Литературоведческие термины. Словарь

тов в искусстве — строится иначе, чем нехудожественные структурные ряды» (Ю.М. Лотман). Так, в «Рассказе об одном романе» М. Горького происходит смешение «героев из жизни» и «из романа» в едином условном сюжете.

МОТИВ́ (от лат. motio — движение) — устойчивая минимальная «единица» смыслового (содержательного) членения сюжета художественного текста, повторяющегося в литературных произведениях. Термин заимствован из музыковедения, где определяет наименьшее музыкальное построение, мелодию, напев, наигрыш, составляющие характерную часть музыкальной темы. В литературе мотив рассматривается в контексте отдельного произведения, всего творчества одного или нескольких писателей, литературного направления или литературы целой эпохи. Он воплощается в главных темах, символах, сюжетных ситуациях, образах. Мотив только в выявлении устойчивости и индивидуальности смыслового наполнения обретает своё художественное значение

инравственно-эстетическую ценность. Нередко мотив содержит в себе отчётливые элементы символизации (метель у А.С. Пушкина и русских символистов, дорога у Н.В. Гоголя, сад у А.П. Чехова). Первый опыт основных мотивов в творчестве М.Ю. Лермонтова был предложен в расположенных по проблемнотематическому признаку в статьях «Лермонтовской энциклопедии» (М., 1981). Авторами энциклопедии выделены и исследованы мотивы (свобода и воля, действие и подвиг, одиночество, странничество, изгнанничество, родина, память и забвение, обман, мщение, покой, земля и небо, сон, игра, путь, время

ивечность, любовь, смерть, судьба). Мотивы кочуют во времени, переосмыс-

ливаясь каждой последующей эпохой. Многие литературные мотивы, как и мифологические, навсегда вошли в духовный опыт человеческой культуры.

Н

НА́ДПИСЬ — малый стихотворный литературный жанр, восходящий к античной эпиграмме. Краткая надпись к статуе, портрету, на книге, в альбом была популярна в русской поэзии ХVIII — начала XIX в. Таковы, например, «Надпись к статуе Петра Великого» М.В. Ломоносова, «Надпись к портрету князя Петра Ивановича Багратиона» Д.В. Давыдова, шутливая «Надпись на своём портрете» А.Н. Апухтина:

Взглянув на этот отощавший профиль, Ты можешь с гордостью сказать: «Недаром я водил его гулять И отнимал за завтраком картофель».

91

Своеобразным литературным жанром считаются дарственные надписи (инскрипты), которые часто выходят за рамки чисто дарительных понятий

инередко содержат сведения о личной и творческой судьбе писателя, выявляют его суждения об искусстве, общественной и литературной жизни, расширяют круг его знакомых, уточняют дату выхода книги в свет. Например, на второй странице шмуцтитула своей первой книги «Радуница» (Пг.: М.В. Аверьянов, 1916), подаренной прозаику и драматургу Л.Н. Андрееву, С.А. Есенин красными чернилами написал: Великому писателю // Земли Русской Леониду // Николаевичу Андрееву // От полей рязанских // от хлебных упевов // старух и молодок // На память сердечную // о сохе и понёве // Сергей Есенин // 1916 г. 14 окт. пт.

НАПРАВЛЕНИЕ́ литературное (течение, школа) — литературная общность, творчество представителей которой носит самый разный характер, образующаяся в ходе литературного процесса. Наряду с понятием «направление» употребляется синонимичное, но более нейтральное, по сути, понятие «течение». Как и направление, течение отличается отчётливо явленной смысловой неопределённостью. Школой принято обозначать небольшое объединение литераторов, близких по своим художественным устремлениям и принципам, сформулированным в манифестах, программах, статьях. Основными литературными направлениями, течениями и школами в истории русской литературы являются: барокко, классицизм, сентиментализм, романтизм, неоромантизм, реализм, «натуральная школа», модернизм с его основными течениями (символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм), постмодернизм, концептуализм.

НАТУРАЛИЗМ́ (фр. naturalisme, лат. natura — природа) — один из основных наряду с классическим и романтическим стилей, одно из направлений литературы ХIХ–ХХ вв. В широком смысле слова натурализм понимается как биологизм, соединяющий в себе опыт понимания одушевлённой и предметноматериальной природы через эволюцию самой природы. Художественное произведение рассматривалось натуралистами как «человеческий документ», а основным свойством литературного направления его сторонники считали конечную победу человеческого разума над эгоизмом, правды — над ложью, доброты — над жестокостью. «Натуралисты сравнивают себя с естествоиспытателем, медиком, знатоком низовой народной жизни, экспериментатором, инженером литературы, психологом, создателем этюдов и очерков, репортёром», отмечал В.М. Толмачёв в «Литературной энциклопедии терминов и понятий». Вождём

итеоретиком натуралистического движения признан Э. Золя. В национальных литературах натурализм по-разному и в разное время обозначил свои приорите-

92

ты. В русской литературе рассматриваемое направление прежде всего отличало «бытописательство», «реализм», «правдоподобие». Становлению эстетических принципов отечественного натурализма способствовали литературно-крити- ческие и публицистические работы В.Г. Белинского, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добролюбова, Д.И. Писарева, Н.К. Михайловского, А.М. Скабичевского, В.В. Чуйко. Наиболее заметные достижения в развитие русского натурализма внесли П.Д. Боборыкин, Д.Н. Мамин-Сибиряк, И.Н. Потапенко, Л.Н. Андреев, Ф. Сологуб.

НАТЮРМОРТ́ литературный — словесное изображение разных неодушевлённых предметов обихода, фруктов, овощей, цветов, атрибутов искусства. Как отдельное произведение под заглавием «натюрморт» в литературе встречается редко, например, стихотворение П.А. Радимова «Блины». Однако натюрмортные вставки и вкрапления в художественный текст распространены в поэзии и в прозе широко. Примером может служить стихотворение Г.Р. Державина «Евгению. Жизнь Званская» или знаменитое описание бюро Плюшкина в поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя: «На бюре <…> лежало множество всякой всячины: куча исписанных мелко бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом с яичком наверху, какая-то старинная книга в кожаном переплёте с красным обрезом, лимон, весь высохший, ростом не более лесного ореха, отломленная от кресел ручка…» и т. д. Натюрморт наряду с элементами пейзажа, портрета, отдельной вещи, поступка, психологического движения, представляет в тексте художественную деталь.

НЕБЫЛИЦА́ (небывальщина, небыль) — жанр устного народного творчества, произведения которого характеризуются нарочитым изображением нелепого, несообразного, абсурдного с основной целью рассмешить слушателя. Например:

Ехала деревня Мимо мужика, Вдруг из-под собаки Лают ворота…

НЕКРОЛОЃ (от греч. nekros — мёртвый и logos — слово, речь) — печатный литературный материал на чью-либо кончину, содержащий сведения о жизни и деятельности умершего. Специального исследовательского интереса заслуживают некрологические статьи, посвящённые писателям. Представляя собой тип сжатого монографического очерка, некрологическая статья позволяет

93

её автору оперативно откликнуться на кончину умершего, указав одновременно на его заслуги и особенности жизненного и творческого пути. Особое внимание обращают на себя объёмные некрологические материалы, посвящённые И.С. Тургеневу, М.Е. СалтыковуЩедрину, Ф.М. Достоевскому, И.А. Гончарову, С.А. Есенину.

НЕЛЕПИЦА́ (бессмыслица, нелепость) — литературный жанр, использующий художественный приём заострённо-комического изображения действительности, основанный на сознательном нарушении логики, последовательности и взаимосвязи между изображаемыми поступками и явлениями. Жанр считается специфически английским, но его традиции оказали воздействие на всю мировую литературу. Аналог английской традиции нелепицы можно встретить в частушечных нескладушках, в произведениях для детей. Например:

Наш забор на петухе Кукарекал громко. А колодец на цепи

К вёдрам шёл в потёмках. Замычала наша дверь, Заскрипел телёнок.

И на кошку из угла Зарычал мышонок. («Утром», Г.М. Новицкая)

НЕОЛОГИЗМ́ (от греч. neos — новый и logos — слово) — слово, оборот речи, созданные для обозначения нового предмета, явления или выражения нового понятия в науке, культуре, быту: астронавт, космодром, компьютерщик, видеотехника. По прошествии времени некоторые неологизмы переходят в разряд устаревших слов: губком, наркомат, продразвёрстка. Возникновение некоторых неологизмов непосредственно связано с именами писателей: Н.М. Карамзина (будущность, общественность, человечность, промышленность), В.Г. Белинского (миросозерцание), А.И. Герцена (гласность, перестройка), В.В. Маяковского (прозаседавшиеся), Велимира Хлебникова (лётчик). Однако неологизм, созданный автором художественного произведения с определённой стилистической целью, как правило не получает широкого распространения и не входит в словарный состав языка: «помужествуем» (Н.М. Языков), «нигилист» (И.С. Тургенев), «громадьё», «молоткастый», «серпастый» (В.В. Маяков-

94

ский), «взлифтился» (В.Г. Шершеневич), «надвьюжный» (А.А. Блок»), «апофегей» (Ю.М. Поляков).

НЕСОБСТВЕННО́ -ПРЯМА́Я РЕЧЬ — стилистический приём, используемый в художественной прозе для передачи чужой речи, сочетающей в себе элементы прямой и косвенной речи. Приём широко распространён в литературе ХХ — начале ХХI в., но его истоки обнаруживаются уже в начале ХIХ столетия. Несобственно-прямая речь позволяет писателю сочетать собственно авторскую характеристику с самохарактеристикой героя, что позволяет отразить языковые особенности речи персонажа произведения. В несобственно-прямой речи эмоциональная окраска, характерная для прямой речи, передаётся не от имени литературного героя, а от имени автора, рассказчика, выражающего мысли и чувства своего персонажа, сплавляя воедино его речь со своей речью. Размышления, настроения, «внутренняя речь» героя воспроизводятся в тексте автором произведения. Поэтому объективная оценка событий совмещается с преломлением их сквозь призму восприятия персонажа. Характерным типом несобственно-прямой речи является форма вопросительных и восклицательных предложений: «Николай Ростов отвернулся и, как будто отыскивая чего-то, стал смотреть на даль, на воду Дуная, на небо, на солнце. Как хорошо показалось небо, как голубо, спокойно и глубоко! Как ласково-глянцевито блестела вода в далёком Дунае!» («Война и мир», Л.Н. Толстой).

НОВЕЛЛА́ (итал. novella — новость) — жанр повествовательной литературы, по объёму близкий рассказу, но отличающийся от него острым центростремительным, нередко парадоксальным сюжетом, чёткостью композиции, отсутствием описательности, словесной отточенностью, неожиданной концовкой. Жанр сложился в Италии в эпоху Возрождения. Общепризнанным основателем жанра является Дж. Боккаччо, автор первой книги новелл «Декамерон» (1350– 1353, опубликована в 1470 г.). Широкое распространение новелла получила в ряде европейских литератур ХIХ–ХХ вв. Новелла занимает значительное место в творчестве таких зарубежных писателей, как Э.Т.А. Гофман, П. Мериме, Э.А. По, Ги де Мопассан, О. Генри, Дж. Лондон, Э. Хемингуэй. Среди русских писателей признанными мастерами новеллы являются А.П. Чехов, М. Горький, А.С. Грин, И.Э. Бабель, В.А. Каверин, В.П. Катаев, К.Г. Паустовский, С.К. Никитин.

НОКТЮ́РН (от фр. nocturne — ночной) — авторское обозначение (заголовок или подзаголовок) литературно-художественного произведения на ночные темы. В литературе понятие «ноктюрн» схоже с такими, как «ночь», «ночная пьеса», «ночная повесть». Как правило, образы ноктюрна запечатлевают

95

лирические картины ночной природы, мистические и любовные переживания, размышления о жизни и смерти. «Ночные стихи» встречаются в творчестве М.Н. Муравьёва, М.В. Милонова, А.Н. Майкова, А.А. Фета, С.Я. Надсона, И.Ф. Анненского, И. Северянина, Ф. Сологуба, Н.М. Рубцова, И.А. Бродского и других поэтов ХVIII–XX вв. Пример ноктюрна:

Что томленье ночное? Под золой уголёк. Дотлевает земное, Но в томленье ночное Кто-то душу увлёк…

(«Что томленье ночное?..», Ф. Сологуб)

«Ноктюрн» («Между мною и тобою — гул небытия») композитора А.А. Бабаджаняна и поэта Р.И. Рождественского признан гимном неразделённой любви.

О

ОБЛОМОВЩИНА́ (от имени героя романа И.А. Гончарова «Обломов») — нарицательное слово, которое обозначает образ жизни, мировоззренческую позицию, созерцательность и безделье, личностный и общественный застой и апатию, душевный и духовный покой и неподвижность. «Впервые слово «обломовщина» употреблено в романе «Обломов» сначала Штольцем, а затем Обломовым. Согласно автору романа, обломовщина — это прежде всего состояние общества — «воплощение сна, застоя, неподвижной, мёртвой жизни». Вместе с тем нравственную «неразвитость» главного героя романа — Ильи Ильича Обломова — писатель связывает не только с объективными социальноисторическими условиями («Сон Обломова»), но и со специфическими чертами русского национального характера, а также с субъективным фактором — отсутствием в натуре человека активного, деятельного начала. Леность, пассивность, праздность Гончаров рассматривает как «удел» и крепостнического общества, и русской души, и любого человека, который не может «совладать с своей волей, пробудить в себе энергию», не хочет «создать себе никакого круга специального, практического труда», не желает «найти дела около себя». В романе показан трагизм личности Обломова, в основе натуры которого лежит «чистое, светлое и доброе начало», а сам он устремлён к идеалу «целостного» человека.

96

Между тем природные «дарования» героя не находят реализации в жизни. Высокие помыслы, критика обесчеловечивающей среды сочетаются в Обломове с инертностью, неспособностью служить идеалу, безволием, боязнью любви

иперемен, а представления героя о человеческой судьбе и назначении не согласуются с образом его собственного существования — покоем и сном. Будучи оторванным от действительности, в основном созерцая жизнь вокруг себя, не осознавая «необходимости труда» и «долга к обществу», Обломов «болезненно» чувствует, что «в нём закрыто, как в могиле, какое-то хорошее, светлое начало», которому «давно было пора стать» ходячей монетой», но «свет» так

иостался заперт внутри героя и «только жёг свою тюрьму, не вырывался на волю и угас». Обломов сам называет главного своего «врага» — «обломовщина». Соответственно, по Гончарову, наряду с социальной «обломовщиной» — «праздной жизнью целого общества», — существует и духовная «обломовщина», которая таится в самом человеке. Важно и существенно, что в романе не только существование Обломова, но и благополучная трудовая и культурная жизнь Штольца и Ольги являет собой модернизированный буржуазный вариант обломовщины. Следовательно, понятием «обломовщина» можно обозначить такое состояние общества и человека, в котором происходит остановка развития и жизнь ограничивается личными интересами.

Явлению «обломовщина» посвящена также критическая статья представителя «реальной критики» Н.А. Добролюбова «Что такое обломовщина?» (1859). В статье содержится исторически обусловленная характеристика «обломовщины» как социального явления. Истоки «обломовщины» Н.А. Добролюбов видит исключительно в крепостном укладе жизни России, в «национальной болезни» российского барства и рабства: «Обломовка есть наша прямая родина <…> Обломовщина никогда не оставляла нас и не оставила даже теперь». Критик иной общественно-политической ориентации А.В. Дружинин, полемизируя с Н.А. Добролюбовым, настаивал, что обломовщина — суть русской души, часть русского бытия. Критик, однако, не считал её принадлежностью одной России: «По лицу всего света рассеяны многочисленные братья Ильи Ильича, то есть люди, не подготовленные к практической жизни, мирно укрывшиеся от столкновений с нею и не покидающие своей нравственной дремоты за мир волнений, к которым они не способны. Такие люди иногда смешны, иногда вредны, но очень часто симпатичны и даже разумны». В начале ХХ в. критик Иванов-Разумник оценивал обломовщину вне социального

иисторического контекста. Критик называл в качестве основных её признаков внутреннюю «апатию, бездеятельность и вообще растительную жизнь». Таким

97

образом, понятие «обломовщина» гораздо шире, чем социально-бытовое явление. В него входит весь патриархальный уклад русской жизни с его ленью, апатией, асоциальностью, в сочетании с добротой, человеколюбием, поэтичностью, т. е. нравственно отрицательным и нравственно положительным. В ХIХ в. нередко подмеченные и описанные русскими писателями социально-конк- ретные и общечеловеческие явления назывались словами, образованными от фамилий литературных героев: «хлестаковщина», «базаровщина», «карамазовщина» и др. Точно также «обломовщина» становится нарицательным словом, используемым не одним поколением читателей» (А.А. Бельская).

ОБОЗРЕ́НИЕ, обзор — жанр журнальной или газетной литературной критики. В обозрении обычно рассматриваются произведения текущей литературы в их определённой совокупности, изучаются особенности литературного развития современности (нередко в сопоставлении с литературой предшествующей эпохи). В русской литературе расцвет обозрения приходится на первую половину ХIX века. В жанре обозрения писали В.К. Кюхельбекер («Обозрение русской литературы», «Взгляд на текущую словесность»), А.А. БестужевМарлинский («Взгляд на русскую словесность в течение 1824 и начале 1925 года»), Н.В. Гоголь («О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году»), В.Н. Майков («Нечто о русской литературе в 1846 году»). Классической признана серия обозрений В.Г. Белинского, открывающаяся «Литературными мечтаниями» и заканчивающаяся статьёй «Взгляд на русскую литературу 1846 года». В традициях жанра созданы многие известные литературно-критические произведения второй половины ХIХ — ХХ в. К ним следует отнести: «Обозрение современной литературы» К.С. Аксакова, «Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина» А.А. Григорьева, «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» Д.С. Мережковского, «Некоторые течения в современной русской поэзии» С.М. Городецкого, «Литература в изгнании» В.Ф. Ходасевича. Обозрение существует и в современной литературной критике. Обозрением также называются периодические издания, рассматривающие текущую литературу и печатающие на своих страницах литературно-крити- ческие работы разных жанров: статьи, эссе, рецензии, аннотации. К заметным изданиям такого рода относятся «Литературное обозрение» (1895–1917; 1936– 1941; с 1973), «Книжное обозрение», «В мире книг», «Новое литературное обозрение». Кроме того, обозрение является типичным рецензионно-библиогра- фическим отделом в отечественных «толстых» литературно-художественных журналах («Дружба народов», «Иностранная литература», «Нева», «Новый Мир», «Новая Юность», «Октябрь», «Волга» и др.).

98

ОБРАЗ́ художественный — осмысленное и обобщённое отображение человека, предмета (явления) в искусстве, самый способ существования произведения с точки зрения его воздействия на читателя. Художник мыслит образами, которые передают его мысли, чувства и настроения. Для создания художественного образа автор выделяет у предмета (явления) наиболее яркие черты, признаки, поразившие его воображение. Образ может быть фактографическим, детально воспроизводящим предмет, или вымышленным. Важнейшим признаком художественного образа является его максимальная ёмкость содержания, всегда несущая в себе обобщение, типизацию, сравнение. Образ многопланов, содержит бездну смыслов, поэтому каждая эпоха находит в классическом образе новые стороны и даёт ему свою трактовку. Например, цветок татарина (репья) в повести «Хаджи-Мурат» Л.Н. Толстого, найденный автором-повество- вателем в прологе живо напомнил ему историю гибели главного героя. Исходный образ цветка, по меткому наблюдению П.В. Палиевского, достаточно убедительно сопряжён с судьбой воина-горца, безжалостно раздавленного колесом Истории, оказавшегося между равновеликими жерновами двух деспотических режимов (Николая І и Шамиля), но не склонившего головы, принявшего смерть с достоинством, как и подобает свободному человеку.

ОГЛАВЛЕНИЕ́ — перечень глав или других составных частей литера- турно-художественного произведения с указанием страниц, приводимый

вначале или в конце книги, рукописи. Оглавление является обязательным композиционным элементом словесно-художественных, литературно-критических, публицистических, научно-исследовательских текстов.

ОДА́ (от греч. ode — песня) — жанр поэзии, представляющий строфически чётко организованное торжественное лирическое стихотворение, наполненное возвышенными мыслями и чувствами и воспевающее идеалы общества. Возникнув в Древней Греции, ода изначально обозначала написанную строфами хоровую песню торжественного характера в честь победителей в сражениях и на Олимпийских играх, воспринимавшихся как воплощение силы и доблести всего народа. Особой популярности жанр достиг в эпоху классицизма. Н. Буало разработал теорию оды. Стихотворение должно начинаться с запева; далее следовало изложение причины или объекта (предмета) воспевания, сопровождаемые лирическими отступлениями; завершалась ода торжественным окончанием. В русской поэзии примеры подобного построения оды можно найти

впроизведениях М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова, Г.Р. Державина, А.Н. Радищева, А.С. Пушкина. В XIX веке произошло постепенное отмирание оды в её классическом виде, но традиции высокого одического пафоса остаются в поэ-

99

зии Н.А. Некрасова, А.Н. Плещеева, С.Я. Надсона и других. Элементы высокого одического пафоса встречаются в поэзии ХХ в. в произведениях В.Я. Брюсова («Хвала человеку»), В.В. Маяковского («Ода революции»), Э.Г. Багрицкого («Ода о рыбоводе»), Г.А. Шенгели («Ода университету»). Стихотворения в стиле одической торжественности также встречаются в поэтическом творчестве А.А. Тарковского, Д.С. Самойлова, Р.И. Рождественского, Б.А. Чичибабина, Е.А. Евтушенко и других.

ОКСЮМОРОН́ , оксиморон (греч. oxymoron — остроумно-глупое) — стилистическая фигура, состоящая из соединения двух противоречащих друг другу понятий («худой мир лучше доброй ссоры»), сочетание контрастных по значению слов, создающих новое понятие (жгучий холод, сладкая горечь). Чаще всего оксюморон используется в поэзии:

Люблю я пышное природы увяданье.

(«Осень», А.С. Пушкин)

Но красоты их безобразной

Я скоро таинство постиг.

(«Из альбома С.Н. Карамзиной «Любил и я в былые годы», М.Ю. Лермонтов)

У ворот Иерусалима

Солнце чёрное взошло.

(«Эта ночь непоправима», О.Э. Мандельштам)

Нередко оксюморон выносится в заглавие литературных произведений: «Мёртвые души» Н.В. Гоголя, «Живые мощи» И.С. Тургенева, «Живой труп» Л.Н. Толстого, «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского, «Богатый нищий» Л.Н. Мартынова, «Свирепый рай» П.Г. Антокольского. Некоторые жанровые обозначения также представляют собой оксюмороны: «роман в стихах», «стихотворения в прозе».

ОКТАВА́ (итал. ottava rima — восьмистишие) — строфа из восьми стихов с рифмовкой (abababcc) итальянского происхождения. В отечественную литературу октаву ввёл В.А. Жуковский, вслед за которым многие поэты стали пользоваться этой формой строфы. Традиционным стихотворным размером русской октавы является пятистопный или шестистопный ямб с чередующейся мужской и женской рифмой. Каждая отдельная строфа представляет собой за-

100