29. Идейно-художественные особенности, своеобразие образов поэмы Есенина «Анна Снегина».

Несколько тем:

1. Философская – человек и история

2. Человек и война (не принимает войны как таковой)

3. Тема революции

4. Тема войны и революции соединяются в тему свободы

5. Крестьянская тема

6. Тема судьбы русского дворянства в революции.

Действие начинается на рязанской земле в 1917 году и заканчивается 1923-м годом. За судьбой одного из уголков русской земли угадывается судьба страны и народа. Изменения в жизни деревни, в облике русского мужика начинают раскрываться с первых строк поэмы — в рассказе о конфликте 2х деревень (некий прообраз приближающейся гражданской войны).

Особое место занимает русская природа – с одной стороны – это пейзаж, а с другой – придаёт философское звучание.

В поэме тесно переплетаются лирическое и эпическое начала. Сюжет делится на любовный (смерть мужа Снегиной на войне и встреча с героем) и общественно-политический (захват её хутора).

В итоге Есенин приходить к 2 важнейшим выводам:

1. О вечности, вневременной ценности любви, над которой ничто не властно

2. Тема исторической и надежда на её будущее.

Революция никому не принесла счастья!

Имя героини звучит поэтично и многозначно. Снегина — символ чистоты белого снега — перекликается с весенним цветением белой, как снег, черемухи и обозначает, по Есенину, символ утраченной навсегда юности. Героиня предстает перед нами в дымке романтического прошлого — "счастливой были" — и сурового настоящего. Мираж воспоминаний, "девушка в белой накидке" исчезли в "прекрасном далеке" юности. Теперь же героиня, овдовевшая, лишенная состояния, вынужденная покинуть родину, поражает своим христианским всепрощением.

Мельник в поэме — это воплощенная доброта, близость к природе, милосердие и человечность. Его образ пронизан лиризмом и дорог автору как одно из самых светлых и добрых народных начал. Мельник олицетворяет русский национальный характер в его "идеальном" варианте.

30. Идейно-художественные особенности, проблематика, образы поэмы Есенина «Черный человек».

«Черный человек» - одно из самых загадочных произведений Есенина. Работать поэт начал в 1922 году, и в основном она была написана заграницей, в феврале 1923 года был закончен первый вариант поэмы.

Это последнее крупное поэтическое произведение Есенина. В ней выразились настроения отчаяния и ужаса перед непонятной действительностью, драматическое ощущение тщетности любых попыток проникнуть в тайну бытия. Это лирическое выражение терзаний души поэма.

Чёрный человек в литературе появлялся довольно редко, это символ тяжёлого психического состояния. Есенин признавал влияние на свою поэму «Моцарта и Сальери» Пушкина, где фигурирует за загадочный черный человек.

В «Чёрном человеке» поэт буквально изливал душу. Он признаёт свою болезнь. Возникает образ осени.

Для создания атмосферы безысходности, автор использует оксюмороны: «…где-то плачет ночная зловещая птица»; «снег до дьявола чист». Очень удивляет и наличие неологизмов, что свойственно, главным образом, футуристам: «Копытливый стук».

«Черный человек» - это двойник поэта, он выбрал в себя все то, что сам поэт считает в себе отрицательным и мерзким. Образ двойничества, галлюцинаций. Эта тема – тема болезненной души, раздвоенной личности – традиционна для русской классической литературы.

Трагизм самоощущения лирического героя заключается в понимании собственной обреченности: все лучшее и светлое – в прошлом, будущее видится пугающим и мрачно беспросветным.

Двоякая оценка самого себя, открываются противоречия мятущегося духа лирического героя.

Метафора разбитого зеркала прочитывается как аллегория погубленной жизни. Здесь выражена и пронзительная тоска по уходящей молодости, и осознание своей ненужности, и ощущение пошлости жизни.

Однако эта «слишком ранняя усталость» все же преодолевается: в финале поэмы ночь сменяется утром – спасительной порой отрезвления от кошмаров тьмы.