Режиссеры настоящего
.pdfи влечение к китчу. Как никакой из прежних, этот фильм Линча прони зан энергетическим драйвом и вызывает в зале мгновенную вибрацию.
На этом классический Линч заканчивается. Сериальный эффект «Твин Пике» ( 1 9 9 0 - 1 9 9 1 , про славный а м е р и к а н с к и й г о р о д о к , где агент Купер расследует убийство старшеклассницы Лоры Палмер и попутно обнаруживает м н о г о интересного) принадлежит уже дру гой территории и другой эпохе.
Линч — один из считанных органичных «варваров» в современной кинокультуре. И один из немногих реально и з м е н и в ш и х ее ланд шафт. Д р е в о «линчевианы» разрослось за столь же буйно, сколь и культовая поросль «Твин Пике», пересаженная с телеэкрана на бу мажную почву pulp fiction — воспетого Квентином Тарантино буль варного чтива: комиксов, разукрашенных сюжетных схем, дневников Лоры Палмер и агента Купера. Одно из этих произведений принад лежит перу дочери режиссера Дженнифер Линч . «Твин Пике» поро дил целую гряду подражаний, «пиков» поменьше на пространстве от Голландии до Японии, включая и российскую «Дюбу-дюбу».
Д э в и д Линч изверг основные плоды своих фантазмов именно в 80-е годы — когда старая модель культуры (классика плюс - минус авангард) оказалась в рекордно короткие с р о к и заменена д р у г о й , построенной на э к с п а н с и и масскульта. Авангард (и его наследник модернизм) был абортирован из многострадального лона культуры. Линч — один из тех, кто блистательно провел эту о п е р а ц и ю , но он же стал невольной жертвой аборта, когда монструозные зародыши зажили своей жизнью и перенаселили планету.
Линч гениально выразил п о с т м о д е р н и с т с к у ю мутацию цветов: слишком зеленая трава, слишком алая кровь, с л и ш к о м синий бар хат и вызывающе голубая роза. Однако со временем мутации стали восприниматься как должное. Отыграв роль диктатора стиля целого десятилетия, Линч вновь превратился в о д и н о к о г о волка, по - аме рикански п о ж и р а ю щ е г о г а м б у р г е р ы и п е р е р а б а т ы в а ю щ е г о их в фантастические ужасно-прекрасные химеры.
Последующие годы оказались не с а м ы м и у с п е ш н ы м и в б и о г р а фии Линча. Ф и л ь м «Огонь, иди со мной» (1992), представленный в Канне, не повторил триумфа «Диких сердцем». Режиссер разочаро-
202
вал своих фанов, позволив злу вселиться в безупречного Купера. Поклонники почувствовали себя обманутыми: Бог умер, и не в кого больше верить.
Линчу надоела роль небожителя. Он больше не хотел, чтобы его любили, и безуспешно пытался полюбить сам. «Я брался за множе ство разных вещей в надежде найти то, что заставит себя полю бить, но так и не нашел», — сетовал р е ж и с с е р . Без вдохновения сделанный на комедийных гэгах сериал «В эфире» (1992) провалил ся. Один киносценарий остался недописан, другой отклонен студи ей CiBy 2000. И только с третьей попытки Линч наконец запустился с картиной «Шоссе в никуда» (1997), которая оказалась кондицион ной линчевской продукцией, но откровением не стала.
При этом Линч не бездействовал и довольно легко решал финан совые проблемы. Он дал волю всем своим хобби — рисовал, фото графировал и делал мебель. Снимал рекламные ролики для Д ж о р д же Армани и Карла Лагерфельда — вплоть до Майкла Джексона . Он вел себя как человек, почивший на лаврах и п е р е ж и в ш и й д в о й н о й пик своей славы — как авангардиста и как массмедийной фигуры.
Всвое время Линча называли к р и т и к о м тайных п о р о к о в амери
ка н с к о г о общества, г о в о р и л и даже о «суде Линча». Красивый об раз, однако довольно б е с с м ы с л е н н ы й . Линч рисует одноэтажную Америку с едкой иронией, но это не умаляет его восторга перед ее
п р и р о д н о й м о щ ь ю и п е р в о п р о х о д ч е с к и м в а р в а р с т в о м . Кто мог
203
ожидать от авангардиста линчевского разлива такого фильма, как «Простая история» (1999), — о старике - ветеране, который пропа хал на своем допотопном тракторе пол-Америки, чтобы встретиться с тяжело больным братом, забыть давнюю распрю и посидеть вдво ем под звездным небом. По словам дочери Линча Дженнифер (тоже ставшей р е ж и с с е р о м ) , ее отец «любит Рейгана, любит Америку, очень нетерпим к ее врагам». Дэвид Линч, как и инспектор Купер из «Твин Пике», воплощает вполне варварские гастрономические вку сы своей страны: кофе с пончиками, брокколи на пару, сыр с подго релым хлебом.
И при этом именно Линч, как ни странно, остается последним ко ролем авангарда в том его понимании, которое завещал XX век. Хо тя покойный Л е о н и д Трауберг сказал, что не видел в ж и з н и ничего более отвратительного, чем «Синий бархат», его готические аттрак ционы могут в какой - то степени быть уподоблены э к с п е р и м е н т а м ФЭКСов (авангардистской кинофабрики, на которой молодой Трау берг работал вместе с Григорием К о з и н ц е в ы м ) . А чем дальше в последние годы Линч уходит от м е й н с т р и м а , тем очевиднее в о з вращается к самому себе эпохи молодости.
Это было заметно уже в картине «Малхолланд Драйв» (2001), то же сюжетно связанной с нравами Голливуда, но отъехавшей далеко от темы в пространство тотальной мистики . Однако там все же был стержень, на который нанизывались прихотливые фантазии, были нити, соединявшие странные образы, была сатирическая разобла чительная тема. Была, наконец, отсылка к голливудской классике — к образу Риты Хейуорд, н а п р и м е р . Когда сегодня эту ленту крутят по телевизору, от нее невозможно оторваться, как от лучших филь мов Хичкока: такова волшебная сила саспенса . А когда общаешься с типовыми представителями голливудского истеблишмента, они своей пластилиново-гламурной внешностью и к о м и к с о в ы м и у ж и м ками выглядят живыми цитатами из «Малхолланд Драйв». Какая там мистика, какая сатира — все в точности так и есть.
Во «ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ» нет уже почти никакой п р и в я з к и к реальности, зато главные темы р е ж и с с е р а доведены до предель ной концентрации и даже нарциссизма . Не случайно здесь уже нет
204
м у з ы ки Бадаламенти, а о п е р а т о р о м выступает сам Л и н ч . Образец трансфильма. Стопроцентно авторское кино! Кино катастрофичес кое: дуют дьявольские ветры, улицы городов заполнены бездомны ми и алкашами, а попытка человека укрыться в своей «внутренней империи» терпит крах, его ждут распад и раздвоение сознания .
Эта новая фаза творчества Линча уже не определяет базовых трендов в искусстве, а территория, которую он завоевал и обжива ет, остается его личной вотчиной. Линч сегодня — король без коро левства, и м п е р а т о р без и м п е р и и , в почетной ссылке, откуда его п е р и о д и ч е с к и вызывают, чтобы наградить за прежние з а с л у г и . На этой его новой т е р р и т о р и и почетное место отдано новым съемоч ным технологиям и смежным медиа — телевидению и Интернету.
Чем более мрачным и темным кажется мир фильмов Линча, тем более высветляется, делается респектабельнее его человеческий образ . Он одевается в светлые рубашки и костюмы, всегда выгля дит безупречно корректным. С возрастом, с превращением «монстра» и «варвара» в «классика», это стало главной составляющей его имиджа. Тем, кто сомневается в натуральности этой позы, Линч го ворит: «Не забывайте: я делаю фантастическое кино. Не надо само му страдать, чтобы показать страдание . И зрители не любят сами страдать, зато охотно смотрят на страдания других. Мои сны, если уж о них речь, нормальны и даже п р и м и т и в н ы . Л ю б л ю г р е з и т ь на яву, сидя днем в удобном кресле. Я курю, люблю французское крас ное вино, а вместо н а р к о т и к о в п р и б е г а ю к медитации, поверьте, она открывает совершенно новые горизонты!»
«Я НИКОГДА НЕ ВИДЕЛ ТАКОГО СВЕТА, КАК В ГОЛЛИВУДЕ»
Он сидел в парке венецианского отеля Des Bains, в белой рубаш ке, застегнутой на все п у г о в и ц ы , и охотно отвечал на в о п р о с ы , иногда на минуту задумывался, был чрезвычайно доброжелателен, открыт и взволнован.
— Вы охотно используете новые съемочные технологии...
— Съемки на цифровом DV — это просто сказка, которая стала былью. Вы настраиваете фокус на автоматический режим и чувству ете невероятную свободу. Именно это я ощущал на съемках «ВНУТ РЕННЕЙ ИМПЕРИИ». Хотя качество получается не столь блестящее, как в формате High Definition, все равно я уже никогда не вернусь к традиционной кинотехнике.
— Но |
вы и |
раньше часто |
опирались в своих фильмах на другие |
медиа |
— на |
телевидение, |
например... |
— Телевидение, как и кино, оперирует звуком, и з о б р а ж е н и е м и способно рассказывать истории . В отличие от кино, оно способно рассказывать продолжающиеся истории, часть которых зрители про пускают, но это даже добавляет им интриги . Неважно, откуда пошел замысел фильма — от «высокого» или «низкого». «Синий бархат» ро дился от цветового ощущения: красный рот, зеленые глаза, пронзи тельный свет, что-то от Эдварда Хоппера. «Малхолланд Драйв» на чался с мини-сериала, а «ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ» — с разработки к
207
моему вебсайту. Только потом осознаешь, что лежит в основе, кото рая обрастает магией и преобразуется в совсем другую форму.
— Как, |
по-вашему, |
изменилась публика по сравнению с тем пе |
риодом, |
когда вы |
начинали кинокарьеру? |
— Мне кажется, что новая аудитория с п о с о б н а к в о с п р и я т и ю абстрактных структур не меньше, чем ее предшественники . Когда я кончаю каждый очередной фильм, первое, что говорят: это катаст рофа. Так было и с «Синим бархатом», и даже с «Человеком-сло ном». Студии их ненавидели, хотели порезать, но потом вдруг у фильмов находились горячие с т о р о н н и к и , и все образовывалось . И оказывалось, что не так страшен черт...
— Можно ли назвать Лору Дерн, играющую во «ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ», вашей музой?
— Ну раз актриса снимается у р е ж и с с е р а больше чем в двухтрех фильмах, конечно, ее назовут твоей м у з о й . Или еще, не дай бог, альтер-эго. На самом деле Лора — просто замечательная акт риса. Я люблю ее и расту, развиваюсь вместе с ней. Она — смелая, умная, быстро схватывает замысел и сполна реализует его.
— Хотя вы пытались убедить |
в своем прагматизме, правы ли те, |
кто считает вас неисправимым |
романтиком? |
—О, да-да, конечно...
—Но все-таки в каждом фильме, даже таком, как ваши, есть некая история. Как она рождается и чему служит? Кроме того, продюсеры
любят все просчитывать — например, метраж картины. Их не смути ла почти трехчасовая длительность «ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ»?
—Слава богу, пока никто не требовал ничего сокращать . Это очень деликатный вопрос — длительность фильма. Иногда фильм отказывается работать в к о р о т к о й форме . Я всегда в с п о м и н а ю в этой связи Билли Уайлдера...
—Неужели его знаменитую фразу о том, что только две вещи в
мире не бывают слишком длинными — слишком длинный член и слишком длинная жизнь?
—Не только. Уайлдер рассказывал мне историю о т о м , как про
дю с е р ы потребовали у него сократить картину, Он с о к р а щ а л , сокращал и в результате, к ужасу финансистов, добавил еще пят надцать минут.
208
— Кого из режиссеров вы вспоминаете как близких себе?
—Бергмана, Феллини, Хичкока...
—Романа Поланского?
—Д а , и его тоже . Все они открывают другой мир — а это самое
по т р я с а ю щ е е в кино . Но и мир т а к о г о вроде бы бытового фильма Уайлдера, как «Квартира», не менее фантастичен и в то же время обжит мною как зрителем.
—Уже вторая ваша картина связана с миром кино. Каково ваше
отношение к Голливуду — главной фабрике грез?
— Лос - Анджелес — это город, куда ежедневно съезжаются мо лодые люди в погоне за мечтой. Она сбывается далеко не для всех. Когда-то я тоже приехал сюда лет сорок назад, это было в августе, ночью, и больше всего меня поразил свет. Он бил отовсюду, я ни когда не видел такого света. Это открыло во мне какой-то шлюз, и я ощутил прилив свободы. Голливуд, как и Лас-Вегас, — это открытая дверь из автобуса или из самолета. Вы выходите, и перед вами от крывается мир .
— Но в |
ваших фильмах |
Гэлливуд |
изображается нередко с не са |
мым добрым |
сарказмом, |
особенно |
— продюсеры... |
—Страх оказаться под пятой у продюсера преследует режиссе ра всегда. Это наш профессиональный комплекс, своего рода пара нойя. Если у вас нет права на окончательный монтаж, считайте, что вы потеряли картину.
—Некоторые жалуются, что не понимают запутанного сюжета
ваших последних картин...
— Те, кому мои фильмы не нравятся, делают мне одолжение: они призывают искать новые пути и новых зрителей . Вообще же язык кино говорит больше, чем сюжет или слова. В свое время так до ме ня дошел фильм «8 1/2» Феллини . Правда, сегодня все меньше воз м о ж н о с т е й для других голосов . Если бы Феллини сделал свой фильм сегодня, он бы просто не имел коммерческого проката.
— Но ваши фильмы находят свое место.
— В кинематографе найдется комната для каждого . Хотя в Аме рике арт-хаусные кинотеатры умирают, все коммерциализируется . Где буду я — не знаю. Где-то...
209
— Но вы |
любите Америку? И |
если да, то |
какую |
больше? |
Позитив |
||
ную |
Америку «Простой истории», |
мистическую |
Америку |
«Твин |
|||
Пике» |
или |
гламурную Америку |
«Малхолланд |
Драйв»? |
|
—Я не политик и люблю разные аспекты моей страны. В Европе меня больше ценят за мои сюрреалистические а б с т р а к ц и и . Но и в Америке были люди, которые проникали в глубь сюжета — Хичкок, Уайлдер, Кубрик. Не важно в конечном счете, где мы живем, — важ но найти внутреннюю свободу самовыражения — своего рода «внут реннюю империю» . Я побывал в Польше на к и н о ф а б р и к е в г о р о д е Лодзь несколько лет назад, я полюбил это место и вот теперь снял там кино.
—Как вы относитесь к цензуре?
—Считаю, что запретов быть не должно, надо разрешить все по казывать. Но публика должна быть информирована и знать, на что она идет.
—Как вы работаете с музыкой?
—Анджело, что противоречит обычной к и н е м а т о г р а ф и ч е с к о й практике, сочиняет музыку еще до фильма — после того, как я о п и шу ему идею картины . Очень важен, конечно, звуковой д и з а й н , но чего не хватает в кино, так это хороших мелодий — таких, какие пи шет Бадаламенти.
—Как приходит к вам идея картины? И как возникает переход к следующей?
—Внешне все идеи похожи . Л ю д и , любовь, тайны — это то, что есть во всех моих картинах. Идеи приходят неизвестно откуда. Я пе ревожу их на язык эмоций . Это другой, нерациональный язык. Если, допустим, дом разрушен, это не значит, что следующей сценой бу дет самоубийство . Для сексуального э п и з о д а недостаточно идеи, нужно чувство. Но потом зритель безошибочно отличает, органично ли сцена выросла из идеи или мы произвели ее искусственно. В се мени (идее) содержится в зародыше целое дерево будущего филь ма. А потом, когда работа окончена, возникает посткоитальный синдром — странное ощущение ваккуума и период нового поиска . Пока снова не влюбишься в очередную идею.