Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Феномен театральной критики в провинции. Кемеровский театр драмы в отражении областной газеты «Кузбасс» (1930–1980-е годы)

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
6) на уровне провинции требование доступности театра привело
к повсеместному количественному распространению театров, которые, как, например, кемеровский, возникали фактически на «пустом» месте;
7) политика советской власти создала уникальную модель, от-
крывшую для театра возможность функционировать в различных условиях; многие достижения, реализованные в данной модели, остаются актуальны­ми и для современной провинции
;
8) театральная критика советского периода развивалась на пере-
сечении «официального» (идеологического) и имманентного театру (худо­жественного) векторов развития, их соприкосновение порождало специфи­ку критики, характерной для той эпохи.
Представленные в данной главе положения относительно советской провинции позволили определить детерминанты, повлиявшие на формирование театрального сознания нестоличного театрального про­странства. Его специфика
будет рассмотрена нами в следующей главе.
91
ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ИНСТИТУТА
ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ В СОВЕТСКОЙ
ПРОВИНЦИИ
2.1. ИСТОКИ ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ В ПРОВИНЦИИ
В данном параграфе предстоит остановиться на тех стартовых усло­виях, которые устанавливала советская власть для театральной критики в провинции, поэтому этот раздел мы посвятим комплексу идей, ставших базовыми для театрального дела периферии.
Существует точка зрения, согласно которой провинциальная критика «чаще всего похожа на бахчевую культуру, выращиваемую без солнца. Профессионализм рецензента разных театров и спектаклей; вянет, обреченный на вечную аудиенцию у единственного городского храма Мельпомены» [168, с. 8–9]. Однако стоит отметить, и это станет особенно явно в последующем изложении, что у провинциальной критики есть свои достоинства, она так или иначе выполняет возложенные на нее функции. Здесь следует подкрепить тезис мыслью А цензии всегда уделялось должное внимание: «И сейчас в городах, где один-два театра, так и происходит. Может быть, еще потому культура театральной рецензии в провинции сохранилась и заметно повысилась» [211, с. 88].
ральной критики, зафиксированные театральными деятелями 80-х годов, т. е. в конце советской эпохи. Добротно представленная, «зре­лая» ситуация поможет нам ретроспективно понять предпосылки ее воз­никновения в провинциальной критической сфере, установить ее истоки. Наиболее основательный анализ ее дан Л. Лебединой и А. Свободиным на страницах «Театральной жизни». К тому же А. Свободин на нии многих лет руководил лабораториями, семинарами по театральной критике, он проводил их и в столице, и на местах, был выездным крити­ком. Авторами рассматриваемой статьи были выделены семь характер­ных проблем местной театральной критики [128, с. 8–9]:
время специалисты с театроведческим образованием на периферии были большой редкостью, поэтому критиками становились преподаватели гу­манитарных дисциплин вузов, учителя, журналисты общего профиля, для которых критика являлась своего рода хобби, увлечением;
пауза между спектаклем и отзывом на него возникала в результате путе-
. Свободина, который обнаружил, что именно в провинции ре-
Есть смысл рассмотреть основные проблемы периферийной теат-
1. отсутствие профессиональных критиков. По ряду причин в то
2. существовавшая практика «согласований» рецензии, и тогда
формируется среди разнооб-
в конце
протяже-
92
шествия рецензии по идеологическим «шлюзам», сопряженного с бюро­кратическими издержками, либо была следствием перестраховки газеты или элементарного пренебрежения театром. Бывали случаи, когда мне­ние о деятельности театра формировалось за счет привлечения «компе­тентного» специалиста или «простого» зрителя (рабочего);
3. местными критиками не учитывалась специфика театральной
ситуации 80-х годов, при которой многообразие форм культурного по­требления привело к появлению множества адресатов: помимо реального зрителя и самого театра, критические статьи читали и потенциальные зрители;
4. критик не участвовал в создании адекватного образа театра
в прессе, формируемого не только за счет изучения политики главного режиссера, но и за счет понимания проблем зрителя, который начал «ис­чезать» из театров; критиками не отслеживались культурные потоки го­рода, не говорилось «зрителю о зрителе» начистоту, – и, таким образом, критики отходили от
5. деятельность критика сталкивалась с некомпетентностью ру-
важной миссии театростроительства;
ководства культурой и театром, которое воспринимало театр как инстру­мент агитации и даже переносило принципы управления промышлен­ными предприятиями и сельским хозяйством в сферу искусства;
6. конкуренция местного и столичного критиков (причем
не в пользу первого) приводила к утрате значимости мнения критика об­ластного уровня; как правило, разъездные критики новой формации (80-х годов) воспринимали свою деятельность как нечто несерьезное, по­этому анализ они проводили без учета контекста работы конкретного театра в конкретном городе, что выливалось в
безапелляционность суж-
дений о творчестве театра;
7. отсутствовала продуктивная связь критика с театром, хотя
в идеале отношения между ними должны быть особыми – не противо­стояние, не демонстрация любви и согласия, а здоровая конфликтность, позволяющая обеим сторонам честно выполнять свои задачи.
Предварим разговор о периферийной театральной критике рас­смотрением современных взглядов на природу театральной критики и ее место в
культурной коммуникации. Для В. Жидкова, исследователя теат­ральной политики советского периода и разработчика стратегии разви­тия театра современности, театральная критика является экспертной дея­тельностью, т. к. посредством рецензии можно «не только на подлинно профессиональном уровне проанализировать спектакль, но и проследить связь с породившей его социально-культурной средой и процессами ее эстетического освоения в произведениях различных видов искусства» [78, с. 257]. Это связано с тем, что рецензия всегда пишется для сего­дняшних читателей-зрителей, она, акцентируя рекламно­информационный аспект критической деятельности, должна «помочь зрителям воспринять произведение сценического искусства во всей его
93
многосложности, а для тех, кто спектакль еще не видел, – предварить встречу с ним, подготовить к восприятию» [78]. Также автор считает, что в критике необходим «непредвзятый анализ произведения сценического искусства с применением достаточно объективных критериев профессио­нальной оценки» [там же, с. 258]. При этом рецензент, «анализируя про­изведения сценического искусства, должен оценивать их в
эстетической системе авторов и в контексте поставленных ими перед собой задач с по­зиций приближения к мыслимому идеалу» [там же, с. 259]. Конечно, такой взгляд предполагает идеальное состояние театральной критики: данная точка зрения, во-первых, характерна для рассмотрения функцио­нирования столичного театра в большей степени, чем регионального, во­вторых, она возникла
как результат двадцатилетнего анализа сущности критики, начавшегося после обнародования Постановления ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972). В данном случае это постановление является «условным» катализатором, своеобразным стар­том исследований проблем театральной критики, поэтому можно с уве­ренностью сказать, что в 70-е годы директивы, касающиеся области ис­кусства, не имели прямого влияния
на содержательную сторону деятель­ности учреждений искусства и науки. Они скорее представляли офи­циальное направление политики государства в сфере культуры; на решения «сверху» было принято ссылаться. Как нам кажется, причи­ной пристального (именно научного, а не «парадного», связанного с оп­ределенной датой, документом, съездом) внимания к критике являются процессы смены социальных
, политических и прочих доминант, привед­ших к геополитическим изменениям и идеологическим преобразованиям внутри страны. Не всегда именно критика становится активизатором зрительской посещаемости, не всегда театр ориентируется на непредвзя­тый критический анализ. Важно, однако, что в позиции этого автора су­ществует определенность относительно статуса критика в некоем куль­турном пространстве.
В
общем виде наше представление о месте критики в сфере театра
можно формализовать следующим образом (схема 2).
УЧРЕДИТЕЛЬ ТЕАТРА
(управление культуры,
предприниматель и пр.)
ТЕАТР ЗРИТЕЛЬ
КРИТИКА
Схема 2. Место критики в театральном процессе
94
В данной схеме «реальные» отношения («учредитель→театр», «театр↔зритель»), основанные на непосредственном контакте (финансо-
вом, художественном), отмечены непрерывной линией, а иные отноше­ния, «ситуативные», – дискретной. Под «ситуативными» мы понимаем такие отношения, которые не являются обязательными, не есть следствие формальных связей, договоренностей. Они возникают спонтанно, от слу­чая к случаю: театр
и критика на практике независимы друг от друга (не­гативный критический отклик не прекратит существования театра, ус­пех/неуспех театра не повлечет за собой изменений в деятельности кри­тика); «критик» в идеале не является референтным лицом для всех зри­телей, т. к. действие критического отзыва ограничено (к примеру, рецен­зия
актуальна для зрителей читателей печатного издания, в котором ра­ботает критик); мнение критика может стать одним из показателей ус­пешности деятельности театра для «учредителя театра», но может и не стать.
На схеме 2 представлены два канала связей, характерные для со­временной театральной сферы: 1) для первого канала «учредитель– театр–критика», в котором критика
исполняет роль косвенного эксперта оценок (для «учредителей театра»), отношения критики и театра можно определить как деловое взаимовлияние; 2) для второго канала «театр– критика–зритель», в котором критика занимает опосредующее положе­ние между зрителями и театром, критические отклики не являются пре­пятствием и для прямых отношений театра и зрителя. Такие отношения возникли
недавно, в советское время существовала иная соподчинен­ность данных элементов. Ниже мы рассмотрим основные факторы фор­мирования особых отношений в театральной сфере, сейчас же необходи­мо отметить еще один из важных аспектов изучения театральной крити­ки периферии.
Применяя к функционированию периферийной печати системный
подход, необходимо учитывать следующую закономерность. Один из ис
-
следователей журналистики Е. Корнилов предлагает рассматривать ме­стную прессу как систему, являющуюся в то же время элементом другой системы – всей советской журналистики, поэтому «исследование специ­фики формирования местной периодики может проходить только в рам­ках рассмотрения общего процесса» [116, с. 32]. Но в то же время у мест­ных систем печати имеется
некоторая самостоятельность, так как «они функционируют в читательской массе, проживающей на определенной территории и тесно связанной между собой экономическими и культур­ными взаимоотношениями, традициями данного края» [там же, с. 33]. Следовательно, развитие нестоличной печати обусловлено становлением вертикали – отношений журналистики «центра–периферии» и горизон­тали – совокупности условий, детерминирующих те или иные качества местной
печати.
95
Вопросы развития советской журналистики изучены достаточно полно, даже не стоит приводить библиографию по данной теме. Пробле­ма же специфики местной печати, а тем более ситуация с театральной критикой в газетах является малоисследованной областью. Поэтому первой нашей задачей при источниковедческом анализе должно стать рассмотрение эволюции местной печати. Весь советский период (1920– 80-е
годы) в функциональном плане можно условно разделить на два этапа: первый – 20–30-е годы, когда были заложены основы функциони­рования периодики, и второй – 40–80-е годы, когда лишь вносились коррективы в деятельность печатных органов, но эти изменения базиро­вались на основаниях, заложенных в предыдущие годы, и поэтому ко­ренного слома в журналистской деятельности
не наблюдалось.
Вообще, советская театральная критика изучена недостаточно глу­боко, а тем более периферийная, определенного региона. Все источники по специфике периферийной критики можно условно разделить на три группы. Первая группа включает в себя партийные документы по про­блемам театральной критики и печати: резолюции, постановления съез­дов партии, а также мысли
управленцев в сфере культуры. Вторая группа состоит из научных статей, монографий, авторы которых добросовестно пытались найти обоснование принятых властью или созданных деятеля­ми культуры документов. Одна из особенностей этой группы заключается в том, что входящие в нее источники являются по своему характеру адап­тационными, многие из исследователей советской эпохи подходили к
различным аспектам театральной критики со строгой научностью, хотя порой апелляция к официально принятым мыслям была формой при­крытия для иного, чем было заявлено, более актуального научного ос­мысления. Ценность данных источников неоспорима, но их понимание требует выяснения специфики идеологической составляющей, то есть со­ответствия высказываемых положений современному пониманию отно­шений
в театральной культуре. Третью группу представляют источники, возникшие на рубеже 80–90-х годов и позже, в которых авторы пытались определить свое отношение к функционированию печати (в том числе и театральной) в советскую эпоху. Соотношение источников первой и третьей группы позволяет обнаружить зазор между официальным курсом, своеобразным советским культурным проектом, и практикой критической
деятельности. Выяснение этого зазора, порождающего спе­цифическую атмосферу советского искусства, должно добавить объем предполагаемому анализу.
Если говорить об исследовании периферийной критики, то важно отметить следующее: необходимо изучить специфическую среду, в кото­рой существовал институт критики в провинции, вернее, показать про­цесс формирования данной среды. Можно сказать, что за исключением крупнейших
театральных центров, возникших до революции (Казань,
96
Харьков и пр.), во многих городах выявить театральную структуру в со­временном понимании не представляется возможным: театральное ис­кусство повсеместно было представлено лишь любительским движением, профессиональные коллективы были сформированы лишь в советский период. Еще в период установления советской власти, когда не было яс­но, как будет развиваться Россия после революции 1917 года
, один из ав­торов «Вестника театра» (1920, № 49) под псевдонимом Лев-чи в статье «Провинциальная печать и театр» писал следующее: «У нас уже писалось об оздоровлении театральной критики. В конце концов, кажется, приходится не столько "оздоровлять", а создавать – на со­вершенно пустом месте!» (цит. по: [225, с. 116]).
Интересно мнение некоего Бартошевича (из
провинции), который уже в 1925 году рассуждал так: если театр Мейерхольда как передовой со­ветский театр все же может в идеале обслужить 5 % зрителей, то «для ос­тальных 95 % существует провинциальный театр. Тот самый, о котором никто не хочет говорить, место отчетов которого ограничено 5–10 стро­ками петита, на задворках театральных журналов» [15, с. 3]. Поэтому
он писал о необходимости театрам провинции объединить усилия: «Как один из путей к этому – создание специального журнала для театра провинции. И чем скорее, тем лучше. А пока – расширение отдела провинции, замена списка по­становок и премьеров более широкими информирующими статьями во всех существующих журналах» [там же].
Далее требуются определение той цели
, которую реализовывали новые руководители культуры после прихода к власти, экспликация функций, которые должны были выполняться критикой. Для этого необ­ходимо обращение к партийным документам осевого периода советской культуры – 20–30-е годов XX века.
Одним из важных государственных мероприятий в области станов­ления советской театральной критики стало партийное совещание по во­просам театра
при Агитпропе ЦК ВКП(б), проходившее в мае 1927 года (см. также сообщение ЦК ВКП(б) в феврале 1927 года, предваряющее ос­новные положения данного совещания [223, с. 13]). Рассмотрев состояние дел в театральной сфере, совещание наметило план развития советского театра. Принятые тогда решения стали ключевыми для развития всего театрального пространства СССР. К этому
времени были созданы основ­ные предпосылки для закрепления позиций Советского государства в по­литике, экономике и социальной сфере, начала складываться централи­зованная система управления. В театральной области произошла пого­ловная советизация театров и театральных изданий. Как отмечает В. Жидков, рассматриваемое совещание стало своеобразным рубежом, после которого в театральной политике сформировалось новое
направле-
ние – «по пути создания театральной организации, построенной по мо-
97
дели государственного предприятия, и формирования жесткой централи­зованной системы управления такими коллективами» [79, с. 632]. На этом совещании затрагивались и вопросы театральной критики.
В резолюции совещания по критике искусство признавалось вспо­могательным средством для роста культурного уровня широких рабочих и крестьянских масс, из чего задачей теакритики являлось «разъяснение рабоче-крестьянскому зрителю политической и
идеологической, а также художественной ценности того или иного произведения искусства или то­го или иного течения в области искусства» [198, с. 503]. В поставленной задаче видна направленность театральной критики – на зрителя; соот­ветственно, критика должна была «отслеживать» произведения и выно­сить решение о продвижении произведений, «отражающих характерные черты переживаемой нами эпохи социалистического
строительства и проникнутых духом классовой борьбы пролетариата» [там же]. Также критикам предписывалось отделять зерна от плевел, прояснять творче­ское лицо каждого коллектива, его классовую принадлежность: если театр является революционным – ему благожелательную критику, если произведения «попутчиков» соответствуют запросам пролетарского зри­теля – к ним тактичное отношение, бережное отношение к «не утратив­шим социальной
и художественной ценности образцам русской и миро­вой классической драматургии» [там же, с. 504], проводить борьбу с бур­жуазными направлениями в репертуаре – мещанскими, салонными и бульварными пьесами, «вытеснение наиболее вредных пережитков ис­кусства помещичье-феодального периода и буржуазного упадочничест­ва» [там же, с. 504].
Рассматривались и вопросы функционирования столичных изда-
ний, имеющих
критический отдел: о кадрах, о равнении на партийные издания в деле постановки работы критиков, об изменении языка статей и рецензий, о публикации руководящих статей по вопросам искусства и др. (см.: [там же]). Обсуждалась на этом совещании принципиально важная для нашего исследования проблема – состав критического корпу­са. В те времена, наряду с
профессиональными критиками (которым, как отмечал Е. Корнилов, «в качестве основной ставилась задача комплекс­ной, идейно-эстетической оценки произведений»), активно работали теарабкоры (которые «оценивали произведения как события обществен­ного характера» [117, с. 70]). Участники совещания воздержались от мыс­ли возложить ответственность за критику только на представителей на­рода, считая, что необходимо повышать уровень
теарабкоровских отзы­вов. Итак, нужно отметить, что в 20-е годы существовали эти два типа критики, позже принципы существования новых представителей крити­ки – теарабкоров – станут приоритетными.
Надлежит прояснить происхождение новой, из пролетариата, гене-
рации театральных критиков. Вспоминает непосредственный участник
98
театрально-критического процесса первого десятилетия советской власти Ю. Дмитриев, ставший впоследствии театроведом: когда после револю­ции возник вопрос о новых кадрах театральных критиков, то управленцы «левого» толка (представители Пролеткульта и РАППа) решили обра­титься к рабочему классу, «долженствующему в советских условиях быть основным потребителем искусства. И именно среди рабочих следовало находить подлинных ценителей театра, дающих спектаклям, прежде все­го их идейной сути, непредвзятые оценки», так как, по расхожей тогда теории, рабочий не был заражен «буржуазно-мещанскими предрассуд­ками» [63, с. 108]. Причем главная цель теарабкоровского движения, по мнению А. Орлинского, главного редактора журнала «Советский театр», состояла не в том, чтобы «выдвигать профессиональных критиков
»,
а в том, что «рабкоры должны освещать театральную жизнь так же, как они освещают жизнь заводов и фабрик» (цит. по: [там же]).
Вернемся к совещанию 1927 года. Конкретно вопрос о провин­циальной критике в рассматриваемой резолюции не ставился, но в пре­ниях многие выступающие выражали недовольство театральной крити­кой периферии, однако,
по сути, присутствующими на совещании не бы­ло внесено ни одного дельного предложения относительно исправления ситуации. Это позволило С. Гусеву, автору резолюции, предложить про­ект, по которому, во-первых, необходимо «в 4–5 центральных газетах по­ставить образцовую критику, а по ней будет равняться и провинциальная критика. Командировать из центра людей для того
, чтобы вести в про­винции эти отделы, мы не можем.<…> Второе – нужно критиковать про­винциальную критику» [85, с. 409].
Таким образом, в силу исторически сложившихся причин в своем развитии периферийная критика изначально имела ряд отличий от сто­личной. Если в столице в период становления советской критики важно было посредством ее, критики, найти
адекватную форму партийного и государственного воздействия на деятельность театров, то в провинции необходимо было организовывать институт театральной критики. Следо­вательно, проект создания театральной критики на периферии, одобрен­ный на совещании, «задавал» зависимость критики от деятельности столичных изданий двояко: центральная пресса выступала как образец для подражания и как цензор, ибо через столичную
прессу и осуществ­лялся контроль над периферийной критикой. Становится понятно, что те проблемы местной театральной критики 80-х годов, которые мы пред­ставили выше, стали следствием политики первого десятилетия совет­ской власти.
Далее необходимо рассмотреть шаги новой власти по созданию провинциальной печати вообще, тем более что мы попутно выясним и среду,
сформированную партийной политикой, в которой театральная
критика должна была найти пристанище.
99
Вопросы печати волновали советскую власть с самого начала – од­ним из первых был принят Декрет о печати (27 октября 1917 года). Про­грамма деятельности периодической печати при новой власти была про­возглашена уже на VIII съезде РКП(б), состоявшемся в марте 1919 года. В резолюции съезда были заложены основные моменты взаимоотноше­ний власти и советской
печати. «В целях улучшения нашей партийной
и советской печати необходимо:
а) редакторами партийных и советских газет назначать наиболее ответственных, наиболее опытных партийных работников, которые обя­заны фактически вести работу в газете;
б) партийные комитеты должны давать редакциям общие полити- ческие директивы и указания и следить за выполнением директив, не вмешиваясь, однако, в мелочи повседневной работы редакции» [158, с. 65].
Если говорить о провинциальной печати, то в данной резолюции ей предписывалось иметь в виду «почти исключительно массового читателя. Поэтому она, во-первых, должна вестись живо и популярно, во-вторых, должна отражать на своих страницах жизнь рабочих, крестьян и красно­армейцев» [там же, с
. 66]. Подробнее структура периодической печати вообще и провинциальной в частности будет сформирована позднее, когда начнется упрочение советской государственности.
Уже в 1921 году началась корректировка деятельности местных га­зет. В апреле был издан циркуляр ЦК РКП(б), в котором регламентиро­валась содержательная сторона деятельности провинциальной прессы. Среди недостатков были выделены следующие: «газеты наполнены
об­щими рассуждениями и мало принимают участия в практическом строи­тельстве местной жизни»; издания «мало популярны: помимо преобла­дания отвлеченного содержания над конкретным, они дают материал в форме длинных статей с запутанными и непонятными фразами»; «не являются трибуной читателей, не имеют связи с рабоче-крестьянской массой, с организациями и даже
с местными учреждениями». Поэтому данный циркуляр устанавливал основные содержательные разделы га­зетных изданий, определял направления работы по приближению прес­сы к читателю. В частности, газета, «имея в виду малограмотного читате­ля и неграмотного служащего… должна быть понятной по изложению материала» [161, с. 67–69]. Даже предписывались особенности стиля га­зетного материала: «Статьи и заметки
, а также и самые фразы прежде всего должны быть кратки, построены по ясному, четкому плану. Основ­ная мысль и суть каждой статьи и заметки должны быть выражены от­четливо, малоизвестные события и незнакомые географические имена и названия должны быть объяснены и растолкованы. Редакция должна быть уверена, что каждая печатная строчка,
каждое слово в газете не ос­танутся непонятными и не вызовут недоумения в самой далекой и глухой деревушке» [там же, с. 69–70].
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]