30. Основные факторы психотерапевтического воздействия в арттерапии.

В качестве основных факторов психотерапевтического воздействия в арттерапии можно выделить: метафоричность, триадичность и ресурсность.

Метафоричность арттерапии. Искусство является метафорой, выражающей внутренние переживания человека (абстрактного человека вообще). Следовательно, любое произведение искусства – в том числе и то, которое создаст клиент в ходе арттерапевтической сессии, - будет своего рода метафорой его жизни. Целительная сила метафоры известна человечеству с незапамятных времен. Именно метафоричность – то есть способность с той или иной целью перенести любой смысл, чувство, признак с одного предмета на другой – дает абсолютную внутреннюю свободу по отношению к произведению искусства. Любая метафора содержит множество смыслов, и есть возможность самому выбрать тот, который представляется наиболее значимым. Произведение искусства обладает целым метафорическим полем.

Метафорична вся человеческая психика. Наше восприятие основано на образах окружающего мира, которые есть только его метафоры. Вследствие этого любые действия, совершаемые с этими образами, - интеллектуальные, мнестические, двигательные и пр. - также имеют результатом некие метафоры. Всякое поведенческое проявление любого человека - также лишь метафора, метафора его отношения к тем или иным внешним событиям. Любое чувство, согласно основным положениям З. Фрейда, также есть трансфер, то есть перенос.

Разнообразие психотерапевтических технологий основано на том допущении, что человек суть нечто цельное, и проблема, существующая у него, существует одновременно во всех его проявлениях, и нет принципиального различия, каким путем идти к этой проблеме - через когнитивную сферу, через эмоциональную или через проявления тела.

Триадичность арттерапии. Только арттерапия позволяет заменить привычную диаду «терапевт – пациент» («консультант – клиент») на триаду «терапевт – произведение искусства – пациент», то есть сделать психотерапевтический альянс психотерапевтическим треугольником. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что соблюдается принцип диссоциированности клиента с проблемой: когда нечто находится вне меня, это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать.

Работа в таком режиме дает возможность не преодолевать сопротивление, а напрямую использовать его, наглядно показывая возможность изменений (очень часто этого вообще не приходится делать, так как для клиента такая возможность быстро становится самоочевидным фактом). При этом и клиент, и терапевт достаточно хорошо защищены: они ведь работают с рисунком, а не со страхом, с куклой,

Некое воздействие на метафору (рисунок, скульптуру, совместно написанную сказку и т.д.) вызовет какие-то изменения в его авторе. Вполне возможно, совершенно иные, нежели непосредственные действия с рисунком, или даже вовсе противоположные, но изменения все-таки неизбежно произойдут.

Ресурсность арттерапии. Арттерапия является ресурсной сама по себе, так как лежит вне сферы повседневной жизни клиента. А все, что лежит за пределами повседневности, ресурсно по определению, ибо расширяет человеческий опыт. Речь в данном случае идет о возможности развития креативности личности, которая является абсолютным ресурсом на «все случат жизни», так как процесс жизни для индивида есть нахождение новых творческих подходов ко всему, с чем он сталкивается.

5. Возможности применения арттерапии в индивидуальной и групповой работе.

ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ АРТТЕРАПИИ В ИНДИВИДУАЛЬНОЙ И ГРУППОВОЙ РАБОТЕ

1. Рисунок по кругу (пастель, большой лист). Работа с групповой динамикой

2. Общий рисунок на заданную тему или свободную (пастель, большой лист). Работа с групповой интеграцией.

2. Диалог (пастель, цветные карандаши, лист А3). Работа с конфликтными ситуациями, уровнями взаимодействия, приписываниями в группе, групповыми ролями, стереотипами.

3. "Триптих" (Я - какой есть, Я - глазами других, Я - каким хочу быть, или другие варианты). Лист А4, пастель или цветные карандаши. Получение обратной связи от группы. Групповая динамика.

4. Портреты и автопортреты (пастель, лист А4). Знакомство, снятие напряжения, паттерны поведения, групповая динамика.

5. Общий портрет одного участника (пастель, большой лист).

6. Работа с масками (рисование, гипсовые, готовые и пр.).

7. Свободный рисунок на тему "Я в группе".

8. Свободный рисунок "Моя группа" (акварель, без музыки).

9. "Почта", диалог рисунками (Я хочу тебе сказать. Я боюсь. Я не хочу, чтобы ты знал. и т.п.). Обратная связь, активное слушание, уровень взаимопонимания в группе.

10. Работа с гримом.

11. Каракули (вариант ведомого рисования с приписыванием образов).

12. Рисование стихов, музыки (пастель, акварель, использование черной и цветной бумаги). Сплочение группы, работа с эмпатией, сензитивностью.

13. Групповая мечта или фантазия (большой лист, акварель).

14. Групповой рисунок "Человека" (большой лист, пастель). Ценности группы как организма, уровень развития группы.

15. "Я тебя так вижу" (лист А4, акварель). Проекции, приписывания, проблематизация.

16. "Подарки".

17. "Убежище".

18. "Настроение"

19. Метафорический автопортрет ("Я… посуда, оружие, украшение и т.п. Гуашь, половина листа А4). Проблематизация группы, групповая динамика.

20. "Здравствуй, это я" (гуашь, белила).

21. Рисование снов, фантазий, страхов.

22. Портрет терапевта (сделанный всей группой или отдельными участниками).

23. Свободный рисунок "Я - зима, лето, весна, осень" (акварель).

24. Ассоциативное рисование.

25. Мое прошлое, настоящее, будущее.

26. Чего я опасаюсь в группе.

И т.д.