Литературоведческие термины. Словарь

Х

ХАРАКТЕР́ (от греч. character — отпечаток, признак, черта) — образ человека в художественном произведении, воплощающий нравственно-эстетичес- кие представления автора, а через поступки, мысли, переживания, речь вырисовывает исторически обусловленный тип человеческого поведения. Художественный характер представляет единство общего и индивидуального, объективного и субъективного. В литературе характер создаётся изображением внешних и внутренних проявлений личности героя, авторскими и другими характеристиками, местом и ролью персонажа в развитии сюжета произведения. Воспроизведение характера в его разноплановости и развитии представляет особенность художественной литературы в целом.

ХАРАКТЕРИСТ́ ИКА литературная — выделение и раскрытие отличительных черт и поведенческих особенностей персонажей, их переживаний, сосредоточение внимания на их культурном уровне, социальном положении, на событиях, в которых они непосредственно участвовали. В узком, но часто употребляемом значении характеристикой называют оценочные сведения о герое, сообщаемые читателю им самим (автохарактеристика), другими персонажами, автором произведения. Выражения «портретная характеристика», «психологическая характеристика», «речевая характеристика», прежде всего, служат средством раскрытия характера героя и в литературоведении не рассматриваются самостоятельными понятиями.

ХЛЕСТАКОВЩИНА́ (от имени героя комедии Н.В. Гоголя «Ревизор») — нарицательное слово, «восходящее к герою комедии Н.В. Гоголя “Ревизорˮ (1836) Ивану Александровичу Хлестакову широко распространённое социально-психологическое явление, не имеющее национально-географических пределов. Смысловой диапазон этого понятия велик. Хлестаковщина — сплав смехотворного легкомыслия, самохвальства, глупой заносчивости, дешёвой ветрености, неосновательности, поверхностности, бездумного неведения, нелепой рассудительности, верхоглядства, неуправляемой фантазии, откровенного вранья, некомпетентности, вздорной ограниченности, недалёкости, щкодливого озорства и т. п. Сам Хлестаков, по замечанию Н.В. Гоголя, “несколько приглуповат и, как говорят, без царя в голове. <…> Говорит и действует без всякого соображения. Он не в состоянии остановить постоянного внимания на какойнибудь мысли. Речь его отрывиста, и слова вылетают из уст его совершенно неожиданноˮ. Нарицательный образ Хлестакова поистине вездесущ и неисчерпаем. С его именем и характером прочно связаны многие крылатые слова и вы-

171

ражения в русской речи (“срывать цветы удовольствия”, “с Пушкиным на одной ноге”, “лёгкость в мыслях необыкновенная”, “курьеры, курьеры, курьеры — тридцать пять тысяч курьеров” и др.). Хлестаков в “Ревизореˮ — ещё

имилый обманщик, изо всех сил мечтающий о жизни, несоизмеримой с той, что предлагает ему скучная реальность, грезящий о невероятно ослепительном самоутверждении, на которое не дал ему Бог никаких возможностей, кроме фантазии (“А один раз меня приняли даже за главнокомандующего; солдаты выскочили из гауптвахты и сделали ружьёмˮ). Со времён Гоголя в письменной

иустной речи нередко употребляются и такие нарицательные понятия, производные от фамилии героя “Ревизораˮ, как “хлестаковскийˮ, “хлестаковствоˮ, “хлестаковствоватьˮ, “хлестаковствующийˮ» (В.В. Прозоров).

ХОРЕ́Й, трохей (от греч. choreios — плясовой) — в русском силлаботоническом стихосложении двусложный размер, образуемый стопами из двух

слогов с ударением на первом слоге стопы (– ). По популярности хорей в русской поэзии следует после ямба. Наиболее употребителен четырёхстопный и пятистопный хорей:

ХРОНИКА́ (греч. chronika — летопись) — литературный жанр, содержащий изложение разных исторических событий в их временной последовательности. Хроникальность является одной из основных примет разнообразных мифологических сюжетов. Она характерна для произведений древней и средневековой литературы. Хроника как жанр широко использовалась в литературе западноевропейского романтизма. Она также является популярнейшим газетным жанром, запечатлевающим события прошлого и настоящего времени. В русской литературе к «хронике» И.А. Книгин также относит жанр мемуарноповествовательной литературы, изображающей последовательное течение об- щественно-политических, военно-исторических, семейно-бытовых событий. Заметными произведениями жанра являются «Семейная хроника» С.Т. Аксакова; «Кануны: Роман-хроника конца 20-х годов» и продолжение хроники — «Год великого перелома» В.И. Белова. В поэзии также встречаются произведения хроникального жанра. Например, «Революция: Поэтохроника» В.В. Мая-

172

ковского; «лирические хроники» С.Ю. Куняева: «Калужская хроника», «Хроника пятидесятых годов» и др.

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ́ — эстетическая категория качества произведения, определяющая его принадлежность к области искусства. Художественность произведения, по мнению И.Б. Роднянской, подчёркивает «признак завершённости и адекватной воплощённости творческого замысла, того «артистизма», который является залогом воздействия произведения на читателя, зрителя, слушателя». Эстетической функции в определении художественности произведения принадлежит особое место, которое объясняется эмоциональным, интеллектуальным и чувственным, т. е. эстетическим воздействием словеснохудожественного текста на читателя.

Ц

ЦЕЗУРА́ (от лат. caesura — сечение) — словораздел на определённом месте в стихе, ритмически разделяющий его на части, называемые полустишиями. Используется в метрическом стихе, насчитывающем не менее четырёх стоп. Чем длиннее стих, тем больше он нуждается в цезуре, где она обычно является сильной интонационной паузой. В силлабо-тоническом стихосложении цезура, как правило, совпадает с границей стоп. Так, в цезурованном шестистопном ямбе и хорее цезура стоит после третьей стопы:

Надменный временщик, / и подлый и коварный, Монарха хитрый льстец, / и друг неблагодарный, Неистовый тиран / родной страны своей Взнесённый в важный сан / пронырствами злодей! («К временщику», К.Ф. Рылеев)

ЦИКЛ (от греч. kyklos — круг) — объединение нескольких произведений, каждое из которых имеет самостоятельное значение, в единое целое жанровым, тематическим или содержательным замыслом; исторической эпохой, местом действия, общностью персонажей. В мировой литературе циклы обнаруживают себя на всём протяжении её развития: «Кентерберийские рассказы Дж. Чосера, «Декамерон» Дж. Боккаччо, «Еврейские мелодии» Дж.Г. Байрона, «Крымские сонеты» А. Мицкевича, «Театр революции» Р. Роллана и др. Первые русские циклические образования встречаются в фольклоре — в былинах об Илье Муромце, Алёше Поповиче, Василии Буслаеве. Циклы, принадлежащие к лирике («Подражания Корану»), эпосу («Повести Белкина»), драме

173

(«Маленькие трагедии»), созданы А.С. Пушкиным. Цикличными являются «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова, очерки М. Горького «В Америке» и «Мои университеты», «Стихи о Прекрасной Даме» и «На поле Куликовом» А.А. Блока, «Реквием» А.А. Ахматовой, «Часть речи» И.А. Бродского. Циклы делятся на авторские (состав и последовательность произведений цикла определяет автор) и неавторские, которые воедино собирает редактор («Вечерние огни» А.А. Фета) или исследователь («денисьевский цикл» Ф.И. Тютчева).

ЦИТА́ТА (от лат. cito — привожу) — дословное употребление в авторском тексте выдержки из другого произведения. Она встречается в художественном, публицистическом, литературно-критическом, научном текстах, в школьных сочинениях, в повседневной жизни. Цитата одновременно служит частью созданного и создаваемого текста. В литературе широкое распространение получили цитатные заглавия. Названию «Поэмы без героя» А.А. Ахматовой послужил подзаголовок романа У.М. Теккерея «Ярмарка тщеславия: роман без героя». На письме цитаты берутся в кавычки. Стихотворные цитаты, представленные с сохранением деления текста на строки, оформляются без кавычек.

Ч

ЧАСТУ́ШКА («народные стишки») — рифмованная обычно четырёхстрочная эмоционально мажорная народная песня. В самостоятельный жанр устного народного творчества частушки оформились во второй половине ХIХ в. Слово «частушка» вошло в литературу из очерка Г.И. Успенского «Новые народные стишки» (1889), где впервые рассматривается новое явление

внародной песенной культуре. У русского населения эти лирические песенки сочиняются и исполняются как живой отклик на разные жизненные ситуации. В частушках часто используются сравнения, метафоры, олицетворения, метонимии, гиперболы. Они тесно связаны с другими фольклорными жанрами — пословицами, поговорками, плясовыми и хороводными песнями. Знаток и собиратель частушек поэт Н.К. Старшинов был убеждён, что эти короткие песенки живут «благодаря своей оперативности, лаконичности, остроте сюжетов, сжатых до предела, благодаря необычности ситуаций. <…> Частушка идёт

вногу с торопливым веком, успевает за всё возрастающим темпом жизни». Пример народной частушки:

Меня милый провожал Ёлками да ёлками, Всё сердечко исколол Тонкими иголками.

174

ЧИТАТЕЛЬ́ — реальный участник литературного процесса, «в современном литературоведении не менее значимое понятие, чем «автор», «творец», «создатель». Читательский спрос, читательская культура, личностные особенности читательского восприятия в значительной степени воздействуют и на ход историко-литературного развития, и на писательский труд. Только принимая во внимание участие читателя в литературном процессе, — подчёркивает В.В. Прозоров, — можно достаточно полно уяснить истоки зарождения, развития и эволюции художественных методов, направлений, течений, уточнить

исовершенствовать литературную периодизацию. Понять судьбу творческой индивидуальности писателя». Читатель вольно или невольно является критиком, своеобразным «оценщиком» словесно-художественного искусства, во многом определяя литературный спрос и предложения. В этой связи читателю важно всегда помнить завет А.П. Скафтымова, призывавшего «честно читать» литературно-художественные произведения.

ЧИТАТЕЛЬСКИЙ́ ДНЕВНИЌ — вид работы по развитию литературных знаний, позволяющий длительно и систематически наблюдать за чтением

илитературным развитием учащихся. Особенно активно этот вид работы пропагандировался в начале ХХ в. Однако строго оговоренная структура дневников, формальный подход к работе с ними, не учитывавший возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, во многом явились причиной дискредитации данной формы работы. Хотя отдельным ученикам нравится вести записи о прочитанном. Школьники планируют своё чтение, заинтересованы в корректных советах учителя-словесника. Учащиеся с удовольствием работают с читательскими дневниками, если педагог подходит к этой работе творчески, не сковывает инициативы учеников. Читательский дневник развивает фантазию, воображение ребят, подводит их к живому, творчески осмысленному общению с художественными произведениями. Особое внимание в читательском дневнике уделяется работе с поэтическими текстами. Обычно читательские дневники представляют собой прежде всего красочно оформленные альбомы, в которых основное место занимают иллюстрации к прочитанным книгам, краткие аннотации, отрывки из произведений, списки литературы для внеклассного чтения, литературные игры (ребусы, кроссворды, викторины), задания к урокам внеклассного чтения. В дневнике можно найти многочисленные и разнообразные вопросы и задания, активно развивающие творческие читательские интересы

исклонности. Свобода выбора ответов отличает многие из включённых в дневник вопросов. Неторопливое и самостоятельное выполнение большинства заданий (под руководством учителя) способствует естественному росту душевной

иумственной активности школьников, удовлетворяет их потребность в само-

175

выражении и развивает навыки полноценного восприятия художественного текста.

ЧТЕ́НИЕ — восприятие написанного посредством произношения или воспроизведения про себя. В зависимости от места организации чтение может быть домашним и классным, от этапа знакомства с текстом — первичным

ивторичным, от характера решаемых задач — целостным и выборочным. Читать можно вслух, шёпотом, про себя, монотонно, речитативом, выразительно. Первичное чтение обеспечивает самое сильное эмоциональное воздействие. Осуществляемое в классных условиях преимущественно учителем, оно вызывает наибольший интерес к тексту и желание его прочитать. Вторичное чтение характеризуется выборочностью и целенаправленностью. Оно помогает понять

ипочувствовать достоинства произведения. Эстетическое наслаждение от общения с художественным текстом читатель получает при определённых знаниях, культуре, художественном вкусе.

Ш

ШАРЖ в литературе (фр. charge — преувеличивать, искажать) — разновидность стихотворной или прозаической сатирической литературы, берущей за основу художественное преувеличение и ставящей перед собой задачу добродушно или злобно пошутить над кем-нибудь, словесно изобразить его характерные поведенческие, психологические черты в несколько искажённом, а порой и в карикатурном виде. Шаржирование чаще всего вызывает смех и улыбку. В шарже широко используются примечательные стороны внешности человека, уподобления их миру животных, окружающим предметам или известным людям. В своём творчестве к шаржам обращались: Даниил Хармс, М.А. Дудин и др. Пример стихотворного шаржа на самого себя:

Я склонился над речкой ночной и, любуясь, замешкался аж. Ах, спасибо тебе, водяной,

за непрошеный дружеский шарж. («Шарж», А.А. Ханмагомедов)

Э

ЭВФЕМИЗМ́ (греч. euphemismos, от eu — хорошо и phemi — говорю) — словесный образ, построенный на замене прямого и воспринимающегося как

176

грубое, вульгарное или интимное обозначения предмета, явления на смягчённое синонимическое выражение. С этой целью чаще всего художник слова использует тропы. Например: «К тому же и обращение у Домны Платоновны было тонкое. Ни за что, бывало, она в гостиной не скажет, как другие, что «была, дескать, я во всенародной бане», а выразится, что «имела я, сударь, счастие вчера быть в бестелесном маскараде»; о беременной женщине ни за что не брякнет, как другие, что она, дескать, беременна, а скажет: «Она в своём марьяжном интересе! и тому подобное» («Воительница», Н.С. Лесков).

ЭВФОНИЯ́ (от греч. euphonia — благозвучие) — звуковая организация художественной речи, особо приобретающая значение в стихах; фонетический (звуковой) состав стихотворения. К явлениям эвфонии относят все виды звуковых повторов, возникающие в произведении в качестве сквозных звуковых частей или случайно возникающих в стихотворном тексте. Звуковые повторы: ассонанс (повторение гласных) и аллитерация (повторение согласных) часто выполняют в стихе функцию звукописи, создавая подражание определённым звукам реальной действительности. Например, скопление взрывных, звучных шипящих и свистящих согласных в стихотворении «Бородино» М.Ю. Лермонтова даёт читателю «услышать» бой:

Звучал булат, картечь визжала, Рука бойцов колоть устала, И ядрам пролетать мешала Гора кровавых тел…

(«Бородино», М.Ю. Лермонтов)

Быстрые, активные, но грубоватые звуки [г] и [к] способны передать топот, пляску. Так, у А.Т. Твардовского в поэме «Василий Тёркин» пляска передаётся через эти энергичные звуки:

Эх друг, Кабы стук, Кабы вдруг —

Мощёный круг!

(«Василий Тёркин», А.Т. Твардовский)

ЭЗОПОВ́ ЯЗЫЌ (по имени древнегреческого раба-баснописца VI в. до н. э. Эзопа) — иносказательный стиль литературно-художественного, лите- ратурно-критического, публицистического произведения, в котором за прямым

177

высказыванием скрывается второй план понимания текста, демонстрирующий истинные намерения автора, чаще всего сатирического характера. В русскую литературу понятие эзопова языка ввёл М.Е. Салтыков-Щедрин, который дал такое его объяснение: «Привычке писать иносказательно я обязан дореформенному цензурному ведомству. Оно до такой степени терзало русскую литературу, как будто поклялось стереть её с лица земли. Но литература упорствовала в желании жить и потому прибегала к обманным средствам. Она и сама преисполнилась рабьим духом и заразила тем же духом читателей. С одной стороны, полились аллегории, с другой — искусство понимать эти аллегории, читать между строками. Создалась особенная, рабская манера писать, которая может быть названа эзоповскою, — манера, обнаруживающая замечательную изворотливость в изобретении оговорок, недомолвок, иносказаний и прочих обманных средств». Эзопов язык существенную роль сыграл в русской литературе ХХ в., когда в условиях партийной цензуры создавали свои произведения М.М. Зощенко, М.А. Булгаков, А.П. Платонов, Ю.К. Олеша, А.А. Галич, В.С. Высоцкий и др. Однако эзопов язык с течением времени и независимо от цензурного вмешательства становится характерным для сатирической стилистики в мировой литературе, а также важной приметой индивидуальных писательских стилей.

ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ́ (от позднелат. exsistentia — существование) — направление во французской и американской литературах 1940–1960-х гг., тесно связанное с одноимённой философией, утвердившейся в Германии и Франции в период между первой и второй мировой войной. Термин ввёл философ и драматург Г. Марсель в 1925 г. Истоки экзистенциональной философии восходят к именам С. Кьеркегора, Ф. Ницше, Н.А. Бердяева. Огромное значение для литературы экзистенциализма имели произведения Ф.М. Достоевского «Записки из подполья», «Бесы», отзвуки которых явно слышны в творчестве крупнейших писателей-экзистенциалистов А. Камю и Ж.-П. Сартра. Основной идеей этого философско-литературного направления является изображение человеческого существования в мире без Бога, в состоянии страха, тревоги, вне моральных законов и твёрдых жизненных принципов. Произведения писателейэкзистенциалистов чаще всего представляют собой притчи, иносказания, образцы «литературных идей», где герои ведут между собой спор по поводу своих принципиально разных духовных, эстетических и этических позиций (например, Л.И. Шестов «Апофеоз беспочвенности (опыт адогматического мышления)», М. Мерло-Понти «Феноменология восприятия», С. де Бовуар «Литература и метафизика»).

178

ЭКЛОГА́ (от греч. ekloge — отбор, выбор) — жанр античной буколической поэзии, ориентированной на пастушескую тематику, сложившийся и окончательно оформившийся в творчестве Вергилия (70–19 гг. до н. э.). В русской поэзии опыты создания эклог встречаются у поэтов ХVIII в., например, у И.Ф. Богдановича. Забытые в ХIХ в., они вновь стали востребованы лишь в ХХ столетии, сохраняя накопленные историей жанра ассоциации. Примером могут служить «Полевая эклога», «Эклога 4-я (зимняя)», «Эклога 5-я (летняя)» И.А. Бродского.

ЭКСЛИ́БРИС (от лат. ex libris — из книг) — книжный знак, бумажный ярлык, наклеиваемый владельцем библиотеки на книгу, чаще всего на внутреннюю сторону верхней крышки переплёта, указывающий принадлежность издания определённому лицу или библиотеке. Обычно экслибрис содержит полное имя или инициалы и фамилию владельца и рисунок, отражающий его профессию, интересы, увлечения, или состав и тематический раздел библиотеки. Впервые экслибрис появился в Германии вскоре после изобретения книгопечатания. Одним из его создателей считается немецкий художник А. Дюрер. В России первые печатные экслибрисы появились в петровскую эпоху и в большинстве своём изображали родовые гербы состоятельных владельцев библиотек. В ХIХ в. на смену гербовым пришли сюжетные экслибрисы, так как среди владельцев библиотек становилось больше писателей, художников, учёных. Сюжет рисунка экслибриса и сопровождающий его девиз образно отражают интересы и сокровенные мысли владельца книги. В России на искусство экслибриса заметное влияние оказали художники А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинский, В.А. Фаворский, Г.И. Нарбут, Д.И. Митрохин, А.И. Кравченко.

ЭКСПОЗИЦИЯ́ (от лат. expositio — изложение, объяснение) — элемент фабулы, реально-хронологической последовательности эпизодов, содержащий описание обстановки и расположения противоборствующих сил с целью понимания дальнейших взаимоотношений действующих лиц. Экспозиция в зависимости от художественного замысла автора может быть прямой, когда предшествует завязке (например, в пьесе «Гроза» А.Н. Островского), задержанной, когда следует после завязки (например, в романе «Бесы» Ф.М. Достоевского) или после развязки (например, в рассказе «Лёгкое дыхание» И.А. Бунина), и обратной, расположенной в конце произведения (например, в поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя). В драматургической литературе экспозицией начинает служить сам список действующих лиц, описание места действия с авторскими пояснениями. Наиболее сложно экспозиция выглядит в прозе.

179

ЭКСПРЕССИОНИЗМ́ (от лат. expressio — выражение) — направление, активно развивавшееся в литературе и искусстве 1910–1920-х гг. в Германии

иотразившееся в культуре ряда европейских стран и США. Основными принципами направления являются «интерпретация окружающей действительности, тяготение к абстрактному мышлению, обострённая эмоциональность и фантастический гротеск» (И.А. Книгин). В зарубежной литературе экспрессионизм проявил себя в творчестве Ю.А. Стринберга, Р.М. Рильке, Э. Толлера, Ф. Кафки

идр. Главное внимание писатели-экспрессионисты обращают на эмоциональности человека, остро ощущающего бездушие современного мира. «Внутреннее» и «внешнее» в экспрессионизме всегда выступают на равных правах, поэтому выражение авторской идеи достигается путём преувеличений и условностей. В русской литературе основополагающие экспрессионистические тенденции наиболее заметно выражены в творчестве Л.Н. Андреева (рассказ «Стена»).

ЭКСПРЕ́ССИЯ — выразительно-изобразительные свойства речи, придаваемые ей лексическими, словообразовательными, грамматическими средствами (экспрессивной лексикой, особыми аффиксами, тропами, фигурами). Примером экспрессивной лексики служат «странные» вопросительные местоимения в просторечии реплики при диалоге героев романа «Печальный детектив» В.П. Астафьева:

«На стоге свежепахнущего сена <…> безмятежно спал Венька Фомин. Сошнин стянул его с сена. <…> Венька долго на него пялился, моргая, не понимая, где он, что с ним.

—Ты ково?

—Я чево. Вот ты ково?

—Я тя спрашиваю: ты ково?

—Пойдём за ворота, там женщины тебе объяснят, ково и чево. («Печальный детектив», В.П. Астафьев)

ЭКСПРО́МТ (от лат. exprom(p)tus — готовый) — стихотворное произведение, сочинённое автором в устной или письменной форме без особой подготовки под влиянием внезапно возникшей мысли, чаще всего шуточного характера. В большинстве случаев экспромты остаются запечатлёнными в альбомах и автографах. В печатном виде они появляются согласно литературной этике после смерти писателя. Например:

В молчанье пред тобой сижу. Напрасно чувствую мученье,

180