Литературоведческие термины. Словарь

разговорную речь. Прибаутки характеризуются повтором слов, наличием действующего лица, стремительностью действия:

Пчёлы гудят — В поле летят. С поля идут — Медок несут.

Прибаутки широко представлены в сборнике В.И. Даля «Пословицы русского народа» в разделе «Приговорки — прибаутки». Например, «Гуси в гусли, утки в дудки, вороны в коробы, тараканы в барабаны, коза в сером сарафане, корова в рогоже, всех дороже».

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ́ ЛИТЕРАТУРА́ — обозначение литературно-

художественных произведений с остросюжетными ситуациями, напряжённым и динамичным действием, мотивами похищения и преследования, разного рода загадками и тайнами. Приключенческая литература связана с жанрами путешествия, детектива, фантастики. Становление этой литературы происходит в эпоху романтизма в западноевропейской и американской словесности. К числу первых приключенческих произведений относятся «морские романы» Ф. Купера и Ф. Марриета, историко-приключенческие романы А. Дюма-отца. В России издавались целые книжные серии и специальные журналы, посвящённые приключенческой тематике: «Библиотека приключений и научной фантастики», «Всемирный следопыт», «Вокруг света». Мастерами отечественного приключенческого жанра признаны А.С. Грин, В.П. Катаев, А.П. Гайдар, В.А. Каверин, А.Р. Беляев, А.Г. Адамов, Ю.С. Семёнов и др.

ПРИПЕВ́ , рефрен — повторяющаяся часть песни. В русской терминологии повторяющаяся строфа в тексте чаще всего называется припевом, а повторяющийся заключительный стих в строфе — рефреном.

Широка страна моя родная, Много в ней лесов, полей и рек. Я другой такой страны не знаю, Где так вольно дышит человек!

(припев из «Песни о Родине» В.И. Лебедева-Кумача)

ПРИ́СКАЗКА (побаска) — народное название традиционной прибаутки, часто предшествующей зачину в сказках, но непосредственно не связанной

121

с сюжетом. Присказка настраивает реципиента на встречу с миром невероятных сказочных событий. Например: «В некотором царстве, в некотором государстве, именно в том, где и мы живём, жил царь на царстве, король на королевстве, да на ровном месте, как соха на бороне. Это не сказка, а присказка, а сказка будет после обеда, поевши мягкого хлеба…». Присказка подчёркивает условность предстоящего рассказа, давая понять, что сказка не совпадает с реальностью. Иногда присказкой завершается сказка, и тогда снова подчёркивается условность рассказанного: «На тех пирах и я бывал, мёд-пиво пивал, сколько не пил — только усы обмочил» или «Сказка вся, больше врать нельзя». По стилю присказка ритмизованна, богата рифмами и звукописью. К присказкам обращались в своём творчестве А.С. Пушкин («У лукоморья дуб зелёный…»), П.П. Ершов («Конёк-Горбунок») и др.

ПРИ́ТЧА (аллегорический рассказ) — жанр дидактико-аллегорической литературы, небольшой назидательный рассказ в стихах или в прозе. В притче события происходят вне хронологических и территориальных примет, без указания конкретных исторических имён действующих лиц. Притча обязательно содержит объяснение аллегории, чтобы читателю был ясен смысл иносказания. Близкая в основных чертах басне притча претендует на общечеловеческое обобщение. В Древней Руси популярностью пользовалась притча переводная и оригинальная. Жанр притчи широко использовался в ХIХ в. в поэзии В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, А.Н. Майкова. В форме притчи созданы некоторые произведения для народа Л.Н. Толстого. Например, «Выросла сорная трава на хорошем лугу. И, чтобы избавиться от неё, владельцы луга скашивали её, а сорная трава от этого только умножалась. И вот добрый и мудрый хозяин посетил владельцев луга и в числе других поручений, которые он давал им, сказал и о том, что не надо косить сорную траву, так как она только больше распложится от этого, а надо вырвать её с корнем» («Первая притча», Л.Н. Толстой).

ПРО́ЗА (от лат. prosa oratio — простая речь) — первоначально все нехудожественные (философские, научные, информационные, публицистические) произведения, впоследствии прозой стали называть самые разные жанры лите- ратурно-художественных текстов от короткой миниатюры до эпопеи. Становление и развитие прозы происходит в постоянной соотнесённости с поэзией. Проза, с точки зрения стиля, противоположна поэзии и стиху. Характерными приметами прозы является «многоголосие» (речь автора, рассказчика, повествователя, персонажей) и отсутствие сложившейся системы композиционных повторов, присущих поэзии.

122

ПРОЗАИ́ЗМ — слово или выражение, относящееся к деловой, научной или разговорной речи, употреблённое в художественном произведении и воспринимаемое в нём как чужеродное. Понятие «прозаизм» является историческим, так как в литературу постепенно вовлекаются группы слов, связанные с изображением так называемых «низких», «непоэтичных» сторон жизни. Прозаизмы активно проникают в стихотворения пародийного и сатирического характера. Слово, бывшее ранее прозаизмом, со временем может перестать быть таким. Например:

Желания кипят — я снова счастлив, молод, Я снова жизни полн — таков мой организм

(Извольте мне простить ненужный прозаизм). («Осень», А.С. Пушкин)

ПРОЛЕТКУЛЬТ́ (Пролетарские культурно-просветительные организации) — одна из самых массовых литературно-художественных и культурнопросветительных организаций пролетарской самодеятельности, созданная в сентябре 1917 г. по инициативе А.В. Луначарского и по решению конференции профсоюзов. Концепция «чистой» пролетарской культуры ведущего теоретика Пролеткульта А.А. Богданова активно поддерживалась П.И. ЛебедевымПолянским, Ф.И. Калининым, П.К. Бессалько, В.Ф. Плетнёвым. По Богданову всякая культура является «формой классовой жизни, способом организации стремлений и сил того или иного класса. И культуре, которую создаст пролетариат, следует принципиально отличаться от культуры эксплуататорских классов прошлого» (Г.А. Белая). В 1918–1919 гг. Пролеткульт достиг пика своей известности. К 1920 г. организации Пролеткульта насчитывали до 400 000 членов, около 80 000 человек занимались в литературных кружках, художественных студиях, рабочих клубах. По всей стране издавалось более 20 журналов Пролеткульта: «Пролетарская культура», «Горн», «Гудки», «Грядущее», «Зарево заводов» и др. С Пролеткультом связано творчество поэтов М.П. Герасимова, В.Д. Александровского, И.И. Садофьева, В.Т. Кириллова, С.А. Обрадовича, А.И. Маширова-Самобытника, Н.Г. Полетаева, В.В. Казина, воспевавших в своих произведениях революцию, коллективный труд пролетариата, фабрики и заводы. Пролетарскую поэзию, прежде всего, отличает агитационность, призывность, лозунговость. С подчинением Пролеткульта в 1920 г. Народному комиссариату просвещения его деятельность пошла на спад. В 1932 г. Пролеткульт прекратил своё существование. В отечественном литературном процессе

123

Пролеткульт знаменует собой конец модернизма и начало эпохи советской литературы.

ПРОЛОЃ (от греч. prologos — вступление) — вступительная композиционная часть литературно-художественного текста, предваряющая общий смысл, основные мотивы произведения или кратко излагающая события, предшествующие главному содержанию для понимания дальнейшего. В повествовательных жанрах (роман, повесть, рассказ и других) пролог всегда имеет художе- ственно-эстетическое значение. Так, прологом начинается повесть Н.В. Гоголя «Страшная месть».

ПРОТАГОНИ́СТ (от греч. protagonistes — главный актёр, играющий первую роль) — главный герой произведения, чаще всего драматического, которому, как правило, противостоит антагонист, персонаж, противоположный главному герою в убеждениях, бытовом поведении, нравственных ориентациях. Так, в сюжете пьесы «Гроза» А.Н. Островского протагонист Катерина противоборствует в трагическом конфликте с антагонистом Кабанихой. В пьесе А.В. Вампилова «Утиная охота» протагонистом является Виктор Зилов. В романе «Рудин» И.С. Тургенева главному трагическому герою, энтузиасту и талантливому оратору противопоставлен скептик и неудачник А.С. Пигасов, а соперником в любви протагониста Д.Н. Рудина выведен антогонист С.П. Волынцев.

ПРОТОТИП́ (от греч. prototypon — прообраз) — реальное лицо, послужившее автору прообразом для создания литературного персонажа. Характер использования прототипа художником слова зависит от литературного направления, жанра, творческой индивидуальности писателя. Обращение к прототипу наиболее важно в автобиографических произведениях («Детство», «Отрочество», «Юность» Л.Н. Толстого) и в автопсихологической лирике, где в качестве прототипа лирического героя выступает сам поэт. Литературный персонаж, совмещая в себе отдельные черты разных лиц, может иметь несколько прототипов. Например, так создан образ Грушницкого в романе «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова или собирательный образ Базарова в романе «Отцы и дети» И.С. Тургенева, воплотивший в себе общие тенденции характера молодого человека середины ХIХ в. Однако бывает, что автор при создании образа опирается на одно известное ему лицо, например лётчика, Героя Советского Союза А.П. Маресьева, послужившего прототипом А. Мересьева в «Повести о настоящем человеке» Б.Н. Полевого. Объектом биографического описания и литературоведческого исследования прототип обычно становится позже времени написания произведения.

124

ПСЕВДОНИМ́ (от греч. pseudos — вымысел, ложь и onyma — имя) — вымышленное имя или фамилия, под которыми автор публикует свои произведения. В русской литературе известны псевдонимы: М. Горький — А.М. Пешков, К. Чуковский — Н.И. Корнейчуков, А. Ахматова — А.А. Горенко, МаминСибиряк — Д.Н. Мамин, Учительница — Л.Н. Сейфуллина, Митрофан Горчица — В.П. Катаев. Причины появления псевдонима разные: цензурные преследования, неблагозвучие настоящей фамилии, желание остаться неизвестным, ошибка редактора, боязнь провала на литературном поприще и др. Принятие псевдонима является правом всякого автора. Близким по значению термину «псевдоним» является понятие «криптоним». Так, автор детективных романов Г.Ш. Чхартишвили издаёт свои произведения под криптонимом Борис Акунин. Раздел лексикологии, изучающий псевдонимы, называется псевдономастика.

ПУБЛИЦИСТИКА́ (от лат. publicus — общественный) — произведение, откликающееся на актуальные вопросы общественно-политической жизни страны, характеризующееся злободневным содержанием, предназначенное для воздействия на сознание широкого круга читателей. Осмысливая прошлое, прогнозируя будущее, публицистика, прежде всего, касается проблем современности. Объектом публицистики являются философские, идеологические, политические, социальные, литературно-эстетические, нравственные, религиозные, экономические, экологические, педагогические и другие вопросы. По проблематике публицистика делится на следующие виды: политико-идеологическая, философская, литературно-критическая, морально-этическая. Наиболее распространёнными публицистическими жанрами являются: корреспонденция, статья, очерк, эссе, репортаж, фельетон, памфлет, обзор, открытое письмо, рецензия. Основными признаками публицистического текста являются факт, мнение, аргумент, проблема, концепция, вывод. В исключительных случаях публицистика использует вымысел, хотя не пренебрегает догадками, гипотезами, прогнозами во имя достижения истины. У истоков отечественной публицистики находятся «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, «Поучение Владимира Мономаха», «Моление Даниила Заточника», переписка Ивана Грозного с Андреем Курбским, публицистические тексты Н.И. Новикова, «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева. В дальнейшем русской публицистике, вне зависимости от политических и территориальных обстоятельств, были свойственны напряжённые поиски истины, попытки постижения и анализа важных этапов жизни.

ПУНКТУАЦИЯ́ ПОЭТИ́ЧЕСКАЯ (от лат. punctum — точка) — автор-

ская расстановка знаков препинания в литературном тексте, определяющая ин-

125

тонационный строй художественной речи. Поэтическая пунктуация не всегда совпадает с грамматическими правилами. Она ориентирована, собственно, на зрительное восприятие, помогая читателю понять текст. Несоблюдение авторской пунктуации снижает эстетическое воздействие произведения на читателя и отчасти влияет на понимание текста. Поэтическая пунктуация присуща как поэзии, так и прозе. Так, авторское использование тире в стихотворении М.И. Цветаевой ориентировано на собственно зрительное восприятие, затормаживая его, обращая на себя внимание. Например:

Ипполиту от Матери — Федры — Царицы — весть. («Послание», М.И. Цветаева)

ПУТЕШЕСТВИЕ́ — жанр литературного произведения, в основе которого лежит описание путешественником-очевидцем разных достоверных сведений о каких-либо странах, землях, народах, осуществлённое в форме заметок, записок, дневников, очерков, мемуаров, писем. К особому виду литературного путешествия относятся повествования о вымышленных или воображаемых странствиях, следующие в своих главных принципах построению документального путешествия. Рассматриваемый жанр отличает сложное сочетание и взаимодействие документальной, художественной и фольклорной форм, объединённых образом путешествующего героя, чаще всего являющегося в произведении рассказчиком. Истоки литературного путешествия обнаруживаются в древности. В дальнейшем жанр развивался в соотнесённости со становлением географии и сопутствующих ей наук. В русской литературе путешествие, начиная с «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева и «Писем русского путешественника» Н.М. Карамзина, приобретает статус полноправного литературного жанра, к которому в своём творчестве обращались А.С. Пушкин «Путешествие в Арзрум во время похода 1829 года», В.А. Соллогуб «Тарантас», В.П. Боткин «Письма об Испании», И.А. Гончаров «Фрегат Паллада», А.П. Чехов «Остров Сахалин», В.К. Арсеньев «В дебрях Уссурийского края», Ю.П. Казаков «Северный дневник», В.В. Конецкий «За доброй надеждой» и др. К форме путешествия обращались М.Ю. Лермонтов в романе «Герой нашего времени», Н.В. Гоголь в поэме «Мёртвые души». Приёмы литературного путешествия также используются в фантастических и приключенческих произведениях (например, в сказке-притче «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери).

ПЬЕ́СА (от фр. piece — кусок, часть) — произведение драматического рода литературы, употребляемое в качестве синонима понятия «драма». Изна-

126

чально термин «пьеса» обозначал небольшое по объёму музыкальное произведение. В ХIХ в. в России и других европейских странах этот термин также обозначал особый жанр лирики. В ХХ в. произведения драматического искусства стали называть пьесами, заменяя порой этим понятием авторское жанровое обозначение («лирическая комедия», «психологический боевик», «мелодрама» и т. д.). Сборники пьес А.Н. Арбузова, В.С. Розова, Л.С. Петрушевской могут служить тому примером.

Р

РАЗВЯЗКА́ (термин введён Аристотелем, делившим действие на три части: завязка, кульминация, развязка) — часть сюжета, содержащая окончание действия или завершение конфликта между персонажами эпического или драматического произведения. Обычно развязка даётся в конце текста, но иногда,

взависимости от авторского замысла, ею начинается произведение. Например,

врассказе И.А. Бунина «Лёгкое дыхание». Чаще всего следуя после кульминации, в развязке либо разрешается конфликт, либо наглядно демонстрируется его неразрешимость. Например, в рассказе «Смерть чиновника» А.П. Чехова из развязки узнаём о чиновнике Червякове: «Придя машинально домой, не снимая вицмундира, он лёг на диван и… помер». Развязка может быть и немотивированной, внезапно и неожиданно прерывающей развитие действия.

РАЗМЕ́Р СТИХОТВОРНЫЙ́ — форма стихотворного ритма, выдержанная в стихотворном произведении или его отрывке. В силлабо-тоническом стихосложении размер стихотворный определяется числом стоп, т. е. слогов, содержащих ритмические ударения, количеством и местом расположения ударения в стихотворных строках (стихах). Повторяющиеся группы (стопы) из одного ударного и одного-двух безударных слогов с одинаковой последовательностью их расположения определяют стихотворный размер. В силлабо-тонике различают двусложные (хорей, ямб) и трёхсложные (амфибрахий, анапест, дактиль) стихотворные размеры. Наряду со стандартными стопами также ещё выделяют несамостоятельные («вспомогательные») двухсложные стопы: пиррихий и спондей.

РАССКА́З — прозаический эпический жанр литературы малой формы, имеющий установку на единичность изображаемого действительно возможного события (как правило, эпизод из жизни героя), а также быстрой развязкой. Как жанр рассказ появился в ХIХ в. Создатель современного рассказа американский писатель Э.А. По под рассказом подразумевал произведение, прочитываемое за

127

один присест не более чем за два часа, и которое концентрирует внимание на одном конкретном уникальном событии. В русской литературе признак жанрового объёма рассказа утвердил А.П. Чехов. Его «Пёстрые рассказы» знакомят с самыми разными эпизодами из жизни людей. В послечеховский период в отечественной литературе были попытки создания произведения небольшого объёма с установкой на широкое содержание. Примером тому служит рассказ М.А. Шолохова «Судьба человека», который нередко называют «рассказэпопея». В рассказе (как и в любой эпике) может быть только два типа лиц, организующих рассказ: рассказчик (если повествование ведётся от первого лица) («Записки охотника» И.С. Тургенева) и повествователь (если от третьего лица) («Люцерн» Л.Н. Толстого). Особенностям и возможностям рассказа как жанра посвятил свои «Письма о рассказе» С.П. Антонов. К выдающимся рассказчикам ХХ в. принадлежат И.А. Бунин, М.М. Зощенко, П.С. Романов, В.П. Астафьев, В.И. Белов, Ю.П. Казаков, Г.В. Семенов, В.М. Шукшин, В.П. Аксенов, Е.А. Попов и др.

РАССКА́ЗЧИК (посредник) — персонифицированный субъект изображения в эпическом произведении (участник событий, хроникёр, очевидец), от имени которого в форме первого лица ведётся повествование. Являясь действующим лицом произведения, рассказчик часто имеет некоторые атрибуты литературного персонажа: имя, возраст, наружность, участие в событиях. Связанный с определённой социально-культурной и языковой средой, с позиций которой он посредством «чужой речи» изображает других персонажей. Рассказчиком и одновременно персонажем произведения являются Максим Максимыч в романе «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова, Иван Васильевич в рассказе «После бала» Л.Н. Толстого, Аркадий Долгорукий в романе «Подросток» Ф.М. Достоевского.

РЕАЛИЗМ́ (от позднелат. realis — вещественный, действительный) — ведущее литературное направление ХIХ–ХХ вв., один из главных художе- ственно-творческих принципов литературы и искусства, ориентированный на адекватное воспроизведение окружающей действительности и человеческой личности в её различных проявлениях по отношению к действительности и обществу. В советское время реалистическое искусство преимущественно трактовалось как «изображение типических характеров в типических обстоятельствах при верности деталей» (Ф. Энгельс). В реалистических произведениях представлены типические характеры в типических обстоятельствах. Характеры героев социально и психологически мотивированы, а сами герои принадлежат конкретной исторической эпохе и социальной среде. Основными чертами реа-

128

лизма являются: рассмотрение явлений действительности в их взаимосвязи и причинной обусловленности; широкий охват действительности; многообразие приёмов раскрытия душевной жизни человека; предметная детализация; обращение к подлинным документальным источникам; интерес к эпическим жанрам и т. д. Проблемы реалистического искусства в русской литературе занимали существенное место в литературно-эстетических трудах В.Г. Белинского, Н.А. Добролюбова, А.И. Герцена, П.В. Анненкова, Ф.М. Достоевского, Д.И. Писарева, А.В. Дружинина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Д.С. Мережковского, А.В. Луначарского, М.М. Бахтина, В.М. Жирмунского и др. В русле реализма и реалистической традиции, несмотря на отчётливое проявление «нереалистических» тенденций, развивалось творчество большинства классиков русской литературы двух столетий. Стремясь к полноценному, с точки зрения, жизненной правды, постижению реальности, прибегая к жизнеподобным формам, реализм, конечно же, создаёт у читателя только иллюзию изображаемой реальности. Возникнув достаточно поздно в истории культуры как одно из ведущих направлений, реализм переживает постоянные изменения и обновления, обнаруживая при этом закономерную «выживаемость» в разных социальноисторических условиях.

РЕАЛИЯ́ (от позднелат. realis — вещественный) — предмет, понятие, явление, принадлежащие истории, культуре, быту, жизненному укладу того или иного народа, государства и не встречающееся в других странах. Упоминание такого предмета, явления, понятия, связанных с ним слов и словосочетаний, пословиц, поговорок, фразеологизмов в тексте художественного произведения подчёркивает самобытность обыденной и умственной жизни этого народа. В литературно-художественных произведениях реалии всегда становятся носителями местного и исторического колорита, поэтому передача их составляет затруднения при переводе на другой язык. Различают следующие типы реалий: исторические; общественные (единицы административного деления, организации, звания, профессии, должности, титулы); культурные и фольклорномифологические; географические и этнографические, используемые в качестве средств создания местного колорита; бытовые (одежда, жильё, пища, посуда, двор, рукоделье, орудия труда, местные обычаи).

РЕДАКТИРОВАНИЕ́ — направление издательской работы, связанное с подготовкой рукописи литературного произведения к печати. Редактирование включает в себя внесение с согласия автора необходимых фактических и стилистических поправок в текст. Степень вмешательства редактора в рукопись зависит от её характера, назначения, жанра, уровня готовности к печати, авторского

129

дарования. Начинаясь с внимательного прочтения, процесс редактирования включает в себя правку, связанную с устранением каких-то неясностей, ошибок, языковых и стилистических неточностей, повторов, с приведения к единообразию разных понятий и собственных имён. Функции и характер работы редактора обычно определяются позицией самого автора рукописи.

РЕДАКЦИЯ́ (от лат. redactus — приведённый в порядок) — результат переработки текста автором или другим лицом для подготовки произведения к публикации, отражающей авторскую волю. Изменения обычно вызываются творческими исканиями писателей. По несколько редакций имеют многие произведения русской литературы. «Крейцерова соната» Л.Н. Толстого перерабатывалась девять раз. Роман «Воскресение» подвергался авторской обработке шесть раз. В двух редакциях существуют повести «Тарас Бульба» и «Портрет» Н.В. Гоголя, роман «Обломов» И.А. Гончарова, «Мистерия-буфф» В.В. Маяковского. Вновь созданные редакции не отменяют первой. Изучение всего корпуса редакций способствует выявлению подлинно авторского текста в окончательном виде.

РЕМАРКА́ (от фр. remarque — замечание, пояснение) — указание автора

втексте драматического произведения (обычно в скобках) на поведение героев: их жесты, мимику, интонации, тип речи и особенности её проговаривания, обстановку действия. Наряду с действием и диалогом ремарка является признаком драмы как рода литературы. Роль ремарки заметно возросла в пьесах, обращённых к быту и психологическому поведению персонажей (А.Н. Островский, А.П. Чехов, Л.Н. Андреев). Детализированная ремарка символического характера, дважды повторяющаяся в тексте, используется автором пьесы «Вишнёвый сад»: «Вдруг раздаётся отдалённый звук, точно с неба, звук, лопнувший струны, замирающий, печальный». В ХХ в. для многих драматургов (М.А. Булгаков, В.В. Вишневский, В.Н. Билль-Белоцерковский, А.Н. Арбузов, В.С. Розов, А.В. Вампилов, Л.С. Петрушевская) стала характерна развёрнутая, тяготеющая к прозаическим жанрам, ремарка.

РЕМИНИСЦЕ́НЦИЯ (от позднелат. reminiscentia — воспоминание) —

вхудожественном тексте сознательное или невольное напоминание о другом художественном произведении: воспроизведение фразовой или образной конструкции, известном факте культурной жизни. Встречаются реминисценции, рассчитанные на узнавание, и бывают и скрытые. В отличие от цитаты, реминисценция может быть и неосознанной самим автором. Как сознательный приём реминисценция рассчитана на память и ассоциативное восприятие читателя.

130