Vocabulary practice

I. Find in the text equivalents for the following.

Florence –

Andrea Verrocchio –

The Florence Guild of Painters –

«The Baptism of Christ» –

The Renaissance –

«The Valley of Arno» –

«The Last Supper» –

Milan –

Mona Lisa –

«Madonna in the Rocks» –

II. Match the following words and word combinations to their correct meaning:

1. theory of knowledge пейзаж

2. apprentice крещение

3. pioneer поиск

4. landscape ученик

5. contribution теория познания

6. baptism первопроходец

7. pursuit вклад

III. Translate the given adjectives, suggest their synonyms and word combinations, make up sentences of your own:

1. tremendous

2. incomplete

3. eccentric

4. considerable

5. decent

6. sufficient

7. brilliant

8. gigantic

9. military

10. enigmatic

IV. Memorize the following collocations:

разработка: 1. (темы, вопроса) working out (up); elaboration (детальная разработка); разработка плана – formation (framing) of a plan;

разработка проекта – working up of a project.

2. (что-л. разработанное) научно-техническая разработка – research and development project; методическая разработка – guidelines

3. разработка земли – cultivation;

разработка полезных ископаемых – mining, extraction.

V. Make a list of key words and word combinations from the text with their translation equivalents.

хорошее образование – decent education;

значительный вклад – significant (important, considerable) contribution;

шедевр – work of art.

Translation/interpreting practice

I. Snow-ball interpreting.

Train your memory and repeat after the speaker (without looking into the text)

a) in Russian b) in English

1. У Леонардо был талант. Его отец понимал, что у Леонардо есть талант художника. Его отец понимал, что у Леонардо есть талант художника, и в 1469 году отправил его во Флоренцию, где он поступил в подмастерья в мастерскую художника и скульптора Андреа Верроккьо.	1. Leonardo had an artist’s gift. His father realized that Leonardo had an artist’s gift. His father realized that Leonardo had an artist’s gift and in the year of 1469 he sent him to Florence. His father realized that Leonardo had an artist’s gift and in the year of 1469 he sent him to Florence as an apprentice in the studio of an artist and sculptor Andrea Verrocchio.
2. Большинство художественных полотен были написаны на религиозные темы. В период Ренессанса большинство художественных полотен были написаны на религиозные темы. В период Ренессанса большинство художественных полотен были написаны на религиозные темы или являлись портретами.	2. Most artistic canvases were devoted to religion. At the Renaissance time most artistic canvases were devoted to religion. At the Renaissance time most artistic canvases were devoted to religion or they were portraits.

Продолжение табл.

3. Леонардо отошел от общепринятых традиций. С самого начала Леонардо отошел от общепринятых традиций. С самого начала Леонардо отошел от общепринятых традиций и создал новый стиль, представляющий его собственный взгляд на мир природы.

3. Leonardo deviated from the generally accepted traditions. From the very beginning Leonardo deviated from the generally accepted traditions. From the very beginning Leonardo deviated from the generally accepted traditions and created a new style representing his own views of the world of nature.

4. Фреска была одухотворена действием и новым смыслом. Когда Леонардо написал «Тайную вечерю», она была одухотворена действием и новым смыслом. Когда Леонардо написал «Тайную вечерю», то она была одухотворена действием и новым смыслом, который никто ранее ей не придавал. Когда Леонардо написал «Тайную вечерю», она была одухотворена действием и новым смыслом, который никто ранее ей не придавал и никто до сих пор не был способен это сделать.

4. The scene was animated with action and new sense. When Leonardo painted the picture «The Last Supper», the scene was animated with action and new sense. When Leonardo painted the picture «The Last Supper», the scene was animated with action and new sense which had never been given to it earlier. When Leonardo painted the picture «The Last Supper», the scene was animated with action and new sense which had never been given to it earlier and nobody had been able to do it so far.

II. Résumé making (text compression).

Listen to the recorded text, make notes and write a résumé in Russian /Ukrainian /English.

(Reduce the text to the core, and then develop it back without consulting the text).

Translate into English using text compression (omit redundant words, convert nominative structure into verbal, use noun clusters etc.)

First, do it in writing; then orally, observe transformations in translation.

III. Text development.

Develop a text from the given core (first do it in one language in writing, then with interpretation – orally).

IV. Sight translation рractice.

Pay attention to precision information (proper names, geographical names, dates) and correct word order. Suggest background information required for a proper translation of the text.

Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» («Джоконда»)

ок. 1503 г.

Ее лицо знакомо всему миру, а имя вызывает споры вот уже 5 столетий. Ее улыбка – словно насмешка: настолько неуловима, что при внимательном рассмотрении просто исчезает. Эту картину неустанно изучали и многократно копировали, но раскрыть ее тайну так и не смогли. «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи – одно из самых загадочных полотен в истории живописи.

Когда в 1503 году художник приступил к работе над этой картиной, ему было уже за 50. Леонардо да Винчи уже совершил свои главные открытия в анатомии, математике, механике, военном деле, музыке, архитектуре. В прошлом было ученичество у видного живописца Андреа дель Верроккьо, работа придворным скульптором в Милане и главным архитектором при дворе Чезаре Борджиа. Леонардо уже написал бессмертные полотна: «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря». Но вершиной его творчества стала «Мона Лиза».

Портрет написан маслом на тонкой тополиной доске размером всего 77 на 53 сантиметра. После подготовки деревянной основы Леонардо наметил общую композицию, сделал фон, а потом прописывал фигуру и лицо, нанося тонкие полупрозрачные мазки на уже просохшие слои красок. Такая техника письма позволила художнику достичь ощущения теплоты человеческого тела. Благодаря живописному приему «сфумато», разработанному Леонардо, очертания предметов размыты, фигура Моны Лизы окутана дымкой, а улыбка прячется в уголках глаз и рта.

Леонардо да Винчи был одним из величайших художников-психологов. Он добился такой выразительности взгляда молодой женщины, так тонко написал ее чуть-чуть улыбающийся рот, что в выражении лица как будто отражаются сменяющиеся, противоречивые оттенки чувств и настроений – задумчивость, мечтательность, затаенная насмешка, скрываемая печаль.

Что же таит в себе загадочная полуулыбка Моны Лизы? Одни исследователи полагали, что женщина светится от счастья, узнав о своей беременности. Другие считали, что она безумно страдает, потеряв ребенка. Третьи развенчивали возвышенный образ и говорили, что если женщине всего лишь дорисовать сбритые брови, то очарование улыбки тут же исчезнет. Медики утверждали, что Мона Лиза была больна тонзиллитом и что у нее не было передних зубов. Антропологи убедительно доказывали, что Леонардо изобразил самого себя в женском обличье. А искусствоведы полагали, что «Джоконда» вообще не имеет реальных прототипов, воплощая вечный идеал красоты и женственности.

А может быть, у Моны Лизы все же был прототип?

Историк Джорджо Вазари утверждал, что Леонардо написал портрет жены флорентийского торговца Франческо дель Джиокондо. Отсюда и произошло второе название картины – «Джоконда». В то же время, прилагательное «джокондо» по-итальянски означает «жизнерадостный», а слово «мона» (сокращенная форма от мадонна) в средневековой Италии служило обращением к даме.

Учитывая манеру да Винчи по несколько раз возвращаться к одной и той же картине, можно допустить, что работа над портретом велась более 10 лет. Художник дорожил этой картиной и отказался продать ее даже за 4 тысячи золотых монет. Леонардо завещал ее своему ученику Андреа Салену, затем портрет купил французский король Франциск I. «Джоконда» висела в Золотом кабинете королевского замка, при Людовике XIV была перенесена в Версаль, а после Великой французской революции – в Лувр, где она и находится по сей день.

Известности портрету добавила история его похищения. Целых два года посетители Луврского музея подолгу смотрели на то место на стене, где обычно висела картина. А в 1913 г. один флорентийский торговец произведениями искусства получил письмо от человека, подписавшегося именем Леонардо. Автор письма, 32-летний маляр Винченцо Перуджа, утверждал, что именно он украл «Джоконду» и желает вернуть картину на историческую родину. Торговец явился на встречу с похитителем во флорентийскую гостиницу. Нищий, полубезумный человек открыл чемодан, набитый грязной одеждой. Добравшись до потайного дна, он вытащил картину, которую два года бережно хранил в собственной квартире в Париже. Перед тем как отдать портрет, похититель заплакал и поцеловал картину. Благодаря стараниям адвоката, за преступление века Перуджа получил всего год тюрьмы. А портрет вернулся во Францию.

В декабре 1956 года очередной безумец набросился на картину с ножом. Спустя несколько лет другой турист пытался закидать ее камнями. К счастью, портрет не пострадал – его спасло пуленепробиваемое стекло. 

Вряд ли ученым когда-нибудь удастся раскрыть тайну колдовского очарования «Моны Лизы». Немецкий философ Карл Ясперс утверждал, что «Джоконда» «…снимает напряжение между личностью и природой и стирает грани между жизнью и смертью».