ткачей). Интересное, своеобразное, своё определение сказа дал М.Х. Кочнев: «Сказ с рассказом живут рядом. Сказка тоже в дружбе с ними: рассказ и сказка как бы по бокам идут, а сказ — в серёдочке. У сказа, как у поговорки, уши чутки, глаза зорки. Только вот о чём не забывай: сказ не сам по

146

земле ходит — его жизнь за собой водит». В сказе рассказчик-персонаж, как правило, раскрывается через его взгляд на изображающие события, через их оценку и язык (разговорные конструкции и просторечие). Например: «Приезжают в пребольшое здание — подъезд неописанный, коридоры до бесконечности, а комнаты одна в одну, и наконец, в самом главном зале разные огромадные бюстры, и посредине под волдахином стоит Аболон Полведерский…» («Левша», Н.С. Лесков). Речь рассказчика личностна; она характеризуется пропуском глаголов и «словотворчеством»: «огромадные бюстры», «волдахин», «Аболон Полведерский».

СКАЗАНИЕ́ — в фольклоре общее название повествовательных произведений исторического и легендарного характера, среди которых различают предания, легенды, бывальщины и другие виды. Несмотря на то что подобные произведения имеют определённое отношение к действительным событиям, они всё-таки не всегда достоверны. Образы и сюжеты в сказаниях чаще всего отмечены следом вымысла. В древнерусской литературе сказаниями обычно называют произведения с историческим или вымышленным содержанием. «Своим происхождением сказания обязаны фольклору. Именно отсюда жанровые и стилистические разновидности сказания тяготеют либо к преданиям, либо к сказам, либо к легендам. Как повествование о прошлом, сказания всегда стараются соотнести события ушедшего времени с настоящим и грядущим. В древнерусской литературе сказания представляют собой повествовательножитийный жанр с использованием исторических и легендарных материалов, включающих в себя традиционные образно-стилевые свойства фольклора или житийной литературы» (И.А. Книгин). Так, образцом древнерусского княжеского жития можно рассматривать анонимное «Сказание и страдание и похвала святым мученикам Борису и Глебу» (перевод Д.С. Лихачёва), пронизанное драматизмом повествования, эмоциональностью стиля и политической злободневностью. Наиболее заметными древнерусскими сказаниями, оказавшими существенное влияние на развитие отечественной литературы, являются «Сказание о Мамаевом побоище», «Сказание о Мономаховом венце», «Сказание о князьях Владимирских». В литературе ХIХ–ХХ вв. сказаниям присущи приметы индивидуального творчества. Таковыми являются «Сказание о гордом Аггее» В.М. Гаршина, «Сказание о моём ровеснике» К.Д. Воробьева, «Дедовы сказания» Б.В. Шергина.

СКАЗКА́ — один из основных жанров устного народно-поэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое, произведение волшебного, авантюрного или бытового характера. Как и всё народное искусство,

147

сказка глубоко национальна, но в то же время большинство сказочных сюжетов встречается у многих народов мира. В определённой мере сказка отражает историческую действительность, но она всегда ориентирована на вымысел. Простые по содержанию рассказы о самых невероятных, фантастических событиях, как правило, имеют глубокий жизненный смысл. По сути, сказка — это то, что рассказывается. Сказочники привносят в исполняемые ими сказки свои индивидуальные черты, поэтому большинство сказок известно во многих вариантах. Выделяют несколько групп сказок, каждая из которых имеет особую структуру. Сказки о животных — самый распространённый вид сказок, построенных на олицетворении разных зверей, птиц, рыб, несложных по своей композиции,

иобычно тяготеющих к диалогу. Каждое животное в сказке олицетворяет определённое свойство: петух — геройство, волк — жадность, медведь — глупость, лиса — лживость и т. д. Многие русские сказки о животных связаны со смехом, с комическим эффектом. Юмор сказок о животных основан на воспроизведении нелепых ситуаций, в которые попадает герой повествования. («Кот, петух и лиса», «Лиса, заяц и петух», «Коза и козлята», «Зимовье зверей», «Теремок»

идр.). Волшебные сказки наполнены чудесами и перевоплощениями. Мораль волшебной сказки всегда определяется народными представлениями о добре

изле. Герои сказок борются с силами зла и побеждают его. Волшебными предметами в сказках являются: топор, скатерть-самобранка, сапоги-скороходы, зеркальце, печка и т. д. Волшебные сказки о змееборчестве, о мачехе и падчерице, неимоверно трудном добывании чудесных предметов получили всемирное распространение. В русских народных сказках самыми популярными стали сюжеты о трёх царствах, о волшебном колечке, об Иване-дураке, о Сивкебурке, о Василисе Премудрой, о Елене Прекрасной, о Кащее Бессмертном. Бытовые сказки («Мужик и медведь», «Барин и мужик», «Каша из топора», «Солдатская шинель» и др.) отражают реальную действительность, повседневный народный быт. Они пронизаны острой социальной направленностью. Героями бытовых сказок выступают крестьяне, работники, солдаты, которые всегда выходят победителями в непримиримой борьбе со своими врагами: боярами, попами, богачами. Бытовые сказки прославляют добро, находчивость, догадливость, умение найти выход из, казалось бы, безвыходной ситуации. Наряду с народными сказками есть сказки литературные или авторские (например, «Соловей» Г.К. Андерсена, «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» А.С. Пушкина).

СКОМОРО́Х (потешник, весёлый молодец) — русские средневековые «бродячие актёры», которые одновременно были авторами большинства испол-

148

нявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений. Скоморошество на Руси достигло расцвета в ХV–XVII вв., а в XVIII столетии постепенно угасло, передав традиции своего необычайного искусства народной драме, балагану и райку. Репертуар скомороха включал шуточные сценки, социальную сатиру, исполняемую в «скоморошьем платье» под аккомпанемент домры, волынки, бубна. Скоморохи и скоморошество как явление культурнолитературной жизни постоянно подвергались гонению со стороны церкви

игосударства. В XVII веке дважды издавались государственные указы о запрещении скоморошества.

СКОРОГОВОРКА́ (чистоговорка) — произведение устного народного поэтического творчества, построенное на сочетании согласных звуков, затрудняющих быстрое и чёткое проговаривание слов. Скороговорка служит прекрасным инструментом для тренировки дикции. Например, «Сшит колпак не поколпаковски, надо его переколпаковать, перевыколпаковать». Проговаривание скороговорки с разными смысловыми оттенками вырабатывает умение вкладывать с помощью интонаций и ударений определённый смысл в произносимую фразу. Скороговорка «Проворонила ворона воронёнка», произнесённая резко

иубыстренным темпом, вызывает назидание, а проговорённая шёпотом и медленно — жалость. Содержание скороговорки обычно носит юмористический характер. Данный жанр является частью художественного мира ребёнка. Скороговорки заставляют задуматься детей над правильным произношением слов

инад местом ударения в словах: «Архип осип, Òсип охрип».

СЛАВЯНИЗМЫ́ — слова или словосочетания старославянского и церковнославянского языка, вошедшие в контекст современной русской речи с целью придания стилю величественности и торжественности:

«Восстань, пророк, и виждь и внемли,

Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей». («Пророк», А.С. Пушкин)

Также славянизмы создают колорит эпохи, характеризуют речь героев. Например, в романах «Пётр Первый» А.Н. Толстого, «Степан Разин» А.П. Чапыгина и др.

СЛОВО́ (от греч. logos — понятие) — основная единица языка, выражающая своим звуковым составом понятие о предмете, лице, действии, состоя-

149

нии, признаке, связи, отношении, оценке. В Древней Руси «Слово» означало заглавие произведения, содержащее торжественное красноречие. «В светской литературе словом часто называли историческую повесть или историческую поэму («Слово о полку Игореве», «Слово Даниила Заточника», «Слово о погибели Русской земли», «Слово о житии и преставлении великого князя Дмитрия Ивановича, царя русского»). В духовной литературе Древней Руси словом называлась проповедь. К этому жанру относятся посвящённые церковным праздникам торжественные «Слова» Кирилла Туровского, свидетельствующие о той большой художественной высоте, на которую поднялось ораторское искусство на Руси, «Слово о покаянии» Максима Грека, «Слова» митрополита Даниила, связанные с религиозно-догматическими, обрядовыми и бытовыми вопросами». В русской литературе ХХ столетия лексема «слово» нередко употребляется для обозначения торжественного выступления: «Слово о Толстом» Л.М. Леонова; «Слово благодарности» М.А. Шолохова, или в значении «обращение»: «Слово по докладу Висс. Саянова о поэзии на пленуме ЛАПП» Б.П. Корнилова, или как «слово о»: «Слово о 28 гвардейцах» Н.С. Тихонова. О жизненной силе слова прекрасно высказался И.А. Бунин:

Молчат гробницы, мумии и кости, — Лишь слову жизнь дана:

Из древней тьмы, на мировом погосте, Звучат лишь Письмена. («Слово», И.А. Бунин)

Слово является основной значимой единицей языка, выражающей своим звуковым составом понятие о предмете, признаке, действии, количестве, их свойствах и отношениях. О смысловых и художественных возможностях слова замечательно сказано в одноимённом стихотворении Н.С. Гумилёва.

СОНЕ́Т (итал. sonetto, от прованс. sonet — песенка) — стихотворение в четырнадцать строк, объединённых в два четверостишия (катрена) и в два трёхстишия (терцета). Возник сонет в ХIII в. в Италии. Твёрдую стихотворную форму и популярность приобрёл благодаря Ф. Петрарке. В России первый сонет написан в 1735 г. В.К. Тредиаковским. Впоследствии к сонету как жанру обращались поэты А.П. Сумароков, Г.Р. Державин, А.А. Дельвиг, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Я.П. Полонский, А.А. Фет, А.А. Григорьев, К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, М.А. Волошин, И.А. Бунин, А.А. Коринфский, Вяч. И. Иванов, И.Л. Сельвинский, Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, А.А. Блок, С.И. Кирсанов, В.А. Рождественский и многие другие. В русской поэзии сонеты чаще всего

150