Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Феномен театральной критики в провинции. Кемеровский театр драмы в отражении областной газеты «Кузбасс» (1930–1980-е годы)
.pdf
6) на уровне провинции требование доступности театра привело
к повсеместному количественному распространению театров, которые, как,
например, кемеровский, возникали фактически на «пустом» месте;
7) политика советской власти создала уникальную модель, от-
крывшую для театра возможность функционировать в различных условиях;
многие достижения, реализованные в данной модели, остаются актуальными и для современной провинции
;
8) театральная критика советского периода развивалась на пере-
сечении «официального» (идеологического) и имманентного театру (художественного) векторов развития, их соприкосновение порождало специфику критики, характерной для той эпохи.
Представленные в данной главе положения относительно советской
провинции позволили определить детерминанты, повлиявшие
на формирование театрального сознания нестоличного театрального пространства. Его специфика
будет рассмотрена нами в следующей главе.
91

ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ИНСТИТУТА
ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ В СОВЕТСКОЙ
ПРОВИНЦИИ
2.1. ИСТОКИ ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ В ПРОВИНЦИИ
В данном параграфе предстоит остановиться на тех стартовых условиях, которые устанавливала советская власть для театральной критики
в провинции, поэтому этот раздел мы посвятим комплексу идей, ставших
базовыми для театрального дела периферии.
Существует точка зрения, согласно которой провинциальная
критика «чаще всего похожа на бахчевую культуру, выращиваемую
без солнца. Профессионализм рецензента
разных театров и спектаклей; вянет, обреченный на вечную аудиенцию
у единственного городского храма Мельпомены» [168, с. 8–9]. Однако
стоит отметить, и это станет особенно явно в последующем изложении,
что у провинциальной критики есть свои достоинства, она так или иначе
выполняет возложенные на нее функции. Здесь следует подкрепить тезис
мыслью А
цензии всегда уделялось должное внимание: «И сейчас в городах, где
один-два театра, так и происходит. Может быть, еще потому культура
театральной рецензии в провинции сохранилась и заметно повысилась»
[211, с. 88].
ральной критики, зафиксированные театральными деятелями
80-х годов, т. е. в конце советской эпохи. Добротно представленная, «зрелая» ситуация поможет нам ретроспективно понять предпосылки ее возникновения в провинциальной критической сфере, установить ее истоки.
Наиболее основательный анализ ее дан Л. Лебединой и А. Свободиным
на страницах «Театральной жизни». К тому же А. Свободин на
нии многих лет руководил лабораториями, семинарами по театральной
критике, он проводил их и в столице, и на местах, был выездным критиком. Авторами рассматриваемой статьи были выделены семь характерных проблем местной театральной критики [128, с. 8–9]:
время специалисты с театроведческим образованием на периферии были
большой редкостью, поэтому критиками становились преподаватели гуманитарных дисциплин вузов, учителя, журналисты общего профиля,
для которых критика являлась своего рода хобби, увлечением;
пауза между спектаклем и отзывом на него возникала в результате путе-
. Свободина, который обнаружил, что именно в провинции ре-
Есть смысл рассмотреть основные проблемы периферийной теат-
1. отсутствие профессиональных критиков. По ряду причин в то
2. существовавшая практика «согласований» рецензии, и тогда
формируется среди разнооб-
в конце
протяже-
92

шествия рецензии по идеологическим «шлюзам», сопряженного с бюрократическими издержками, либо была следствием перестраховки газеты
или элементарного пренебрежения театром. Бывали случаи, когда мнение о деятельности театра формировалось за счет привлечения «компетентного» специалиста или «простого» зрителя (рабочего);
3. местными критиками не учитывалась специфика театральной
ситуации 80-х годов, при которой многообразие форм культурного потребления привело к появлению множества адресатов: помимо реального
зрителя и самого театра, критические статьи читали и потенциальные
зрители;
4. критик не участвовал в создании адекватного образа театра
в прессе, формируемого не только за счет изучения политики главного
режиссера, но и за счет понимания проблем зрителя, который начал «исчезать» из театров; критиками не отслеживались культурные потоки города, не говорилось «зрителю о зрителе» начистоту, – и, таким образом,
критики отходили от
5. деятельность критика сталкивалась с некомпетентностью ру-
важной миссии театростроительства;
ководства культурой и театром, которое воспринимало театр как инструмент агитации и даже переносило принципы управления промышленными предприятиями и сельским хозяйством в сферу искусства;
6. конкуренция местного и столичного критиков (причем
не в пользу первого) приводила к утрате значимости мнения критика областного уровня; как правило, разъездные критики новой формации
(80-х годов) воспринимали свою деятельность как нечто несерьезное, поэтому анализ они проводили без учета контекста работы конкретного
театра в конкретном городе, что выливалось в
безапелляционность суж-
дений о творчестве театра;
7. отсутствовала продуктивная связь критика с театром, хотя
в идеале отношения между ними должны быть особыми – не противостояние, не демонстрация любви и согласия, а здоровая конфликтность,
позволяющая обеим сторонам честно выполнять свои задачи.
Предварим разговор о периферийной театральной критике рассмотрением современных взглядов на природу театральной критики и ее
место в
культурной коммуникации. Для В. Жидкова, исследователя театральной политики советского периода и разработчика стратегии развития театра современности, театральная критика является экспертной деятельностью, т. к. посредством рецензии можно «не только на подлинно
профессиональном уровне проанализировать спектакль, но и проследить
связь с породившей его социально-культурной средой и процессами ее
эстетического освоения в произведениях различных видов искусства»
[78, с. 257]. Это связано с тем, что рецензия всегда пишется для сегодняшних читателей-зрителей, она, акцентируя рекламноинформационный аспект критической деятельности, должна «помочь
зрителям воспринять произведение сценического искусства во всей его
93

многосложности, а для тех, кто спектакль еще не видел, – предварить
встречу с ним, подготовить к восприятию» [78]. Также автор считает, что
в критике необходим «непредвзятый анализ произведения сценического
искусства с применением достаточно объективных критериев профессиональной оценки» [там же, с. 258]. При этом рецензент, «анализируя произведения сценического искусства, должен оценивать их в
эстетической
системе авторов и в контексте поставленных ими перед собой задач с позиций приближения к мыслимому идеалу» [там же, с. 259]. Конечно,
такой взгляд предполагает идеальное состояние театральной критики:
данная точка зрения, во-первых, характерна для рассмотрения функционирования столичного театра в большей степени, чем регионального, вовторых, она возникла
как результат двадцатилетнего анализа сущности
критики, начавшегося после обнародования Постановления ЦК КПСС
«О литературно-художественной критике» (1972). В данном случае это
постановление является «условным» катализатором, своеобразным стартом исследований проблем театральной критики, поэтому можно с уверенностью сказать, что в 70-е годы директивы, касающиеся области искусства, не имели прямого влияния
на содержательную сторону деятельности учреждений искусства и науки. Они скорее представляли официальное направление политики государства в сфере культуры;
на решения «сверху» было принято ссылаться. Как нам кажется, причиной пристального (именно научного, а не «парадного», связанного с определенной датой, документом, съездом) внимания к критике являются
процессы смены социальных
, политических и прочих доминант, приведших к геополитическим изменениям и идеологическим преобразованиям
внутри страны. Не всегда именно критика становится активизатором
зрительской посещаемости, не всегда театр ориентируется на непредвзятый критический анализ. Важно, однако, что в позиции этого автора существует определенность относительно статуса критика в некоем культурном пространстве.
В
общем виде наше представление о месте критики в сфере театра
можно формализовать следующим образом (схема 2).
УЧРЕДИТЕЛЬ ТЕАТРА
(управление культуры,
предприниматель и пр.)
ТЕАТР ЗРИТЕЛЬ
КРИТИКА
Схема 2. Место критики в театральном процессе
94

В данной схеме «реальные» отношения («учредитель→театр»,
«театр↔зритель»), основанные на непосредственном контакте (финансо-
вом, художественном), отмечены непрерывной линией, а иные отношения, «ситуативные», – дискретной. Под «ситуативными» мы понимаем
такие отношения, которые не являются обязательными, не есть следствие
формальных связей, договоренностей. Они возникают спонтанно, от случая к случаю: театр
и критика на практике независимы друг от друга (негативный критический отклик не прекратит существования театра, успех/неуспех театра не повлечет за собой изменений в деятельности критика); «критик» в идеале не является референтным лицом для всех зрителей, т. к. действие критического отзыва ограничено (к примеру, рецензия
актуальна для зрителей читателей печатного издания, в котором работает критик); мнение критика может стать одним из показателей успешности деятельности театра для «учредителя театра», но может
и не стать.
На схеме 2 представлены два канала связей, характерные для современной театральной сферы: 1) для первого канала «учредитель–
театр–критика», в котором критика
исполняет роль косвенного эксперта
оценок (для «учредителей театра»), отношения критики и театра можно
определить как деловое взаимовлияние; 2) для второго канала «театр–
критика–зритель», в котором критика занимает опосредующее положение между зрителями и театром, критические отклики не являются препятствием и для прямых отношений театра и зрителя. Такие отношения
возникли
недавно, в советское время существовала иная соподчиненность данных элементов. Ниже мы рассмотрим основные факторы формирования особых отношений в театральной сфере, сейчас же необходимо отметить еще один из важных аспектов изучения театральной критики периферии.
Применяя к функционированию периферийной печати системный
подход, необходимо учитывать следующую закономерность. Один из ис
-
следователей журналистики Е. Корнилов предлагает рассматривать местную прессу как систему, являющуюся в то же время элементом другой
системы – всей советской журналистики, поэтому «исследование специфики формирования местной периодики может проходить только в рамках рассмотрения общего процесса» [116, с. 32]. Но в то же время у местных систем печати имеется
некоторая самостоятельность, так как «они
функционируют в читательской массе, проживающей на определенной
территории и тесно связанной между собой экономическими и культурными взаимоотношениями, традициями данного края» [там же, с. 33].
Следовательно, развитие нестоличной печати обусловлено становлением
вертикали – отношений журналистики «центра–периферии» и горизонтали – совокупности условий, детерминирующих те или иные качества
местной
печати.
95

Вопросы развития советской журналистики изучены достаточно
полно, даже не стоит приводить библиографию по данной теме. Проблема же специфики местной печати, а тем более ситуация с театральной
критикой в газетах является малоисследованной областью. Поэтому
первой нашей задачей при источниковедческом анализе должно стать
рассмотрение эволюции местной печати. Весь советский период (1920–
80-е
годы) в функциональном плане можно условно разделить на два
этапа: первый – 20–30-е годы, когда были заложены основы функционирования периодики, и второй – 40–80-е годы, когда лишь вносились
коррективы в деятельность печатных органов, но эти изменения базировались на основаниях, заложенных в предыдущие годы, и поэтому коренного слома в журналистской деятельности
не наблюдалось.
Вообще, советская театральная критика изучена недостаточно глубоко, а тем более периферийная, определенного региона. Все источники
по специфике периферийной критики можно условно разделить на три
группы. Первая группа включает в себя партийные документы по проблемам театральной критики и печати: резолюции, постановления съездов партии, а также мысли
управленцев в сфере культуры. Вторая группа
состоит из научных статей, монографий, авторы которых добросовестно
пытались найти обоснование принятых властью или созданных деятелями культуры документов. Одна из особенностей этой группы заключается
в том, что входящие в нее источники являются по своему характеру адаптационными, многие из исследователей советской эпохи подходили
к
различным аспектам театральной критики со строгой научностью, хотя
порой апелляция к официально принятым мыслям была формой прикрытия для иного, чем было заявлено, более актуального научного осмысления. Ценность данных источников неоспорима, но их понимание
требует выяснения специфики идеологической составляющей, то есть соответствия высказываемых положений современному пониманию отношений
в театральной культуре. Третью группу представляют источники,
возникшие на рубеже 80–90-х годов и позже, в которых авторы пытались
определить свое отношение к функционированию печати (в том числе
и театральной) в советскую эпоху. Соотношение источников первой
и третьей группы позволяет обнаружить зазор между официальным
курсом, своеобразным советским культурным проектом, и практикой
критической
деятельности. Выяснение этого зазора, порождающего специфическую атмосферу советского искусства, должно добавить объем
предполагаемому анализу.
Если говорить об исследовании периферийной критики, то важно
отметить следующее: необходимо изучить специфическую среду, в которой существовал институт критики в провинции, вернее, показать процесс формирования данной среды. Можно сказать, что за исключением
крупнейших
театральных центров, возникших до революции (Казань,
96

Харьков и пр.), во многих городах выявить театральную структуру в современном понимании не представляется возможным: театральное искусство повсеместно было представлено лишь любительским движением,
профессиональные коллективы были сформированы лишь в советский
период. Еще в период установления советской власти, когда не было ясно, как будет развиваться Россия после революции 1917 года
, один из авторов «Вестника театра» (1920, № 49) под псевдонимом Лев-чи в статье
«Провинциальная печать и театр» писал следующее: «У нас уже писалось
об оздоровлении театральной критики. В конце концов,
кажется, приходится не столько "оздоровлять", а создавать – на совершенно пустом месте!» (цит. по: [225, с. 116]).
Интересно мнение некоего Бартошевича (из
провинции), который
уже в 1925 году рассуждал так: если театр Мейерхольда как передовой советский театр все же может в идеале обслужить 5 % зрителей, то «для остальных 95 % существует провинциальный театр. Тот самый, о котором
никто не хочет говорить, место отчетов которого ограничено 5–10 строками петита, на задворках театральных журналов» [15, с. 3]. Поэтому
он
писал о необходимости театрам провинции объединить усилия: «Как
один из путей к этому – создание специального
журнала для театра провинции. И чем скорее, тем лучше.
А пока – расширение отдела провинции, замена списка постановок и премьеров более широкими информирующими статьями во
всех существующих журналах» [там же].
Далее требуются определение той цели
, которую реализовывали
новые руководители культуры после прихода к власти, экспликация
функций, которые должны были выполняться критикой. Для этого необходимо обращение к партийным документам осевого периода советской
культуры – 20–30-е годов XX века.
Одним из важных государственных мероприятий в области становления советской театральной критики стало партийное совещание по вопросам театра
при Агитпропе ЦК ВКП(б), проходившее в мае 1927 года
(см. также сообщение ЦК ВКП(б) в феврале 1927 года, предваряющее основные положения данного совещания [223, с. 13]). Рассмотрев состояние
дел в театральной сфере, совещание наметило план развития советского
театра. Принятые тогда решения стали ключевыми для развития всего
театрального пространства СССР. К этому
времени были созданы основные предпосылки для закрепления позиций Советского государства в политике, экономике и социальной сфере, начала складываться централизованная система управления. В театральной области произошла поголовная советизация театров и театральных изданий. Как отмечает
В. Жидков, рассматриваемое совещание стало своеобразным рубежом,
после которого в театральной политике сформировалось новое
направле-
ние – «по пути создания театральной организации, построенной по мо-
97

дели государственного предприятия, и формирования жесткой централизованной системы управления такими коллективами» [79, с. 632]. На
этом совещании затрагивались и вопросы театральной критики.
В резолюции совещания по критике искусство признавалось вспомогательным средством для роста культурного уровня широких рабочих
и крестьянских масс, из чего задачей теакритики являлось «разъяснение
рабоче-крестьянскому зрителю политической и
идеологической, а также
художественной ценности того или иного произведения искусства или того или иного течения в области искусства» [198, с. 503]. В поставленной
задаче видна направленность театральной критики – на зрителя; соответственно, критика должна была «отслеживать» произведения и выносить решение о продвижении произведений, «отражающих характерные
черты переживаемой нами эпохи социалистического
строительства
и проникнутых духом классовой борьбы пролетариата» [там же]. Также
критикам предписывалось отделять зерна от плевел, прояснять творческое лицо каждого коллектива, его классовую принадлежность: если
театр является революционным – ему благожелательную критику, если
произведения «попутчиков» соответствуют запросам пролетарского зрителя – к ним тактичное отношение, бережное отношение к «не утратившим социальной
и художественной ценности образцам русской и мировой классической драматургии» [там же, с. 504], проводить борьбу с буржуазными направлениями в репертуаре – мещанскими, салонными
и бульварными пьесами, «вытеснение наиболее вредных пережитков искусства помещичье-феодального периода и буржуазного упадочничества» [там же, с. 504].
Рассматривались и вопросы функционирования столичных изда-
ний, имеющих
критический отдел: о кадрах, о равнении на партийные
издания в деле постановки работы критиков, об изменении языка статей
и рецензий, о публикации руководящих статей по вопросам искусства
и др. (см.: [там же]). Обсуждалась на этом совещании принципиально
важная для нашего исследования проблема – состав критического корпуса. В те времена, наряду с
профессиональными критиками (которым, как
отмечал Е. Корнилов, «в качестве основной ставилась задача комплексной, идейно-эстетической оценки произведений»), активно работали
теарабкоры (которые «оценивали произведения как события общественного характера» [117, с. 70]). Участники совещания воздержались от мысли возложить ответственность за критику только на представителей народа, считая, что необходимо повышать уровень
теарабкоровских отзывов. Итак, нужно отметить, что в 20-е годы существовали эти два типа
критики, позже принципы существования новых представителей критики – теарабкоров – станут приоритетными.
Надлежит прояснить происхождение новой, из пролетариата, гене-
рации театральных критиков. Вспоминает непосредственный участник
98

театрально-критического процесса первого десятилетия советской власти
Ю. Дмитриев, ставший впоследствии театроведом: когда после революции возник вопрос о новых кадрах театральных критиков, то управленцы
«левого» толка (представители Пролеткульта и РАППа) решили обратиться к рабочему классу, «долженствующему в советских условиях быть
основным потребителем искусства. И именно среди рабочих следовало
находить подлинных ценителей театра, дающих спектаклям, прежде всего их идейной сути, непредвзятые оценки», так как, по расхожей тогда
теории, рабочий не был заражен «буржуазно-мещанскими предрассудками» [63, с. 108]. Причем главная цель теарабкоровского движения, по
мнению А. Орлинского, главного редактора журнала «Советский театр»,
состояла не в том, чтобы «выдвигать профессиональных критиков
»,
а в том, что «рабкоры должны освещать театральную жизнь так же, как
они освещают жизнь заводов и фабрик» (цит. по: [там же]).
Вернемся к совещанию 1927 года. Конкретно вопрос о провинциальной критике в рассматриваемой резолюции не ставился, но в прениях многие выступающие выражали недовольство театральной критикой периферии, однако,
по сути, присутствующими на совещании не было внесено ни одного дельного предложения относительно исправления
ситуации. Это позволило С. Гусеву, автору резолюции, предложить проект, по которому, во-первых, необходимо «в 4–5 центральных газетах поставить образцовую критику, а по ней будет равняться и провинциальная
критика. Командировать из центра людей для того
, чтобы вести в провинции эти отделы, мы не можем.<…> Второе – нужно критиковать провинциальную критику» [85, с. 409].
Таким образом, в силу исторически сложившихся причин в своем
развитии периферийная критика изначально имела ряд отличий от столичной. Если в столице в период становления советской критики важно
было посредством ее, критики, найти
адекватную форму партийного
и государственного воздействия на деятельность театров, то в провинции
необходимо было организовывать институт театральной критики. Следовательно, проект создания театральной критики на периферии, одобренный на совещании, «задавал» зависимость критики от деятельности
столичных изданий двояко: центральная пресса выступала как образец
для подражания и как цензор, ибо через столичную
прессу и осуществлялся контроль над периферийной критикой. Становится понятно, что те
проблемы местной театральной критики 80-х годов, которые мы представили выше, стали следствием политики первого десятилетия советской власти.
Далее необходимо рассмотреть шаги новой власти по созданию
провинциальной печати вообще, тем более что мы попутно выясним
и среду,
сформированную партийной политикой, в которой театральная
критика должна была найти пристанище.
99

Вопросы печати волновали советскую власть с самого начала – одним из первых был принят Декрет о печати (27 октября 1917 года). Программа деятельности периодической печати при новой власти была провозглашена уже на VIII съезде РКП(б), состоявшемся в марте 1919 года.
В резолюции съезда были заложены основные моменты взаимоотношений власти и советской
печати. «В целях улучшения нашей партийной
и советской печати необходимо:
а) редакторами партийных и советских газет назначать наиболее
ответственных, наиболее опытных партийных работников, которые обязаны фактически вести работу в газете;
б) партийные комитеты должны давать редакциям общие полити-
ческие директивы и указания и следить за выполнением директив, не
вмешиваясь, однако, в мелочи повседневной работы редакции» [158,
с. 65].
Если говорить о провинциальной печати, то в данной резолюции ей
предписывалось иметь в виду «почти исключительно массового читателя.
Поэтому она, во-первых, должна вестись живо и популярно, во-вторых,
должна отражать на своих страницах жизнь рабочих, крестьян и красноармейцев» [там же, с
. 66]. Подробнее структура периодической печати
вообще и провинциальной в частности будет сформирована позднее,
когда начнется упрочение советской государственности.
Уже в 1921 году началась корректировка деятельности местных газет. В апреле был издан циркуляр ЦК РКП(б), в котором регламентировалась содержательная сторона деятельности провинциальной прессы.
Среди недостатков были выделены следующие: «газеты наполнены
общими рассуждениями и мало принимают участия в практическом строительстве местной жизни»; издания «мало популярны: помимо преобладания отвлеченного содержания над конкретным, они дают материал
в форме длинных статей с запутанными и непонятными фразами»;
«не являются трибуной читателей, не имеют связи с рабоче-крестьянской
массой, с организациями и даже
с местными учреждениями». Поэтому
данный циркуляр устанавливал основные содержательные разделы газетных изданий, определял направления работы по приближению прессы к читателю. В частности, газета, «имея в виду малограмотного читателя и неграмотного служащего… должна быть понятной по изложению
материала» [161, с. 67–69]. Даже предписывались особенности стиля газетного материала: «Статьи и заметки
, а также и самые фразы прежде
всего должны быть кратки, построены по ясному, четкому плану. Основная мысль и суть каждой статьи и заметки должны быть выражены отчетливо, малоизвестные события и незнакомые географические имена
и названия должны быть объяснены и растолкованы. Редакция должна
быть уверена, что каждая печатная строчка,
каждое слово в газете не останутся непонятными и не вызовут недоумения в самой далекой и глухой
деревушке» [там же, с. 69–70].
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
