- •Введение
- •Тематический план для очной формы обучения
- •Тема № 2. Авангардистские течения 1910-20-х гг. Хх века
- •Литература Великобритании Тема № 3. Литература Великобритании
- •Тема № 4. Б. Шоу. Д. Голсуорси
- •Бернард Шоу (1856-1950)
- •Джон Голсуорси (1867-1933)
- •Тема № 5. Р. Киплинг. Д.Конрад
- •Редьярд Киплинг (1865-1936)
- •Джозеф Конрад (1857-1924)
- •Тема № 6. Дж. Джойс. В. Вулф
- •Джеймс Джойс (1882-1941)
- •Вирджиния Вулф (1882-1941)
- •Тема № 7. С.Моэм. У.Голдинг
- •Сомерсет Моэм (1874-1965)
- •Уильям Голдинг (1911-1993)
- •Тема № 8. А. Конан Дойл. А.Кристи
- •Артур Конан Дойл (1859-1930)
- •Агата Кристи (1890-1976)
- •Австрийская литература Тема № 9. Австрийская литература
- •Тема № 10. Р.М.Рильке. Ф.Кафка. С.Цвейг
- •Повесть-притча ф.Кафки «Превращение»
- •Райнер Мария Рильке (1875-1926)
- •Франц Кафка (1883-1924)
- •Стефан Цвейг (1881-1942)
- •Ярослав Гашек (1883-1923)
- •Немецкая литература Тема № 12. Т. Манн и г. Манн
- •Тема № 13. Э.М.Ремарк
- •Эрих Мария Ремарк (1898-1970)
- •Тема № 14. Г.Гессе. Л.Фейхтвангер
- •Исторические романы Лиона Фейхтвангера
- •Философская проза Германа Гессе
- •Герман Гессе (1877-1962)
- •Лион Фейхтвангер
- •Французская литература Тема № 15. Г. Аполлинер
- •Поэма г.Аполлинера «Зона»
- •Гийом Аполлинер (1880–1918)
- •Тема № 16. М.Пруст. Ф.Мориак
- •Марсель Пруст (1871-1922)
- •Франсуа Мориак (1885-1970)
- •Антуан де Сент-Экзюпери (1900-1944)
- •Тема № 18.
- •Альбер Камю (1913-1960)
- •Список текстов для обязательного прочтения.
- •Вопросы к экзамену по истории зарубежной литературы первой половины хх века
- •Рекомендуемая литература
- •Содержание
- •История зарубежной литературы первой половины хх века
Австрийская литература Тема № 9. Австрийская литература
Социально-исторические причины подъема духовной жизни Австрии. Венская школа «модерн».
Консультация
В конце XIX — начале XX в. австрийская литература впервые занимает не просто заметное, но весьма влиятельное положение среди европейских литератур. На рубеже веков наблюдается заметный подъем духовной жизни Австрии.
Если раньше вклад этой страны в мировую культуру определяли почти исключительно музыка и театральное искусство, то теперь картина резко меняется. Мировую известность приобретают австрийская живопись (Г. Климт, О. Кокошка, А. Шиле), архитектура (О. Вагнер, А. Лоос), австрийская философская мысль (Э. Мах, З. Фрейд, М. Бубер). Привлекает к себе внимание во всем мире и творчество австрийских писателей — А.Шницлера, Г. фон Гофмансталя, Р. М. Рильке, Ст. Цвейга, Ф. Верфеля, Г. Тракля, Ф. Кафки, Р. Музиля и др.
Интеллектуальный подъем был предопределен социально-историческими причинами. Начинался распад Австро-Венгерской империи — 1918 г. лишь ознаменовал завершение процесса, который происходил десятилетиями. Общественные и национальные противоречия расшатывали империю все сильнее по мере развития капитализма в этой стране. Они не могли не сказываться на литературе, улавливавшей приближение кризиса подчас с сейсмографической чуткостью. Усугублявшийся общественный кризис, постепенное разложение старых форм государственной жизни — все это существенным образом влияло на духовную культуру. Прежде отличавшее австрийскую культуру устойчивое тяготение к идеальной гармонии, преодолевающей темные стороны бытия возвышенной «кротостью», сменяется настроениями трагедийными и даже апокалипсическими. И в дальнейшем, где бы на Западе ни заходила речь о разного рода кризисах — жизни, мысли или культуры, среди имен, эти кризисы выразивших, всегда с уверенностью можно предполагать немало австрийских, хотя бы по происхождению. Причем австрийцы — как Фрейд или Кафка, Климт или Шенберг — нередко являются выразителями крайних, экстремистских культурных тенденций века. В Австрии зарождались и своего рода «крайности» общественно-политической жизни, отсюда были родом основатель сионизма венский журналист Герцль и будущий главарь германского фашизма Гитлер.
Почему так произошло? Во-первых, потому, что старый буржуазный мир в этой пестрой по национальному составу и особенно подверженной центробежным политическим устремлениям империи разваливался буквально на глазах. А во-вторых, оттого, что переживаемый на рубеже веков культурный кризис оказывался здесь в явном противоречии со здоровой и укрепившейся в противостоянии всем кризисам духовной традицией, не испытавшей существенной романтической прививки, как это было, например, в Германии. Однако не затронутых кризисными веяниями австрийских художников в XX в. почти не было.
А ведь еще в конце 80-х годов прошлого века ничто, казалось, не предвещало надвигавшейся смуты. Идеалами общества оставались уют и довольство. Главным культурным достоянием — оперетта и незлобивая комедия или мелодрама. Наиболее почитаемым и развитым литературным жанром был — как нигде и никогда больше в мире — не слишком глубокий, но по возможности остроумный, легкий культурфилософский «фельетон», т. е. эссе или статья (преимущественно на театральные темы). Даже романы читали значительно меньше, не говоря уже о стихотворных трагедиях или лирике. А каждый новый фельетон обсуждался повсюду — на улице, в кафе, в клубах, и какой-нибудь особенно удачный опыт в таком жанре мог мгновенно прославить начинающего литератора. Литературными кумирами эпохи были набившие руку журналисты, чьи имена давно забыты. Об интеллектуальной атмосфере Вены этого периода выразительно рассказано в мемуарах Стефана Цвейга.
Но уже 90-е годы внесли заметные изменения в эту идиллическую картину. Одно за другим происходили культурные события, шокировавшие буржуазного обывателя. Причем дело заключалось не в активности какого-нибудь отдельного направления. Направлений и тенденций было немало, и они сосуществовали в сложном взаимодействии. Натурализм, импрессионизм, неоромантизм, неоклассицизм, критический реализм выступали на протяжении 90—900-х годов одновременно, часто переплетаясь в творчестве одного автора, определяя отдельные этапы его эволюции (Герман Бар) или образуя причудливый симбиоз в одном произведении (Гофмансталь).
Главенствующим направлением 90-х годов оставался все-таки импрессионизм. Но он не был и не мог быть однородным — в силу особенностей собственной эстетики, эклектичной по самой своей сути: ведь она была ориентирована на вживание в стиль самых разных культурных эпох и наслаждение игрой в прекрасное — с самыми различными толкованиями этого понятия. Как раз это гедонистическое начало связывало импрессионизм с предыдущей, «опереточной» эпохой, а через нее органически — с идилликой бидермайера и даже с «золотым» веком Марии Терезии.