Тема № 2. Личность и общество в театре французского классицизма

1. Эстетика французского классицизма

2. Классицистическая трагедия и категория «героического». Корнель

3. Классицистическая трагедия и категория «трагического». Расин

ЛИТЕРАТУРА:

1. VII век в мировой литературном развитии [Текст] : сб. Ст. – м., 1969.

2. Фукс, Э. Иллюстрированная история нравов: Галантный век [Текст] / Э. Фукс. – М., 1994.

3. Изл VII век [Текст] / под ред. Жирмунской н. А. , Плавскина з. И. – м., 1987 .

4. Обломиевский, Д. Д. Французский классицизм [Текст] / Д. Д. Обломиевский. – М., 1968.

5. Большаков, В. П. Французская драматургия первой половины XVІІ века и мировоззрение Нового времени [Текст] / В. П. Большаков. – Орехово-Зуево, 1992 .

6. Большаков, В. П. Жан Расин [Текст] / В. П. Большаков. – М., 1989.

7. Кадышев, В. С. Расин [Текст] / В. С. Кадышев. – М., 1990.

8. Гольдман, Л. Сокровенный Бог [Текст] / Л. Гольдман. – М., 2001.

1. Эстетика французского классицизма

Во Франции XVII века происходят процессы, которое позволяют этому государству стать образцом подражания для всей Европы. На 200 лет французская культура, идеал правления, мода и язык становятся знаком принадлежности к элите. Причины этого – в создании сильной централизованной власти, которая вывела бы страну из болота религиозных войн.

Абсолютизм как государственная идея:

Начиная с Генриха IV ведется кропотливый труд по укреплению королевской власти: Людовик XIII, Людовик XІV, кардиналы Ришелье (с 1624 по 1642), Мазарини. Абсолютизм становится государственной идеей, выковывается в упорных боях с аристократией. Создается идеал обожествленного правителя, обличенного абсолютной властью. С 1660-х годов этот идеал воплощает Король-Солнце Людовик XІV (1643 – 1715): «Власть – это я». Создается целая система освоения мира. Власть короля отождествляется с идеей благости высшего порядка, рациональности, здравого смысла. Создается целый микромир власти – Версаль – по канонам барочной архитектуры возводятся целые дворцовые комплексы, в Париже – Лувр. Появляется необходимость освоения окружающего пространства: парковая культура, архитектура, скульптура, ориентированная на античность с гармонии. В живописи – парадный портрет, в музыке – Рамо, Люлли, Куперен.

«Галантный век» и эстетика классицизма:

Жизнь света, эстеблишмента измеряется по канонам придворного этикета. Здесь все зависит от воли короля. День начинается с его пробуждением. Божество распоряжается жизнь каждого. Князья и графы выполняют обязанности самого низкого характера, приближение к обожествленной личности (аудиенция, карета и пр.).

Дворец уже не крепость, а низведенный на землю Олимп, где все говорит о том, что здесь обитают боги: обширная передняя, коридоры, залы. Стены покрыты зеркалами, ослепляющими взоры. Ничто не должно быть скрываемо, все – выставка богоподобия. В садах и парках зима превращена в лето, опрокинуты законы природы, всем управляет воля монарха.

В «галантный век» женщина занимает верховное положение, от ее воли зависят судьбы государства

Театр становится литературой жизни: маскарады, балы (Мольер – церемониймейстер) с участием короля и герцогами, фейерверки. Рококо.

Классицизм утверждает себя в театре, трагедия – ведущий жанр классицистического театра. В Париже появляются постоянные труппы: театр Маре (Корнель), Бургундский отель (Расин).

Классицизм от «classicus» – образцовый. Классицизм не становится в искусстве синонимом абсолютизма, он становится закономерным порождением культуры своего века и продолжением культуры барокко. Классицизм характерен не только для Франции, так, например, в Италии также ведется обработка античных образцов.

Классицизм как искусство, ориентированное на античные образцы (античность римская): гармония, порядок, власть просвещенного правителя.

Классицизм как искусство нормативное. Искусство становится подчиненным государственным институтом и развивается по программе (Ришелье). Для этих целей в 1634 году создается Академия, которая призвана была руководить литературной жизнью, обсуждая и критикуя литературные новинки, создавая норму литературного языка. «40 бессмертных» членов Академии. Избрание в члены Академии считалось высшей наградой (в их числе оказались многие ныне забыты, но нет среди них Мольера, т.к. он был профессиональным актером, что делало невозможным его избрание в Академию). Утверждалась воспитательная роль искусства, апологетика. 1632 год – первая газета

Рационализм Декарта: разум – мера всего, высший критерий познания (cognito ergo sum); двойственность человеческой природы: дух и материя. Эта двойственность и составит основу конфликта во французской трагедии.

Черты классицизма:

– рационализм;

– преображение реальности (отбор в изображении только прекрасного);

– иерархия жанров;

– объективность (лирика сходит на нет, остаются лишь ода и басня; драма – высший род литературы);

– точность языка, отделка формы, доступность стиля, симметрия, пропорция, мера;

– авторитет античности;

– принцип правдоподобия (3 единства);

– оптимизм.

Никола Буало как теоретик классицизма:

Апогей классицизма – трактат Никола Буало Депрео (1636 – 1711) «Искусство поэзии» (1673). Сам Буало был поэтом (9 сатир; диалог «Герои романов» – ср. Лукиан «поучать развлекая»). Он влиятельный критик своего времени, защищавший Мольера и Расина. Он пользовался покровительством короля. Трактат написан в стихах, образцом послужило «Послание к Пизонам» Горация. Трактату присущи легкость восприятия, афористичность. Каждый тезис подкреплен примером из поэзии. Трактат содержит 4 песни:

1) общие требования к поэту: талант, призвание, следование законам разума:

– «обдумать надо план и лишь потом писать», дисциплина, лаконизм;

– «законам языка покорствуйте»;

– «добавьте 2 строки и вычеркните 6» (призыв к самокритике);

Основные правила стихосложения: запрещение переносов (enjambements) – несовпадение конца строки с концом фразы, «зияний» (скопление гласных).

2) о лирике: идиллии, эклога, элегии (Феокрит, Вергилий, Овидий, Тибулл); ода, сатира.

3) о трагедии, эпопея, комедии (опора на Аристотеля, а не на Горация).

Идея облагораживания природы (ср. mimesis) – не уход от ужасов жизни, но нравственное очищение, эстетизация. Правда – художественный вымысел, критерий правды – разум; художественная правда – логика:

Невероятное растрогать не способно,

Пусть правда выглядит всегда правдоподобно

Мы холодны душой к нелепым чудесам,

И лишь возможное всегда по вкусу нам.

Отсюда, обобщение, типизация, объективизм.

Далее дан рецепт построения произведения: завязка вводит действие немедленно, развязка должна быть быстрая и неожиданная. Герой же должен оставаться неизменным (цельность), но в нем должны сочетаться величие и слабость.

Правила 3 единств: ряд действий нужно вынести за сцену (трагическое события): «Но то, что стерпит слух, порой не стерпит глаз».

Цель произведения: «Пускай огнем страстей исполненные строки / Тревожат, радуют, рождают слез потоки» (катарсис); «Но если доблестей и благородства пыл / Приятным ужасом сердца не захватил / И не посеял в них он состраданье, / Напрасен был ваш труд и тщетны все старанья».

«Герой, в ком мелко все, лишь для романа годен / Пусть будет он у вас отважен, благороден».

Эпопея: предпочтение отдано античным авторам («Энеида») за то, что их произведения человечны, прозрачны, аллегоричны, не противоречат разуму. Христианские чудеса вне логики и не могут служить предметом эстетического сообщения.

Комедия – нравоучение, серьезная комедия характеров (Менандр, Теренций). Не принимает ярмарочный гул в комедиях у Мольера.

4) общие вопросы об авторе и критике. Главное – общественная ответственность, предостережение от алчности:

Ваш критик должен быть разумным, благородным,

Глубоко сведущим, от зависти свободным.

В финале трактата – похвала монарху, покровительствующему поэтам. Т. о. эстетический идеал абсолютен, непререкаем.