Литературоведческие термины. Словарь

Мономаха, Добрыни, Алёши Поповича, Ильи Муромца, Садко. Поэтика былин подчинена изображению чего-то значительного. Их повествование ведётся неторопливо и величаво. Сюжет характеризуется многочисленными повторами: «черным-черно», «злодей-разбойник», «много-множество». Гипербола является одним из главных художественных приёмов жанра. Длительное время былины существовали в рукописных сборниках. В середине ХVIII в. сложился сборник былин Кирши Данилова, впервые увидевший свет в Москве в 1804 г. под названием «Древние русские стихотворения». Существуют десятки научных изданий русского эпоса, созданных на основе собирательской деятельности

икропотливой исследовательской работы фольклористов. Не случайно сюжеты

иобразы былин отображены в отечественной классической литературе («Руслан и Людмила» А.С. Пушкина, «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова, «Кому на Руси жить хорошо» Н.А. Некрасова, «Песня про боярина Евпатия Коловрата» Л.А. Мея, «Змей Тугарин» А.К. Толстого и др.), а также явились источником вдохновения художников, композиторов и кинематографов.

БЫЛЬ, также бывальщина — в русском народном творчестве короткий устный рассказ о каком-либо таинственном случае, якобы имевшем место в действительности (о невероятном происшествии, о встрече с «нечистой силой»). Героями бывальщин обычно выступают лешие, водяные, полевые, овинники, русалки, кикиморы, домовые, банники, ведьмы, колдуны, барабашки, инопланетяне. Они являются знаком принадлежности этих существ к нечеловеческому миру. В основе демонологических (суеверных) рассказов всегда лежат «небывалые» сюжеты. Примером были могут служить рассказы: «Банник», «Марина-русалка», записанные С.Н. Азбелевым.

В

ВАРВАРИЗМЫ́ (от лат. barbarus — чужеземный) — иноязычные слова или выражения в художественном произведении, заимствованные из другого языка. Их употребление связано с трудностями грамматического освоения: денди, мадам, авеню, хобби. В зависимости от языка, откуда заимствованы варваризмы, они делятся на галлицизмы (комплимент, репутация) — слова, взятые из французского языка; полонизмы (вензель, поручик) — слова, заимствованные из польского языка; арабизмы (зенит, мечеть), грецизмы (ангел, история), латинизмы (альма-матер, коллоквиум), германизмы (бутерброд, ярмарка) и т. д. В произведениях художественной литературы варваризмы являются важным

31

средством речевой характеристики персонажей. В качестве художественного приёма варваризмы применяются для указания социального положения действующих лиц, для создания местного колорита, для комического эффекта. Так, в романе «Война и мир» Л.Н. Толстой использовал галлицизмы для передачи речи представителей высших слоёв русского общества. Употребление варваризмов оправдано, если в языке отсутствуют эквивалентные слова (например, атрибуция, анаграмма).

ВАРИАНТ́ ПРОИЗВЕДЕНИЯ́ (лат. varians — изменяющийся) — разночтение, правленая редакция отдельных строк, строф, глав художественного произведения. Наличие изменений в тексте объясняется творческими причинами — авторским поиском наиболее адекватного выражения художественной идеи произведения. Известно, что А.С. Пушкин перерабатывал некоторые свои стихи десятки раз. О. Бальзак переделывал некоторые романы до 12 раз, вводя новые лица, сцены. Как правило, учёные отдают своё предпочтение последнему варианту, считая его каноническим. Выбор наиболее авторитетного варианта, полнее всего выражающего авторскую волю, является одной из важнейших проблем текстологии.

ВЕНОЌ СОНЕ́ТОВ (англ. crown of sonnets) — стихотворное произведение, представляющее собой цикл из 15 сонетов. Первая строка каждого сонета повторяет последнюю строку предыдущего, а пятнадцатый, называемый «магистралом», образуется из первых стихов каждого из четырнадцати сонетов. Он создаётся раньше других, являясь тематическим и композиционным ключом всего цикла. Венок сонетов известен с эпохи барокко. В русской поэзии мастерами данного поэтического жанра являются В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Вяч. И. Иванов, М.А. Волошин, Н.Н. Шульговский, А.Г. Архангельский, Н.В. Крандиевская-Толстая, А.С. Кочетков, В.А. Солоухин.

ВЕРЛИБР́ (от фр. vers libre — свободный стих) — стих, не имеющий размера и рифмы, отличающийся от прозы наличием графически расположенных строк, соотносимых между собой при помощи ритма и звуков. В русской поэзии верлибр появился в середине ХIХ в. Его ранними образцами стали некоторые произведения А.А. Фета, Я.П. Полонского, М.Л. Михайлова. Дальнейшее развитие верлибра (свободного стиха) связано с поэзией серебряного века. Классическими образцами служат стихи А.А. Блока «Она пришла с мороза…» и М.А. Кузмина «Александрийские песни». Значительное место форма верлибра занимает в творчестве К.А. Некрасовой, Д.С. Самойлова. Например:

Что-то вылепится Из глины.

32

Что-то вытешется Из камня.

Что-то выпишется Из сердца.

Будь как будет! Не торопись!..

(«Что-то вылепится…», Д.С. Самойлов)

ВЕРСИФИКА́ЦИЯ (от лат. versus — стих и facio — делаю) — термин, употребляемый в двух значениях: 1) стихосложение; 2) искусство выражать свои мысли в стихотворной форме. Имеет также иронический оттенок — версификатором называется ремесленник в поэзии.

ВЕ́РСИЯ — один из переводов подлинника художественного текста. Разные версии одного перевода существенно отличаются друг от друга. Так, существует более десятка стихотворных и несколько прозаических версий «Гамлета» У. Шекспира, учитывая переводы А.П. Сумарокова, Н.А. Полевого, М.Л. Лозинского, Б.Л. Пастернака и др. Важную роль в переводе играет мера удалённости версии от оригинала произведения во времени.

ВИ́РШИ (от лат. versus — стих) — в русском языке ХVII–XVIII вв. название стихов, противопоставляемых по средствам выражения (ритму, рифме) прозе. В начале ХVII в. русские виршеписцы сочиняли свои произведения неравносложными строками с произвольным ритмом, но с обязательной парной рифмовкой:

Ликуй и веселися, царю Алексею, Што ездец литовский властию твоею Щытиться и за князя великого тебе З веселием примует для обороны себе.

(«Приветствие…», Симеон Полоцкий)

В виршах прежде всего отражались исторические события, хотя их авторы часто обращались и к религиозной, политической, культурной тематикам. С середины ХVIII в. и по настоящее время «виршами» называются архаичные или посредственные стихи.

ВНУ́ТРЕННИЙ МОНОЛОЃ (англ. interior monologue) — форма реали-

зации самосознания; обращённая к самому себе не произнесённая вслух речь персонажа, отражающая внутренний психологический процесс, имитирующий

33

эмоционально-мыслительную деятельность человека в её естественном протекании. В тексте литературного произведения передаётся в форме прямой речи, взятой в кавычки. В драме внутренний монолог персонажей имеет решающее значение, так как знаменует их волевые действия и активное самораскрытие характеров. В психологических романах монолог «про себя» чаще всего характеризует героев в переломные моменты их жизни. Примером могут служить внутренние монологи Р. Раскольникова в романе «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского. Крайнюю форму внутреннего монолога представляет «поток сознания».

ВОДЕВИ́ЛЬ (фр. vaudeville, от Vau de Vire — название местности, где зародился данный жанр) — вид комедии, пьеса, построенная на занимательной интриге в сочетании с музыкой, песенными куплетами и танцами. Как театральный жанр оформился во Франции в ХVIII в. В России водевиль приобрёл популярность в первой половине ХIХ в. Одним из первых авторов отечественного водевиля был А.С. Грибоедов, написавший в 1817 г. в соавторстве с А.А. Шаховским и Н.И. Хмельницким пьесу для сцены «Своя семья, или Замужняя невеста», являющуюся образцом стихотворной комедии начала ХIХ в. К этому драматическому жанру также обращались Ф.А. Кони, П.А. Каратыгин, П.И. Григорьев, В.А. Соллогуб, Н.А. Некрасов и другие.

ВОЗРОЖДЕ́НИЕ, или Ренессанс (фр. Renaissance) — в истории культуры Европы эпоха перехода от Средневековья к Новому времени (XIV–XVI вв.), характеризующаяся бурным расцветом изобразительного искусства и литературы. В это время в истории Европы наблюдалось становление капиталистического строя. Свершались географические открытия, началось книгопечатание, происходило «возрождение» античности, расцветало свободомыслие, возникали первые национальные литературы. Отличительной чертой эпохи Возрождения является светский характер культуры, интересующейся человеком и его деятельностью. В литературе Возрождения отразились гуманистические идеалы эпохи, прославляющие, в первую очередь, свободную, творческую, гармонично развитую личность. Выдающимися мастерами художественного слова в западноевропейской литературе Ренессанса являются Данте Алигьери («Божественная комедия»), Франческо Петрарка («Канцоньере»), Джованни Боккаччо («Декамерон»), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»), Пьер де Ронсар («Оды»), Эразм Роттердамский («Похвала глупости»), Эдмунд Спенсер («Календарь пастуха»), Уильям Шекспир («Венера и Адонис»), Мигель де Сервантес Сааведра («Дон Кихот»), Лопе де Вега («Песнь о моём Сиде») и др.

34

ВОЛЬНЫЙ́ ЯМБ — в силлабо-тоническом стихосложении ямбический рифмованный неравностопный (от одной до шести стоп в строке) стих, употребляемый в русской поэзии с XVIII в. Изначально вольным стихом писались эпиграммы, эпитафии, басни. В XIX в. употреблялся в посланиях, элегиях («Погасло дневное светило…», А.С. Пушкин), драмах («Маскарад», М.Ю. Лермонтов). В ХХ в. поэты В.В. Маяковский, Б.Л. Пастернак использовали в вольном стихе сверхдлинные строки (семи — десятистопные ямб и хорей). Разностопность вольного стиха усиливает синтаксис и приближает его к разговорному языку. Например:

И точно, начал свет глупеть, Сказать вы можете вздохнувши; Как посравнить да посмотреть Век нынешний и век минувший:

Свежо предание, а верится с трудом; Как тот и славился, чья чаще гнулась шея; Как не в войне, а в мире брали лбом, Стучали об пол не жалея!

(«Горе от ума», А.С. Грибоедов)

ВУЛЬГАРИЗМ́ (от лат. vulgaris — простонародный) — неправильное или грубое слово, выражение, не принятое в литературной речи. В художественной литературе вульгаризмы применяются с разными целями (стилизация, указание на принадлежность героя к определённому социуму, подчёркивание культурного уровня и др.) в прямой речи персонажей. Например:

«— Ах, вам не хотится ль Под ручку пройтиться?..» — Мой милый! Конечно! Хотится, хотится…» («Весна», Э.Г. Багрицкий)

В авторской речи вульгаризмы встречаются редко, хотя в произведениях новейшей русской литературы им принадлежит заметное место.

ВЫМЫСЕЛ́ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ́ (творческий процесс) — форма воссоздания и пересоздания жизни в сюжетах и образах, не имеющих прямой соотнесённости с предшествующим искусством и реальностью. В литератур-

35

ном произведении вымысел является необходимой чертой художественного изображения жизни. Его мера в произведениях различна: от переосмысления мифологических, фольклорных, литературных источников и реальной действительности до творческой фантазии, воображения писателя. Вымысел преобладает в жанрах детективной и приключенческой литературы, научной фантастики.

ВЫРАЗИ́ТЕЛЬНОЕ ЧТЕ́НИЕ («художественное чтение») — искусство воссоздания посредством звучащего слова чувств и мыслей литературного произведения и выражения личного отношения исполнителя к тексту. «Хорошее чтение (образец его даёт учитель) — это уже в значительной мере истолкование текста, в некоторых случаях и не требуется других способов его анализа» (М.А. Рыбникова). Существует две формы выразительного чтения — по книге

инаизусть. Важно, чтобы чтец хорошо понимал задачу выразительного чтения

иощущал внутреннюю потребность в нём, умел вживаться в текст, постигал совершенно необходимые азы теории выразительного чтения: имел представления о логических ударениях, о верной интонации, о смысловых паузах и т. д. Истинно выразительное чтение — это итог глубокого эмоционального и интеллектуального проникновения и погружения читателя в текст.

Г

ГАЗЕЛЬ́ (араб. газаль) — лирическое стихотворение, построенное на одной рифме, состоящее обычно из семи бейтов (двустиший). После первого рифмованного бейта в последующих двустишиях рифмуются только чётные стихи. Схема газели: аа, ba, ca, da… Каждый бейт представляет законченную мысль. Между собой двустишия связаны общностью рифмы и метра. Основное содержание газели составляют восхваление красоты возлюбленной, печаль по поводу неразделённой любви, раздумья о своей судьбе. Как разновидность восточной поэзии, газель характеризуется пышной метафоричностью и условной гиперболой. Выдающимися мастерами газели были Рудаки, Саади, Алишер Навои, Низами Гянджеви, Саккаки, Хафиз. В русской литературе газели писали А.А. Фет, В.Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов, М.А. Кузмин. В современной поэзии также встречаются обращения к такому типу лирического стихотворения.

ГЕКЗАМЕТР́ (от греч. hexametros — шестимерный) — в античном стихосложении метрический стих, состоящий из шести стоп дактиля ( ) с по-

36

следней усечённой стопой и с наиболее употребительной цезурой после третьей стопы, разделяющей стих на два равных полустишия:

Гнев, о богиня, воспой | Ахиллеса, Пелеева сына… («Илиада», Гомер, пер. Н.И. Гнедича)

Схема: – – –| – – – = 24 кратких слога (6 «мер»).

В силлаботонике передаётся сочетанием дактелей (– ) с хореями (– ). В античной поэзии стих упорядочивался не расположением ударных

и безударных слогов, как в русской, а расположением долгих и кратких слогов. Долгий слог (–) звучит вдвое дольше краткого ( ), поэтому он может заменяться парой коротких слогов. В античной поэзии гекзаметр был основным размером эпоса, идиллии, гимна, сатир, посланий, а в сочетании с пентаметром — элегий, эпиграмм. В поэзии нового времени гекзаметр употребляется в переводах, стилизациях и имитациях античных тем. В русской поэзии этому уделили внимание в своём творчестве Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, А.А. Дельвиг, А.А. Фет, Н.Ф. Щербина, А.Н. Майков, Л.А. Мей, В.Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов, П.А. Радимов, Р.М. Акульшин, Ю.Н. Верховский и др.

ГЕРМЕНЕВТИКА́ (от греч. hermeneuo — разъясняю, истолковываю) — «учение об искусстве понимания» смысла текстов, о принципах их интерпретации. Герменевтика возникла в эпоху античности на основании представления о речевом произведении как толкователе «духа». Слово «герменевт» означало в Древней Греции «учитель понимания». Оно произошло от имени Гермеса, бога торговли и покровителя дорог, передававшего послания олимпийских богов людям и разъясняющего их приказы. В литературоведении герменевтике придаётся особое значение в исследовании литературных памятников, рассматриваемых одновременно как часть общей системы языка и как продукт творчества индивида. Опираясь на основные положения герменевтики, базирующиеся на понимании, интерпретации и смысле, исследователь проливает свет на характер общения писателей с читателем.

ГЕРО́Й литературный (греч. heros — герой) — действующее лицо в литературном произведении, художественный образ человеческой индивидуальности в жизненной судьбе, поступках, образе мыслей о самом себе и других персонажах, об окружающей действительности. По мере участия в описываемых событиях и авторской заинтересованности литературный герой может быть «главным» или «второстепенным». Имя главного героя часто выносится

37

в заглавие произведения: «Борис Годунов», «Евгений Онегин» А.С. Пушкина, «Мцыри» М.Ю. Лермонтова, «Доктор Крупов» А.И. Герцена, «Антон Горемыка» Д.В. Григоровича, «Обломов» И.А. Гончарова, «Анна Каренина» Л.Н. Толстого, «Иванов» А.П. Чехова, «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Доктор Живаго» Б.Л. Пастернака, «Сашка» В.Л. Кондратьева. Важную роль в определении главного героя также играют образные связи в произведении. «Когда дело идёт об определении главного и второстепенного героев, то нужно решить, кто вплетается в чью судьбу; тот, в чью судьбу вплетаются другие персонажи,

иесть главный герой», — писал М.М. Бахтин. Категорию персонажа (главный, второстепенный или эпизодический) можно определить долей участия этого персонажа в сюжете и степенью его важности в раскрытии сторон художественного содержания произведения. Так, в романе «Отцы и дети» И.С. Тургенева главным героем является Базаров, второстепенными персонажами — Павел Петрович, Николай Петрович, Аркадий Кирсановы, а Ситников, Кукшина предстают эпизодическими персонажами. В науке о литературе есть понятие

и«антигерой», представляющий собой наиболее полное воплощение отрица-

тельных черт и качеств художественного образа (например, Свидригайлов в романе «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского). Литературный герой раскрывается всегда через характер и особенности нравственного представления о данной ему автором жизни.

ГИМН (греч. hymnos — хвала) — торжественная песнь, славящая богов, победителей, героев, позже — какие-нибудь события. Композиционно гимн строится из обращения к восхваляемому субъекту или объекту, описания и прославления подвигов, завершаясь обычно молитвой, заклинанием, пожеланием. Гимн эмоционально насыщен, изобилуя восклицательными и вопросительными оборотами и повторами. Древнейшие гимны носили культовый характер. В античную эпоху гимн являлся одновременно родовым понятием для всех певшихся поэтических произведений и видовым как хвалебная песнь в исполнении хора под звуки кифары. Гимн прошёл путь развития от культового явления до светского. В новой европейской литературе гимн обнаруживает себя в двух формах — религиозной и светской. В русской культуре дань гимну в связи с традицией переложения псалмов (псалом — древний жанр религиозной лирики) отдали Симеон Полоцкий, М.В. Ломоносов, Н.М. Языков, Г.Р. Державин. Гимны религиозного и светского содержания в XVIII — начале XX в. сочиняли поэты: А.П. Сумароков («Гимн о премудрости Божией в солнце»), В.А. Жуковский («Гимн Богу»), И.И. Дмитриев («Гимн Всевышнему»), В.Я. Брюсов («Гимн Афродите»), К.Д. Бальмонт («Гимн солнцу»). В истории отечественной

38

поэзии известны случаи, когда гимнами были названы сатирические произведения, например, М.В. Ломоносова («Гимн бороде»), В.В. Маяковского («Гимн здоровью», «Гимн судье», «Гимн учёному», «Гимн обеду», «Гимн взятке»). Существует также государственный гимн — торжественная песнь, прославляющая национальное единство и мощь государства, ставшая вместе с государственным флагом и гербом важным элементом державной символики. Текст настоящего Государственного гимна Российской Федерации написан С.В. Михалковым.

ГИПЕ́РБОЛА (от греч. hyperbole — преувеличение) — художественный приём или стилистическая фигура, основанная на чрезмерном преувеличении свойств изображаемого предмета или явления. В художественном произведении гипербола используется для большей выразительности. Приём гиперболизации характерен для фольклорных произведений, в частности былин, поэзии романтизма и жанра сатиры. К гиперболе охотно прибегали А. Погорельский, М.Е. Салтыков-Щедрин, Ф.М. Достоевский. Например, Н.В. Гоголь в повести «Страшная месть» насмешливо пишет: «Редкая птица долетит до середины Днепра!». В поэтической речи гипербола часто сочетается с другими художественными средствами, придавая им соответствующую окраску: гиперболические метафоры:

В шар земной упираясь ногами,

Солнца шар я держу на руках.

(«Человек», Э. Межелайтис, пер. Б. Слуцкого)

ГЛОССА́РИЙ (от греч. glossa — язык, говор) — составление словаря незнакомой лексики по какому-нибудь тексту (литературному произведению, статьи, лекции) с целью более глубокого его изучения. Первые глоссарии появились в III–II вв. до н. э. при изучении поэм Гомера. В лексикографии они считаются предшественниками толковых и исторических словарей. В развитии филологии составление глоссария легло в основу научного комментирования художественных произведений, а также различных текстологических исследований. В настоящее время обучающиеся под руководством преподавателей составляют глоссарии с целью основательного изучения темы, учебного предмета.

ГРАДА́ЦИЯ (от лат. gradatio — постепенное повышение, возрастание) — стилистическая фигура, основанная на употреблении слов, отрезков предложе-

39

ния одной смысловой группы в порядке усиления (реже) ослабления смыслового или эмоционально-экспрессивного значения:

Смрадный ветр, как свечи, жизни тушит:

Ни позвать, ни крикнуть, ни помочь.

(«На дне преисподней», М.А. Волошин)

В науке о литературе по аналогии со стилистической градацией также говорят о сюжетной (сказка «О рыбаке и рыбке», А.С. Пушкин) и композиционной (стихотворение «Я пришёл к тебе с приветом…», А.А. Фет) градации.

ГРОТЕСЌ (итал. grottesco — причудливый, от grotta — грот) — средство художественного изображения людей, предметов, деталей в изобразительном искусстве, театре и литературе в фантастическом, уродливо-комическом виде. Гротеск всегда нарушает границы правдоподобия, придаёт изображению некоторую условность, выводит художественный образ за пределы реального и сознательно деформирует его. Происхождение гротескного стиля связывают с орнаментами, обнаруженными в конце ХV в. Рафаэлем и его учениками при раскопках древнеримских подземных гротов. Причудливые настенные росписи представляли собой различные живописные элементы: человеческие формы переходили в животные и растительные, а растительные побеги сплетались с необычными строениями. Гротеском стали называть искажённые изображения, нарушающие правильный рисунок. В дальнейшем основу гротескного стиля стала представлять сложная композиция неожиданных контрастов и несоответствий. Приёмы сатирического гротеска в зарубежной литературе ярко представлены в книгах Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», Дж. Свифта «Путешествие Гулливера». В русской литературе к гротеску как средству создания ярких и необычных художественных образов обращались Н.В. Гоголь («Нос», «Записки сумасшедшего»), М.Е. Салтыков-Щедрин («История одного города», «Дикий помещик»), М.А. Булгаков («Роковые яйца», «Собачье сердце»), А. Белый («Петербург»), В.В. Маяковский («Мистерия-буфф», «Клоп», «Баня»), А.Т. Твардовский («Тёркин на том свете»), Е.Л. Шварц («Дракон», «Голый король»). Гротесковое преувеличение имеет как сатирическую, так и юмористическую направленность.

Д

ДА́ЙДЖЕСТ (англ. digest — краткое изложение) — 1) издание, содержащее сокращённое изложение литературно-художественного произведения

40