2. Классицистическая трагедия и категория «героического». Корнель

Согласно общепринятому мнению трагедия как жанр становится синонимом классицизма. Именно за трагедию будут вести борьбу романтики и классицисты, ибо еще со времен античности трагедия и, театр вообще, становится ареной борьбы политической борьбы и культурных концептов. Становление классицистического театра приходится на сложную эпоху оформления абсолютизма (20 – 40-е 17 в.), эпоху «серого кардинала» Ришелье, ковавшего в упорной борьбе идеи сильной власти при слабом монархе, и связано с именем одного из ярчайших драматургов Франции Пьера Корнеля (1606 – 1684). Корнель – выходец из чиновничьего сословия, он сын судьи из Руана (Нормандия). Изучал право в иезуитском коллеже, где в основе образования лежал идеал стоицизма. Карьере адвоката помещало отсутствие ораторских способностей. 25 лет служил в парламенте Руана. Первые опыты в литературе: стихи, эпиграммы, комедия в стихах «Мелита, или Подложные письма» (1620). Корнель отправился со столичной труппой в Париж. В 1632 – 35 годах ставит несколько комедий в театре «Вдова», «Галерея суда», «Компаньонка», «Королевская площадь». В пьесе 1630 года «Клитандр» он осваивает правила классицизма.

Трагедии: «Медея» (1635) – ср. Сенека, «Сид» (1937) – критика, Корнель возвратился в Руан, «Цинна» (1640), «Гораций», «Полиевкт» (1641 - 42) – последние 4 пьесы составили классицистический канон. С 1640 года Корнеля все более захватывает барочная поэтика, появляются пьесы сложной структуры с авантюрным сюжетом: «Родогуна, парфянская царица» (1644), «Ираклий» (1647), «Никомед» (1651), «Дон Санчо Арагонский» (1660).

Взлет Корнеля начался с 1644 года, когда его пьесы ставятся в лучшем театре Франции – Бургундском отеле. С 1647 год он становится членом Французской Академии. В 1652 году терпит провал с пьесой «Петерит», уезжает в Руан и в течение 7 лет молчит. В 1659 году создает пьесу «Эдип», до 1674 года пишет аналогичные пьесы на историко-мифологической основе. В 1670 году проигрывает состязание с Расином («Тит и Береника»). Больше в течение 10 лет ничего не писал и умер в нужде

Теоретические работы Корнеля включают в себя 3 «Рассуждения о драматической поэзии» (1663), «Разборы» и предисловия к каждой пьесе.

В 18 веке его пьесы ставятся во всей Европе, в России его ценит Княжнин и Пушкин, который оценил в «Евгении Онегине» по достоинству перевод «Сида», сделанный Катениным. Во Франции «Сида» высоко ценят даже романтики, но в остальном мире преклонение перед Шекспиром заставляет забыть о Корнеле. Лишь в 1930-е годы вспыхивает интерес к Корнелю.

Пьесы «первой манеры» Корнеля приходятся на 30-х годов 17 века – эпоху правления Ришелье, борьбы за сильную личность на троне. Актуальным становится столкновения понятий «чести» (славы), «долга» (государственный интерес). Высший долг – во славу отечества. Ведущим становится образ героя цельного, эпического, приподнятого над толпой. Корнель, увлекаясь образом героя, полемизирует с Аристотелем: герой пьесы должен вызывать не сочувствие и жалость, а восхищение – admiration («Рассуждения о драматической поэзии»). Герой Корнеля выходит за рамки героя трагедии в ее привычном понимании (трагедия рока), т.к. он борется не с судьбой, не с наследственностью или государственной несправедливостью, а с собой, своими страстями. Поэтому жанром пьесы, принесшей ему популярность, Корнель избрал трагикомедию, т.е. пьесу, в которой все трагические противоречия в финале благополучно разрешаются.

«Сид» (1637) написан на основе пьесы современного Корнелю испанского драматурга Гильено де Кастро «Юность Сида» (1618) о герое раннего средневековья («Песнь о моем Сиде») доне Родриго (Руе) Диасе. Конфликт построен на столкновении частных интересов и государственного долга, чести и чувства. Идеал истинного аристократа эпохи Ришелье. Конфликт разворачивается в 2 планах: 1) столкновение чести и чувства. Дон Родриго влюблен в донью Химену. Оба – дети прославленных рыцарей. Но тщеславный дон Горлиас оскорбляет отца Родриго. Долг мести за поруганную честь отца ложится на плечи героя, начинается внутренняя борьба между чувством к Химене и долгом перед отцом. Стансы Родриго (я. 6, д. І): « Я предан внутренней войне, / Любовь моя и честь в борьбе непримиримой: / Вступиться за отца, отречься от любимой!». Разум (логические рассуждения) заставляют Родриго принять решение и убить Горлиаса в поединке. Теперь Химена становится на место героя – она требует мести за отца. Кровная месть = честь. Конфликт усугубляется взаимной страстью, хитросплетения любви и долга крови требует сложной интриги: то Родриго предлагает возлюбленной его убить, то она решается на признание, что любит его за верность своему долгу. 2) Решение находит король: Родриго послан на бой с маврами и возвращается победителем. Государственный долг покрывает частную идею чести. Родриго по праву наследует имя Сид (повелитель). Герои сохраняют цельность, поэтому Химена по-прежнему требует казни Сида. На что король ей резонно замечает: «Того, кто нужен мне для долгих лет борьбы, / Я не могу обречь неверностям судьбы; / И в чем бы ни был он виновен перед нами, / Вина похищена бежавшими врагами». В финале поединок с доном Санчо. Финал открыт: король выдает Химену за Сида, но велит ей ждать его новых подвигов.

Композиция подчинена рациональности: 2 поединка Сида, 2 диалога с Хименой, 5 действий, воплощает идею классицизма о тесной связи поэтики с содержанием. Основные черты поэтики: вера в победу «доброго» дела (благополучный итог); лингвистическая концепция чистоты и ясности языка; героическое начало (центр в оптимистической концепции); герой, ломающий привычные рамки.

Полемика: критика со стороны Академии в ноябре 1637 года, критик Шоплен отмечал: 1) нарушение требования 3 единств – действие длится 36 часов вместо 24; 2) введение ненужной линии инфанты Урраки; 3) использование свободных строфических форм; 4) главный упрек в неправдоподобии (правдоподобие = верность эстетическим идеалам); Химена показана в неверном ракурсе, она безнравственна поэтому.; 5) роль короля сведена к минимуму.

За этими выпадами стоит фигура Ришелье, которому показались опасными тенденции героизации рыцарской чести, нарушения официального запрета о дуэли и обращение к испанскому сюжету в годы войны с Испанией.

Корнель болезненно воспринял критику и в следующей пьесе значительно переработал основы формы. В трагедии «Гораций» (1640) драматург углубляет 2 линию «Сида», изображая величие родины. Долг во имя государства становится надличностным и вводится в конфликт как один из основных элементов. Сюжет взят из римской истории: вражда Рима с Альба-Лонгой. Государственный долг требует беспрекословного подчинения: 3 Куриация бьются с 3 Горациями, связанные друг с другом родственными связями (жена Горация Сабина – сестра Куриация, а невеста Куриация Камилла – сестра Горация). Образы Горация и Куриация противостоят друг другу. Гораций горд долгом битвы за отечество: «И в бой идти скорее <…>.такая мощь души лишь нам судьбой дана». Куриаций внутренне протестует против подчинения чувств слепой воле государства: «Я буду ей служить, как ты своей отчизне; я тверд, но не могу забыть любви и жизни <…> Мне дружбы нашей жаль, хоть дорога награда. А если большего величья Риму надо, то я не римлянин, и потому во мне все человечное угасло не вполне». Если Химена и Родриго одинаково действовали и обосновывали свои решения в ситуации выбора, то Гораций и Куриаций по-разному осмысливают ситуацию, но приходят к одному решению. Конфликт государственных и естественных человеческих чувств не получает благополучного разрешения: Гораций убивает соперников с помощью хитрости, сестра его проклинает и первой гибнет за поруганную честь отечества. Сабина и Валерий требуют наказания Горация, ноцарь, появляющийся в финале пьесы становится двигателем разрешения конфликта, провозглашая: «Живи, герой, живи. Ты заслужил прощенье. В лучах твоих побед бледнеет преступленье». Эта пьеса могла бы быть еще более опасной, чем «Сид», если бы не придание ей нужной формы: внешнее действие сведено к минимуму; нет посторонних фабульных линий; симметрия (антитеза, ср. Ахилл и Гектор); строфа распадается на 2 полустишия по смыслу, устраняются свободные стансы; повышена роль короля.

В следующей трагедии «Цинна» (по трагедии Сенеки «О милосердии») разум и государственный долг уравниваются. Нет трагизма как такового: Август не карает заговорщиков. Благоразумие + гуманность + разум. Заговорщики действуют под воздействием страстей, разум их перерождает.

Но противоречия не исчерпаны и Корнель все более тяготеет к барочной форме, идеал героического действия заменяет затейливая интрига, в которой главную роль играет воля обстоятельств, случай, иррационализм («Родогуна, парфянская царица» (1644), «Ираклий» (1647)).