Пленэр. Учебно-методическое пособие

изучать один и тот же пейзаж. В этих картинах фор­мируется то, что лишь началось с картины «Коли­зей» –превращение этюда с натуры в картину.

течение всего XIX столетия. В картинах художника появился натуральный пейзаж, красота и поэтич­ность которого не «сочинялась», а обреталась в самой действительности. В таком подходе стиралась раз­ница между изображением природы и города, так как и то и другое воспринималось и трактовалось одинаково пейзажно. Это было началом новой эмо­циональной передачи природы и нового живописно­го способа ее изображения. Это было романтическое начало того пути реализма, на который в XIX веке постепенно вступала вся европейская живопись. Щедрин принадлежал к числу тех, кто первым стал на этот путь, кто открыл новые принципы ее живо­писного воплощения. В его произведениях русская пейзажная живопись поднялась до уровня достиже­ний мирового искусства.

натуры полотнах. В серьезное и обстоятельное, но суховатое понимание Шишкиным природы его со­ратники и современники А. К. Саврасов и М. К. Клод вносят поэтические моменты лирического отношения к миру. Но и они идут по линии жанров – описатель­ной трактовки природы, соответствующей основному характеру передвижнической живописи 70-х годов.

С 1878 года начал выставляться на предвари­тельных выставках В. Д. Поленов. Первыми показан­ными здесь картинами были «Московский дворик» и «Бабушкин сад». Картина «Московский дворик» полна простой и задушевной поэтичности. Поленов сумел поэтически воспринять простейший и буднич­ный мотив, самый простой и прозаический вид пока­зать зрителю как нечто свое, родное, близкое и милое, словно воспоминание детства. Понимая красоту как внутреннюю осмысленность явления, его содержа­тельность и задушевность, Поленов в этом пейзаже как бы раскрывает глаза зрителю, учит его видеть выразительность. Сравнивая картину с легшим в ее основу этюдом с натуры, можно увидеть, что худож­ник заменил вертикальный формат этюда на гори­зонтальный, который внес в картину успокаивающее композиционное равновесие вертикалей и горизонта­лей. При сравнительно большом количестве всякого рода деталей картина не перегружена, в ней много пространства, и она легко воспринимается вся сразу. Это полотно Поленова было новым словом в русской пейзажной живописи и сыграло в ней большую роль.

ясной улыбчатости залитого солнечным светом этю­да дана задумчивая элегическая лирика. Ей служит и сопоставление светлых и погруженных в глубокую тень частей пейзажа. При всей интимности мотива пейзаж совсем не камерный, а напротив. Простой мо­тив, проникнутый большими чувствами, глубокой, се­рьезной поэзией, приобретает и возвышенность.