Искусство и его виды. Учебное пособие по развитию речи

П.И. Чайковский в этой консерватории. Московская консерватория носит имя композитора.

Автор памятника П.И. Чайковскому — известный советский скульптор В.И. Мухина. Скульптор изобразила композитора в минуту творческого вдохновения. Он сидит в кресле, его правая рука лежит на нотном пюпитре. В руке карандаш. Кажется, что композитор только что записал на страницы нотной тетради строчку новой мелодии. И сейчас ещё раз мысленно повторяет её и дирижирует левой рукой. На постаменте памятника надпись: «Великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому».

Справа и слева от постамента — бронзовая ограда. На ней инициалы «П.Ч.», даты рождения и смерти композитора (1840−1893) и шесть нотных строк. Это строки из известных произведений П.И. Чайковского. Первая строка — из оперы «Евгений Онегин», вторая — из балета «Лебединое озеро», третья — из последней симфонии — «Патетической», четвёртая — из Первого концерта, пятая — из концерта для скрипки с оркестром, шестая — из романса.

Около памятника растут стройные берёзы–- символ русской природы. Они напоминают о национальном характере творчества композитора. Берёза — дерево, которое русский народ воспел в своих песнях. Одну из известных симфоний П.И. Чайковский написал на тему русской народной песни «Во поле берёза стояла».

П.И. Чайковский — глубоко национальный композитор. Наши современники знают и любят его произведения.

(217 слов)

Династия скульпторов

Александр Рукавишников — скульптор, народный художник РФ, третий в поколении потомственных скульпторов. Основатель династии — его дед Митрофан Рукавишников, родом из купеческой семьи. Однако по зову сердца еще до Октябрьской революции пошел не в коммерсанты или предприниматели, а в ученики к известному

191

мастеру Сергею Конёнкову и оказался у истоков создания новой советской скульптуры. Он работал в основном

вжанре портрета. Отец — Иулиан Рукавишников, стал известным советским скульптором. Мать Александра — Ангелина Филиппова-Рукавишникова, также была скульптором, создавая произведения в энергичной и экспрессивной стилистике.

Их сын Александр родился в Москве в 1950 году,

вюности закончил Московский художественный институт им. Сурикова, увлекался спортом и поэтому создавал скульптуры, посвященные спортсменам («Боксер», «Борцы», «Лев Яшин» и др.). Александр, вслед за отцом и дедом, начинает работать в жанре портрета, но затем расширяет диапазон, становится мастером не только станковой, но и монументальной скульптуры. В его творческом багаже в настоящее время сотни скульптур различных масштабов и жанров. Наиболее известные и любимые народом — это памятники Ф.М. Достоевскому, Владимиру Высоцкому, Юрию Никулину (рядом с Цирком на Цветном бульваре). Вызывает интерес неординарный образ А.С. Пушкина, изображенного отдыхающим на красивых чугунных креслах во дворике Музея А.С. Пушкина, а также скульптурная композиция, посвященная героям романа Булгакова: 2 фигуры (Мастер и Маргарита) в кабриолете с шофером-грачом.

Его работы очень разные по стилю, трудно поверить, что их делал один и тот же человек. Есть официальные, строго реалистичные, но есть и эпатажные, разрывающие все шаблоны.

(226 слов)

Глава 4. Живопись Третьяковская галерея и её создатели

Один из самых знаменитых музеев России — Третьяковская галерея — получил своё название в честь Павла и Сергея Третьяковых. Братья происходили из семьи

192

московского купца, торговля которого процветала. Его сыновья Петр и Сергей стали уже не только коммерсантами, но настоящими промышленниками. Пётр возглавил семейный бизнес, владел Костромской льняной мануфактурой; братья открыли магазин в Москве, где продавались российские и иностранные ткани: шерсть, лён, бархат.

Оба брата были энергичными и трудолюбивыми людьми. Их связывали не только деловые, партнёрские отношения, но и настоящая родственная любовь и дружба. Объединяла их и любовь к искусству; они часто посещали театры, концерты, выставки. Сергей интересовался западноевропейским искусством, коллекционируя полотна и гравюры, а Павел был увлечен русской живописью, полагая, что за ней — большое будущее. Более 40 лет Павел Михайлович собирал картины для галереи. Благодаря его материальной поддержке могли творить начинающие молодые художники, а известные мастера считали за честь попасть в коллекцию Третьякова. Сегодня мы можем наслаждаться полотнами Крамского, Репина, Левитана, Саврасова и других русских художников, приобретенных Павлом Михайловичем.

Третьяковская галерея официально открылась в 1893 году в Москве, в Лаврушинском переулке. В залах было выставлено 1276 картин и 470 рисунков. В наши дни ее площадь значительно увеличилась, теперь это целый комплекс зданий, включая Инженерный корпус и новую Третьяковку на Крымском валу. Количество экспонатов составляет более 200 тысяч произведений. Третьяковская галерея — одно из любимых мест москвичей и гостей столицы.

(По материалам сайта Культура.РФ) (227 слов)

Русские художники 21 века

Двадцать первый век подарил миру много открытий в искусстве, в том числе, в живописи. Картины художников нашего столетия радуют и восхищают, удивляют

193

ивызывают недоумение, нравятся или не нравятся, но никого не оставляют равнодушными.

Расскажем коротко о некоторых, уже достаточно известных живописцах.

Владимир Логутов родился в Самаре. Он автор более 20 персональных выставок в России и в Европе. Диапазон его работ очень широкот акварелей на бумаге (например, серия под названием «Встречи») до произведений из стали и бетона (серия «Руины индустриального»). Некоторые его произведения, из жанра «видеоарт», могут быть зачислены в абстрактные. Работы художника, несмотря на его молодость, находятся в Третьяковской галерее,

ив Московском музее современного искусства. Необыкновенные, яркие работы художницы Веранес

Татьяны написаны в стиле выразительного реализма, например, «Havana moon», «Пасмурный день и груши» и др. На полотнах есть декоративные элементы и отголоски кубизма, насыщенный колорит, в целом же очень индивидуальный экспрессивный стиль.

И, наконец, наиболее известный живописец — это Николай (Никас) Сафронов. Особое место в его творчестве занимают портреты знаменитых актеров театра и кино, например, портрет балерины Майи Плисецкой, а также портреты видных политиков и чиновников. Но есть и эпатажные работы в стиле сюрреализма, где звери изображаются в виде людей, например, леди-кошечка, светская дама-свинья, кавалер-крыса и др. Его творчество получило признание и принесло ему почетные звания: народный художник Российской Федерации, действительный член Академии художеств.

(218 слов)

Глава 5. Театр 1. Истоки европейского театра

Театральное искусство — это искусство преображения человека в иной образ, в иное существо. В перво-

194

бытном обществе можно обнаружить похожие явления. Изучение магических охотничьих ритуалов и обрядов, различных празднеств с использованием масок, раскраски тела, различных элементов одежды как раз и демонстрирует стремление человека к преображению в иной образ. Однако у этих магических действий была другая цель, нежели у будущего искусства театра, отсутствовало эстетическое начало. Современный театр как сложное коллективное искусство начал формироваться лишь в рабовладельческую эпоху. Колыбелью театра можно считать Древнюю Грецию. У греков также существовали определенные ритуалы, обряды и празднества, связанные с сезонными сельскохозяйственными работами, с охотой, рыболовством, а также с почитанием многочисленных богов. Самыми важными были празднества в честь Диониса, богом виноградарства и виноделия. Позднее он стал почитаться также Богом поэзии и театра. Дионисийские празднества проходили обычно весной и были строго регламентированы: исполнялись хвалебные гимны, организовывались длинные шествия. Содержанием гимнов были мифы о страданиях, смерти и последующем возрождении Диониса. Такие мифы о богах и героях впоследствии легли в основу древнегреческих пьес-трагедий. Таковы были предпосылки зарождения театра. Далее формируются уже определенные традиции и принципы театрального искусства, многие из которых действительны и в наше время. Художественные достижения античности, таким образом, стали колыбелью европейской культуры.

2. Дворец-театр графа Шереметьева

Николай Петрович Шереметьев принадлежал к одной из самых богатых и знатных семей России. Он получил прекрасное образование, закончил университет в Германии, много путешествовал, изучал архитектуру, любил литературу и собрал огромную библиотеку. Однако самым большим его увлечением стал театр. В 1790 году

195

граф Шереметьев решил построить в своем имении Останкино дворец-театр, пригласив архитекторов Ф. Кампорези и И. Старова сделать проект. Затем строительством

иотделкой интерьеров занимались его собственные крепостные архитекторы П. Аргунов, Г. Дикушин и А. Миронов. Строительство закончилось в 1799 году, Прекрасный дворец, образец московского классицизма, имел несколько залов: главный зал — Театральныйнаходился в центральном корпусе, Египетский зал предназначался для банкетов и концертов, Итальянский — для торжественных приемов, также имелось несколько гостиных

икартинная галерея.

Н.П. Шереметьев был крупным помещиком, имел более 200 тысяч крепостных крестьян. Так как граф очень любил искусство, он находил среди своих крепостных талантливых людей и некоторых артистов, художников, музыкантов посылал учиться за границу. Его театральная труппа, хор и оркестр считались лучшими в России.

Новый театр-дворец имел удивительное для тех времен оборудование: с помощью механизмов быстро менялись декорации, сцена опускалась, колонны отодвигались к стене и зрительный зал легко превращался в танцевальный. Здание было приспособлено для сложных оперных, балетных и драматических спектаклей.

Крепостная труппа состояла из 200 человек: здесь были талантливые певцы, артисты, танцовщики, музыканты. Украшением труппы, лучшей артисткой была Прасковья Ковалева-Жемчугова, имевшая прекрасный голос и обладавшая драматическим талантом. Граф влюбился

вЖемчугову и тайно женился на ней. В 18 веке открытый брак между аристократом и крепостной крестьянкой был невозможен. Вскоре после рождения сына Прасковья Жемчугова умерла, попросив перед смертью построить Дом для бедных, больных и престарелых — Странноприимный дом. Шереметьев выполнил ее просьбу, теперь

вэтом здании в Москве находится Институт скорой помощи им. Склифософского.

196

После смерти жены граф обратился к императору с просьбой официально признать брак с Жемчуговой. Последовало высочайшее разрешение, и сын графа стал наследником. Через несколько лет граф умер, театр перестал существовать. Артисты, музыканты, художники вновь стали слугами, поварами, официантами. Однако остался великолепный памятник классицизма — Останкинский дворец, единственное сохранившееся в России театральное здание 18 века. В настоящее время это музей-усадьба Останкино с ценными коллекциями картин, гравюр, скульптур, а также русских икон.

3. Российский театр драмы им. Ф. Волкова

Есть в Ярославле театр, который может поспорить с Малым театром за первенство создания профессионального публичного театра. Это театр драмы им. Ф. Волкова, созданный в 1750 году. Театр назван в честь его основателя, купеческого сына Федора Волкова. Отец отправил своего сына в Москву, чтобы обучаться профессии у немецких промышленников. Здесь Ф. Волков увлекся театральными представлениями, которые разыгрывали студенты Славяно-греко-латинской академии. В итоге, полностью отдавшись своему увлечению, он начал заниматься изучением сценической профессии. Вернувшись в Ярославль, Волков собирает группу из ярославской молодежи. По преданию, история будущего драматического театра началась в большом амбаре, затем было построено вместительное деревянное здание. Репертуар состоял из трагедий Сумарокова, пьес Расина и Мольера. Здесь русские актеры играли на русском языке, театр был публичным, т.е. общедоступным, репертуар — постоянным. Начав с любительского уровня, талантливый организатор Волков быстро вывел свою труппу на профессиональный уровень. Об этом регулярно действующем театре узнала императрица Елизавета Петровна и пригласила

197

труппу в Петербург. В столице актеры продолжают совершенствовать свое мастерство, обучаясь танцам, музыке, декламации. В итоге в 1756 году в Петербурге был учрежден «Русский для представления трагедий и комедий театр», положивший начало созданию императорских театров России. Однако в самом Ярославле театр без своего руководителя перестал существовать. Позднее, уже в XIX веке было построено новое здание городского театра и к концу столетия театральная труппа была знаменита на всю страну. Много талантливых актеров вышло из ярославского театра, таких, как И. Москвин, П. Стрепетова, Л. Собинов. Театр был признан преемником театра Федора Волкова.

Талантливый актер, драматург, поэт Ф. Волков проложил путь развитию русского драматического искусства. Когда отмечалось 150-летие со дня основания театра, выдающийся актер М. Щепкин произнес свою знаменитую фразу: «Волкову, Волкову, Волкову всем мы обязаны!»

(По материалам сайта volkovteatr.ru)

Глава 6. Кинематограф 1. Сюжет фильма

Этот фильм — рассказ о людях, в чью жизнь вторглась война. В основе сюжета лежит несложная история девушки Вероники, которую играет Татьяна Самойлова. Ее жених Борис (актер Алексей Баталов) уходит на фронт, не успев попрощаться с невестой. Город начинают бомбить. Вероника теряет дом и своих родителей. И тогда она не то от страха, вызванного бомбежкой, не то от собственной слабости, изменяет жениху с его братом Марком, выходит за него замуж. Марк оказывается трусом и подлецом. Девушка не может простить себе предательства любимого человека и до самого конца надеется на возвращение бывшего жениха. Однако Борис погибает на фронте.

198

Этот фильм был первым среди работ послевоенного времени, который рассказывал не о фронтовых событиях и подвигах, а об обычных людях, оставшихся дома. Это была драма маленького человека, говорившая при этом об универсальных вещах: о чести, достоинстве, о нравственном долге. Для обычных зрителей эта картина навсегда станет трагической историей любви, погибшей под давлением ужасных обстоятельств.

2. Загадка Андрея Рублёва

Фильм «Загадка Андрея Рублёва» посвящен одной из самых загадочных фигур Древней Руси иконописцу Андрею Рублеву и одному из самых знаменитых режиссеров современности — Андрею Тарковскому. В октябре 1964 года Тарковский приступил к съемкам двухсерийного художественного фильма «Страсти по Андрею». В прокате картина получила название «Андрей Рублёв». Достоверных источников информации о Рублёве тогда было очень мало. Не сохранились сведения о том, где и когда родился иконописец. По документам XV века известно лишь то, что в конце жизни он был иноком (монахом) Спасо-Андроникова монастыря в Москве. Документально зафиксировано несколько его работ: икона «Троица» в Троице-Сергиевой лавре, иконостасы в Благовещенском соборе Кремля, во Владимире и в Звенигороде. Перед режиссером встал вопрос, как понять, как почувствовать личность Рублева, его характер, как реконструировать внешний облик человека, о жизни которого почти ничего не известно. Научным консультантом фильма стал Савва Ямщиков, высоко эрудированный специалист, реставратор, ученый-культуролог, посвятивший свою жизнь возрождению исторических памятников, имён забытых художников и иконописцев. Его воспоминания о работе над картиной, о поисках образа Андрея Рублева искусствоведами, реставраторами и самим Тарковским легли в основу документальной картины.

199

Глава 7. Музыка 1. Чайковский и русская природа

Чайковский любил и тонко чувствовал красоту родной природы. «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь», — писал он. Композитор нередко использовал народные мелодии в своих произведениях, например, мелодия песни «Во поле береза стояла...» звучит как одна из тем в Первом концерте для фортепиано с оркестром. Также можно вспомнить его цикл фортепианных пьес «Времена года», где раскрывается

вудивительной музыкальной форме тема русской природы. Кроме крупных произведений, он написал более 100 романсов, обращаясь к этому жанру на протяжении всей жизни. Эти романсы («Благословляю вас, леса», «Весенняя песня», «Зимний вечер», «Цветок», «Я ли

вполе да не травушкой была» и др.), глубоко лиричны, с простыми мелодиями, популярны до сих пор.

Отворчестве Чайковского написаны сотни книг. Ученые-музыковеды исследуют особенности его музыкального стиля и языка. Дирижеры, певцы, инструменталисты выступают с исполнением произведений великого русского композитора в России и за рубежом. В нашей стране, начиная с 1958 г., раз в четыре года проводятся Международные конкурсы имени П.И. Чайковского, привлекающие большое число музыкантов из разных стран.

Подлинно национальное творчество одновременно и явление интернациональное, оказывающее влияние на культуру других народов. Согретая любовью к людям, эта музыка пробуждает высокие и благородные чувства.

2. Фёдор Шаляпин

Среди многих видов искусств, особое место в истории русской национальной культуры занимает искусство оперы. Всемирное значение оно приобрело в XIX веке.

200