Литературоведческие термины. Словарь
.pdfтрагической коллизии, патетично изображающий конфликты героев в предельно напряжённой форме. В истории трагедии выделяют три периода её расцвета: время классической Греции (V в. до н. э.), эпоху английского Возрождения (конец XVI — начало XVII в.), период французского классицизма (XVII в.). Изначально трагедия воплощала экстремальные противостояния между личностью
иобществом. Эсхил, Софокл, Еврипид («Вакханки», «Спасённый Рим») прославили величие свободного человека. В эпоху Возрождения герой трагедий У. Шекспира («Гамлет», «Король Лир») бросил вызов миру зла и несправедливости. Драматурги эпохи классицизма П. Корнель («Сид»), Вольтер («Эдип») сосредоточили внимание на изображении нравственных коллизий, порождаемых столкновением страсти и долга. В русской литературе к жанру трагедии обращались А.П. Сумароков («Дмитрий Самозванец»), В.А. Озеров («Дмитрий Донской»), Я.Б. Княжнин («Вадим Новгородский»), А.С. Пушкин («Моцарт
иСальери»), А.Н. Островский («Бесприданница»), В.В. Вишневский («Оптимистическая трагедия»), Л.М. Леонов («Нашествие»), И.Л. Сельвинский («Царев- на-Лебедь») и др.
ТРАГИКОМЕ́ДИЯ — драматургический жанр, одновременно содержащий в себе формальные признаки как трагедии, так и комедии, совмещающий их вплоть до содержательного и смыслового слияния. Для жанра трагикомедии характерным является наличие смешанных персонажей из высших и низших слоёв общества, иронический взгляд на окружающий мир и смешение высокого
инизкого стиля. Как самостоятельный жанр трагикомедия заявила о себе на рубеже XVI–XVII вв., ставшей особенно характерной для драмы маньеризма
ибарокко. В драматургии конца ХIХ в. трагикомический элемент вновь усиливается в творчестве Г. Ибсена «Дикая утка», Г. Гауптмана «Одинокие», А.П. Чехова «Три сестры».
ТРАНСКРИПЦИЯ́ писательская (от лат. transcriptio — переписывание) — сознательное отступление от принятой орфографии, с целью передачи особенностей произношения персонажа или своеобразной словесной игры. Писательская транскрипция обычно осуществляется в той же графической системе, что и нормативная орфография. Например, в комедии «Недоросль» Д.И. Фонвизина так представлена полурусская речь Вральмана: «Чефо паяться, мая матушка? Расумный шеловек никахта ефо не сатерет, никахта з ним не саспорит; а он с умными лютьми не сфясыфайся, так и пудет плаготенствие похожие!» Реже писатель прибегает для передачи речи персонажа к дополнительным буквам или особым знакам. Так, Л.Н. Толстой в романе «Война и мир» передавал сочетанием «г'» картавость Денисова: «— Г'ей, Г'ишка, тг'убку! —
161
Крикнул хриплый голос Васьки Денисова. — Г'остов, вставай!» Писательская транскрипция бывает весьма любопытной. Например, В.В. Розанов на одной странице мог написать «цаловать руку» и «целовать руку», подразумевая в приведённых случаях разный смысл; А.А. Блок по-разному писал слова «мятель» и «метель», «жёлтый» и «жолтый»; С.А. Есенин назвал свою поэму «Чорный человек». Уникальна транскрипция футуристов и конструктивистов.
ТРЁХСЛОЖНЫЕ РАЗМЕ́РЫ — в силлабо-тоническом стихосложении размеры, образуемые стопами из трёх слогов: дактиль (с ударением на первом слоге – ), амфибрахий (с ударением на втором слоге – ), анапест (с ударением на третьем слоге –). В русской поэзии введение в употребление трёхсложных размеров принадлежит В.А. Жуковскому. С середины XIX в. они равноправны с ямбом и хореем. Трёхсложные размеры более соответствуют естественному соотношению ударных и безударных слогов в русском языке, поэтому они воспринимаются русским ритмическим слухом как естественные или однообразно-протяжные.
ТРИЛЛЕР́ (англ. thrill, от thrill — вызывать трепет) — «захватывающее интересное по содержанию произведение (роман, повесть, пьеса, кинофильм) с виртуозно организованным, держащим в напряжении читателя (зрителя) сюжетом, быстрым и непредсказуемым развитием действия. В «чистом виде» триллер может быть фантастическим, детективным, приключенческим, любовным, мистико-историческим, но чаще всего сочетает в себе одновременно несколько жанровых разновидностей, заботясь в первую очередь об интересах
ивнимании читателей (зрителей), составляющих самую широкую аудиторию» (И.А. Книгин). Истоки подобного рода повествования обычно связывают с рассказами Э.А. По и романами У. Коллинза «Женщина в белом» и «Лунный камень». В настоящее время, как неотъемлемое явление массовой литературы
икультуры, триллер обнаруживает себя практически во всех мировых странах, в том числе и в России.
ТРИЛОГИЯ́ (греч. trilogia, от tri — три и logos — слово, рассказ) — ли- тературно-художественное произведение, состоящее из трёх самостоятельных частей, объединённых общим замыслом автора, сюжетом и композицией. Трилогии бывают драматические: «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Борис Годунов» А.К. Толстого; комические: «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдёшь, то и найдёшь» А.Н. Островского; сатирические: «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина; историко-религиозно-фило- софские: «Христос и Антихрист», «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи»,
162
«Антихрист. Петр и Алексей» Д.С. Мережковского; автобиографические: «Семейная хроника», «Детские годы Багрова-внука», «Воспоминания» С.Т. Аксакова; «Детство», «Отрочество», «Юность» Л.Н. Толстого; «Детство», «В людях», «Мои университеты» М. Горького. Особо выделяется в литературе ХХ века трилогия А.Н. Толстого «Хождение по мукам», посвящённая судьбам русской интеллигенции на переломе эпох («Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро»).
ТРИОЛЕ́Т (фр. triolet) — твёрдая стихотворная форма французской поэзии, представляющая восьмистишие с рифмовкой по схеме: АВаАаbАВ (заглавные буквы означают тождественные строки), где 1-я строка повторяется в 4-м и 7-м стихе, а 2-я строка — в 8-м. Триолет появился во французской салонной поэзии XV в., представляя сокращённую форму ронделя. В русской поэзии первые триолеты принадлежат М.Н. Муравьеву и Н.М. Карамзину. В ХХ в. триолеты появлялись среди стихотворений К.М. Фофанова, В.Я. Брюсова, И. Северянина, Ф.К. Сологуба и др. Например:
Ты промелькнула, как виденье, О, юность быстрая моя, Одно сплошное заблужденье!
Ты промелькнула, как виденье,
Имне осталось сожаленье,
Ипоздней мудрости змея.
Ты промелькнула, как виденье, О, юность быстрая моя.
(«Ты промелькнула, как виденье», К.Д. Бальмонт)
ТРОП́ Ы (от греч. tropos — поворот, оборот речи) — употребление слов и выражений в переносном значении с целью усиления образности художественного языка. В произведении троп индивидуализирует речь, пробуждает эмоциональное отношение к теме, внушает определённые чувства, заключает оценочный смысл. К тропам принято относить: метафору («Земля кричала при обвале…» Н.С. Тихонов), метонимию («Ну, скушай же ещё тарелочку, мой милый!» И.А. Крылов), аллегорию («Пчела сказала бабочке: «Я разорена из-за твоей любви к свету». Пчела — аллегория трудолюбия), гиперболу («В сто сорок солнц закат пылал» В.В. Маяковский), иронию («Отколе, умная, бредёшь ты, голова?» И.А. Крылов), литоту (Сказка «Мальчик-с-пальчик» Ш. Перро), оксюморон («Смотри, ей весело грустить…» А.А. Ахматова), олицетворение
163
(«Ночевала тучка золотая…» М.Ю. Лермонтов), перифраз («луна» — «небесная лампада»), синекдоху («Белеет парус одинокий», т. е. лодка), сравнение
(«Девушка, черноволосая и нежная, как ночь» М. Горький), эпитет («весна золотая» Н.А. Некрасов), постоянный эпитет («добрый молодец»).
ТРУБАДУРЫ́ (фр. ед. ч. troubadour, от прованс. trobar — находить, слагать стихи) — средневековые провансальские поэты-певцы ХI–ХII вв., сочинявшие лирические произведения на родном языке и исполнявшие их под аккомпанемент музыкального инструмента при дворах феодальной знати. Трубадуры исповедовали культ «прекрасной дамы» и воспевали облагораживающую силу куртуазной (изысканно вежливой) любви. В своём творчестве они придавали огромное значение форме и технике стиха, выработав на протяжении нескольких столетий более 900 различных размеров и изощрённых стихотворных форм. Не случайно лучшим трубадуром считался тот, который изобретал большее количество новых жанров, рифм, мелодий. Изысканная лирика трубадуров оказала значительное влияние на дальнейшее развитие любовной поэзии. Например:
Коль не от сердца песнь идёт, Она не стоит ни гроша, А сердце песни не споёт,
Мои кансоны вдохновенны — Любовью у меня горят И сердце, и уста, и взгляд.
(Бернарт де Вентадорн (ок. 1150–1180), пер. В. Дынник)
ТРУ́ВЕРЫ (фр. ед. ч. trouvere, от trouver — находить, придумывать, сочинять) — лирические средневековые поэты северной Франции, слагавшие свои произведения в ХII–ХIII вв. и исполнявшие их под аккомпанемент музыкальных инструментов. Поэзия труверов пользовалась успехом при дворах крупных феодалов и королей, испытала ощутимое влияние творчества провансальских трубадуров и культивировала сходные с ними жанры и темы. Например, воспевание неразделённой любви:
Увы! Любовь, зачем ты мне велела В последний раз переступить порог Прекраснейшей, которая умела Так много лет держать меня у ног!
164
Но вот настал разлуки нашей срок… Что говорю? Уходит только тело, Его призвал к себе на службу бог, А сердце ей принадлежит всецело.
(Конон де Бетюн (ок. 1150 — до 1224), пер. Е. Васильевой)
Песни труверов оказали воздействие на лирику эпохи Возрождения.
У
УДА́РНЫЙ СЛОГ и БЕЗУДА́РНЫЙ СЛОГ — основные понятия сти-
хосложения. Ударный слог (–) всегда тяготеет к метрически сильным местам, безударный слог ( ) — к слабым местам. Это правило подтверждается всеми текстами русской поэзии. Пропуски ударений в двусложных размерах занимает «вспомогательная» стопа пиррихий ( ), состоящая из двух безударных слогов, а сверхсхемное ударение — спондей (– –), стопа из двух ударных слогов.
УМОЛЧАНИЕ́ — оборот речи, стилистический приём, при котором выражение мысли остаётся незаконченным, ограничивается намёком, предоставляя читателю самому догадаться, что осталось невысказанным. Нередко стилистический эффект умолчания заключается в том, что прерванная речь дополняется выразительным жестом. Так, например, заканчивается басня И.А. Крылова «Гуси»:
Баснь эту можно бы и боле пояснить — Да чтоб гусей не раздразнить. (Подразумевается: «Лучше помолчим».)
Как стилистический приём умолчание широко используется в русской литературе ХIХ–ХХ вв.:
«Но слушай: если я должна Тебе… кинжалом я владею, Я близ Кавказа рождена».
(«Бахчисарайский фонтан», А.С. Пушкин)
УТО́ПИЯ (от греч. u — нет и topos — место) — литературное описание государственно-политической и частной жизни воображаемой страны, отвеча-
165
ющей определённому идеалу общественной гармонии. Название термину дала «Утопия» Томаса Мора, написанная в форме диалога на латинском языке в 1515–1516 гг., а в ХVI в. она была переведена на многие европейские языки, оказав огромное влияние на развитие общественной мысли. Создаётся утопия, как правило, в форме беллетризованного трактата. В современной литературе она относится к научно-фантастическим жанрам. Содержанием утопических произведений является одухотворённая светлая и справедливая жизнь общества, верующего в исторический прогресс. В русской литературе ХIX–XX вв. социально-утопическое мышление явно обнаруживается в романах А.Ф. Вельтмана («3448 год»), В.Ф. Одоевского («4338 год»), Н.Г. Чернышевского («Что делать?»), А.А. Богданова («Красная звезда»), Л.М. Леонова («Дорога на океан»), в произведениях И.А. Ефремова, А.П. Казанцева, А.Н. и Б.Н. Стругацких и других научных фантастов.
УЧЕБНИЌ — книга, представляющая собой основной вид учебной литературы, в которой систематически изложены основы знаний по предмету на уровне современных достижений науки и культуры. Основным критерием оценки учебника является его соответствие государственному образовательному стандарту, базисному инвариантному учебному плану или вариативным региональным учебным планам. При анализе учебника необходимо обращать внимание на его основные разделы; структуру каждого раздела; характер вступительной статьи; имеющиеся комментарии к текстам в учебнике; характер вопросов и заданий для учащихся; иллюстрации, схемы, таблицы; справочный аппарат (словари, указатели имён и т. п.).
Ф
ФАБУЛА́ (от лат. fabula — рассказ, повествование) — событийный пересказ эпического, драматического, в некоторых случаях лирического произведения. С помощью фабульных приёмов (порядка повествования, выбора субъекта повествования, мотивировки повествования) писатель привлекает интерес к развитию событий, углубляет анализ характеров героев, усиливает пафос произведения. Так, в рассказе И.А. Бунина «Лёгкое дыхание» фабульное (ре- ально-хронологическое) расположение эпизодов не совпадает с сюжетной (художественной) последовательностью. Фабульный центр перенесён из кульминации в зачин рассказа.
ФАКСИ́МИЛЕ (от лат. fac simile — сделай подобное) — точное воспроизведение подписи, рукописи, документа и т. д. фотографическим или печатным способом. В этой связи факсимильные издания отдельных художествен-
166
ных текстов, сборников произведений, периодической печати представляют большую научную ценность. Факсимиле также называется печать-клише, воспроизводящая собственную подпись человека.
ФАНТА́СТИКА (от греч. phantastike — искусство воображать) — жанр художественной литературы, в которой идеи и образы строятся на вымышленном автором «чудесном мире», на изображении странного и неправдоподобного. Поэтика фантастического связана с удвоением мира, его расчленением на реальное и фантастическое. Фантастическая образность присуща следующим фольклорным и литературным жанрам: сказке, балладе, поэме, басне, аллегории, легенде, гротеску, утопии, сатире. К наиболее известным произведениям с фантастическим началом принадлежат «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта, «Песочный человек», «Щелкунчик и Мышиный король» Э.Т.А. Гофмана, «Остров пингвинов» А. Франса, «Светлана» В.А. Жуковского, «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина, «Страшная месть», «Вий», «Нос», «Портрет», «Невский проспект» Н.В. Гоголя, «История одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина, «Алые паруса», «Бегущая по волнам» А. Грина, «Аэлита», «Гиперболоид инженера Гарина», «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А.Н. Толстого, «Старик Хоттабыч» Л.И. Лагина, «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Путешествие длиною в век» В.Ф. Тендрякова и др.
ФАРС (от лат. farcio — начиняю) — жанр средневекового народного театра, пьеса для простолюдинов, переросшая позже в комедию-водевиль лёгкого содержания с внешними комическими приёмами. Фарс являет собой начало комедии в европейской литературе. Неприхотливые по содержанию сценки служили развлечением городским жителям. Фарсу свойственны массовость, реалистическая конкретность, сатирическая тенденция, вольнодумство во взгляде на современность. Героем и победителем в нём был тот, кто проявлял находчивость, настоящую жизненную хватку. Поэтому плут всегда вызывал зрительскую симпатию, а простые граждане, бывалый солдат, обнищавший дворянин, беспутная монахиня надолго запоминались. Традиции фарса прослеживаются
врусской литературе ХVII–XX вв. Например, элементы фарса представлены
вкомедии Н.В. Гоголя «Женитьба» (бегство Подколесина через окно из дома невесты).
ФЕЛЬЕТОН́ (фр. feuilleton, от feuille — лист, листок) — актуальное для современников литературно-публицистическое произведение, написанное
внасмешливом, часто сатирическом тоне. Фельетон занимает промежуточное положение между газетной и журнальной статьёй, а также малыми жанрами прозы (рассказ, новелла, очерк) и поэзии (стихотворный фельетон). Кроме того,
167
фельетоном в России во второй половине ХIХ в. назывались литературнокритические тексты (статьи, рецензии, обзоры, литературные портреты), опубликованные на страницах газет. В начале ХХ столетия получил распространение литературный фельетон, как правило, посвящённый творчеству писателей, критиков, литературоведов и обязательно пронизанный сатирической интонацией. В России историю фельетона отсчитывают с 1830-х гг. Но уже задолго до появления термина фельетонный жанр существовал на страницах периодической печати. В сатирических журналах ХVIII в., по сути, фельетонами становились статьи, очерки, письма, послания, принадлежащие перу А.П. Сумарокова, Н.И. Новикова, А.Н. Радищева, Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова. Образцы фельетонного жанра создали А.С. Пушкин, Ф.В. Булгарин, О.И. Сенковский, Н.А. Полевой, В.Г. Белинский, А.В. Дружинин, Н.А. Добролюбов, М.Е. Сал- тыков-Щедрин. В жанре стихотворного фельетона писали И.И. Панаев, Н.А. Некрасов, Козьма Прутков, В.С. Курочкин, Д.Д. Минаев. В начале ХХ в. «королями» русского фельетона были признаны А.В. Амфитиатров и В.М. Дорошевич. Позже отечественную фельетонистику особенно ярко представили в своих произведениях М.М. Зощенко, М.А. Булгаков, Ю.К. Олеша, И. Ильф и Е. Петров, Н.И. Ильина, Л.И. Лиходеев, А.А. Суконцев, В.Л. Топоров.
ФИГУРА́ РЕЧИ́ (лат. figura — очертание, внешний вид) — особый стилистический оборот, выходящий за рамки общепринятых языковых норм, используемый для усиления выразительности высказывания. Риторические и стилистические фигуры широко используются писателями, поэтами и драматургами при создании произведений. К фигурам относят тропы и другие стилистические приёмы (анафору, антитезу, бессоюзие, градацию, инверсию, многосоюзие, параллелизм, риторический вопрос, риторическое обращение, умолчание, эллипсис, эпифору), используемые в словесно-художественном тексте.
ФОЛЬКЛОР́ (англ. folklore) — народное поэтическое творчество, характерными чертами которого является устное существование, связь с бытовой культурой народа, поддержание традиции, вариантность, контактность творца (исполнителя) со слушателем, коллективность создания и распространения. Фольклор представляет собой важную часть национальной культуры каждого народа. Классическая литература всегда заимствовала из фольклора не только сведения о народном быте и идеалах, но и темы, сюжеты, образы, поэтические приёмы. К многочисленным фольклорным жанрам относятся былины, сказки, загадки, пословицы, поговорки, баллады, песни, частушки, обрядовая поэзия, притчи, легенды, духовные стихи.
168
ФОРМА́ И СОДЕРЖА́НИЕ литературы — философская парная категория (содержание/форма), используемая литературоведением для анализа структуры художественного произведения. В основе литературного произведения, представляющего собой культурное явление, лежит духовное начало, воплощённое в тексте через систему знаков. «Духовное существо» произведения как живого организма А.Б. Есин соотносит с содержанием, а систему средств
иприёмов, с помощью которой находит своё воплощение содержание, — с формой произведения. Осмысление литературного произведения как единого художественного целого начинается с анализа непосредственно воспринятой читателем формы (стиля, жанра, композиции, художественной речи, ритма) — к постижению содержания (идеи, тематики, проблематики, пафоса, образа автора). При оперировании понятиями «форма» и «содержание» в литературе, по мнению В.В. Кожинова, необходимо: «<…> во-первых, иметь в виду, что речь идёт о научных абстракциях, что реально форма и содержание нерасчленимы, ибо форма есть не что иное, как содержание в его непосредственно воспринимаемом бытии, а содержание есть не что иное, как внутренний смысл данной формы. <…> Во-вторых, понятия формы и содержания, как предельно обобщённые, философские категории, следует с большой осторожностью употреблять при анализе конкретно-индивидуальных явлений, особенно — художественного произведения, уникального по своей сути, принципиально неповторимого в своём содержательно-формальном единстве и в высшей степени значимого именно в этой неповторимости».
ФРАЗЕОЛОГИЗМ́ (от греч. phrasis род. п. phraseos — выражение и от logos — слово, понятие) — устойчивый оборот речи, лексически неделимое
иустойчивое в своей структуре целостное по значению словосочетание, воспроизводимое и воспринимаемое речевой единицей. Фразеологизмами также являются пословицы, поговорки, крылатые слова, фразеологические обороты: «ахиллесова пята» (наиболее уязвимое место у кого-либо), «верста коломенская» (шутливое высказывание о высоком человеке), «гамбургский счёт» (оценка чего-либо без уступок, с предельной требовательностью), «демьянова уха» (чрезмерная услужливость), «крокодиловы слёзы» (притворные слёзы), «спустя рукава» (работать кое-как), «филькина грамота» (документ, не имеющий силы) и другие.
ФРОНТИСПИС́ (фр. frontispiece, от лат. frons, род. п. frontis — лоб, пе-
ред и specio — смотрю, букв. — смотрю в лоб) — страница с изображением в книге, занимающая левую сторону разворота титульного листа. Обычно на фронтисписе помещают портрет автора книги или персонажа, рисунок или иллюстрацию к произведению. Первые фронтисписы с изображением портретов
169
авторов появились в изданиях итальянских типографий начала XVI в. В современной литературе фронтиспис чаще всего содержит необходимые данные об авторе (авторах), полное название книги, место и год издания, объём (указание количества страниц). В нижней части страницы помещается авторецензия на книгу.
ФУТУРИ́ЗМ (от лат. futurum — будущее) — одно из авангардных направлений в искусстве и литературе начала ХХ в., наиболее полно выразившееся в формалистических экспериментах поэтов и художников Италии и России. Основателем футуризма был итальянский поэт Ф.Т. Маринетти, который выводил футуристическое искусство за пределы художественного творчества — в социальную сферу. Идеи итальянского футуризма оказались созвучными эстетическим поискам братьев Д.Д. и Н.Д. Бурлюков, В.В. Хлебникова, А.Е. Кручёных, В.В. Каменского, В.В. Маяковского, Е.Г. Гуро, М.Ф. Ларионова, Н.С. Гончаровой и др. История русского футуризма представляет собой взаимодействие и противоборство четырёх основных литературных групп: «Гилея», заявившая о себе в 1910-м г. как Московская школа «буделян» (неологизм В.В. Хлебникова), или кубофутуристов (Д.Д. и Н.Д. Бурлюки, В.В. Каменский, В.В. Маяковский, А.Е. Кручёных, Б.К. Лившиц); «Ассоциация эгофутуристов», петербургская группа поэтов (И. Северянин, Г.В. Иванов, И.В. Игнатьев, К.К. Олимпов, В.И. Гнедов, П.Д. Широков), активно участвующая в литературной жизни страны 1911–1916-х гг.; «Мезонин поэзии» (1913), группа московских эгофутуристов «умеренного крыла», которую представляли В.Г. Шершеневич, К.А. Большаков, Р. Ивнев, Б.А. Лавренев; «Центрифуга» (1913–1916), в которую входили поэты Б.Л. Пастернак, С.П. Бобров, И.А. Аксенов, Н.Н. Асеев. Общей основой направления было стихийное ощущение «неизбежности крушения старья» (В.В. Маяковский) и стремление осознать через искусство грядущий «мировой переворот» и рождение «нового человечества».
ФЭНТЕЗИ́ (от англ. fantasy — фантазия) — вид фантастической литературы, объединяющий в себе традиции рыцарских романов и литературной сказки, активно заявивший о себе в ХХ столетии. В отличие от научной фантастики, в фэнтези возможно сколько угодно фантастических допущений (боги, демоны, волшебники, мифологические и реальные существа, приведения, вампиры, говорящие животные и предметы). События в произведениях фэнтези происходят в условной реальности, в своеобразном «параллельном» мире, похожем на наш. Предпосылки возникновения этого жанра исследователи связывают с именами Н.В. Гоголя, О.М. Сомова, В.Ф. Одоевского. В ХХ в. эту линию продолжили Л.Н. Андреев, А.И. Куприн, В.Я. Брюсов, А. Грин, М.А. Булгаков, А.Н. и Б.Н. Стругацкие и др.
170