Искусство и его виды. Учебное пособие по развитию речи

Чайковский реформировал балет, подняв это искусство на новый художественный уровень.

В истории музыки Чайковскому принадлежит роль основоположника русского классического балета.

«Лебединое озеро» поставлено Ю. Григоровичем как сугубо романтическое произведение.

«Лебединое озеро» и его постановки

Балет «Лебединое озеро» принадлежит к числу наиболее любимых и популярных произведений П.И. Чайковского. Музыка этого балета написана в 1877 году, непосредственно перед созданием оперы «Евгений Онегин».

Чайковский написал «Лебединое озеро», уже будучи автором нескольких значительных симфоний и опер, романсов и камерных произведений. Обращение известного композитора, прославившегося своими серьезными сочинениями, к жанру балета было в те годы явлением исключительным и необычным. Русские композиторы — классики, предшественники Чайковского, создали ряд замечательных танцевальных сцен в операх «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Русалка», «Демон». Но музыку к балетным спектаклям писали малоизвестные композиторы, так как балет считался легким, развлекательным жанром.

Обратившись к балету, Чайковский реформировал его, подняв это искусство на новый художественный уровень. Музыка в его произведениях стала не только аккомпанировать танцу, но и определять характеры действующих лиц, ситуации и атмосферу действия. Чайковский обогатил балет достижениями современной ему симфонической драматургии балетного спектакля.

Воплощая большие и глубокие чувства, раскрывая идейное содержание действия, музыка Чайковского при этом не утрачивает танцевальности, необходимой для создания на сцене богатой и развитой хореографии. Как верно отмечал один из современников Чайковского, его музыка — вполне балетная музыка, но вме-

181

сте с тем вполне хорошая и интересная для серьезного музыканта.

Балет был поставлен в Московском Большом театре в 1877 году. Но постановка, по общему признанию, в том числе по оценке самого Чайковского, оказалась неудачной. Причиной того была прежде всего творческая беспомощность балетмейстера Ю. Резингера, не понявшего ни преобразований Чайковского, ни глубины его музыки, и поставившего балет «по старинке».

Подлинным рождением «Лебединого озера» как хореографического произведения стала новая постановка, осуществленная в Петербургском Мариинском театре в 1895 году Львом Ивановым и Мариусом Петипа. Однако при этой постановке были допущены значительные переделки в партитуре Чайковского (купюры, перестановка номеров, введение новых пьес). Возникло противоречие между первоначальной музыкальной редакцией Чайковского и интересным спектаклем, которое долгое время оставалось неразрешенным. Все последующие постановки так или иначе опирались на хореографию Иванова — Петипа, хотя вносили в нее существенные изменения.

В 70-е годы XX века осуществил новую постановку «Лебединого озера» балетмейстер Юрий Григорович. Он частично пересмотрел старое либретто, которое сам Чайковский считал несовершенным и нелогичным. При создании спектакля балетмейстер стремился сохранить все лучшее, созданное его предшественниками, но вместе с тем найти более глубокое и целостное образное и хореографическое решение, полностью отвечающее сути музыки.

Ю. Григорович — хорошо известный зрителям гениальный постановщик, работавший в Мариинском и Большом театрах. Он создатель спектаклей «Каменный цветок», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Раймонда» и постановщик всех балетов Чайковского. В «Лебедином озере» он также осуществил принципы, характерные

182

для его спектаклей: единение драматургии постановки и танца для создания глубокой идейной-философской концепции, диктуемой музыкой. Новая постановка была приближена к первоначальной музыкальной редакции Чайковского.

«Лебединое озеро» поставлено Ю. Григоровичем как сугубо романтическое произведение, где в остром противопоставлении сталкиваются два мира — обыденно-про- заический и возвышенно-романтический. В иносказательных образах спектакль повествует о торжестве любви, победе добра над злом, коварством, стоящим на пути человека к счастью.

Эта тема является центральной в творчестве Чайковского. Она проходит через многие его произведения. И она стала основой спектакля, придав реальный, жизненный смысл сказочно-фантастическим перипетиям его действия.

29. Составьте краткий конспект текста; опираясь на него, передайте основное содержание текста.

30. Исходя из содержания текстов «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро», охарактеризуйте Чайковского как композитора-новатора. В чем проявилось новаторство Чайковского?

3. БАЛЕТ КАК ВИД ИСКУССТВА

Задания

1. Прочитайте текст, составьте тезисный план.

Опера и балет — как брат и сестра, но опера появилась раньше. Зрителей в оперном спектакле развлекали танцевальными номерами во время смены декораций или в антрактах. Родиной балета является Италия. Слово Balleto произошло от итальянского глагола ballare —

183

«танцевать». В эпоху Возрождения всё больше места получает светская музыка танцевального характера. Различные зрелища — маскарады, праздничные шествия, торжественные трапезы — сопровождались музыкой и танцами. Постепенно танец превращается в профессиональное искусство, устанавливаются правила и фигуры, развиваются танцевальные жанры. Появляются учителятанцмейстеры, которые обучают аристократов красивым движениям и фигурам танца. К XVIII веку в европейских театрах Милана, Вены и Парижа балет уже не просто танец в костюмах, он представляет собой отдельный спектакль, где на основе сценария (повествования) и музыки должно развиваться хореографическое действие. Появляются мифологические балеты на античные сюжеты, комедийные балеты, а также балеты, воспроизводящие картины сельской жизни. Однако авторы балетной музыки создавали не слишком сложные мелодии, музыка была простой, достаточно было красоты танца.

Так обстояли дела до середины XIX века, когда революцию в этом виде искусства совершил П.И. Чайковский. Для него музыка была так же важна, как драматургия и хореография. Его первый балет «Лебединое озеро» ознаменовал новую эпоху в танце. Балет перестал быть только танцевальным искусством. Симфонические балеты композитора представляют собой драматические произведения, воплощенные в хореографии. Русский балет, начиная с «Лебединого озера», захватывает планету. Появляются всё новые и новые его редакции, переделывается либретто, убираются и возвращаются пантомимы и т.д. В настоящее время практически невозможно встретить две одинаковые постановки этого, ставшего классикой, балета.

В России насладиться классическим балетом можно прежде всего в главных театрах страны: Большой театр в Москве, Мариинский театр в Петербурге. Однако есть много других театров, известных своими балетными коллективами, например, театры Екатеринбурга, Перми,

184

Новосибирска, а также Московский академический музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко, Михайловский театр в Петербурге.

2. Используя составленный план, перескажите текст.

3. Прочитайте текст «Г.С. Уланова». О ком говорится в тексте? Знакомо ли вам это имя?

Г.С. Уланова

Галина Сергеевна Уланова родилась в 1910 году

вПетербурге. В 1928 г. она окончила училище и сразу стала выступать в ведущих партиях классического репертуара — балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» Чайковского, «Раймонда» Глазунова, «Шопениана» (из музыку Ф. Шопена) и др.

Уланова воплотила в своем творчестве все лучшие черты отечественного балета — содержательность, выразительность, задушевность, классическую простоту исполнения.

Ей, одной из сильнейших танцовщиц мира, была чужда техника ради техники, красивая поза ради самой позы. Все богатейшие возможности классического танца всегда подчинялись у нее единственной задаче — полному и глубокому раскрытию духовного мира человека

вобразно-художественной пластической форме. Искусство воплощения в танце всевозможных человеческих чувств и переживаний достигло в творчестве Улановой подлинного совершенства. Это была трогательная, нежная, но в то же время сильная духом пушкинская Мария («Бахчисарайский фонтан»); прекрасный поэтический Лебедь («Умирающий лебедь» К. Сен-Санса); трогательная наивная Жизель («Жизель» А. Адана); скромная, счастливая Золушка («Золушка» С. Прокофьева); очаровательная Параша («Медный всадник») и, наконец, вершина творчества балерины — шекспировская Джульетта («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева).

185

Гармоническое единство формы и содержания мы видим в танцах Улановой. Она постоянно стремилась к отделке каждого движения, жеста, позы в поисках наиболее точного воплощения образа и поэтому способна донести до зрителя силу и глубину переживаний своих героинь.

Народ высоко ценил творчество Улановой. Она была удостоена звания народной артистки СССР, лауреата нескольких Государственных премий, награждена орденами и медалями.

Имя Улановой известно во всем мире. Ей бурно аплодировали зрители Франции, Англии, США, Австрии, Италии и других стран.

Перейдя на педагогическую работу, Уланова много сделала для воспитания молодого поколения, передавая молодым балеринам Большого Театра лучшие традиции отечественного балета. (см. иллюстр.26)

4. Назовите ведущие партии классического репертуара, в которых выступала балерина. Какой из этих балетов вы видели? Где? (на родине, в Москве, в Петербурге).

5. Опираясь на текст, расскажите о творчестве Г.С. Улановой. Вспомните текст о великом русском певце Ф. Шаляпине. Скажите, что объединяет этих выдающихся русских артистов?

6. Передайте смысл предложений, используя другие синтаксические конструкции.

1. Композитор был глубоко захвачен сочинением оперы «Евгений Онегин».

2. Непривычно новым для современников было обращение к простым человеческим чувствам.

3. Онегин Чайковского — такой же живой, мыслящий и чувствующий человек, как Татьяна и Ленский.

4. Обратившись к балету, Чайковский реформировал его, подняв на более высокий художественный уровень.

186

5. Ю. Григорович хорошо известен зрителям как постановщик балетов Чайковского «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».

6. Ф. Шаляпин был талантливым самородком. 7. Искусство Шаляпина — результат огромной

работы, большой требовательности к себе и окружающим. 8. Имя Г.С. Улановой известно во всем мире. 9. Вершина творчества балерины — шекспировская

Джульетта («Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева).

7. Расскажите о каком-либо известном вам певце (певице) или танцовщице (балерине), участвующих в спектаклях на музыку Чайковского.

8. Прослушайте текст «Из истории балета». Ответьте на вопросы:

Когда и где появился балет?

Когда он становится популярным в Европе? Когда балет появляется в России?

Как П.И. Чайковский реформирует балетное искусство?

Известны ли вам имена артистов балета, которые упоминаются в тексте?

9. Подготовьте сообщение об одном из оперных (балетных) спектаклей, просмотренных вами.

10. Напишите сочинение на одну из предложенных тем:

Мое отношение к музыке Мой любимый композитор (певец, балерина)

Музыкальный спектакль, который мне запомнился

11. Подготовьтесь к беседе на тему «Талант и его реализация в русском искусстве». Вспомните всю информацию, которую вы узнали при изучении тем об искусстве. Дополните ее новыми сведениями из интернета и энциклопедий.

187

Приложение 1

ТЕКСТЫ ДЛЯ АУДИРОВАНИЯ

Глава 1. Искусство и его виды

Искусство в нашей жизни

На вопрос, что такое искусство, нельзя дать простого, однозначного ответа. Поэзия Пушкина и Гомера, трагедии Эсхила и пьесы Островского, живопись Репина и Веласкеса, балет Большого театра и спектакли МХАТ, Собор Василия Блаженного и Версаль — всё это творения человеческого гения, которые объединяются в понятие «искусство». Оно есть проявление эстетического отражения жизни, отражения действительности в художественных образах.

Так, архитектуру нередко называют «каменной летописью», потому что она отражает мировоззрение человека в ту или иную эпоху. Архитектура — самое материальное из искусств — одновременно содержит духовное начало, например, информацию о том, какие идеи владели людьми, как воспринимали они мир, общество и власть, какие технологии и материалы использовались.

Живописные произведения, самые доступные простому человеку в виде репродукций, или фотографий, также связаны с жизнью, живопись — это описание жизни в художественной форме. Она обращается к цветовому изображению реальной жизни в ее многообразии: человек, пейзаж, интерьер, предметы обихода — всё это может быть предметом живописи.;

Театр — прекрасный и волшебный мир. Это синтетическое искусство. Оно создается не только актерами, но и режиссерами, художниками, музыкантами, т.е. спектакль является результатом творчества многих людей. В современном театре используются живопись, скульптура, элементы архитектуры, музыка и др. Такое сочета-

188

ние выразительных средств способствует художественной целостности спектакля.

Однако самый древний вид искусства — музыка. Без музыки не может жить ни один народ на земле, она входит в жизнь человека с самого раннего детства и не расстается с ней человек до последних дней своих. Мы любим музыку за красоту, которую она вносит в нашу жизнь. Есть люди, которые думают, что музыка существует только для легкого развлечения. Танец, джаз, эстрадная песенка! Конечно, такая музыка нам тоже нужна, как нужна шутка, улыбка, веселый отдых. К тому же такая музыка тоже бывает хорошей и увлекательной. Но существует и серьезная музыка, большие произведения — симфонии, оперы, оратории... Если мы пройдем мимо Баха, Моцарта и Бетховена, мимо Чайковского, Мусоргского и Прокофьева — эти великие музыканты не станут меньше, а вот мы потеряем очень много! Музыка, как хорошая книга, может стать нашим добрым и мудрым учителем, верным другом, который никогда не подведет!

(345 слов)

Глава 2. Архитектура

1. Московский университет является одним из лучших архитектурных памятников московского классицизма, свидетельством успеха русской культуры.

Казаков замечательно развил в этом проекте здания наиболее характерные черты московского зодчества. Здание университета в центре Москвы строилось с 1786 по 1793 год, по типу городской усадьбы. Это четырехэтажное здание с парадным двором, отделенным от улицы решеткой с двумя воротами. Усадебный принцип постройки виден и в композиции П-образного плана, в спокойных симметричных и величавых архитектурных формах. Современный главный фасад Московского университета, купольное покрытие и отделка зала относятся

189

к более позднему времени. Это связано с тем, что во время Отечественной войны с Наполеоном в 1812 году большая часть Москвы сгорела, в том числе, выгорели Главный корпус Московского университета, университетская библиотека и архив. После войны архитектор Д. Жилярди восстановил и частично перестроил здание.

(127 слов)

2. На Красной площади в Москве находится самое необычное и, возможно, самое знаменитое здание русской архитектуры. Это Храм Василия Блаженного или Покровский собор (Собор Покрова Пресвятой Богородицы). Он создавался с 1555 по 1561 гг. по приказу Ивана Грозного в ознаменование победы над Казанским ханством и воплотил основную идею эпохи: становление централизованного государства, объединение старых и новых земель вокруг Московского царства. Авторы этого необычного сооружения — Постник Яковлев и Иван Барма. Храм представляет уникальное сооружение из 9 церквей:

вцентре главная шатровая церковь, вокруг еще 8 церквей, увенчанных куполами разных размеров. Все церкви объединены крытыми галереями-переходами в одно единое целое. Вначале все купола-главки были покрыты золотом, но впоследствии, в XVIII веке стали разноцветными, что придало строению еще больше выразительности.

Этот архитектурный памятник древнерусского зодчества не имеет равных в мире как по конструктивным особенностям, так и по внешнему облику. Он включен

вСписок всемирного исторического и культурного наследия ЮНЕСКО.

(145 слов)

Глава 3. Скульптура

В центре Москвы около здания Московской консерватории стоит памятник русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Двенадцать лет преподавал

190