Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Пленэр. Учебно-методическое пособие
.pdf
На этюдах
пленные сапоги. В сельских условиях, конечно, валенки
с галошами. На голову надеваем шапку-ушанку. Для
зимнего пленэра это самый подходящий головной убор.
Чтобы не мерзли пальцы рук, надо купить шерстяные варежки. Правда, рукой в шерстяной варежке держать кисть неудобно, потому что она крутится,
скользит и часто выпадает (шерсть, все-таки). Чтобы
этого не происходило, надо черенком кисти проткнуть
насквозь шерстяную варежку и взять кисть пальцами,
то есть обычным, нормальным хватом. И кистью удобно работать (не будет скользить и падать), и пальцы
защищены от холода. Предлагаю воспользоваться этой
маленькой хитростью начинающим живописцам.
Глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
122
Надо заметить, что зимой краски несколько стынут на холоде. И бывает, что непросто ими писать
этюд. А так как часто используется белая краска, то
она должна находиться в «рабочем состоянии». В этом
случае тюбик белил нужно держать в тепле, то есть
внутри бокового кармана, так сказать, за пазухой!
Таким образом, белила всегда будут готовы к работе.
Эта еще одна маленькая хитрость на заметку молодым художникам.
глава III
М
над этюдом
етодика работы
на пленэре
ГЛАВА
М
етодика работы над этюдом на пленэре
ногие художники знают, как непросто
М
знать и уметь, чтобы передать на холст то состояние
и настроение кусочка природы, что так затронуло
сердце художника. Не понаслышке знают, сколько
надо приложить труда и терпения, чтобы написать
хороший этюд, и какова цена успеха этой работы.
А успех в работе чаще всего способствует начинающим живописцам, готовым приложить огромные усилия в учебе. Чтобы редко сталкиваться с
неудачами при выполнении этюдов пейзажа, начинающему художнику придется предпринять усилия,
равнозначные трудовому подвигу! А это означает:
постоянная, ежедневная и систематическая работа
на пленэре.
Действительно, система обучения живописи на
пленэре должна быть выстроена таким образом, чтобы начинающий художник мог довольно быстро освоиться и приспособиться к такой работе. Конечно,
бывает написать этюд понравившегося пейзажного мотива. Сколько нужно
III
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
выстраивая систему, нужно
учитывать фактор отличия
пленэрной живописи от живописи, выполненной в условиях мастерской. Чтобы молодой художник мог понять
и увидеть это отличие, следует показать и объяснить ему
это на учебных постановках
натюрмортов, составленных
на пленэре и в помещении
мастерской.
Собственный (локальный)
цвет предметов, составленного натюрморта на пленэре,
благодаря солнцу, более яркий и насыщенный. И даже
тогда, когда солнце находится
за облаками, а натюрморт – в
тени. Под прямыми лучами
солнца светлые и темные стороны предметов, падающие
тени от них, в отношениях
между собой смотрятся очень
контрастно.
Следовательно, такие же
будут яркие, насыщенные
краски и контрастные отношения света и тени в этюде
натюрморта. Техника исполнения живописного этюда
будет более динамична и
Учебные постановки
в условиях пленэра
экспрессивна. И всё благодаря тому же солнцу. Оно,
125
натюрморта
и мастерской
126
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
как известно, не может долго находиться на одном
месте. Вследствие чего освещение и цвет на предметах меняется. Поэтому, чтобы успеть написать этюд
в определенном освещении, он пишется быстро, широко и более пастозно. Мазки красок чаще наносятся на холст более широкие, динамичные. Отсюда
впечатление подвижности, динамики и экспрессии
в живописной пластике этюда, выполненного в условиях пленэра.
В мастерской источник освещения, будь то лампа или окно, постоянный. Такой источник освещения
позволяет писать учебную постановку натюрморта не
торопясь, вдумчиво и последовательно, применяя несколько иную живописную технику исполнения, отличную от техники пленэрной живописи. Лампа накаливания и лампа дневного освещения по яркости
во много раз уступают яркости солнца. Да и дневное
освещение, исходящее от окна мастерской, не столь
активное, каковым оно является вне помещения. Поэтому в мастерской локальный цвет предметов натюрморта будет смотреться менее насыщенным и ярким.
Отношение между светом и тенью не столь контрастное. И переход между ними будет постепенный, плавный и мягкий. Отсюда и живопись натюрморта, исполненная в условиях мастерской, будет сдержанней
и менее яркой по цвету. Начинающий живописец должен научиться видеть эти различия, знать причину и
с пониманием использовать эти знания на пленэре.
Теперь, когда мы имеем, хотя и небольшое, представление о пленэрной живописи, посмотрим, как
должна выстраиваться система обучения живописи
на пленэре.
Известно немало случаев, когда начинающий
живописец, впервые выбравшись на пленэр, стал-
Глава III Методика работы над этюдом на пленэреГлава III
127
кивался с вопросом, как и с чего начинать писать
этюды? Что делать, когда возникает проблема в виде
нерешительности и боязни чистого холста? Как её
преодолеть? С ответа на эти вопросы и будем выстраивать фундамент системы обучения живописи
на пленэре.
Надо заметить, что на первом этапе пленэрной практики этюды могут быть сформулированы
как упражнения, на которых начинающий живописец приобретает умение владеть кистями, изучает
и осваивает краски, учится видеть цвет в природе
и т. д. Практически, в целом, такие этюды носят
учебно-познавательный характер, в них пока не
ставится творческая задача.
Начнем с того, что подготовим к работе этюдник,
выдавим на палитру краски. И подготовим грунтованный картон, на котором будем писать. Первое,
что сделаем, это плоской кистью из щетины, шириной 7–8 мм, возьмем любую краску, растворим ее в
небольшом количестве разбавителя на палитре, а
затем одним мазком нанесем на подготовленный
картон и кистью пробуем растащить краску в разные
стороны по его поверхности.
Одновременно, внимательно наблюдая, изучаем
свойство краски: как она ложится на поверхность картона, как по нему растаскивается, какова ее кроющая
способность. Повторяем действие с этой же краской,
но уже без применения разбавителя. Это следует
проделать со всеми красками, которые находятся на
палитре. Цель этого занятия – освоение и изучение
краски как материала и выяснение, какая краска относится к пастозной группе, а какая – к лессировочной или полулессировочной группе. Знать свойства
материала, с которым имеет дело художник, это одна
128
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
из составляющих успеха его в работе. Вторая цель
этого занятия заключается в том, чтобы приобрести
навыки свободного владения кистью. Движение кисти должно быть уверенным, твердым, решительным. Кисти при выполнении этого задания можно
менять. Например: плоскую кисть меняем на круглую, мягкую – на упругую и жесткую, большую – на
маленькую. Упражнения с кистью помогут начинающему живописцу овладеть уверенным и свободным
ее движением, избавиться от первоначальной робости перед чистым холстом, когда он впервые будет
пробовать писать этюд на пленэре. Эти упражнения
выполняются как в мастерской, так и на пленэре.
Если на первом этапе не ставилась творческая
задача, то на втором этапе занятий должен быть
привнесен элемент творчества, который заключается
в том, что на натуре выбираем простой мотив пейзажа, в котором присутствуют исключительно только
небо и земля, и пробуем писать его, составляя подходящие замесы красок на палитре.
Но прежде чем взяться за краски и писать этюд,
сначала нанесем рисунок выбранного мотива на
плоскость картона, предварительно сделав набросок
или зарисовку его в альбоме, который прихватили с
собой. Зарисовки и наброски помогают в поиске композиционного решения пейзажа: найти центр композиции, правильно распределить детали пейзажа
на плоскости, найти пропорциональные отношения
между ними.
В принципе, выполнение любого пейзажного этюда начинается с поиска композиции мотива в альбомных зарисовках и набросках. Поэтому даже такой
несложный мотив, как наш, тоже требует грамотного
композиционного решения. Разработка композиции
Глава III Методика работы над этюдом на пленэреГлава III
нашего мотива заключается
в определении отношения
пропорциональных величин
неба и земли, то есть, насколько больше или меньше
будет небо по отношению к
земле на плоскости изображения, а также отношение
этих же величин к формату
этой же плоскости.
Начинающему живописцу следует усвоить важное
правило при изображении
пейзажа любой сложности. В
композиционной разработке
пейзажа относительная величина пропорции неба к
земле должна быть больше
или меньше в разной степени, но ни в коем случае –
одинаковой. А определяются эти величины творческим
содержанием мотива.
Итак, картон под наш
этюд берем чуть больше почтовой открытки. Небо пишем
мягкой кистью, применяя разбавитель для масляных красок. В отличие от жесткой и
упругой кисти, сделанной из
щетины, мазок, нанесенный
мягкой кистью на плоскость
холста, остается гладким без
борозд, что очень важно, ког-
129
Различные
пропорциональные
отношения
неба и земли
130
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
Мотивы
несложного
пейзажа
да пишется небо. Землю пишем, конечно же, упругой,
жесткой кистью. Краску не
разбавляем. Связующего вещества в самой краске достаточно. Кисть, в зависимости
от ситуации, может применяться как плоская, так и
круглая.
Мы говорим: написать
этюд, написать небо, написать землю. А что скрывается за этим понятием? И что
имеет в виду художник, когда говорит так?
Дело в том, что реальный
цвет в природе очень богат и
разнообразен. Сам свет и цвет
освещенных предметов носят
ярко выраженный характер.
Передать такое освещение и
насыщенный цвет предметов
один в один на плоскость холста нашими красками практически невозможно.
Сила цвета и яркость
красок недостаточны для
этого. Однако художник, казалось бы, этими неяркими
красками может написать
этюд или картину пейзажа,
вызывая у зрителя иллюзию
ощущения яркого, теплого
или холодного дня, шума до-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]