Режиссеры настоящего
.pdfУХМЫЛКА КОТА
Терри Гиллиам покорил сердца наших благодарных к и н о м а н о в еще «Бразилией» (1985) — одним из самых ярких и одновременно мрачных футуристических г р о т е с к о в , к о т о р ы й снимался аккурат в год Оруэлла. Трехчасовой фантазм, выдержанный в тонах кафки - анской комедии, не просто пугал ужасами тоталитарного общества (нас не очень-то запугаешь), но доставлял неизъяснимую радость свободой режиссерской мысли, богатством изобразительных фак тур и о с т р о у м и е м д р а м а т у р г и ч е с к и х ходов . Вдохновение стоило автору д о р о г о : от съемочного стресса Гиллиам на несколько дней утратил двигательные функции и не мог ходить.
До сих пор это и его любимый фильм тоже . Невозможно забыть сцену, когда в электропровода попадает муха, убитая п р о г р а м м и с том, и компьютер выдает ошибку: следует п р и к а з вместо м е л к о г о «террориста-водопроводчика» Таттла арестовать вовсе уж безопас ного обывателя Баттла. Врезались в память и сны главного героя — забитого чиновника из министерства и н ф о р м а ц и и , почти стукача, который, превращаясь в некий г и б р и д Икара и З и г ф р и д а , летит на золотистых крыльях над чудесной зеленой страной (Бразилией?) и спасает свою избранницу.
Гиллиам родился в 1940 году в сердце Америки, в столице ее «ку курузного пояса» Миннеаполисе, скучнее которого, говорят, нет ни чего на свете. Но в воспоминаниях режиссера его детство, проведен-
94
ное в деревне, напоминало волшебный мир: озеро, сразу за д о м о м лес, кукурузное поле и за ним болото. В доме не было канализации, телевизора и других благ прогресса, только книги и радио, а это раз вивало воображение. Потом пришло кино. Гиллиам изображал на бу маге героев своих любимых фильмов — «Багдадский вор», «20 тысяч лье под водой», «Остров сокровищ», «Семь невест для семи брать ев». Уже тогда он был неисправимым фантазером и до сих пор, по его признанию, питается детскими впечатлениями. Когда вырос, подви зался на поприще политолога и работал в рекламных агентствах ЛосАнджелеса и Нью-Йорка, рисовал комиксы для журнала Mad . Рванул
вЛондон, который в те годы был столицей международной богемы.
С69-го по 82-й работал с группой телевизионных комиков «Мон ти Пайтон», сам режиссировал, выступал как актер, делал коллажи, декорации и анимационные вставки в духе поп - абсурдизма и с ю р
реализма, полные а н а р х и с т с к о й э н е р г и и . Был — единственный американец — среди главных креативщиков культовой к и н о с е р и и («Летающий цирк Монти Пайтон», «Монти Пайтон и поиски Святого Грааля», «Смысл ж и з н и по Монти Пайтон»), пропитанной специфи ческим б р и т а н с к и м ю м о р о м . Характерный э п и з о д : пока ученый - историк рассуждает о рыцарях Круглого стола, один из них проно сится м и м о и огревает и с т о р и к а мечом по шее . Иногда эстетика рождалась от бедности: например, сломалась камера, и пришлось на самой что ни на есть живописной натуре снимать исключительно крупные планы. Костюмированную массовку собирали из родствен ников и членов съемочной г р у п п ы , но выглядела эта вампука как концептуальный ход.
Спустя несколько десятилетий Гиллиам сделал ремейк э т о г о фильма в виде компьютерной и г р ы . Это был чистый заказ — вооб ще режиссер равнодушен к компьютеру. Даже когда в кино наступи ла эпоха спецэффектов, он предпочитает живые механизмы, кото рые можно пощупать и разобрать . Он вспоминает, как в Л о н д о н е его поразили водопроводные трубы, встроенные и выведенные на ружу, прикрепленные поверх лепнины и ангелочков в старых анг лийских домах: фрагменты этих труб он с удовольствием рисовал в мультипликационных фрагментах для «Монти Пайтон».
95
Только в 1977-м Гиллиаму удалось выступить в режиссуре само стоятельно (мистерия «Джабберуоки» по мотивам Льюиса Кэрролла), а уже будучи сорокапятилетним, прославиться благодаря «Брази лии» — одному из стилеобразующих фильмов 80-х годов. Это был вы сокобюджетный проект стоимостью в 14 миллионов долларов, и уже тогда Гиллиам конфликтовал со студией Universal, которая после ев ропейского триумфа потребовала сократить картину на 17 минут для американского проката. Однако сотрудничество с большими амери канскими компаниями не прервалось, и хотя его дом находится под Лондоном, где Гиллиам обитает со своим семейством, по всем пара метрам его фильмов — бюджеты, звездные исполнители, рекламная раскрутка — этот режиссер принадлежит голливудскому кино.
При этом Гиллиам отказался от американского и принял британ ское гражданство . Словно подчеркивая, что он — не принадлеж ность Голливуда, а великолепный маргинал и аутсайдер большого кино, своенравный «капитан Хаос» (таково его официальное про звище в киномире; два других — Терри Колбасный Ф а р ш С о с и с к а Яйцо Гиллиам и Терри — Яйцо в Л и ц о — Гиллиам). «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988) выглядели так же экстравагантно и ви зуально круто, как «Бразилия», но в них было меньше д и н а м и к и и кинетической э н е р г и и , изображение казалось статичным и оттого б е з д у ш н ы м . Тогда это списали на м а н ь е р и з м — барочный стиль времени. Если «Бразилию» снимал англичанин Роджер Пратт, то те перь Гиллиам предпочитает итальянских операторов: на «Мюнхгау зене» работает сам Д ж у з е п п е Ротунно, с н и м а в ш и й шедевры Вис конти и Феллини, позднее — Никола Пекорини.
Феллини был идеалом р е ж и с с е р а для Гиллиама, но пытаться повторить его путь было невозможно. Терри Гиллиам работал в анг лоязычном кино . Он с юности убедился, что американцы, чья обы денная жизнь подчинена материальным интересам, предпочитают на отдыхе мечтать, а не сталкиваться с реальностью. Именно ради этого они создали Голливуд: чтобы грезить за собственные деньги . Поэтому для них годится только та часть Ф е л л и н и , которая о т к р ы вает буйство его чувственной фантазии . Но не та, что побуждает к рефлексии.
96
Леджера. Правда, актер успел сыграть часть своей роли, закончить его работу должны Д ж о н н и Д е п п , Колин Ф а р р е л л и Д ж у д Лоу — в память об умершем и чтобы спасти проект режиссера, вечно оби тающего в зоне риска.
Несколько других суперпроектов были отвергнуты самим Гиллиамом . Он отказался снимать « Ф о р р е с т а Гампа» и «Кто подставил кролика Роджера?», зато первый фильм о Гарри Поттере ему не до верили продюсеры — хотя на кандидатуре Гиллиама настаивала сама Джоан Роулинг.
Гиллиам вызывает раздражение не только тем, что размахивает нонконформизмом, словно мечом, но просто фактом своего суще ствования. Некоторые критики положили массу усилий, чтобы дока зать, будто такого режиссера вообще не существует, что его несго
ворчивость — это недостаток таланта и р а с п у щ е н н о с т ь , |
д у р н о й |
нрав. Что он делает неполноценный м е й н с т р и м , выдавая |
его за |
артхаусный продукт. Что его искусство выморочное и головное. Мо жет быть, нас в чем-то бы и убедили, если бы картины Гиллиама не вызывали мощный прилив эмоций — видимо, недоступных авторам этих теорий на клеточном уровне.
После картины «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998) пресса с тайным злорадством выражала беспокойство за дальнейшую судь бу и кредитоспособность Гиллиама. Иронизировала по поводу того, что употреблять наркотики куда приятнее, чем наблюдать за т е м и , кто это делает. Сам Гиллиам был подавлен реакцией на фильм, по требовавший колоссальных усилий, чтобы за 18 миллионов долла ров (не так-то много) организовать съемки в раскаленной пустыне, построить д е к о р а ц и и в голливудских студиях и на месте хотя бы частично восстановить атмосферу Лас-Вегаса начала 70-х годов.
В данном случае не стоит слепо доверяться критикам, лучше са мим вместе с Д ж о н н и Д е п п о м и его партнером Бенисио Дель Торо (опять подобие Д о н Кихота и Санчо Пансы, которые борются с вет ряными мельницами) посетить Л а с - В е г а с — п р и з н а н н ы й символ Американской Мечты. «Город пороков», где оживают призраки чет вертьвековой давности и мгновенно материализуются глюки. Этот опыт стоит предпринять хотя бы потому, что в с о в р е м е н н о м м и р е
100
трудно сыскать режиссера с более причудливой и буйной фантази ей, нежели Терри Гиллиам. И он сам, и его герои всегда ухитряются вырваться из давящей обыденности с помощью разного рода гал люциногенов — не только х и м и ч е с к о г о , но и вполне натурального происхождения . Разве не таково оно у выдуманных авантюр, с к а зочных подвигов, невероятных путешествий? И, как сказал один из немногих доброжелательных критиков картины, «нет необходимос ти обкуриваться, идя на этот фильм: он сам это сделает за тебя».
В основе «Лас-Вегаса» — дико смешной и до безобразия серьез ный роман Хантера С. Томпсона, который стал классикой эпохи постхиппи. Он впервые появился в отрывках на страницах журнала The Rolling Stones в 1971 году и тут же стал «проверкой на вшивость» в среде консерваторов, воспрявших после десятилетия бесконт рольной свободы. Сказать тогда, что читал этот роман, в определен ных кругах было равнозначно признанию в том, что сам не только ку рил, но и «затягивался», и означало поставить крест на карьере.
101