Тема № 2. Авангардистские течения 1910-20-х гг. Хх века

Авангардистские течения 1910-20-х гг. ХХ века. Поэзия и драматургия немецкого экспрессионизма, идеи и формы итальянского футуризма, французский сюрреализм; «поэзия отчаяния» Т.С.Элиота.

Вопросы и задания для самостоятельной работы студентов

1. Эстетика и менталитет ХХ века. Модернизм как культурологическая категория и тип художественного сознания.

2. Модернистские течения начала ХХ века: символизм, импрессионизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм.

3. Символизм в зарубежной литературе ХХ века.

4. Импрессионизм в зарубежной литературе ХХ века.

5. Экспрессионизм в зарубежной литературе ХХ века.

6. Футуризм в зарубежной литературе ХХ века.

7. Сюрреализм в зарубежной литературе ХХ века.

8. Романтизм и неоромантизм в зарубежной литературе ХХ века.

9. Реализм в зарубежной литературе ХХ века.

10. Художественные открытия литературы ХХ века: «поток сознания» как новый прием изображения внутреннего мира человека.

11. Трагедия «потерянного поколения» в романе Р. Олдингтона «Смерть героя».

12. «Поэзия отчаяния» Т.С.Элиота.

Литература.

1. Альманах дада. – М., 2000.

2. Анастасьев, Н. Обновление традиции: Реализм ХХ в. в противоборстве с модернизмом / Н. Анастасьев. – М., 1984.

3. Андреев, Л.Г. Импрессионизм / Л.Г.Андреев. - М., 1980.

4. Андреев, Л.Г. Сюрреализм / Л.Г.Андреев. – М., 1982.

5. Бушманова, Н. И. Английский модернизм: психологическая проза / Н.И.Бушманова. – Ярославль, 1993.

6. Вирмо А. и О. Мэтры мирового сюрреализма / А. Вирмо, О.Вирмо. – СПб., 1996.

7. Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне: Тексты, иллюстрации, документы. – М., 2002.

8. Ильин, И. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм / И. Ильин. – М., 1996.

9. Ильин, И.П. Постмодернизм: Словарь терминов / И.П. Ильин. – М., 2001.

10. Косиков, Г.К. От структурализма к постструктурализму / Г.К. Косиков. – М., 1998.

11. Коссак, Е. Экзистенциализм в философии и литературе / Е.Коссак. - М., 1980.

12. Маньковская, Н. Б. Эстетика постмодернизма / Н.Б.Маньковская. – СПб., 2000.

13. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. – М., 1973.

14. Неоавангардистские течения в зарубежной литературе 1950-60-х гг. – М., 1982.

15. Ревалд, Д. История импрессионизма / Д.Ревалд. – М.: Республика, 1994.

16. Ревалд, Д. Постимпрессионизм / Д.Ревалд. – М.: Республика, 1996.

 Консультация

В символизме, одном из ранних проявлений нового искусства, затронувшем прежде всего поэзию, делается акцент на художественном выражении посредством неких намеков, символов, на поисках «скрытых реальностей», находящихся за пределами чувственного восприятия, на ассоциативности и иносказательности, на идее самоценности искусства. Зачинателями символизма во Франции были поэты Шарль Бодлер (1821–1867), Поль Верлен (1880–1921) и многие другие; в России его представлял в поэзии Александр Александрович Блок (1880–1921).

Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression – впечатление) – одно из литературных стилевых явлений, распространившееся в последней трети 19 – начале 20 вв. Импрессионизм как метод впервые появился в живописи, затем распространился на другие виды искусства. Термин возник, когда в 1874 на выставке в Париже молодых художников, отвергнутых официальным Салоном, К.Моне представил свою картину «Впечатление. Восход солнца» (1872). «Впечатление» (impression) дало название новому направлению, которое в основном проявилось в живописи.

В литературе, в отличие от живописи, импрессионизм не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.

Импрессионизм был против общего, утверждал частное, импрессионисты изображали каждое мгновение. Это означало: никакого сюжета, никакой истории. Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом.

Братья Гонкур, Верлен. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П.Верлена «Романсы без слов» – вышел в 1874 году, когда была выставлена картина К.Моне. В знаменитом стихотворении Il pleure dans mon coeur… (в пер. Б.Пастернака: И в сердце растрава, И дождик с утра…; в пер. В.Брюсова: Небо над городом плачет, Плачет и сердце мое…) поэт устанавливает связь между душой и природой на основе беспричинности дождя и слез, они сливаются до неразличимости. Связь эта может быть описана как в терминах импрессионизма, так и через символистское понятие «соответствий». Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла.

Под экспрессионизмом (от лат. expressio — выражение) применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма.

Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии («экспрессионистское десятилетие» – 1914 -1924 гг.).

Экспрессионизм провозглашал целью искусства не передачу впечатлений от действительности, а пропущенное через личность художника изображение ее трагической и хаотической, враждебной человеку сути. Противоречия европейской жизни начала века, стремительная урбанизация, первая мировая война, революционные события в России, а затем и в Германии, породили смятение в умах значительной части интеллигенции и обусловили художественную «изломанность» и «антиклассичность» экспрессионизма, его отказ от ясности и гармоничности формы, его тяготение к иррационализму, абстрактному обобщению и обостренной выразительности.

В западной литературе чертами экспрессионизма отмечена проза австрийского писателя Франца Кафки (1883–1924), в России наиболее ярким его представителем был прозаик Леонид Николаевич Андреев (1871-1919). Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки (1883—1924) при его жизни не вызывали большого интереса у читателей. Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил. Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д.) сближает Кафку с экзистенциалистами.

Спецификой сюрреализма, одного из важнейших эстетических движений современности, возникшего в 20-х гг. и затронувшего почти все виды искусства, является преимущественно фрейдистский подход к творчеству, провозглашение его первоисточником неконтролируемой разумом сферы подсознания, а методом — чистый психический автоматизм, разрыв логических связей, заменяемых субъективными ассоциациями, искусственным сближением удаленных друг от друга реальностей.

Сюрреализм «бьет» на эффект абсурдного, несоединимого, провозглашаемого «сверхреальным». В «манифестах» главного теоретика сюрреализма – французского писателя Андре Бретона (1896–1966) содержались призывы к освобождению художника от «оков» интеллекта, от морали и традиционной эстетики, понимаемых им как уродливое порождение цивилизации, якобы закрепостившей творческие возможности человека. Яркими примерами сюрреалистического искусства являются не только соответствующая европейская поэзия и проза нашего века, но и живопись испанца Сальвадора Дали (1904–1991), который был фанатичным поклонником психоаналитических идей Фрейда, «театр абсурда» французского драматурга Эжена Ионеско (1909—1992), кинематограф наших отечественных режиссеров Андрея Арсеньевича Тарковского (1932–1986) и особенно Александра Николаевича Сокурова (р. 1951).

Футуризм – течение, проявившееся в живописи и поэзии Италии и США в 1910-20-х гг. с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Его последователи стремились отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевали технический прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сводилось в поэзии – к «заумности», насилию над лексикой и синтаксисом, как это видно на примере раннего творчества Маяковского.

Футуристы призывали перенести центр тяжести с изображения человека на изображение его материально-технического окружения. Главный идеолог итальянского и мирового футуризма Филиппа Томмазо Маринетти (1876–1944), в частности, писал «Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слезы женщины». В идеологическом плане футуризм был связан как с правым, так и с левым экстремизмом в лице фашизма, анархизма и коммунизма, претендуя на «революционное» ниспровержение прошлого и на свою особую ангажированность будущим.

Одним из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в 1916—1922 гг. преимущественно в Швейцарии среди анархиствующей интеллигенции как протест против первой мировой войны, стал так называемый дадаизм. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, деталей инструментов, этикеток, газетных и журнальных вырезок и т.п.), предвосхитив этим современный поп-арт — искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материального богатства, созданного современной цивилизацией.