Тема № 3. Гуманистический театр Мольера

1. Мольер и народный театр

2. Реализм Мольера и комедия нравов

3. Антиклерикальная и антифеодальная сатира Мольера

4. «Дон Жуан» и гуманистический идеал Мольера

5. Человек и общество в комедии «Мизантроп»

ЛИТЕРАТУРА:

1. Изл VII век [Текст] / под ред. Жирмунской н. А. , Плавскина з. И. – м., 1987 .

2. История зарубежного театра [Текст] / под ред. Г. Н. Бояджиева. – Ч. І. – М., 1984.

3. Бордонов, Ж. Мольер[Текст] / Ж. Бордонов. – М., 1983.

4. Бояджиев, Г. Н. Мольер. Исторические пути формирования жанра высокой комедии. [Текст] / Г. Н. Бояджиев. – М., 1967.

5. Гликман, И. Д. Мольер [Текст] Краткий биографический очерк / И. Д. Гликман. – М., 1966.

6. Обломиевский, Д. Д. Французский классицизм [Текст] / Д. Д. Обломиевский. – М., 1968.

1. Мольер и народный театр

Комедии Мольера – необычное явление в литературе 17 века, и в то же время законное порождение классицизма. Специфика его творчества – в тесной связи с народным театром, чему служит подтверждением и его биография.

Жан-Батист Поклен (1622 – 1673) Сын придворного обойщика, получил образование в иезуитском коллеже в Клермоне, где изучал античную культуру, латынь, философию, естественные науки и увлекся материализмом (Эпикур, Лукреций), перевел поэму Лукреция «О природе вещей» на французский. Увлекался философией Гассенди, в которой утверждается свобода человеческой природы, разумность человеческих инстинктов. В 1639 году закончил курс юридических наук в Орлеанском университете (получил звание лиценциата прав). Однако выбрал презренную профессию комедийного актера – разрыв с семьей. Он уходит из дома и возглавляет вместе с друзьями (семейство Бежар) любительский «Блистательный театр» (1643). Театр просуществовал 2 года и был закрыт по финансовым причинам (Мольер влез в долги).

В 1645 году вместе с друзьями покидает Париж и становится бродячим актером, в течение 13 лет странствует по провинции. Это дало ему богатый жизненный материал и позволило воочию познакомиться с народным комедийным театром, ставшим источником тем, образов, приемов для всего его творчества. Постепенно превращается из актера в драматурга в связи с нехваткой репертуара (засилье итальянских пьес).

В 1658 году возвращается в Париж и по рекомендации герцога Орлеанского ставит 2 пьесы на придворном празднике: трагедию Корнеля «Никомед» и свой фарс «Влюбленный доктор». Комедия Мольера королю очень понравилась и ему разрешается ставить пьесы в придворном театре Пти-Бурбон.

В 1661 году труппа Мольера получает помещение дворца Пале-Рояль и становится одной из лучших трупп Парижа. Людовик 14 смотрел все лучшие пьесы Мольера, оценивая его талант импровизатора. Мольер даже становится придворным балетмейстером, организатором маскарадов и придворных праздников. По воле короля Мольер пишет несколько пьес в новом для него жанре – комедии-балеты (13 пьес) на музыку Люлли («Мелисерта», «Психея»).

В то же время он пишет бытовые комедии фарсовой направленности: «Сицилиец», «Жорж Данден», «Мнимый больной», «Мещанин во дворянстве».

Таким образом, комедии Мольера можно разделить на две группы по формальному признаку: 1) фарсовые комедии (комизм положений) – «Брак поневоле», «Смешные жеманницы», «Сганарель, или Мнимый рогоносец»

2) высокие комедии (в стихах, 5 актов, комизм характеров) – «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп»

Мольер в своем творчестве касается различных тем: тема лицемерия, тема семьи и брака, воспитания и образованности и др.

В 1673 году Мольер умер во время представления пьесы «Мнимый больной» прямо на сцене, церковь отказалась хоронить драматурга по христианскому обряду, но за гробом Мольера шло пол-Парижа.

Реформа Мольера заключается в том, что ему удается создать жанр классицистической «высокой комедии», что в условиях иерархии жанров было практически невозможно. Комедия в классицизме считается жанром низким, порождением народной стихии (буффонада, фарс, комедия масок, комедия положений), она призвана высмеивать безобразное, утрированное в реальности, свойственное только низким классам. Высокие идеи гуманизма лежат в иной плоскости – в трагедии, в прозе. Заслуга Мольера в том, что он органично соединяет эти две составляющие категории комического: народное смеховое начало, восходящее к Аристофану, Плавту, Шекспиру и начало идейное, гуманистическое, воплощенное в «высокой комедии», давшей начало всей современной комедиографии. Но процесс этот в творчестве Мольера был весьма длительным и сложным.

Мольер – уникальный пример обращения образованного, талантливого автора к народной тематике. Он признает первенство в комедии народного смехового начала, поэтому 13 лет странствий в провинции заставляют его обратится к народной комедии: провансальскому фарсу с его ярким карнавальным началом, комедии положений, грубостью, буффонадой, динамизмом, утрированным комическим началом, гротесковостью сюжета, вниманием к реалистическим бытовым зарисовкам и к эстетике итальянской комедии дель арте с ее разветвленной системой амплуа, которые делятся на 3 группы: 1) слуги Дзанни, Бригелла, Арлекин, 2) господа Панталоне, Капитан, Доктор, 3) влюбленные Пьеро, Коломбина, Пульчинелла.

Первая драма, основанная на фарсовом начале и вызвавшая широкий резонанс – «Смешные жеманницы» (1659). Комедия высмеивает «прециозный стиль», который насаждался в светских салонах (салон Мадлен де Скюдери, маркиза де Рамбуйе), но это не пародия на неуместное подражание мещанок, и не пародия на салонную культуру, а попытка высмеивания ложного взгляда на жизнь, прециозного мировоззрения, которое порождает диссонанс между реальностью и представлением о ней. Две мещанки (Мадлон и Като) по приезде в Париж щеголяют прециозными фразами и грезят о принцах, отвергая достойных женихов. Те одевают пронырливых слуг (Маскариля и Жондле) в костюмы принцев (маркиз и виконт). Дамы поддаются обману. От фарса эта пьеса наследует – ситуации, брань и пр., + социальная сатира = критика определенного мировоззрения, несоответствия между действительностью и запросами, к ней предъявляемыми.