Литературоведческие термины. Словарь

ской и грамматической системой («баскет» — баскетбол, «крутой» — модный, деловой). Жаргон является принадлежностью социальных и профессиональных групп: школьников, студентов, военнослужащих, компьютерщиков и других. Впервые возник социальный жаргон в ХVIII в. в дворянской среде («салонный» жаргон). Слова и выражения жаргонной речи, используемые в литературном языке, называются жаргонизмами. В художественной литературе жаргонизмы используются для речевой характеристики героев. Например:

«— Сгорели, — коротко и ужасно сказал Бульдог.

— По одному — кто куда, — скомандовал Губошлёп. — Веером. На две недели все умерли. Время!» («Калина красная», В.М. Шукшин)

ЖИТИЕ,́агиография (от греч. hagios — святой и grapho — пишу) — рассказы о жизни, подвигах, страданиях мучеников веры, церковных или государственных деятелей, канонизированных христианской церковью; один из основных эпических жанров церковной литературы. Первые переводные жизнеописания появились на Руси в Х веке вместе с принятием христианства. В ХI– ХII вв. создаются оригинальные древнерусские жития святых («Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского»). Чаще всего в житии подвиг веры составляет вся жизнь святого, реже предстаёт её часть или благочестивый поступок. Жанр объединяет княжеские жития («Повесть о житии Александра Невского»), жития автобиографические («Житие протопопа Аввакума»), жизнеописания местночтимых святых («Сказания о жизни и подвигах блаженной памяти о. Серафима»). Жанровые признаки агиографии имеют место в художественной литературе: Н.С. Лесков «Соборяне», Ф.М. Достоевский «Братья Карамазовы», Л.Н. Толстой «Отец Сергий», Л.Н. Андреев «Жизнь Василия Фивейского», И.А. Бунин «Святой Евстафий», Б.К. Зайцев «Алексей Божий Человек».

З

ЗАВЯЗКА́ (термин введён Аристотелем) — событие, определяющее начало развития действия или конфликта в художественном произведении. Нередко она служит логическим продолжением экспозиции. Обычно завязка даётся в начале произведения, и тогда с неё начинается развитие сюжетной линии. Так происходит в пьесе «Гроза» А.Н. Островского. В комедии Н.В. Гоголя «Ре-

51

визор» завязкой является сообщение городничего о приезде ревизора. «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор». Завязка может быть и внезапной, неожиданной, немотивированной, открывающей произведение без экспозиции. Тогда она придаёт особую остроту развитию действия. Такой приём использует Н.Г. Чернышевский в романе «Что делать?», Ф.М. Достоевский во многих своих произведениях.

ЗАГАДКА́ (малый жанр устного народного творчества) — жанр фольклора, представляющий иносказательное поэтическое воспроизведение какоголибо предмета или явления. В её основе лежит метафорическое сближение далёких областей предметно-вещественного мира. («Под соснами, под ёлками бежит мешок с иголками» (Ёжик); «Сидит на ложке, свесив ножки» (Лапша)). Загадка направлена на выявление сообразительности отгадывающего и является неотъемлемой частью воспитания, развития воображения и образного мышления. Народная загадка характеризуется предельной краткостью, композиционной чёткостью, богатой звукописью. Обычно загадка заключает в себе скрытый вопрос: кто это? или что это? («Бежит свинка, истыкана спинка» (Напёрсток); «Золотое решето чёрных домиков полно» (Подсолнух)). Ритмическая структура загадки часто подчёркнута рифмой. Жанр фольклора стал жанром профессиональной поэзии. Некоторые поэты излагают загадки в стихотворной форме. Например, стихотворение-загадка С.Я. Маршака:

Держусь я только на ходу, А если стану, упаду. (Велосипед)

ЗАГЛА́ВИЕ, или название — графически выделенное слово или сочетание слов автора литературного произведения. Являясь сильной позицией текста, заглавие воплощает авторскую программу и объясняет её смысл. Название произведения приглашает читателя к интерпретации сказанного автором: «Капитанская дочка» у А.С. Пушкина, «Мертвые души» у Н.В. Гоголя, «Гроза» у А.Н. Островского, «Идиот» у Ф.М. Достоевского, «Воскресение» у Л.Н. Толстого, «Отцы и дети» у И.С. Тургенева, «Вишневый сад» у А.П. Чехова. Анализ литературных заглавий порой позволяет определить нравственно-поэтический потенциал художественных текстов.

ЗАМЫСЕЛ́ А́ВТОРСКИЙ (мысль, предваряющая действие) — творческий набросок художника слова, намечающий общий план будущего произведения. Замысел является первой ступенью творческого акта писателя. Изучение творческой истории произведения, как правило, начинается с рассмотрения авторского замысла. Замысел созревает и реализуется постепенно. Его знание по-

52

могает точнее понять идею произведения. Работа автора над темой влияет на развитие замысла с точки зрения сюжета и фабулы. Об этом неопровержимо свидетельствуют несколько редакций драмы «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, романа «Война и мир» Л.Н. Толстого, романа «Петербург» А. Белого и др. Бывает, замысел не реализуется совсем или воплощается частично. Так, неоконченными остались роман «Рославлев» А.С. Пушкина, пьеса «Искушения святого Антония» И.С. Тургенева и многие другие произведения.

ЗАЧИ́Н (вступление) — в произведениях устного народного творчества (былинах, сказках) традиционная устойчивая словесная формула, предшествующая экспозиции и подготавливающая слушателей к восприятию сюжетного повествования. В сказках такой формулой часто является: «Жили-были…». Как правило, в зачине указывается время и место действия, называются персонажи произведения. Так, в былине «Добрыня Никитич и Алёша Попович» зачин предваряет описание пира у князя Владимира:

Как во стольном было городе во Киеве, Как у славного было князя у Владимира. Заводило пированье почестной пир…

(Былина «Добрыня Никитич и Алёша Попович»)

ЗВУКОПИСЬ́ (звуковая инструментовка стиха) — стилистический приём, используемый преимущественно в поэзии для усиления художественной выразительности текста и создающийся путём применения определённых элементов звукового состава языка: согласных и гласных звуков, ударных и безударных слогов, пауз, различных видов интонаций, повторений слов, одинаковых синтаксических оборотов. Звуковые повторы рассчитаны на соответствие фонетического состава речи изображаемой картине или действию и подчёркивают образную законченность поэтической фразы. Наиболее часто используемыми приёмами звукописи в русской поэзии являются: аллитерация, анафора, ассонанс, диссонанс, кольцо, стык, эпифора. Так, в стихотворении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» А.С. Пушкин с помощью звукописи (повтора гласного звука [у]) эффектно изображает гул городской улицы:

Брожу ли я вдоль улиц шумных, Вхожу ль во многолюдный храм, Сижу ль меж юношей безумных, Я предаюсь своим мечтам.

(«Брожу ли я вдоль улиц шумных…», А.С. Пушкин)

53

И

ИДЕАЛ́ ЭСТЕТИ́ЧЕСКИЙ (нем. Ideal, от греч. idea) — конкретночувственное представление о совершенстве; изображение прекрасного как должного; высший образец красоты (духовной и физической), добра, истины, воплощённых в человеке. Применительно к литературе эстетическим идеалом является созданный умом и фантазией художественный мир, воспроизводящий жизнь такой, какой она должна быть в представлении писателя. Каждая эпоха выдвигает свои критерии идеала. Так, в античной эстетике красоту, прежде всего видели в гармонии души и тела человека, а в эстетике средневековья идеал узаконил «духовное» как основной критерий оценки творчества.

ИДЕЯ́ ХУДО́ЖЕСТВЕННАЯ — главная обобщающая мысль или система таких мыслей, выражающая авторскую тенденцию в рассмотрении определённой темы в произведении искусства. Идея или творческая концепция произведения связана со всеми элементами художественной системы и объединяет их в художественное целое. Выявление идеи ведёт к обобщению и абстрагированию произведения. Наряду с главной идеей в произведении часто присутствуют частные, связанные с отдельными сюжетными эпизодами, отношениями героев. Второстепенные идеи значительно расширяют и уточняют основную. Так, в поэме «Слово о полку Игореве» главной идеей является призыв к единению русских князей. В ряду частных идей выделяют: идею патриотизма, осуждения княжеской междоусобицы, прославления воинской доблести, скорби по поводу поражения русских князей, восхищения красотой родной земли и неприятие чужой, преклонения перед силой женской и братской любви. Творческая концепция автора произведения всегда утверждает или отрицает определённую систему ценностей.

ИДИЛЛИЯ́ (от греч. eidyllion — картинка, маленький вид) — жанр буколической поэзии в античном мире. Основными признаками идиллии является изображение умиротворённых бытовых картин и пейзажей, безмятежной пастушеской жизни, простых, наивных и открытых характеров крестьян и низших слоёв городского населения. Жанр возник как противопоставление торжественной приподнятости оде и гимнов. В русской поэзии идиллия появилась в виде стилизаций под античные образы в ХVIII — начале XIX в. в творчестве Я.Б. Княжнина, В.А. Жуковского, Н.И. Гнедича. А.П. Сумароков в «Эпистоле о стихотворстве» так определил характер идиллии:

Вспевай в Идиллии мне ясны небеса, Зеленые луга, кустарники, леса,

54

Биющие ключи, источники и рощи, Весну, приятен день и тихость темной нощи. Дай чувствовати мне пастушью простоту И позабыть, стихи читая, суету…

(«Эпистола о стихотворстве», А.П. Сумароков)

Позже идиллия, как поэтический жанр, встречается реже. Хотя идиллические стихотворения писали многие русские поэты ХХ в. Например, идиллии представляют многие стихотворения П.А. Радимова. В прозе идиллическое также означает изображение безмятежной жизни, наполненной тихим семейным счастьем и единением человека с природой. Идиллические ценности многопланово отображены в повести «Детские годы Багрова-внука» С.Т. Аксакова,

вромане «Обломов» И.А. Гончарова, в романе-эпопее «Война и мир» Л.Н. Толстого, в романе «Пошехонская старина» М.Е. Салтыкова-Щедрина. Также значимы идиллические представления о сути человеческой жизни в творчестве писателей И.А. Бунина, И.С. Шмелёва, Б.К. Зайцева, М.М. Пришвина, Б.Л. Пастернака, В.А. Солоухина.

ИДИОМА́ (от греч. idioma — особенность, своеобразие) — выражение, свойственное одному определённому языку и непереводимое дословно на другой язык: «сесть в галошу», «бить баклуши», «дело в шляпе», «кричать на всю Ивановскую», «коломенская верста». Обычно значение такого выражения не слагается из значений входящих в него слов. Присущая идиоме образность повышает экспрессивность речи. Идиома чаще всего употребляется в разговорном стиле, а также в публицистической и художественной литературе. Например: «Охотники — горе луковое» («Охота жить», В.М. Шукшин).

ИДИОСТИЛЬ́ , или индивидуальный стиль (от греч. idios — свой, особый и stil — манера письма) — в лингвистике и литературоведении система содержательных и формальных характеристик языкового выражения писателя

вхудожественных текстах на уровне фонетики, лексики, синтаксиса, тематики,

проблематики, особенностей изображённого мира произведений. Интерес к «языковой личности» стал доминирующим в эпоху романтизма с появлением определений и конкретных описаний идиостилей. Например, «Сочинения Александра Пушкина» В.Г. Белинского. В русистике ХХ в. понятия «индивидуальный стиль» и «языковая личность» прежде всего, связывают с именем В.В. Виноградова. Идее целостного описания творческой языковой личности также посвятили свои труды Р.О. Якобсон, Ю.Н. Тынянов, М.М. Бахтин, Б.М. Эйхенбаум, В.М. Жирмунский и др.

55

ИКТ, или арсис (от лат. ictus — удар, ударение) — в стихосложении ритмическое ударение или акцент стиха. Метр стиха образуется чередованием сильных мест со слабыми, называемыми также междуиктовыми интервалами. В русских трёхсложных размерах икт обычно совпадает с ударным слогом: «Что ты жадно глядишь на дорогу…», Н.А. Некрасов ( / / / трёхстопный анапест), а в двусложных размерах такие совпадения встречаются не всегда: «У лукоморья дуб зелёный…», А.С. Пушкин ( / / / / четырёхстопный ямб). В двусложных размерах стопу из двух безударных слогов заменяет стопа пиррихия ( ), а стопу из двух ударных слогов — стопа спондея

(– –).

ИЛЛЮСТРАЦИЯ́ книжная (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид изобразительного искусства, отражающий действительность через образно-наглядное воспроизведение зримых форм, передающих облик человека, предметов и явлений объективного мира, многообразие событий и жизненных процессов. Как вид графического искусства иллюстрация схематизирует изображение предмета и требует его близкого рассмотрения, при котором видна вся «техника» рисунка. Книжная иллюстрация всегда подчинена содержанию и стилю литературного произведения. Одновременно она украшает и обогащает декоративный строй книги. Способами воспроизведения рисунка в графике являются гравюра (печатное воспроизведение рисунка), литография (оттиск рисунка с доски на бумагу), репродукция (изображение рисунка с помощью фотохимических печатных процессов). Рисунок, предваряющий начало части или главы книги, называется иллюстрацией-заставкой. Законченный вид произведению придаёт иллюстрация-концовка. По связи с художественными особенностями литературного текста выделяют иллюстрациюфронтиспис, иллюстрацию на обложке или переплёте, иллюстрацию на титуле и шмуцтитулах. Наиболее известными художниками-иллюстраторами были Г. Доре, А.А. Агин, Ч.Э. Брок, И.Я. Билибин, Е.А. Кибрик, Е.Е. Лансере, В.А. Фаворский и др.

ИМАЖИНИЗМ́ (фр. и англ. image — образ) — литературно-худо- жественное течение в России, возникшее в конце 1910-х гг. на основе эстетических и творческих исканий авангардистских направлений отечественной поэзии начала ХХ в. Название восходит к имажизму — модернистскому направлению в англо-американской поэзии начала 1910-х гг. Термин введён Эзрой Паундом, американским поэтом, основным теоретиком имажистского направления. Имажинисты исходили из представления о том, что литературное творчество должно сводиться к созданию образов, каждый из которых имеет самостоятельное

56

значение и не требует смыслового единства с другими образами произведения. Особое внимание имажинисты обращали на «игру» ритмов. В России поэтическая группа имажинистов была создана в 1919 г. по инициативе В.Г. Шершеневича, С.А. Есенина, А.Б. Мариенгофа. В литературную группу «Имажинисты» также входили: Р. Ивнев, А.Б. Кусиков, И.В. Грузинов, М.Д. Ройзман, Н.Р. Эрдман. Поэты-имажинисты отстаивали самоценность образа, необходимость свободы выбора темы и приоритет формы по отношению к содержанию. Периодическим печатным изданием имажинистов был журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном». В 1922 г. группа распалась на два направления: на «правых» (С.А. Есенин, А.Б. Кусиков) и на «левых» (В.Г. Шершеневич, А.Б. Мариенгоф). «Правые» считали образ средством раскрытия содержания произведения; «левые» рассматривали образ как самоцель. В 1924 г. С.А. Есенин и И.В. Грузинов в открытом письме в газету «Правда» объявили о роспуске группы. Просуществовав менее 10 лет, объединение поэтов-имажинистов было ликвидировано вместе с другими литературными группами 1920-х гг. государственной машиной в 1927 г.

ИМПРЕССИОНИЗМ́ (фр. impressionnisme, от impression — впечатле-

ние) — одно из направлений в искусстве последней трети ХIХ — начала ХХ в. В литературе импрессионизм рассматривается как стилевое явление, характеризующееся отсутствием чётко заданной формой и стремлением передать изображаемый предмет в отрывочных штрихах, намёках, фиксирующих между тем каждое впечатление о нём. Особенностью направления В.М. Фриче считал господство в нём «отдельного впечатления и неопределённой эмоции, преобладание пассивной репродуктивной силы восприятия впечатлений над активной ло- гически-идейной их переработкой в связную систему, широкую и законченную картину жизни». Такое художественное решение придавало слову особую яркость и содержательную неожиданность. Импрессионистическое изображение окружающей действительности и человеческих переживаний обогащало художественные принципы в изображении жизни человека. Яркими представителями европейского импрессионизма признаны Р.М. Рильке, П.М. Верлен, С. Малларме, Г. Гауптман, П.Т. Манн. В России импрессионистское направление развивали А.П. Чехов, И.Ф. Анненский, А. Белый, К.Д. Бальмонт, Б.К. Зайцев и др.

ИМПРОВИЗАЦИЯ́ (от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — вид творчества, при котором сочинение стихов, музыки, рассказов и других произведений искусств происходит в момент их исполнения. В поэзии искусство импровизации, помимо одарённости, предполагает от импровизатора знания приёмов стихосложения и владение техникой стиха. Первыми импровиза-

57

торами были древнегреческие аэды, западноевропейские шпильманы, русские сказители, украинские кобзари, казахские и киргизские акыны и другие. Образ поэта-импровизатора запечатлён в повести «Египетские ночи» А.С. Пушкина. Из русских поэтов мастерами импровизации признаны П.А. Вяземский, Д.Д. Минаев, В.Я. Брюсов.

ИНВЕКТИВА́ (позднелат. invective (oratio) — бранная речь, от лат. invehor — нападаю) — резкое обличение, сатирическое осмеяние, устное или письменное по форме, личное или общественное по характеру, обращённое к кому-либо. Инвектива противостоит панегирику в широком значении этого понятия. Литературными формами инвективы являются эпиграмма, сатира, полемические статьи и речи. В русской литературе своими инвективами наиболее прославился М.Е. Салтыков-Щедрин. Примером инвективы служит стихотворение М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта» («А вы, надменные потомки…»).

ИНВЕ́РСИЯ (от лат. inversio — перемещение, перестановка) — стилистическая фигура, основанная на нарушении или изменении общепринятого порядка слов в речи, с целью придания инвертированному тексту большей выразительности. Выделяют два основных вида инверсии: перестановка смежных слов:

Швейцара мимо он стрелой Взлетел по мраморным ступеням («Евгений Онегин», А.С. Пушкин)

иразъединение смежных слов для выделения их во фразе:

Исмертью — чуждой сей земли —

Не успокоенные гости.

(«Цыганы», А.С. Пушкин)

По аналогии со стилистической инверсией выделяются также инверсии ритмические и композиционные (перестановка временной последовательности событий в сюжете).

ИНСЦЕНИРО́ВКА (от лат. in — в, на и scaena (scena) — сцена) — ориентированная на воспроизведение идейного содержания, основных эпизодов действия, стиля первоисточника, переработка для театра, телеспектакля, радиопостановки недраматического произведения, представляющая относительную художественную самостоятельность. В России влиятельность и авторитетность

58

инсценировки обрели в 1910-е гг. после постановки В.И. НемировичемДанченко «Братьев Карамазовых» Ф.М. Достоевского в Московском художественном театре. Инсценировки, создаваемые писателем, нередко обретают форму пьесы. Таковыми являются инсценировки М.А. Булгакова «Мертвых душ» Н.В. Гоголя, «Войны и мира» Л.Н. Толстого, В.С. Розова «Обыкновенной истории» И.А. Гончарова и др. Иногда прозаики инсценируют собственные произведения, создавая одноимённые пьесы: «Дни Турбиных» М.А. Булгакова, «Бронепоезд 14-69» Вс. В. Иванова, «Живи и помни» В.Г. Распутина. В последние десятилетия также получили распространение режиссёрские инсценировки. Например, работы Л.А. Додина по «Братьям и сестрам» Ф.А. Абрамова, «Бесам» Ф.М. Достоевского.

ИНТЕРМЕДИЯ́ (от лат. intermedius — находящийся посреди) — небольшая пьеса или комическая сценка, разыгрываемая между действиями пьесы или в её тексте. Приобрела распространение в Западной Европе в ХVI– XVII вв., в русском театре была востребована в XVII–XVIII вв. Интермедии пародировали основной текст пьесы или представляли в нём самостоятельную сценку. В ХIХ–ХХ вв. интермедия утратила значение отдельного жанра, сохранившись только, как вставная или музыкальная сцена в спектакле.

ИНТЕРПОЛЯЦИЯ́ (от лат. interpolatio — изменение, вставка) — слова

ифразы, произвольно вставленные в текст при переписке или редактировании. В текстологии новой русской литературы интерполяцией называют любые вставки в авторский текст (слова, фразы, пунктуационные знаки), принадлежащие автору, но отсутствующие в издании по ошибке.

ИНТЕРПРЕТА́ЦИЯ (от лат. interpretatio — истолкование, объяснение) — истолкование смысла, значения текста. Многозначность и неисчерпаемость художественного текста определяют возможность существования бесконечного множества интерпретаций и относительную объективность каждого толкования литературного произведения. Интерпретация всегда относительна, поскольку в истолковании важную роль играют бытовые, социальные, исторические реалии, очевидные для современников, но переосмысленные интерпретатором, представляющим другие социально-исторические условия. Постижение литературного произведения осуществляется при активном участии эмоции

иинтуиции и основывается на оценочном отношении к искусству. Причиной относительности интерпретаций также служат изменения в общественном сознании. Например, основной конфликт романа «Тихий Дон» М.А. Шолохова в советское время преимущественно толковался так: высшей правдой была Октябрьская революция, а потому Григорий Мелехов был виноват перед истори-

59

ей, поскольку пытался найти собственный путь в жизни, быть вне классов

вэпоху классовой борьбы. В постсоветское время конфликт произведения приобрёл иную интерпретацию: высшей ценностью в мире является человек и потому история виновата перед Мелеховым, раздавив его своим непредсказуемым ходом. Профессиональные литературоведческие интерпретации не исчерпывают всего содержания литературно-художественных произведений. Подлинное художественное творение всегда остаётся до конца непостижимой тайной.

ИНТЕРЬЕР́ (внутренний вид) — описание внутренней обстановки помещений, характеризующее эпоху, страну, общественное положение их владельца, его социально-бытовые и эстетические вкусы. Интерьер как вещная конкретность и обусловленность среды обитания составляет неотъемлемую грань художественной образности, потому что вещь в литературном произведении, как в составе интерьера, так и за его пределами, составляет важную содержательную функцию. Чаще всего вещи в художественном тексте имеют эпизодическое назначение, хотя иногда детали интерьера становятся главным звеном повествования. Так, в произведениях Н.В. Гоголя интерьерные подробности, например, обстановка в доме Собакевича в поэме «Мертвые души» отражает не только внутренний мир персонажа, но и становится относительно самостоятельным объектом изображения. Детали интерьера также могут приобретать символическую роль. Примером служат многочисленные интерьерные ремарки в пьесах А.П. Чехова, М. Горького, М.А. Булгакова, в романах И.А. Гончарова, Ф.М. Достоевского.

ИНТОНАЦИЯ́ (от лат. intono — громко произношу) — основное выразительное средство звучащей речи, позволяющее передать отношение говорящего к предмету речи и к собеседнику; смысловая мелодия, заключающаяся

всамом строе речи. Составными элементами интонации являются: мелодика речи (высота голоса), ритм речи (чередование ударных и безударных слогов), интенсивность речи (громкость голоса), темп речи (скорость проговаривания), тембр речи (передача эмоциональной окраски), фразовое и логическое ударение, служащее средством выделения речевых отрезков или отдельных слов во фразе. В стихе интонация задаётся определённым стиховым рядом, раскрывая мелодическое и смысловое богатство поэтического текста, в прозе — сочетанием речевых тактов и фразовым ударением, в драме — диалогом и речью. Тексты художественных произведений обладают стилистически окрашенными интонациями, отчётливо выделяющимися при чтении. Например, в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» София (торопко и громко) говорит: «Где он? Что с ним? Скажите мне».

60