Искусство и его виды. Учебное пособие по развитию речи

и покинул сцену. Он переиграл все комические роли в этом театре.

Оркестр заиграл, и занавес открылся. Пианист пои- грал немного и поднялся из-за рояля.

6. Прочитайте текст «Союз режиссера и актера». Как вы можете объяснить название этого текст? О каком союзе здесь идет речь?

Союз режиссера и актера

Актер чудесной силой своего искусства создает в театре реальные картины человеческого бытия, в какой бы роли не появлялся он перед зрителем — античного царя Эдипа или нашего современника. И когда актер достигает этого жизненного правдоподобия, зритель благодарно и взволнованно отзывается на то, что происходит перед ним.

Актер, по признанию Станиславского, властелин сцены. Но на сцене он не одинок, она принадлежит не только актеру. Книгу пишет писатель, картину — живописец, музыку сочиняет композитор, статуя или барельеф — дело рук скульптора. А кого назвать автором такого художественного произведения, как спектакль? Одного, единственного автора тут нет. Ведь спектакль создается коллективными усилиями актеров, драматурга, режиссера, художника-декоратора, композитора и других работников театра. Но кто же объединяет и сплачивает эти общие усилия театрального коллектива?

Всовременном театре такое высокое назначение выпало на долю режиссера.

Профессия режиссера сравнительно молода. Режиссер таким, каким мы знаем его сегодня, пришел в театр

иутвердился в нем в последние десятилетия XIX века. А до того заботу о создании спектакля брал на себя или первый актер труппы, или же автор пьесы.

Вразные театральные времена режиссерские обязанности, весьма несложные по сравнению с нынешними,

121

исполняли, например, драматурги Софокл и Еврипид, участвовавшие в постановке своих трагедий в античном театре. Позже обязанности эти выполняли драматургиактеры: Шекспир — в Англии, и Мольер — во Франции, Ганс Сакс — в Германии. В русском театре обязанности наставника труппы брал на себя актер Щепкин. Несомненным режиссерским дарованием обладал драматург Островский, возглавлявший на московской сцене постановки всех своих пьес.

Но первыми выдающимися режиссерами-новаторами в России по праву считаются создатели Московского Художественного театра — Станиславский и Немиро- вич-Данченко. В сценическом истолковании пьес Чехова и Горького, в новаторской организации всего творческого процесса театра они следовали новым эстетическим принципам, впервые осуществляемым на русской и мировой сценах. Система Станиславского, актуальная и в наше время, стала базовой школой актерской профессии.

(По материалам сайта www.ickust.claw.ru/shared/icks/2990.htm)

7. Дайте культурологический комментарий имен собственных, использованных в этом тексте.

8. Прокомментируйте следующие фразы из этого текста.

Актер — властелин сцены. Но на сцене он не одинок. В русском театре обязанности наставника труппы брал на себя актер Щепкин. Когда актер достигает на сцене жизненного правдоподобия, зритель благодарно и взволнованно отзывается на то, что происходит перед ним.

9. Составьте предложения с данными глаголами, используя изученную лексику к разделу «Спектакль. Режиссёр. Актёр».

Создавать — создаваться, ставить — ставиться, воплощать — воплощаться, достигать — достигаться,

122

исполнять — исполняться, объединять — объединяться, осуществлять — осуществляться.

10. Образуйте действительные причастия прошедшего времени от глаголов:

брать, возглавлять, исполнять, объединять, осуществлять, развивать, следовать, участвовать

Составьте несколько словосочетаний с полученными причастиями.

11. Замените данные модели на синонимичные с союзным словом «который»:

a) драматурги, участвовавшие в постановке пьес...; б) авторы, бравшие на себя обязанности режиссера; в) говорить о режиссере, объединявшем усилия всего

коллектива; г) аплодировать актеру, исполнявшему главную роль;

д) создатели МХАТа, следовавшие новым эстетическим принципам.

12. Прочитайте фрагмент из книги Ю. Завадского и ответьте на вопросы после текста.

Рождение спектакля

Вискусстве всё должно быть абсолютно конкретно,

изадача актера заключается в том, чтобы раскрыть эту конкретность. Это не значит сказать про человека, что он добрый или злой. Это значит найти конкретную биографию

илогику отношения к явлениям жизни, к людям, к природе. Актер не может быть самим собой. Он должен забыть себя

иснова найти себя через мир пьесы в действиях, желаниях, в поступках, в мыслях, которые он рождает, которыми он живет, через которые он возникает как новая личность.

Отсюда возникает вопрос: что же, в конце концов, человек должен менять в себе? Что значит перевоплощение? Перевоплощение — это создание в каждой роли нового мира человеческих отношений, нового мира инте-

123

ресов, нового мира желаний, нового мира мыслей...

И конечно, новой логики, неповторимой, единственной, присущей данному человеку в данном произведении.

Что нужно для того, чтобы создать образ? Биография другого человека, его жизненные события должны стать вашими — вы ставите себя в его обстоятельства, которые в конце концов для вас становятся логичными.

Перевоплощение — это проникновение в мир действующего лица.

Мы не можем говорить о процессе перевоплощения в отрыве от режиссуры, потому что режиссер должен дать актеру материал: условия и обстоятельства, которые необходимы для перевоплощения.

Но одной логики для создания образа, для перевоплощения актеру недостаточно. Без эмоций нет роли, нет актера. Чтобы актер эмоционально жил на сцене, его нужно поставить на линию правды. И здесь огромную роль играет интуиция. Иначе мы зачеркнем всю систему Станиславского, основу его учения — сознательными средствами к подсознательным процессам.

Иногда актер очень искренне переживает, а выражает это уже известными для данного чувства, для данного переживания сценическими приемами. А в итоге появляется та мелкая театральность, от которой необходимо всеми силами избавляться.

Станиславский обладал удивительной способностью к показу. Он показывал не только поведение, но и сущность роли. Наши же режиссеры часто показывают только внешнюю манеру. А манера — лишь поверхность роли. Это еще не есть перевоплощение.

Современный художник не может не чувствовать жизнь в её сегодняшнем развитии. Он должен уметь её сценически выразить, найти взаимосвязь формы и содержания, то есть единство внешнего и внутреннего. Если говорить о спектакле, о роли, то это должно быть единство задуманного и выраженного.

(Ю. Завадский, фрагмент из книги«Рождение спектакля»)

124

Ответьте на вопросы:

В чем видит Ю. Завадский главную задачу актера? Что, по его мнению, должен делать актер, чтобы рас-

крыть образ?

Что значит перевоплощение?

Какую связь видит Ю. Завадский между актером и режиссером?

13. Какую общую информацию вы можете выделить в содержании текстов «Союз режиссёра и актера» и «Рождение спектакля»? Зафиксируйте это в тезисной форме.

14. Выпишите из текста «Рождение спектакля» словосочетания с глаголами:

находить — найти (кого? что?) раскрывать — раскрыть (что?) выражать — выразить (что?)

показать — показывать (что?) подчинять — подчинить (что? чему?)

Составьте собственные предложения с этими глаголами.

15. Найдите однородные члены предложения, определите их функцию:

а) я играю умного, доброго, открытого человека; б) надо определить логику отношения к жизни,

к людям, к природе; в) человек в мире событий, обстоятельств, интересов

выражает себя через поступки, мысли, желания; г) иногда актеры прибегают к общим приемам,

к штампам; д) перевоплощение — это создание нового мира отно-

шений, нового мира интересов, желаний, мыслей.

125

16. Прокомментируйте, как вы понимаете следующие предложения из текста:

Чтобы актер жил на сцене, его нужно поставить на линию правды;

Режиссер должен дать актеру материал: условия и обстоятельства, которые необходимы для перевоплощения;

В искусстве все абсолютно конкретно, и задача актера заключается в том, чтобы раскрыть эту конкретность.

17. Прочитайте текст о К.С. Станиславском. Можно

ли сказать, что в основе взглядов Ю. Завадского лежат положения системы Станиславского?

К.С. Станиславский (1863−1938)

В историю русского театрального искусства Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) вошел как основатель и руководитель Московского художественного театра, как талантливый актер и педагог, воспитавший не одно поколение выдающихся актеров. Кроме того, в истории мировой культуры он известен как создатель новаторской системы актерской игры, актерского творчества.

Станиславский родился в Москве в 1863 году в семье состоятельного фабриканта Алексеева. Кроме него, в семье было еще 9 детей. Любовь к театру зародилась еще в детстве. Дома часто ставились домашние спектакли. Отец в своем подмосковном имении даже построил специальное помещение для театра со сценой и зрительным залом. Маленький Костя с 4-х лет с удовольствием участвовал в любительских семейных постановках.

Все дети купца Алексеева получили прекрасное образование. Константин свободно говорил на французском и немецком языках, знал теорию искусств и литературу. На образование сына отец не жалел средств, Константин

126

должен был продолжить семейный бизнес. Однако судьба распорядилась иначе. Юноша начал службу на отцовской фабрике, изучая возможности развития производства, но не оставлял мыслей о театре. В 1888 году он вместе с Ф. Комиссаржевским создал Московское общество искусства и литературы, целью которого было содействие развитию изящных искусств, а также развитию сценических, музыкальных, литературных талантов. В Обществе регулярно ставились спектакли, где Константин Станиславский создал немало ярких образов. Приходила не только обычная публика, но и профессиональные актеры. Сюда же захаживал его будущий соратник В.И. НемировичДанченко.

Несмотря на значительное количество театров в России и их популярность, в этот период, начинает ощущаться потребность в преобразовании театрального процесса и роли режиссера. Начинается поиск новых форм

исмыслов в сценической деятельности. В 1898 году происходит знаковая встреча двух будущих основателей Московского художественного театра. Станиславский

иНемирович-Данченко намечают проект будущего театра. Первый состав труппы они набрали из собственных учеников и студентов Московской филармонии. Основной концепцией новаторов становится отказ от старой манеры игры, от ложного пафоса, от патетической декламации. Первой поставленной пьесой была трагедия «Царь Федор Иоанович» (А. Толстой). Далее революционным событием в мире сценического искусства становится пьеса Чехова «Чайка»; впоследствии силуэт чайки на занавесе как символ Художественного театра будет известен во всем мире. Следующие пьесы Чехова воплощаются на сцене МХТ уже в новом сценическом формате. Станиславский изменил отношение к режиссерской деятельности. Раньше постановщик спектакля был человеком, который перекладывает текст драматурга для сцены. Теперь же режиссер — центральная

127

фигура творческого процесса, он может по-своему интерпретировать произведение.

К.С. Станиславский начинает разрабатывать свою теоретическую и практическую систему, согласно которой актер должен вживаться в роль, а не просто изображать переживания персонажа пьесы. Его знаменитая фраза «Не верю!» давала понять актеру, что тот не прочувствовал, не понял логику характера, что его игра выглядит неестественной.

При молодом театре открывается студия, где Станиславский начинает преподавать актерское мастерство по своей новой системе. Кроме того, создается оперная студия при Большом театре под руководством режиссера. Станиславский, обобщая свой актерский и режиссерский опыт, пишет книги «Работа актера над собой» и «Моя жизнь в искусстве».

Триумфальные постановки МХТ получают признание в России и за рубежом. В советское время театр получает статус академического театра, как ранее Большой и Малый театры.

Актеры в России и во всем мире изучают систему Станиславского, суть которой –жизненная правда: не играть, а проживать на сцене внутренний мир человека. Конечная цель — создание абсолютной психологической достоверности образа.

Висторию театрального искусства К.С. Станиславский вошел не только как основатель и руководитель Московского художественного театра, но и как основоположник уникальной системы. Его новаторские идеи внесли неоценимый вклад в мировое сценическое искусство XX века. (см.иллюстр.23)

Ответьте на вопросы:

Кто такой К.С. Станиславский?

Вкакое время он жил и творил?

Какой известный театр создали Станиславский

иНемирович-Данченко?

Вчем заключается его новаторство?

128

18. Прочитайте текст о выдающемся современном режиссере. Найдите дополнительную информацию о театре «Современник» в интернете и в энциклопедиях.

О.Н. Ефремов (1927−2000)

Олег Николаевич Ефремов родился в Москве

в1927 году. Детство будущего легендарного актера и режиссера прошло на Арбате. Его лучшим другом был приемный сын писателя М. Булгакова Сергей Шиловский. Ефремов часто бывал в семье Булгакова, наблюдая творческую атмосферу в этом доме. Юность Ефремова пришлась на тяжелые годы Великой Отечественной войны. Когда война закончилась, Олег поступил в Школу-студию МХАТ и попал на курс к прекрасному учителю, известному театральному режиссеру М. Кедрову. Еще будучи первокурсников, Ефремов влюбился в систему Станиславского и поклялся быть верной ей до конца.

После окончания Школы-студии он работает

вЦентральном детском театре, играет в классических и современных пьесах. Постепенно к темпераментному, искреннему актеру приходит известность, и Ефремов решает попробовать себя в режиссуре. В 1955 году он ставит музыкальную комедию «Димканевидимка». Дебют удался, постановка имела успех. Наряду с работой в Центральном детском театре Олег Ефремов преподает в той же Школе-студии МХТ, которую он закончил. Приобретя уже значительный сценический опыт, Ефремов решает организовать новый, соответствующий духу времени молодежный театр. Он собирает в труппу своих учеников с курса и создает театр «Современник», которому суждено было стать легендой нашего времени.

Творческий путь актера и режиссера, опирающегося на принципы Станиславского, но обладающего своим собственным взглядом на искусство, был нелег-

129

ким. О.Н. Ефремов всю жизнь стремился к совершенству в профессии, в театре всегда искал правду-истину. Его творчество, его детище театр «Современник» стали совестью нашего общества. Этот театр вполне оправдал и продолжает оправдывать свое название: талантливые актеры Г. Волчек, И. Кваша, Е. Евстигнеев вместе с Ефремовым не только играли пьесы современных авторов, но и восхищали зрителей новым прочтением классики.

В 1970 году Ефремов принимает приглашение актеров старшего поколения МХТ и становится главным режиссером театра, где проработал 30 лет. За это время он поставил более 40 спектаклей и сам сыграл во многих из них. В репертуаре театра были все известные пьесы Чехова («Дядя Ваня», «Три сестры», «Чайка», «Вишневый сад»), пьесы советских драматургов, классические пьесы («Борис Годунов» А.С. Пушкина, «Горе от ума» А.С. Грибоедова). Однако творчество Ефремова не ограничивалось театром. Огромную и заслуженную популярность принесли ему роли в кино, в таких фильмах, как «Три тополя на Плющихе», «Берегись автомобиля», «Батальоны просят огня».

О.Н. Ефремов имел звание Народного артиста СССР,

был Лауреатом Государственных премий за театральные работы, награжден Орденом Ленина. Вся его жизнь прошла в служении искусству; он стремился отразить ход времени, движение театра и общества, и ему это удалось. Его помнят и любят миллионы зрителей, он стал челове- ком-легендой.

Ответьте на вопросы:

Кто такой Олег Ефремов? Где и когда он родился?

Каков был его творческий путь?

Как его творчество соотносится с концепцией Станиславского?

Какой вклад внес Олег Ефремов в театральное искусство нашего времени?

130