Литературоведческие термины. Словарь

Н.И. Гнедича, В.А. Жуковского, И.И. Козлова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.А. Григорьева, И.Ф. Анненского, В.Я. Брюсова, К.И. Чуковского, Н.С. Гумилёва, М.А. Зенкевича, М.Л. Лозинского, С.В. Шервинского, С.Я. Маршака, С.И. Липкина, М.А. Донского, А.И. Гитовича, Л.В. Гинзбурга, Д.С. Самойлова и других писа- телей-переводчиков, сделавших зарубежную литературу достоянием отечественной культуры.

ПЕРИПЕТИ́Я (от греч. peripeteia — внезапный поворот, перелом) — резкая неожиданная перемена в течение действия и в судьбе персонажа. Впервые термин встречается в «Поэтике» Аристотеля в значении «перемена происходящего к противоположному <…> по вероятности или необходимости». Перипетия является важным композиционным компонентом эпических и драматических сюжетов как трагедийных, так и комедийных, с ярко выраженной интригой. С помощью действия, насыщенного поворотными событиями, жизнь предстаёт и познаётся как замысловатая и непредсказуемая смена стечений разных неожиданных обстоятельств, а люди предстают целиком подвластными судьбе, полной неожиданностями. Перипетии отчётливо просматриваются в сюжетах произведений авантюрного характера: «Ледяной дом» И.И. Лажечникова, «Петербургские трущобы» В.В. Крестовского, «Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников» И.Г. Эренбурга, «Я — не я» А.И. Слаповского.

ПЕРИФРАЗ́ и перифраза (от греч. periphrasis — окольный оборот) — стилистическая фигура, основанная на замене лица, предмета или явления описательным оборотом речи, в котором указаны наиболее характерные признаки неназванного прямо предмета или их основные приметы, усиливающие изобразительность речи. Например: «царь зверей» вместо «лев», «туманный Альбион» вместо «Англия», «погрузился в сон» вместо «заснул», «певец Гяура и Жуана» вместо «Байрон» (у А.С. Пушкина). В поэзии используется перифраз формы известного произведения, в которой, как правило, заключается противоположное ему содержание, чаще всего сатирическое («Колыбельная песня. Подражание Лермонтову» Н.А. Некрасова, сатира Д.Д. Минаева на А.А. Фета «Холод. Грязные селенья…»). Перифраз наиболее употребителен в поэтике барокко и романтизма.

ПЕРСОНАЖ́ (фр. personage, от лат. persona — лицо, маска) — действующее лицо, воссоздающее образ человека посредством событий, совершаемых определённым кругом лиц в литературно-художественном произведении. В литературоведении термин «персонаж» синонимичен термину «литературный герой». Действующие лица сюжетных (эпических и драматических) произведе-

111

ний делятся на главных участников художественного действия (главных персонажей) и эпизодических, играющих вспомогательную роль в произведении (второстепенных персонажей). По отношению к «главному персонажу» нередко употребляется термин «герой». Например, можно сказать: Чацкий является персонажем (героем) комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», но нельзя говорить: Княгиня Тугоуховская является героем комедии Грибоедова. Термин «персонаж» не применим к «лирическому герою».

ПЕ́СНЯ — стихотворное произведение разных жанров (колядки, причитания, частушки, народные лирические песни, стихотворения, литературные песни), созданное изначально или используемое для пения. Песенный текст характеризуется строфичностью, рифмой, ясностью изложения. Часто в песне имеется припев. Исходя из этих особенностей, многие стихотворения русских поэтов стали народными песнями и популярными романсами: «Тройка мчится, тройка скачет…» П.А. Вяземского, «Зимний вечер» А.С. Пушкина, «Выхожу один я на дорогу…» М.Ю. Лермонтова, «Тройка» Н.А. Некрасова, «Мой костёр в тумане светит…» Я.П. Полонского, «Ехал из ярмарки ухарь-купец…» И.С. Никитина, «Отговорила роща золотая…» С.А. Есенина и другие. Многие песни в ХХ в. создавались поэтами в содружестве с композиторами. Мастерами песенного жанра по праву считаются В.И. Лебедев-Кумач, В.М. Гусев, М.В. Исаковский, М.Л. Матусовский, Е.А. Долматовский, Л.И. Ошанин, А.И. Фатьянов, Р.И. Рождественский и др. Разновидностью литературной песни во второй половине ХХ в. стала авторская песня.

ПИРРИХИЙ́ (греч. pyrrhichios) — в античном стихосложении стопа, состоящая из двух кратких слогов; в силлабо-тоническом стихосложении двухсложная стопа из двух безударных слогов, заменяющая схемное ударение в стопах ямба или хорея. Пропуск ударения происходит по причине ритмических свойств языка: длины слов, места ударения в словах

Термин «пиррихий» введён в русское стихосложение В.К. Тредиаков-

ским.

ПЛАГИА́Т (от лат. plagio — похищаю) — самовольное заимствование или воспроизведение чужого научного труда, художественного произведения или его части под своим именем или псевдонимом. Плагиатом считаются такие сочинения, которые, на первый взгляд, стремятся популяризировать уже со-

112

зданное в науке или литературе, а на самом деле содержат изложение известных трудов без ссылки на их подлинного автора. Плагиат не совместим с творческой деятельностью. В настоящее время авторское право охраняется законом.

ПЛЕОНАЗМ́ (от греч. pleonasmos — излишек) — речевое излишество, употребление слов, ненужных со смысловой точки зрения и для стилистической выразительности («самый лучший», «в общем и целом», «вернуться назад», «толпа людей»). Плеоназм относят к фигурам прибавления слов, но при этом рассматривается как крайность. Переход плеоназма в «порок стиля» имеет достаточно зыбкую границу и определяется чувством меры и эстетическим вкусом эпохи создания произведения. Речевое излишество иногда возникает в результате неточного знания смысла иностранного слова («свободная вакансия»). Плеоназм обычен для разговорной речи, где служит одной из форм её естественной избыточности («своими глазами видел»). Он традиционен в фольклоре («путь-дорога», «в полон полонить», «золотом золотить»). В письменной литературе плеоназм встречается редко. Примером плеоназма могут служить пушкинские строки: «Мария Годунова и сын её Фёдор отравили себя ядом. Мы видели их мёртвые трупы». («Борис Годунов», А.С. Пушкин). Крайнюю форму плеоназма называют тавтологией — повторением слов, однородных по звуковому составу и значению («день-деньской», «масло масленое»). В современной стилистике эти понятия нередко отождествляются.

ПОВЕСТВОВА́ТЕЛЬ — художественный образ человека (речевой субъект), выполняющий в тексте функцию посредника между изображённым миром и читателем-адресатом всего произведения как единого художественного высказывания. Повествователь сообщает читателю о событиях и поступках персонажей, фиксирует ход времени, изображает облик действующих лиц и обстановку действия, анализирует внутреннее состояние героя и мотивы его поведения, характеризует его человеческий тип. В произведении повествователь, как правило, воплощает позицию автора или является предметом авторской критики (иронии). Он одновременно является голосом создаваемого мира и его интерпретатором. В структуре деятельности повествователя преломляются противоречия и конфликты, которые присущи деятельности автора-творца и творческого субъекта (повествователя). В тексте его речь даётся в форме третьего лица (например, в рассказе А.П. Чехова «Дама с собачкой»). Творческий субъект, речь которого в эпическом произведении представлена в форме первого лица, является рассказчиком (например, в цикле очерков и рассказов И.С. Тургенева «Записки охотника»).

ПО́ВЕСТЬ (средний повествовательный жанр) — эпический прозаический жанр, занимающий серединное положение между романом и рассказом.

113

Вдревнерусской литературе повесть содержала повествование о реальных исторических событиях: «Повесть временных лет». В ХVII в. этот жанр наполнялся бытовым или сатирическим содержанием: «Повесть о Горе-Злочастии».

Врусской литературе ХIХ в. повесть становится одним из распространённых жанров. В статье 1835 г. «О русской повести и повестях г. Гоголя» В.Г. Белинский писал: «Её форма может вместить в себе всё, что хотите — и лёгкий очерк

нравов, и колкую саркастическую насмешку над человеком и обществом,

иглубокое таинство души, и жестокую игру страстей. Краткая и быстрая, лёгкая и глубокая вместе, она перелетает с предмета на предмет, дробит жизнь на мелочи и вырывает листки из великой книги этой жизни». В ХХ в. свои лучшие произведения в жанре повествования создают А.П. Чехов, И.А. Бунин, В.В. Быков, А.И. Солженицын, Д.А. Гранин, В.Г. Распутин, В.И. Лихоносов, В.С. Маканин.

ПОГОВОРКА́ — жанр фольклора малой формы, образное выражение, метко определяющее и эмоционально оценивающее определённое жизненное явление: лицо (не из храброго десятка — трус), действие (не лезет за словом в карман — находчив в разговоре), обстоятельство действия (когда рак на горе свистнет — о времени). В основе поговорки обычно лежат метафора, сравнение, гипербола, парадокс: «Семь пятниц на неделе», «Положить зубы на полку». В отличие от пословицы поговорка состоит из одной части, без обобщающего поучительного смысла. Поговорки делают речь образной и выразительной. Они рассматриваются как тип фразеологической единицы. Классическим собранием пословиц и поговорок является сборник В.И. Даля «Пословицы

ипоговорки русского народа».

ПОДЗАГОЛОВОЌ — дополнительные сведения о литературном произведении, помещаемые после заглавия автором. Подзаголовок содержит основную информацию о последующем за ним тексте. Традиционный жанровый подзаголовок используется автором для того, чтобы подчеркнуть новаторский характер своего произведения, настроить читателя на необходимую волну восприятия: «Вишнёвый сад. Комедия» А.П. Чехов, «Пастух и пастушка. Современная пастораль» В.П. Астафьев, «Декада. Летописная повесть» С.И. Липкин, «Участок. Русский народный детектив» А.И. Слаповский. Кроме указания на жанр, авторский подзаголовок порой содержит сведения о тематике произведения: «Зачем пойдёшь, то и найдёшь. Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островский, информирует об источнике сюжета или рассказчике: «Белые ночи. Сентиментальный роман. Из воспоминаний мечтателя» Ф.М. Достоевский. Подзаголовок является важным компонентом произведения, предваряющим его основной текст.

114

ПОДТЕКСТ́ («подводное течение» смысла) — скрытый, неявный смысл высказывания, не совпадающий с прямым смыслом текста, вытекающий из соотношения слова с контекстом и особенностей речевой ситуации. В разговорной речи подтекст возникает как средство недосказанности, умолчания, иронии. Подтекст обозначает скрытый смысл драматических реплик, высказываний рассказчика, лирического героя. Особенно часто подтекст применяется в литературе конца ХIХ — начала ХХ в.: в поэзии символизма он становится средством создания индивидуальных поэтических мифов; в прозе — психологической характеристикой персонажей. Как стилистическое явление подтекст разнообразен по своим формам и по выполняемым функциям. В современном литературоведении термином «подтекст» также обозначают «литературный фон» произведения, который улавливается читателем по рассеянным в тексте намёкам и реминисценциям, обычно скрытым и часто бессознательным. В качестве примера можно сослаться на последние стихи Г.Р. Державина, написанные за три дня до смерти, последовавшей 8 июля 1816 г. Подтекст в стихотворении во многом создан акростихом:

Река времён в своём стремленьи Уносит все дела людей

Итопит в пропасти забвенья Народы, царства и царей.

А если что и остаётся Чрез звуки лиры и трубы,

То вечности жерлом пожрётся

Иобщей не уйдёт судьбы!

(«Река времён в своём стремленьи…», Г.Р. Державин)

ПОЛИСИНДЕТОН́ , или многосоюзие (от греч. polysyndetos — многосвязный) — стилистическая фигура, основанная на построении поэтической речи, в которой увеличено количество союзов между словами. Повтор союза в тексте ощущается как избыточный и воспринимается как выразительное языковое средство:

Зато и внук, и правнук, и праправнук Растут во мне, пока я сам расту, И юностью своей по праву равных Со старшим делятся начистоту.

(«Как это ни печально», П.Г. Антокольский)

115

ПОРТРЕ́Т литературный (фр. portrait, от portraire — изображать) — изображение в художественном произведении человека или группы людей через описание внешнего облика персонажа, его деталей лица, фигуры, одежды, манеры поведения с целью создания его образа, раскрытия характера и психологического состояния героя. Портреты бывают статические и динамические. Используется портрет обычно в эпических произведениях, реже — в драматургии и лирике. Рассмотрим портрет Казбича из романа «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова: «<…> не один Печорин любовался хорошенькой княжной: из угла комнаты на неё смотрели два другие глаза, неподвижные, огненные. Я стал вглядываться и узнал моего старого знакомого Казбича. <…> Говорили про него, что он любит таскаться за Кубань с абреками, и, правду сказать, рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ло- вок-то, ловок-то был, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре». В литературном произведении портрет выполняет изобразительную и характерологическую функции и является средством выражения авторской оценки.

ПОРТРЕ́Т ПИСА́ТЕЛЯ — средство наглядности, преимущественно используемое на начальном этапе изучения новой темы при знакомстве с биографическим очерком писателя. Многие портреты русских писателей представляют собой первоклассные образцы живописи. Великолепные полотна О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, В.Г. Перова, Н.Н. Ге, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.В. Нестерова и др. способствуют развитию художественного вкуса и эстетической восприимчивости учащихся. Реалистическая портретная живопись не только правдиво и точно воспроизводит внешний облик писателей, но и всегда стремится глубоко проникнуть в суть человека, отразить его сложный внутренний мир. Так, при изучении произведений М.В. Ломоносова можно обратиться к скульптурному портрету работы Ф.И. Шубина. Художник запечатлел нам глубоко прочувствованный образ гениального учёного и поэта через его величие и интеллектуальную силу. Человечный, простой, близкий. Без парика, с немного сбившимся набок жабо. Таким М.В. Ломоносов мог быть, работая дома, в лаборатории, беседуя с учениками. Лицо, полное жизни: в слегка прищуренных глазах, в иронической и вместе с тем мягкой улыбке, в ноздрях, как будто чуть раздутых дыханием, ощущается живой трепет, движение. Окружность подбородка и щёк придаёт мягкость и доброту. Большой выпуклый лоб, складки бровей, глаза говорят о глубине мысли. Определённость черт, выдвинутая вперёд губа, приподнятые крылья носа придают выражению лица энергию и властность. Вместе с тем скульптор запечатлел горечь,

116

усталость, которые появились у М.В. Ломоносова в конце жизни. Они переданы в складках, дающих тень под глазами, в линиях, идущих от крыльев носа и углов рта, в лёгкой впалости висков. Скульптура Шубина — первый реалистический портрет Ломоносова, один из значительных художественных образов в иконографии писателя.

ПОСВЯЩЕНИЕ́ — 1) указание автором имени лица, которому предназначено или в честь которого написано произведение. Как правило, посвящения являются свидетельством искренней дружбы или сердечной привязанности автора и адресата; 2) поэтический жанр, представляющий собой печатно зафиксированное обращение к конкретному лицу в форме стихотворения или лирического текста. Среди поэтических произведений данного жанра встречаются обращения, адресованные к абстрактному адресату. Например, стихотворение Н.А. Некрасова «Посвящение»:

Вам, мой дар ценившим и любившим, Вам, ко мне участье заявившим В чёрный год, простёртый надо мной, Посвящаю труд последний мой!

Япримеру русского народа Верен: «В горе жить — Некручинну быть!» — И, больной работая полгода,

Ятрудом смягчаю мой недуг:

Ты не будешь строг, читатель-друг! («Посвящение», Н.А. Некрасов)

ПОСЛА́НИЕ, эпистола (греч. epistole — письмо) — древнейший поэтический жанр, представляющий стихотворное письмо, в котором автор обращается к конкретному адресу с просьбами, пожеланиями, увещеваниями, высказывая собственные суждения преимущественно по морально-философским вопросам. Послания бывают дидактические, панегирические, любовные, сатирические и др. В древнерусской литературе посланием назывался эпистолярнопублицистический жанр, содержащий обращение известного общественнополитического лица к конкретному адресату по религиозным, философским, актуальным для своего времени проблемам. В качестве примера можно сослаться на переписку Ивана Грозного с А.М. Курбским, отражающую напряжённую идеологическую борьбу («Первое послание Курбского Ивану Грозно-

117

му…»). Как лирический жанр послания были популярны в ХVIII — начале XIX в. Известны послания В.А. Жуковского, Н.М. Карамзина, И.И. Дмитриева, К.Н. Батюшкова, П.А. Вяземского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.А. Фета. В ХХ в. к жанру обращались В.В. Маяковский «Послание пролетарским поэтам», Н.Н. Асеев «Послание критику» и другие.

ПОСЛЕСЛОВИЕ́ — заключительное слово автора произведения, печатающееся после основного корпуса текста. Следует отличать послесловие от эпилога. Послесловия не связаны с сюжетом произведения и в большинстве своём используются авторами для объяснения своих эстетических или этических воззрений, а также для целенаправленной полемики с предполагаемыми критическими суждениями. По своим задачам и функциям послесловия сходны с авторскими предисловиями. Авторским послесловием заканчивается повесть «Крейцерова соната» Л.Н. Толстого: «И там, просидев одиннадцать месяцев, дожидаясь суда, я обдумал себя и своё прошедшее и понял его».

ПОСЛО́ВИЦА — жанр устного народного творчества малой формы, представляющий краткое, афористическое, ритмически организованное, обычно состоящее из двух частей, устойчивое образное изречение, содержащее некую житейскую мудрость и поучительный смысл. Как форма поэтической речи пословица пользуется такими стилистическими приёмами, как стихотворный размер, рифма, ассонанс, аллитерация. Композиционное строение пословицы совпадает с синтаксическим: «Что посеешь, то и пожнёшь», «Ошибся — не ушибся», «Без хлеба — худая беседа», «Век живи — век учись». Историю и теорию пословицы изучает наука паремиология.

ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ (англ. postmodernism) — художественное движение второй половины ХХ в., являющее собой комплекс эстетических, философских, научных представлений, обусловленных спецификой мировосприятия, мироощущения и оценки познавательных возможностей человека, его места и роли в окружающем мире. Направление характеризуется общим ощущением кризиса культуры, оценкой мира как «хаоса», а всякого текста — как «интертекста», представляющего, по утверждению Р. Барта, «новую ткань, сотканную из старых цитат». Литературу постмодернизма выделяет особый подход к искусству как своеобразному коду, то есть своду правил организации текста; попытка передачи своего восприятия хаотичности мира сознательно организованным хаосом художественного произведения; недоверие любым авторитетам; тяготение к пародии; самоценность текста; подчёркивание условности художественных средств изображения; сочетание в одном тексте стилистики разных жанров и литературных эпох. В русской литературе направление постмодер-

118

низма связано с творчеством А.Г. Битова, Саши Соколова, В.А. Пьецуха, Б. Акунина В.О. Пелевина и др.

ПОЭЗИЯ́ (греч. poiesis, от poieo — делаю, творю) — 1) искусство слова, литературно-художественное произведение в стихах и прозе; 2) стихотворные (ритмически организованные) художественные произведения, в отличие от художественной прозы. Поэзия характеризуется наличием в тексте насыщенной образности, тропов и стилистических фигур.

ПОЭМА́ (греч. poiema, от poieo — делаю, творю) — лиро-эпический жанр, крупное стихотворное произведение с эпическим или лирическим сюжетом. На протяжении истории литературы жанр претерпел изменения и лишён формальной устойчивости. Первоначально все поэмы принадлежали к эпическому роду литературы («Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Божественная комедия» Данте). В эпоху классицизма преобладали историко-героические поэмы («Пётр Великий» М.В. Ломоносова, «Россияда» М.М. Хераскова). В романтических поэмах значительно ослаблен сюжет, а по содержанию они ближе к жизни обыкновенной личности («Кавказский пленник» А.С. Пушкина, «Мцыри» М.Ю. Лермонтова). Обновление жанра совершил Н.А. Некрасов, который «прозаизировал» поэму, ввёл в содержание народную тематику (поэмаэпопея «Кому на Руси жить хорошо»), создал первые лирические бессюжетные поэмы («Тишина», «Рыцарь на час»). Важное место поэма занимает в творчестве поэтов серебряного века: «Листопад» И.А. Бунина, «Облако в штанах» В.В. Маяковского, «Чёрный человек» и «Анна Снегина» С.А. Есенина, «Поэма без героя» А.А. Ахматовой. Поэма широко представлена в творчестве В.А. Луговского, И.Л. Сельвинского, Е.А. Евтушенко, Р.И. Рождественского, А.А. Вознесенского, Ю.П. Кузнецова.

ПОЭ́ТИКА (греч. poietike techne — творческое искусство) — пришедший из древнегреческой науки термин, означающий в широком смысле слова общую «теорию литературы», в узком смысле — один из разделов «теории литературы» (частную поэтику). Важнейшей задачей поэтики В.В. Виноградов называет «изучение принципов, приёмов и законов построения словеснохудожественных произведений разных жанров в разные эпохи, разграничение общих закономерностей или принципов такого построения и частных, специфических, типичных для той или иной национальной литературы, исследование взаимодействий и соотношений между разными видами и жанрами литературного творчества, открытие путей исторического движения различных литературных форм». Целью поэтики является выявление и систематизация элементов художественного текста, участвующих в формировании эстетического впечат-

119

ления от произведения. Общая поэтика изучает художественную функцию приёмов в литературном произведении, а частная поэтика занимается созданием индивидуальной системы эстетически действенных свойств произведения. В этой связи при изучении художественных особенностей творчества отдельного писателя применим термин «поэтика Пушкина», жанра — «поэтика романа», метода — «поэтика реализма» и т. д. Если внимание обращается на исторический генезис, на происхождение этих приёмов, то следует говорить об исторической поэтике, изучающей эволюцию отдельных поэтических приёмов, их систем с помощью сравнительно-исторического литературоведения. Дифференциация «общей» и «исторической поэтики» появилась после работ А.Н. Веселовского.

ПРЕДАНИЕ́ (сказание) — фольклорный прозаический жанр, содержащий сведения о реальных лицах и событиях прошлого и претендующий на историческую достоверность. Исследователи выделяют следующие группы преданий: исторические, топонимические, культурологические, о кладах. При этом все они являются историческими. Типично русскими преданиями считаются предания о «справедливом царе», о предводителях народных движений, о разбойниках и кладах, о славянских племенах и их родоначальниках. Предания широко использовались в древнерусской литературе, в произведениях А.С. Пушкина, Н.С. Лескова, П.П. Бажова и других.

ПРЕДИСЛОВИЕ́ — пояснительное слово, предпосланное литературному произведению. Предисловие является своеобразной формой изложения авторских творческих принципов, реализующихся в произведении, готовит читателя к адекватному восприятию писательских устремлений. В предисловии могут сообщаться сведения из истории создания книги, о характере, жанре и цели произведения. В зависимости от автора предисловия оно часто носит название: «От автора», «От издательства», «От редактора», «Предисловие от переводчика», а может быть без заглавия. Встречаются также предисловия художественного характера, связанные с образным миром произведения. Например, предисловие «От издателя» в «Повестях покойного Ивана Петровича Белкина» А.С. Пушкина вводит в основной текст произведения «подставного» автора И.П. Белкина, а в сносках — рассказчиков (подполковника И.Л.П., девицу К.И.Т. и др.).

ПРИБАУ́ТКА (от баять, приговаривать) — фольклорный жанр малой формы, представляющий шутливое безобидное народное приговорочное выражение. Прибаутка может существовать в виде расширенной поговорки, может вплетаться в качестве самостоятельного произведения в устный рассказ, сказку,

120