Литературоведческие термины. Словарь

Вот реминисценция А.А. Ахматовой из А.А. Блока, выявленная В.М. Жирмунским:

РЕ́ПЛИКА (от фр. replique — возражение) — высказывание одного персонажа драматургического произведения на ответ другого; в широком смысле это есть всякое высказывание персонажа пьесы. Речи действующих лиц составляют главную часть драматического текста. Реплика «в сторону» означает высказывание как бы про себя, неслышно для других действующих лиц. Такая ремарка вскрывает истинные чувства персонажа, его отношение к окружающим. С развитием драматического рода литературы возрастает смысловое и сюжетное значение реплики. Так, в пьесе М. Горького «На дне» реплика резонёрапессимиста Бубнова: «А ниточки-то гнилые…», говорит о разрыве человеческих связей, о уже прошедшей жизни обитателей ночлежки.

РЕТАРДАЦИЯ́ (от лат. retardatio — замедление, задержка) — художественный приём фабульной задержки в эпических произведениях при помощи авторских отступлений, введении внесюжетных компонентов: статических описаний (развёрнутых пейзажей, интерьеров, портретов), лирических отступлений, повторения однотипных эпизодов. Наиболее характерна ретардация для фольклорных произведений, сентименталистской и приключенческой литературы, детективных романов. С помощью ретардации в произведении повышается рецепционное напряжение и читательское внимание. Например:

Он входит, медлит, отступает — И вдруг упал к её ногам… Она… теперь, с их позволенья, Прошу я петербургских дам

Представить ужас пробужденья.

(«Граф Нулин», А.С. Пушкин)

РЕЦЕ́НЗИЯ (от лат. recensio — рассмотрение) — один из наиболее распространённых жанров литературной критики, представляющий собой отзыв, критический разбор и оценку художественного, театрального, музыкального, кинематографического, теле-, радиопроизведения, а также научной работы.

131

Возникла рецензия из библиографического описания книги и её краткой оценкой. Поэтому жанр развивался на стыке критики и библиографии. В русской литературе со времени В.Г. Белинского рецензия становится по праву популярной, а мнение рецензента играет важную роль в литературном процессе. Наряду с рецензией можно говорить и об авторецензии, в которой автор излагает собственные взгляды на своё произведение или вступает в полемику с толкователями его сочинения в критике. В издательской практике широко применяется так называемая «внутренняя рецензия», заключающая в себе оценку специалистов на предмет публикации произведения.

РЕЧЬ ХУДО́ЖЕСТВЕННАЯ — «поэтический язык», предназначенный для употребления в сфере литературно-художественного творчества с собственной системой лексических, синтаксических, фонетических, ритмических и других стилистически окрашенных средств. Художественная литература использует общенациональный язык, все его богатства и возможности. Для речи художественной характерно непрерывное использование эстетической функции языка, подчинённой задачам воплощения авторского замысла. По мнению Ю.Б. Борева, речь художественная привлекает к себе внимание; передаёт через конкретные образы всеобщее; раскрывает единство индивидуального и сверхиндивидуального; эмоционально насыщенна; эстетически привлекательна; изза своей многозначности нуждается в интерпретации.

РИТМ (от греч. rhytmos — соразмерность, стройность) — периодическое чередование подобных друг другу явлений, сменяющихся во времени, определённый порядок в движении. Ритму принадлежит важная роль в разных природных процессах и в разных сферах человеческой деятельности, особенно в музыке, танце, искусстве слова. В художественной литературе функционируют два типа ритмической организации в разных системах художественной речи — в стихе и в прозе. Ритм стиха проявляется в членении речи на отдельные отрезки, стихи:

А я не знал, что я расту Всё время, каждый час. («Я расту», А.Л. Барто)

В основе стихотворного произведения лежит «я» поэта, его взгляд и настроение. В ритме прозы отсутствует заданная равномерность ритмических единств: ритмические единицы прозы одновременно являются и единицами обычного членения на слова, фразы, фразы-предложения: «Во дни сомнений, |

132

во дни тягостных раздумий | о судьбах моей родины | ты один мне поддержка

иопора, | о великий, могучий, правдивый и свободный | русский язык!» («Русский язык», И.С. Тургенев). Прозаическое произведение строится по образу объективно развивающегося человеческого бытия.

РИТО́РИКА (греч. rhetorike — ораторское искусство) — наука об ораторском искусстве и — шире — о художественной прозе как искусственно организованной речи, противопоставляющейся речи обыденной. История риторического слова, по своему происхождению располагающемуся между понятием

исимволом, связана с тремя группами представлений о риторике как самосознании искусства: риторика как искусство убеждения; риторика как «искусство говорить хорошо»; риторика как искусство украшения речи. Как наука риторика изучает специфику художественного языка и средства его создания: риторические фигуры и силлогизмы художественного сознания. Теория ораторской речи тесно связана с философской логикой, эстетикой, этикой, психологией, языкознанием, орфоэпией, теорией литературы.

РИТОРИ́ЧЕСКИЙ ВОПРОС́ — стилистическая фигура, представляющая в художественном произведении вопросительное предложение в значении подчёркнутого утверждения или отрицания. В контексте риторический вопрос не требует ответа. Автор предполагает, что читатель определённо знает ответ,

ипоэтому он в тексте отсутствует. Благодаря форме вопроса отношение автора к явлению, о котором идёт речь, становится более выразительным и эмоционально окрашенным. Например:

Где, укажите нам, отечества отцы, Которых мы должны принять за образцы? («Горе от ума», А.С. Грибоедов)

РИТОРИ́ЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ́ — стилистическая фигура, заключающая в себе обращение к предмету художественного изображения. Риторическое обращение не требует ответа. Оно всегда интонационно окрашено. В лите- ратурно-художественном произведении риторическое обращение сосредоточивает читательское внимание и посредством интонации (торжественной, ироничной и т. д.) даёт тому или иному предмету или явлению эмоциональную оценку. Например:

Мечты, мечты! Где ваша сладость?

(«Пробуждение», А.С. Пушкин)

133

РИФМА́ (от греч. rhythmos — плавность, соразмерность) — важный звуковой, композиционный и смысловой элемент стиха, заключающийся в повторе звуков или звуковых комплексов, связывающих окончания двух и более стихотворных строк. По определению В.М. Жирмунского, «всякий звуковой повтор, несущий организующую функцию в метрической композиции стихотворения». В стихе рифма выполняет три основных функции: стихообразующую, фонетическую и семантическую. Самыми распространёнными в русской поэзии являются мужские (ударение на последнем слоге: «обман — туман») и женские (ударение на предпоследнем слоге: «славы — забавы») рифмы. Русская силлабическая поэзия пользовалась, как правило, только женской рифмой. Но поскольку русский языковой материал не подчинялся такому ограничению, то установился обычай искусственно переносить ударения в рифме на предпоследний слог. Принцип чередования мужских и женских рифм, преобладающий в русскоязычных текстах и в настоящее время, установлен М.В. Ломоносовым. Дактилические рифмы (ударение на третьем слоге от конца строки: «умирающий — догорающий») появились в начале ХIХ в. Чаще всего дактилические рифмы чередуются с мужскими. Наиболее редко встречающимися являются гипердактилические рифмы (ударение на четвёртом и далее влево от конца строки: «рассказывая — газовая»). Рифмы классифицируются по разным признакам: 1) по месту в стихе бывают начальные и концевые; 2) по клаузулам делятся на мужские, женские, дактилические и гипердактилические; 3) по расположению в строках делятся на смежные (схема сочетания — aabb), перекрёстные (схема сочетания — аbab), охватные (схема сочетания — abba); 4) по звуковому строению различают точные (гор — спор) и неточные, с несовпадающими звуками (распят — паспорт). Разновидностями неточной рифмы являются усечённые рифмы («пламя — память»), замещённые рифмы («ветер — вечер»), неравносложные рифмы («неведомо — следом») и выделяют составную рифму («где вы — девы»), включающую в созвучие два-три слова. Все функциональные особенности рифмы подчинены общему стилистическому целому стиха.

РОД ЛИТЕРАТУ́РНЫЙ — основная единица деления литературы на группы произведений, выделяемых по признакам общности тематики, месту, роли и основным формам авторской речи и речи персонажей, границ между миром героев и реальной действительностью. Со времён Античности все лите- ратурно-художественные произведения разделяют на три основных рода: эпос, лирику и драму. Каждый род имеет собственную систему жанров с определённым комплексом свойств, которые необходимо учитывать при определении

134

принадлежности произведения литературному роду. Так, основным признаком эпического произведения является повествование о событиях; в драматическом — диалогическое изображение, наличие списка действующих лиц и ремарок; в лирическом — воссоздание душевного состояния человека, эмоциональное размышление о сущности бытия, наличие в тексте ритма. В истории литературы также встречаются промежуточные и обобщённые родовые формы («двухродовые образования»): лирико-эпические произведения (романтические поэмы Дж. Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда», А.С. Пушкина «Кавказский пленник»), баллады («Светлана» В.А. Жуковского), басни («Волк и Ягнёнок» И.А. Крылова); лирико-драматические произведения (драматическая поэма Дж. Байрона «Манфред», лирические драмы А.А. Блока «Балаганчик», «Незнакомка»); лирическая проза (цикл Senilia («Стихотворения в прозе») И.С. Тургенева). Однако границы между литературными родами и своеобразие каждого из них чётко прослеживаются.

РОЛЬ — 1) персонаж в драматургических произведениях или сценариях, воплощаемый на сцене или в фильме актёром; 2) произносимый актёром текст. Традиционно различают роли трагические, драматические, комические. Трагическая роль всегда характеризуется непримиримостью в отстаивании высоких нравственных убеждений, противостоянием устоявшимся принципам общественного поведения, непониманием со стороны окружающих и как следствие — трагическая обречённость (например, образ Катерины Кабановой в пьесе «Гроза» А.Н. Островского). Драматическая роль во многом близка к трагической, но отличается отсутствием мотива обречённости, погружением в нрав- ственно-философские проблемы личности (например, образ Чацкого в пьесе «Горе от ума» А.С. Грибоедова). Комическая роль присуща персонажу, который попадает в различные смешные ситуации, не лишена примет клоунады и шутовства (образ лакея Яши в пьесе «Вишнёвый сад» А.П. Чехова). Чаще всего трагические, драматические и комические роли соответствуют жанровым обозначениям тех драматургических произведений или сценариев, в которых они воспроизведены.

РОМАН́ (фр. roman) — распространённый жанр повествовательной литературы, относящейся к эпическому роду. Основными признаками жанра является изображение жизни как сложного процесса, наличие нескольких сюжетных линий, эволюция характеров героев, большой объём. Существуют разные классификации романа: 1) исторически сложившиеся группы: античный, рыцарский, роман воспитания, просветительский, плутовской, готический (роман ужасов), романтический, реалистический, натуралистический, модернистский,

135

постмодернистский и др.; 2) тематически объединённые группы: автобиографический, социальный, философский, психологический, исторический, приключенческий, морской, детективный, документальный, научно-фантастичес- кий, политический, военный, любовный, утопический, антиутопический, сатирический, юмористический и др.; 3) структурно выделенные группы: роман в письмах (эпистолярный), роман в стихах, роман-эпопея, роман-притча, романпамфлет, роман-фельетон, роман-сага, «роман-эссе», «роман-цитата», «романрека» (или серия романов) и др.

РОМАНС́ (исп. romance, от позднелат. romance — по-романски, т. е. на испанском, а не на латинском языке) — лирическое произведение небольшого объёма любовной тематики без отчётливых жанровых признаков с характерной напевной интонацией, положенное на музыку или рассчитанное на музыкальное переложение. Структура романса обычно представляет собой строфическое произведение с рифмованным стихом. К романсной форме относятся широко известные положенные на музыку стихотворения В.А. Жуковского («Желание»), А.С. Пушкина («Под вечер, осенью ненастной»), М.Ю. Лермонтова («Выхожу один я на дорогу…»), Н.А. Некрасова («Что ты жадно глядишь на дорогу…»), И.С. Тургенева («Утро туманное»), А.А. Фета («На заре ты её не буди…»), А.К. Толстого («Средь шумного бала…»), Я.П. Полонского («Мой костёр в тумане светит…»), А.А. Блока («Девушка пела в церковном хоре»), С.А. Есенина («Шаганэ ты моя, Шаганэ»), М.И. Цветаевой («Вот опять окно…»), Б.Ш. Окуджавы («Романс») и других поэтов.

РОМАНТИЗМ́ (фр. romantisme) — крупнейшее эстетически значимое направление в европейском и американском искусстве конца XVIII — первой половины XIX в., получившее впоследствии всемирное распространение. Романтическому мировоззрению присуще резкое недовольство действительностью, сомнение в построении жизни общества или индивидуума на началах добра и справедливости, стремление к возвышенному чаще всего недостижимому идеалу. В начале ХIХ в. романтизм господствовал в умах европейской молодёжи, оказывая влияние на философские увлечения последователей немецких мыслителей Шеллинга и Фихте, политические идеалы русских декабристов, поэзию Байрона и Мицкевича. Осознание противоречия между идеалом и действительностью, ощущение разрыва между ними и одновременно желание их воссоединения стало определяющим началом романтического искусства. Эстетика романтизма ставила чувство выше разума. Романтики требовали от искусства оригинальности и индивидуальной выразительности. Это побудило их обратиться к фантастическим сюжетам и образам, народным преданиям,

136

«местному колориту». Внимание романтиков привлекали средневековые легенды, сказки, обычаи, светлый мир живой природы, в который они были влюблены. В своих произведениях романтики сознательно смешивали высокое и низкое, трагическое и комическое, реальное и фантастическое, существенно видоизменив и обновив старые жанры и создав новые — исторический роман, лироэпическую поэму, повесть-сказку. Романтики сблизили литературу с фольклором. Лирическая поэзия, баллада, романтическая поэзия получили наибольший расцвет в эпоху романтизма. Период зарождения романтического направления в России приходится на 1801–1815-е гг. Родоначальником русского романтизма признан В.А. Жуковский, оказавший огромное влияние на последующую литературу. Временем развития романтизма, отмежевания его от классицизма и сентиментализма становятся 1816–1825-е гг. Ярким явлением этого периода была активная литературная деятельность К.Н. Батюшкова, писателей-декаб- ристов (К.Ф. Рылеева, В.К. Кюхельбекера, А.И. Одоевского и др.), творчество П.А. Вяземского, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова, Е.А. Баратынского, А.А. Дельвига. Центральной фигурой русского романтизма становится А.С. Пушкин. Третий период охватывает 1826–1840-е гг., когда романтизм получил своё дальнейшее распространение в отечественной литературе в творчестве М.Ю. Лермонтова, лирике Ф.И. Тютчева, ранних произведениях Н.В. Гоголя. В дальнейшем влияние романтической эстетики сказывается на развитие русской литературы всего ХIХ и ХХ в. Романтические традиции также присущи и литературе настоящего времени.

РОНДО́(фр. rondeau, от rond — круг) — твёрдая форма стихотворения с двумя рифмами, которая достигла своего расцвета в Западной Европе ХVI– ХVII вв. В русской поэзии известна начиная с В.К. Тредиаковского. В ХIХ– ХХ вв. сохранилась в стилизациях. Выделяют три основных типа рондо: 1) восьмистрочное рондо, где первая и вторая строки повторяются в конце стихотворения и первый стих появляется в четвёртой строке; 2) тринадцатистрочное рондо, в котором начальные слова первой строки входят в девятую и тринадцатую строки; классическое пятнадцатистрочное рондо, где начальные слова первого стиха повторяются в девятой и в заключительной строках. Например:

Твои шаги в затворенном саду

Иголос горлицы загорной: «Я приду!» Прямые пряды гиацинтов сладки!

Но новый рой уж ищет новой матки,

Ирежет свежую пастух дуду.

137

В пророческом кружится дух бреду, Кадилами священной лихорадки, И шелестят в воздушном вихре схватки Твои шаги.

Так верится в томительном аду, Что на пороге прах пустынь найду!

Полы порфирные зеркально гладки… Несут все радуги и все разгадки Созревшему, прозрачному плоду Твои шаги.

(«Шаги», М.А. Кузмин)

РУБАИ́(араб.) — одна из самых распространённых форм лирической поэзии народов Ближнего и Среднего Востока. Как правило, четверостишие философского содержания, в котором заключена законченная мысль. По своему происхождению рубаи является одной из фольклорных форм, в которую укладываются многочисленные стихотворные размеры. Всемирно признанным мастером рубаи считается Омар Хайям:

Когда б я властен был над этим небом злым, Я б сокрушил его и заменил другим,

Чтоб не было преград стремленьям благородным И человек мог жить, тоскою не томим.

(Омар Хайям, пер. О.Б. Румера)

Вслед за восточными поэтами форму рубаи в своём творчестве использовали и русские поэты. Так, Н.И. Глазков писал:

Литературные бои Я предпочёл иным боям. И вот пишу я рубаи, Как и Омар Хайям.

РУССКАЯ́ ЛИТЕРАТУ́РА ЗАРУБЕ́ЖЬЯ — ветвь русской литературы,

возникшая после 1917 г. за рубежом и развивавшаяся параллельно с советской литературой. Выделяют три волны эмиграции, три этапа развития эмигрантской литературы. Первая волна (1918–1930-е гг.) была самой многочисленной (родину покинули не менее 3 млн граждан). Вне России оказались такие крупные

138

художники слова, как И.А. Бунин, А.И. Куприн, И.С. Шмелёв, Б.К. Зайцев, А.М. Ремизов, К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковский и др., представлявшие «старшее поколение» и выступавшие за «сохранение заветов» классической русской культуры. К «младшему поколению» первой волны принадлежат В.В. Набоков, Г.И. Газданов, Б.Ю. Поплавский, Н.Н. Берберова, Ю.В. Мандельштам, Н.А. Оцуп и др., утверждавшие творческую свободу личности. Вторая волна эмиграции (1940–1950-е гг.) была порождена Второй мировой войной, когда родину покинули большей частью военнопленные и «перемещённые лица» (граждане, угнанные немцами на работы в Германию). Поэты и писатели второй волны: Д.И. Кленовский, Б.А. Нарциссов, Н.В. Нароков, Н.Н. Моршен, Б.Н. Ширяев, И.П. Елагин, И.В. Чиннов, В.А. Синкевич и др. в своём творчестве преимущественно обращались к теме войны, плена, тоталитарного режима. Третья волна эмиграции (1960–1980-е гг.) связана с поколением «шестидесятников» и их не оправдавшимися надеждами на перемены в СССР после хрущёвской оттепели. Представители третьей волны: А.И. Солженицын, И.А. Бродский, В.П. Аксенов, С.Д. Довлатов, В.Н. Войнович, Г.Н. Владимов, А.А. Галич, А.Д. Синявский, Саша Соколов, Ю.В. Мамлеев, Юз Алешковский и др. в основном представляли оппозицию советскому режиму. Часть писателей была выслана насильно, а часть покинула родину добровольно, спасаясь от преследований и цензурных ограничений.

С

САГА́ (др.-сканд. saga, от segja — сказывать) — жанр древнеисландского эпоса, посвящённый легендарным героям и историческим деятелям. Повествование в саге ведётся обычно в прозаической форме со стихотворными вставками. Источниками саги являются устные предания, рассказы очевидцев, документы исторического характера, многие из которых относятся к хроникам. В русской традиции термин «сага» обычно соотносится с образцами древнеирландского эпоса, хотя в расширительном толковании рассматриваемая дефиниция означает всякое сказание. Именно в таком смысле термин употреблён в стихотворении М.Ю. Лермонтова:

Когда студёный ключ играет по оврагу И, погружая мысль в какой-то мутный сон, Лепечет мне таинственную сагу Про мирный край, откуда мчится он…

(«Когда волнуется желтеющая нива…», Л.Ю. Лермонтов)

139

САЛО́Н (от фр. salon — комната для приёмов) — круг близких по своим социокультурным убеждениям людей, осуществляющих деятельность в рамках определённого общественно-литературного или эстетического направления. В России наиболее известными и прославившимися салонами, кружками, обществами, непосредственно связанными с литературной деятельностью, были «Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», «Беседа любителей русского слова», «Арзамас», «Вольное общество любителей русской словесности», «Зелёная лампа», «Общество любителей российской словесности», «Репинский кружок писателей», «Суриковский литературно-музыкальный кружок», «Общество русских драматических писателей и оперных композиторов», а также многочисленные литературные «среды», «пятницы», «воскресения», проводившиеся под патронажем известных русских писателей. После 1917 г. создаётся большое количество кружков, обществ, организаций, групп («Скифы», «Союз деятелей художественной литературы», «Пролеткульт», «Всероссийский Союз поэтов» «Всероссийский Союз писателей», «Петроградский Дом искусств», «Всероссийская ассоциация пролетарских писателей», «Московский лингвистический кружок», «Серапионовы братья», «Левый фронт искусств», «Перевал» и другие), по своему отражавших новейшие веяния в русской литературе. Большинство выдающихся отечественных писателей ХIХ–ХХ вв. так или иначе были причастными к разностилевой литературе и культуре, книгоиздательской и газетно-журнальной деятельности.

САМИЗДАТ́ (самодеятельное издание) — нелегальное распространение художественной и философской литературы в СССР в виде отпечатанных на пишущей машинке произведений, запрещённых цензурой по идеологическим причинам. Термин возник после того, как поэт Н.И. Глазков в конце 1940-х гг. стал называть свои напечатанные на машинке и не предназначенные для публикации в государственных издательствах стихи «самсебяиздат». При помощи самиздата заинтересованный советский читатель знакомился с произведениями М.А. Булгакова, А.П. Платонова, А.А. Ахматовой, Б.Л. Пастернака, А.И. Солженицына и других писателей, в том числе представляющих русское литературное зарубежье (В.П. Аксенов, Г.Н. Владимов, В.Н. Войнович, С.Д. Довлатов, В.Е. Максимов, А.Д. Синявский и др.). Со второй половины 1980-х гг. самиздатовские тексты печатались в периодике и выходили отдельными книгами с официального разрешения государственной власти.

САРКАЗМ́ (греч. sarkasmos, от sarkazo — рву мясо) — один из видов комического; высшая степень иронии, едкая, злая насмешка над изображаемым. Элементы сарказма присущи сатирической литературе, а также произведениям

140