Литературоведческие термины. Словарь

конченную речь. Выделяют две традиции русской октавы: лирическую и лири- ко-сатирическую. Пример октавы лирико-сатирической:

Вот я опять поставлен на эстраде, Как аппарат для выделки стихов.

Как тяжкий груз, влачится в прошлом сзади Бессчётный ряд мной сочинённых строф. Что ж, как звено к звену, я в длинном ряде Прибавить строфы новые готов.

А речь моя привычная лукаво Сама собой слагается октавой.

(«Вот я опять поставлен на эстраде…», В.Я. Брюсов)

ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ́ , персонификация (от лат. persona — лицо, личность

иfacio — делаю) — разновидность метафоры, троп, в основе которого лежит перенесение человеческих чувств, мыслей и речи на неодушевлённые предметы

иявления, описания животных. Как стилистический приём олицетворение часто встречается в фольклоре всех национальных литератур. Например, в русских народных сказках:

«Лиса и рак стоят вместе и говорят промеж себя.

Лиса говорит раку:

—Давай с тобой перегоняться. Рак:

—Что ж, лиса, ну давай!» («Лиса и рак»)

Олицетворение встречается в прозе: «И тихая, скромная речка огласилась фырканьем, плеском и криком» («Степь», А.П. Чехов). Примеры олицетворения в поэтических текстах:

Что дремучий лес,

Призадумался, Грустью тёмною Затуманился?

(«Лес» (Что, дремучий лес…), А.В. Кольцов)

ОМО́НИМЫ (от греч. homos — одинаковый и onyma — имя) — слова, одинаково звучащие, но имеющие разные значения (толстовка — последова-

101

тельница учения Л.Н. Толстого; толстовка — фасон рубашки). Выделяются омонимы полные, когда слова совпадают во всех своих формах: коса — «род причёски»; коса — «отмель»; коса — «сельскохозяйственное орудие» и частичные, при совпадении некоторых форм слова: жало — «часть органа защиты у насекомых»; жало — «сдавливало». Область использования омонимов в лите- ратурно-художественных текстах — главным образом, шутки и анекдоты, как правило, строящиеся на игре слов. Например: «Когда человек бывает деревом?» — «Когда он со сна».

ОНЕГИНСКАЯ́ СТРОФА́— строфа из 14 стихов (строк) четырёхстопного ямба с особым чередованием мужских и женских рифм, специально созданная А.С. Пушкиным для романа в стихах «Евгений Онегин»:

Высокой страсти не имея Для звуков жизни не щадить, Не мог он ямба от хорея, Как мы ни бились, отличить. Бранил Гомера, Феокрита; Зато читал Адама Смита

Ибыл глубокий эконом, То есть умел судить о том, Как государство богатеет,

Ичем живёт, и почему Не нужно золота ему,

Когда простой продукт имеет. Отец понять его не мог

Иземли отдавал в залог.

(«Евгений Онегин», А.С. Пушкин)

Обычно первое четверостишие онегинской строфы даёт тему, во втором четверостишии она развивается, в третьей достигает кульминации, последнее двустишие представляет концовку. Такое сложное строение делает онегинскую строфу своеобразным «стихотворением в стихотворении». Поэтому не случайно онегинская строфа применяется, как правило, в жанрах, предполагающих и многоплановое развитие сюжета, и многочисленные лирические отступления. Все последующие применения онегинской строфы в русской поэзии всегда адресовали авторские и читательские ассоциации к пушкинскому стиху.

ОЧЕРЌ — одна из разновидностей повествовательной (эпической) литературы, находящаяся на соединении литературы художественной с публици-

102

стической. В очерке широко применяются разные средства словесно-худо- жественной изобразительности, поэтому границы между очерком и другими прозаическими жанрами условны и подвижны. Очерк отличается свободным построением, задаваемым автором или заранее определённой тематикой и проблематикой. Различают очерк художественный, творчески типизирующий характеры в «нраво-описательном» аспекте, и публицистическо-документальный, представляющий «нравственно-психологические» моменты в изображении конкретной исторической личности. Очерк как жанр представлен разнообразными композиционными разновидностями: очерками-мемуарами, очеркамибиографиями, путевыми очерками, стихотворными очерками, «заметками», «записками», «набросками», зафиксированными в качестве напечатанного текста. Наиболее заметный вклад в развитие отечественного очерка внесли Д.В. Григорович, Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Н.Г. Помяловский, В.А. Гиляровский, М.М. Пришвин, К.Г. Паустовский, Е.Я. Дорош, В.А. Солоухин, В.А. Чивилихин.

П

ПАЛЕОГРАФ́ ИЯ (от греч. palaios — древний и grapho — пишу) — литературоведческая дисциплина, изучающая памятники древней письменности (от алфавита и других способов фиксации мысли до текстов древних рукописей) для определения времени и места их создания. Литературные памятники изучаются со стороны почерка, орнамента, материала, на котором они созданы (пергамент, береста, бумага, ткань) с целью установления их характерных признаков. Выводы палеографии основываются на данных истории литературы, истории языка, текстологии, истории искусств, истории народа. В нашей стране крупнейшие коллекции древних рукописей хранятся в Российской государственной библиотеке (г. Москва), в Российской национальной библиотеке (г. Санкт-Петербург), в Государственном историческом музее (г. Москва), в Библиотеке Российской академии наук (г. Санкт-Петербург), в Институте русской литературы (Пушкинском Доме) Российской академии наук (г. СанктПетербург).

ПАЛИНДРОМ́ , палиндромон (греч. palindromos — назад бегущий, возвращающийся) — перевертень, одинаково читающиеся слева направо и справа налево с сохранением смысла слова, фразы, стихи. Например, палиндромами являются слова: казак, топот, шалаш. В русской поэзии палиндромы встречаются достаточно редко («Я иду с мечем судия» Г.Р. Державин). Воспринимают-

103

ся палиндромы только в качестве зрительной формы взаимообратного порядка букв в словах. На слух палиндромические тексты часто представляют нелепицу:

Я ел мясо лося, млея… Рвал Эол алоэ, лавр… Те ему: «Ого! Умеет

Рвать!» Он им: «Я — минотавр!» («Казак», В.В. Набоков)

ПАМФЛЕТ́ (англ. pamphlet, восходит к греч. pamphylos — смешанный) — жанр публицистической литературы, для которого характерны злободневность, обличение, направленное против какого-либо общественно-полити- ческого явления, государственной, философской или эстетической системы или известного общественного деятеля. Памфлет преследует агитационную цель, поэтому всегда общедоступен и рассчитан на непосредственную реакцию широких читательских кругов. Памфлет, содержащий заведомую ложь, называется пасквилем. Примерами публицистического и сатирического памфлета служат «Философическое письмо» П.Я. Чаадаева, «Письмо к Гоголю» В.Г. Белинского, «Не могу молчать» Л.Н. Толстого, «Гимн судье» В.В. Маяковского, «Багровый остров» М.А. Булгакова, «Город жёлтого дьявола» М. Горького. К памфлету в своём творчестве также обращались М.Е. Кольцов, Д. Бедный, И.Г. Эренбург, В.П. Катаев, Л.М. Леонов.

ПАНЕГИ́РИК (от греч. panegyrikos (logos) — хвалебная речь на всенародном торжественном собрании) — литературный жанр, представляющий собой хвалебную речь. Появился в эпоху античности (Перикл, Лизий, Исократ), широко был распространён в эпоху Возрождения (например, «Похвальное слово глупости» Э. Роттердамского), в эпоху классицизма достиг своего расцвета благодаря таким мастерам слова в Европе, как Вольтер, Д. Дидро, Ж.Л. Д’Аламбер, в России Ф. Прокопович, М.В. Ломоносов, Е.И. Костров, Г.Р. Державин и др. В русской литературе панегирическое слово пронизывает все торжественные оды XVIII в. (например, «Ода на день тезоименитства… великого князя Петра Феодоровича, 1743» М.В. Ломоносова). В широком смысле панегириком называют всякое восхваление независимо от жанра, в котором оно выражено. В ХIХ столетии панегирик имел в основном ироническое значение как неоправданное восхваление, выраженное в словесно-художественной форме. В ХХ в. получили распространение стихотворные панегирики, прославлявшие политический режим или конкретную личность.

104

ПАРАБОЛА́ (от греч. parabole — сопоставление, подобие) — иносказательное нравоучение; близкая притче жанровая разновидность в прозе и драматургии ХХ в. Парабола как краткая иносказательная история поучительного содержания известна со времён античности, часто встречается в христианской литературе. «Книга парабол» входит составной частью в «Западно-восточный диван» И.В. Гёте. Как рассказ аллегорического характера парабола встречается

вевропейской и русской романтической литературе. Притчеобразной поэтикой обладает проза А. Платонова («Котлован», «Река Потудань»), некоторые произведения В.В. Быкова, Ч. Айтматова.

ПАРАДО́КС (от греч. paradoxos — неожиданный, странный) — суждение, расходящееся с общепринятым мнением или суждением. Большинство ли- тературно-художественных парадоксов облечены в форму остроумных афоризмов: «торопитесь медленно» (Октавиан Август). Форма парадокса присуща некоторым пословицам: «Тише едешь — дальше будешь». Парадокс, включенный

вречь персонажа, служит характеристикой героя, например Рудина в одноимённом романе И.С. Тургенева. («Себялюбие, — так заключил он (Д.Н. Рудин. — С.Б.), — самоубийство»). Особую яркость парадоксу придаёт оригинальность, смелость, остроумие.

ПАРАЛЛЕЛИЗМ́ (от греч. parallelos — идущий рядом) — риторическая фигура; композиционный приём, подчёркивающий связь двух или нескольких элементов речи в художественном произведении. Выделяемые элементы располагаются в тексте параллельно в смежных фразах, стихах, строфах, благодаря чему выявляется их общность и создаётся единый поэтический образ. Выделяют несколько типов параллелизма. Синтаксический параллелизм, заключающийся в построении одинаковой структуры предложения:

Только в мире и есть, что тенистый Дремлющий клёнов шатёр.

Только в мире и есть, что лучистый Детски задумчивый взор…

(«Только в мире и есть, что тенистый…», А.А. Фет)

Строфический параллелизм, выражающийся в смежных строфах стихотворения одинаковым синтаксическим, а порой и лексическим повторением:

Коль любить, так без рассудку, Коль грозить, так не на шутку, Коль ругнуть, так сгоряча,

105

Коль рубнуть, так уж сплеча! Коли спорить, так уж смело, Коль карать, так уж за дело, Коль простить, так всей душой, Коли пир, так пир горой!

(«Коль любить, так без рассудку…», А.К. Толстой)

Ритмический параллелизм, основывающийся на раскрытии мотивов стихотворения соответствующим повтором ритмического рисунка:

Сад весь в цвету, Вечер в огне,

Так освежительно-радостно мне! Вот я стою, Вот я иду

Словно таинственной речи я жду… («Сад весь в цвету…», А.А. Фет)

Отрицательный параллелизм, встречаемый часто в фольклоре, подчёркивает совпадение основных признаков сопоставляемых явлений:

То не ветер ветку клонит, Не дубравушка шумит — То моё сердечко стонет, Как осенний лист дрожит…

(«То не ветер ветку клонит…», С.И. Стромилов)

ПАРАФРАЗ́ и парафраза (от греч. paraphrasis — пересказ) — переложение текста другими словами: сокращённо или расширенно, прозы в стихи или наоборот; распространённое упражнение по развитию речи. На парафразе строятся подражания, пародии, сокращённые изложения объёмных литературных произведений, например, адаптированные издания для детей сказок из «1001 ночи», «Дон Кихота» М. Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Ф. Рабле, «Робинзона Крузо» Д. Дефо. С 1990-х гг. в нашей стране стали печататься многочисленные сокращённые издания классической литературы, входящей в программы школьного литературного образования. Примером переложения прозаического текста в стихи в истории русской литературы служит со-

106

ревнование в 1743 г. поэтов-современников — В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова — на переложение стихами 143-го псалма для выяснения вопроса о том, какой из стихотворных размеров больше всего подходит для высокого «штиля». Ломоносов и Сумароков переложили псалом ямбом, а Тредиаковский — хореем. «Три оды парафрастические псалма 143, сочинённые чрез трёх стихотворцев, каждый одну сложил особливо», увидевшие свет в 1744 г. в Санкт-Петербурге, представляют редкий случай употребления термина «парафраз» в литературе.

ПАРО́ДИЯ (греч. parodia — перепев) — комическое подражание и высмеивание стилистических приёмов какого-либо писателя, карикатурное подчёркивание особенностей его творческой манеры, подражание его конкретным литературным текстам. Пародия близка к оригиналу и одновременно преднамеренно искажает его основные характеристики. Наиболее яркие и характерные образцы пародийной формы в русской литературе разного времени принадлежат А.П. Сумарокову, А.А. Шаховскому, Н.А. Полевому, И.И. Панаеву, В.С. Курочкину, Д.Д. Минаеву, А.А. Измайлову, З.С. Паперному, А.А. Иванову, А.Г. Архангельскому и др. Например:

Книгопродавец:

Вам муза, вижу я, верна: Балует вас, и ублажает, И, как примерная жена, Стихи без устали рожает.

Плод новых умственных затей — Поэма, говорят, готова.

Итак, решите, жду я слова, Назначьте сами цену ей!

(«Разговор книгопродавца с поэтом», А.М. Финкель)

ПАРОНИМИ́Я (греч. paronomasia — игра близкими по звучанию словами, от para — возле, рядом и onomazo — называю) — приём художественной речи, главным образом стихотворной, который устанавливает смысловую связь, заостряющую поэтические ассоциации, между паронимами, разными по значению словами, близкими по произношению, лексикограмматической принадлежности и по родству корней, сходство в звучании которых приводит к их смешению в речи. Случайное сходствo в плане выражения слов таким образом поднимается до уровня поэтического значения.

107

А ты своё, как пахарь, дело делай.

Чтоб радовала радуга всегда,

Чтоб осеняла осень мыслью зрелой.

(«Не для того, чтоб нанизать на нить…», Н.И. Рыленков)

В русской литературе паронимия получила широкое распространение

в1910-е гг., знаменуя собой поиски обновления поэтического языка. ПАРЦЕЛЛЯЦИЯ́ — фигура мелодики речи, представляющая части од-

ного предложения интонационно обособленными смысловыми речевыми единицами, следующими одна за другой как самостоятельные предложения. Парцелллируемые части всегда находятся за пределами основного предложения. В произведениях художественной литературы парцелляция как стилистический приём усиливает смысловые и экспрессивные оттенки значений. Например:

И снова Гулливер. Стоит. Сутулясь. Плечом. На тучу. Тяжко. Опершись. («Гулливер», П.Г. Антокольский)

ПАСКВИЛЬ́ (нем. Pasquill) — произведение клеветнического характера, содержащее сознательную ложь, злобные нападки, цель которых заключается в компрометации лица, группы лиц, общественного движения, литературного направления или школы. Изначально пасквиль обозначал язвительную насмешку, в дальнейшем — злобный и подлый донос, клевету, нередко анонимную. Именно пасквиль стал одной из причин дуэли А.С. Пушкина с Дантесом. Близкий по своему обличительному стилю памфлету, пасквиль не признан нормативным литературным жанром и, как правило, используется в политической и литературной борьбе.

ПАСТОРАЛЬ́ (фр. pastorale, от лат. pastoralis — пастушеский) — жанр античной пастушеской поэзии, воспроизводящий мирную в полном согласии с природой жизнь пастухов, рыбаков, землевладельцев. Основными жанровыми формами пасторали в европейской литературе являются эклога, элегия, драма, роман, а пасторальные мотивы встречаются во многих произведениях мировой литературы разных эпох. В русской литературе к пасторали обращались А.П. Сумароков, В.И. Майков, Е.И. Костров, М.М. Херасков, В.В. Капнист, А.А. Дельвиг. Примером пасторали может служить «Душенька. Древняя повесть в вольных стихах» И.Ф. Богдановича:

Не лиры громкий звук — услышишь ты свирель. Сойди ко мне, сойди от мест, тебе приятных,

108

Вдохни в меня твой жар и разум мой осмель Коснуться счастия селений благодатных, Где вечно ты без бед проводишь сладки дни, Где царствуют без скук весёлости одни.

ПАУЗА́ (от греч. pausis — остановка, прекращение) — перерыв в звучании речи, служащий словоразделом. Различают паузы смысловые (логические) и ритмические. Смысловые паузы определяются синтаксисом, появляясь в конце предложения или интонационного периода, обозначая законченность данного речевого отрезка. (Например, «Мама мыла раму».) Ритмические паузы, не зависящие от синтаксиса, являются структурным элементом в стихотворной речи, деля стих на определённые словоразделы (цезуру, строку), придавая особый ритм и эмоциональную напряжённость речи. Например:

Что я наделал! Я погиб! Ко мне, по доброй воле, само,

раскинув луч-шаги, шагает солнце в поле…

(«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче», В.В. Маяковский)

ПАФОС́ (от греч. pathos — воодушевление, страсть) — совокупность страстных воодушевлений, ярких порывов и движений души, составляющих в художественном произведении содержание человеческого поведения. В.Г. Белинский определял пафос как своеобразную «идею-страсть», которую поэт «созерцает <…> не разумом, не рассудком, не чувством <…>, но всею полнотою и целостью своего нравственного бытия». Критик перенёс значение термина «пафос» с художественного персонажа на художественную деятельность творца, применяя рассматриваемое понятие, как для характеристики определённого произведения писателя, так и для его творчества в целом. Например, пафосом поэмы «Мёртвые души» Н.В. Гоголя является юмор, созерцающий жизнь «сквозь видный миру смех» и «незримые ему слёзы». Пафос творчества А.С. Пушкина заключается в артистизме и художественности. Интерпретация пафоса, данная В.Г. Белинским, по-прежнему и сегодня оказывает наиболее значимое влияние на русское литературное сознание.

109

ПЕЙЗА́Ж (фр. paysage, от pays — местность) — изображение природы, окружающей человека, и образ всякого незамкнутого пространства внешнего мира в художественном произведении, выражающие эстетическое отношение к воспроизводимому. В древнерусской литературе пейзаж представляет собой описание местности, времени года, батальный и морской пейзаж. В ранней отечественной беллетристике ХVII в. пейзаж связан с сюжетом и поступками персонажей. Высокого искусства изображения пейзажа достигла русская литература ХIX–XX вв., причём не только в поэзии и прозе, но и в драматургии (особенно в творчестве драматургов А.Н. Островского и А.П. Чехова). Значительное место в отечественной литературе занимает «городской пейзаж». Особенно часто обращались в своих произведениях поэты и прозаики к многоликому образу Петербурга: «Медный всадник» А.С. Пушкина, «Невский проспект» Н.В. Гоголя, «Белые ночи», «Униженные и оскорблённые», «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского, поэзия К.К. Случевского, К.М. Фофанова, лирика и поэма «Двенадцать» А.А. Блока, стихи А.А. Ахматовой, О.Э. Мандельштама. В произведении пейзаж выполняет следующие функции: изображает пространство, выявляет его существенные свойства, служит средством создания образа персонажа и выражает авторскую позицию.

ПЕРЕВО́Д художественный — вид литературного творчества, в процессе которого словесно-художественный текст, существующий в опубликованном варианте на одном языке, пересоздаётся на другом. Проблема художественного перевода лежит в сфере искусства и подчиняется его специфическим законам. Н.Г. Чернышевский в рецензии на выход в свет книги «Шиллер в переводе русских писателей» настойчиво подчёркивал, что в переводной художественной литературе необходимо признать специфическую часть национальной литературы и что переводную литературу по-настоящему можно понять, лишь рассматривая её в единстве с оригинальным творчеством писателей. Переводчик всегда должен вызывать у читателя своими переводными текстами ощущение достоверности. Об этом известный переводчик ХХ в. В.В. Левик говорил: «Поэт оригинальный может обойтись собственным жизненным опытом. <…> Поэтпереводчик должен <…> передать на родном языке его живую стихию с такой же силой и убедительностью, с какой она звучит в оригинале». В России переводческая деятельность существовала со времён Киевской Руси. Литературнохудожественный перевод в нашей стране начал формироваться с середины ХVIII в., бурно развиваясь на протяжении более двух столетий, достигнув высокого совершенства. Всемирная литературная классика стала доступна для российского читателя во многом благодаря переводческой деятельности М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова, Н.М. Карамзина, И.И. Дмитриева,

110