Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Пленэр. Учебно-методическое пособие
.pdf
Глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
111
Палитра Ю. Е. Виноградова – это достаточно
полная и насыщенная палитра, но следует заметить,
что многие художники, приобретая опыт работы масляными красками, осознано ограничивают свою палитру небольшим их количеством, придерживаясь
постулата: «минимум средств – максимум выразительности». И добиваются отличных результатов в
живописи.
В принципе, у каждого художника со временем
образуется свой набор красок, с которым он и работает. В художественных салонах можно приобрести все необходимые краски. Список, приведенный
здесь, это устоявшийся классический набор масляных красок для живописи.
Палитра Ю. Е. Виноградова
1.Черная
2.Ультрамарин
3. Кобальт синий
4. Церулиум
5. Зеленая земля
6. Изумрудная
7. Окись хрома
8. Кобальт зеленый темный
9. Кобальт зеленый светлый
10.Краплак красный темный
11. Краплак фиолетовый
12. Умбра натуральная
13. Марс коричневый темный
14. Марс коричневый
светлый
15. Английская красная
16. Сиена жженая
17. Сиена натуральная
18. Охра золотистая
19. Охра светлая
20. Кадмий красный светлый
21. Кадмий красный темный
22. Кадмий оранжевый
23. Кадмий желтый темный
24. Кадмий желтый средний
25. Кадмий лимонный
26. Стронциановая
Если посмотреть на палитру художника Б. В. Иогансона, которая приведена ниже, то можно убедиться
Глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
112
в том, что его палитра практически не отличается от
палитры Ю. Е. Виноградова. Разве только что – количеством красок. Каждый художник, как известно, организует свою палитру.
Палитра Б. В. Иогансона
Белила Цинковые
Кадмий желтый лимонный и светлый
Кадмий красный темный и светлый
Охра светлая
Сиена натуральная и жженая
Марс коричневый темный и светлый
Английская красная
Кобальт синий
Кобальт зеленый
Изумрудная
Краплак
Персиковая черная
Практический интерес вызывает палитра русского
художника В. Д. Поленова. По количеству красок она
почти не отличается от палитры Виноградова. Некоторые краски, составляющие его палитру, отсутствуют
в палитрах Иогансона и Виноградова. Тем не менее
отличие палитр этих художников не мешало им создавать хорошие живописные работы.
Палитра В. Д. Поленова
Белила цинковые
Красные: киноварь алая, краплаки, сурик (для лесси-
ровок)
Все охры – от желтой до темной
Все желтые кадмии
Изумрудная, зеленая земля, окись хрома, зелено-си-
няя, сине-зеленая.
Сиена жженая и натуральная, умбра, кассельская
(марс)
Слоновая кость (для светлых тонов)
Глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
Персиковая (для лессировок)
Ультрамарин
Кобальт синий
Берлинская лазурь (в смеси с сиеной жжёной даёт
очень прозрачный и глубокий тон для самых тёмных
теней, что способствует в некоторых случаях усилению
контрастных отношений).
Для успешного освоения живописной грамоты начинающий живописец должен интересоваться «кухней» больших художников. В принципе, это
должно входить в методику обучения живописи студентов.Чтобы учиться писать масляными красками,
на первое время полная палитра не потребуется. Достаточно иметь для этой цели ограниченную палитру, варианты которой приведены ниже.
113
Вариант I
Белила
О х р а с в е т л а я
А н г л и й с к а я к р а с н а я
Кадмий желтый средний
Сиена натуральная и жженая
У м б р а н а т у р а л ь н а я
Марс коричневый темный и
светлый
К а д м и й ж е л т ы й с р е д н и й
С т р о н ц иа н о в ая
Кадмий красный темный
и светлый
Краплак
Ультрамарин и кобальт
синий
Персиковая черная
Вариант II
Белила
Охра светлая
Кадмий желтый средний
Английская красная
Умбра натуральная
Сиена натуральная
Кобальт синий
Окись хрома
Глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
114
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ ЖИВОПИСИ
акими кистями писать этюды? Один из
К
как хотите, лишь бы было написано». Но сам, как и
его учителя В. Серов и К. Коровин, предпочитал круглые эластичные кисти из бычьего волоса и хорьковые. Это было предметом его страстной пропаганды.
Позднее мы по-настоящему поняли великое преимущество круглой кисти – объемность, мощь и точность
мазка создают подвижную, впечатляющую форму.
Это и было главное, что ценил в круглой кисти Леонард Викторович».
Начинающему художнику следует воспользоваться этой информацией, но в принципе, практическое
применение жестких или мягких кистей, плоских
или круглых зависит от индивидуальных особенностей художника, от того, в какой технике он решает
т е и л и и н ы е ж и в о п и с н ы е з а д а ч и .
А вот что пишет в своих воспоминаниях его дочь –
И. Л. Туржанская: «Отец любил писать пастозно, без
разбавителей и часто на не грунтованной основе, что
при просыхании давало матовую фактуру. Из материалов он больше всего любил плотный картон.
Плотная живопись этюдов всегда сочеталась с местами, прописанными тонкой колонковой кистью, а небо
отец любил писать мягкими беличьими, чем достигалась особая пластика его работ. Он писал и рисовал кистью, не делая предварительного рисунка на
холсте. На больших по размеру холстах писал масти-
учеников Л. В. Туржанского вспоминает его слова: «Да пишите чем хотите и
глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
Кисти (основные)
115
хином, составляя смеси на палитре и быстро раскладывая краски на холст, добиваясь плотности в живописи. Затем вводил нужные тона кистью, разбавляя
маслом с лаком. Прописка кистью давала возможность уточнить рисунок и акцентировать световые и
теневые места».
Вместе с кистями не забудем положить в этюдник мастихин, масленку, наполненную разбавителем для масляных красок, и очень важный предмет
для работы на пленэре – тряпку, чтобы вытирать
кисти и палитру, когда это понадобится. Отсутствие
ее крайне нежелательно, ибо это может отрицательно повлиять на весь ход выполнения этюда.
Из множества разбавителей на этюды достаточно взять тройник. В среде художников он получил
такое название потому, что состоит из трех равных
долей: пинена, лака и льняного масла.
Разбавитель для масляных красок (тройник)
Мастихин нужен, чтобы счищать с палитры излишки красочного замеса, освобождая на ней место для новых, составлять эти красочные замесы, а также понадобится он для очистки палитры после завершения этюда
(палитра должна содержаться в чистоте!)
Надо заметить: немало художников пишут этюды,
используя мастихин как инструмент вместо кисти. В
этих целях мастихин использовали и старые мастера.
Виртуозно им писал Л. В. Туржанский, но сам он не
разрешал писать мастихином своим ученикам. В своих
воспоминаниях ученик художника А. А. Жукова пишет:
«Как-то Александр Александрович Жуков, высоко ценивший творчество Туржанского, узнав, что художник
приехал к себе в мастерскую, повез нас в Малый Исток
(деревня – любимое место художника). Была осень, и всё
кругом напоминало пейзажи Туржанского… К сожалению, мы не застали хозяина дома, но тут же стали писать этюды, стараясь широко и свободно класть краску,
многие работали мастихином, стремясь приблизиться к
манере любимого мастера. Узнав о нашем посещении,
Туржанский в следующий раз пришел в училище. По-
117
Мастихины
дошел ко мне и, увидев, что я пишу мастихином, которым очень гордился, ибо сам сделал его из ножа,
вежливо попросил отдать мастихин ему, сказав, что
вернет его мне после того, как я закончу училище.
«Рано, да и не нужно всем писать мастихином», – сказал с доброй и мягкой улыбкой».
Действительно, фраза произнесенная мастером,
не лишена оснований. Для художника кисти – основной инструмент для живописи масляными красками,
поэтому молодому художнику предстоит приложить
немало усилий, терпения и старания, чтобы научиться хорошо писать ими.
Итак, продолжаем готовиться к пленэру. Этюдник приобретен, необходимый набор красок собран,
подготовили кисти, а также масленку, наполненную
разбавителем. Не забыли прихватить тряпку для вытирания кистей. Естественным образом возникает вопрос: на чем писать этюды? Основным материалом,
конечно, является холст, натянутый на подрамник
или наклеенный на картон, а также холст без подрамника и картона, если он небольшого размера и
Картон,фанера и небольшие грунтованные холсты
если его можно прикрепить кнопками на фанерку, приспособленную для этой цели. Но практически для этюдов лучшим и удобным материалом во всех отношениях
считается плотный картон, на который нанесен клеевой
грунт. Можно, конечно, писать и на не грунтованной
основе. Кому как нравится. Туржанский, например, использовал не грунтованный картон. Во-первых, ему нравилась матовая фактура. А во-вторых, так как свои этюды часто писал мастихином, то не грунтованная основа
подходила лучше. Причина тому – хорошее сцепление
краски с такой основой, не позволяющее скользить мастихину по ее поверхности как по льду. Краска хорошо
растаскивается по поверхности в любом направлении
так, как сочтет нужным художник.
Предварительно проклеенная плотная бумага, а
также оргалит тоже могут быть использованы для этюдов. Но по возможности желательно обходиться без них.
Иногда как основу под масляную живопись (в нашем случае для этюдов), используют фанеру. Немало
отличных этюдов написано на этой основе Бялыницким-Бируля. В коллекции художника В. Игошева на-
Альбом для набросков и зарисовок И. Левитан Пейзажные зарисовки
...
ходится замечательно написанный в серебристых тонах небольшой этюд В. Д. Поленова. Он также написан
на фанерке. Вообще, для этюдов цвет фанеры, старой
или новой, самый подходящий цветовой фон. Лучшей
подложки под живопись трудно подобрать. Да и прочность фанеры как материала немаловажный факт.
Мягкий карандаш, ластик, ножичек для заточки карандашей, альбом для набросков и зарисовок – предметы, без которых начинающему художнику будет трудно
обойтись. Поэтому берем их с собой на этюды в обязательном порядке.
Определенный комфорт и свою необходимость на
этюдах обеспечивают художественный зонт и небольшой раскладной стул. Для чего нужен стул? Догадаться
не- сложно. Зонт в солнечную погоду просто необходим.
От ярко освещенных солнцем палитры и холста быстро
устают глаза, поэтому практически невозможно избежать серьезных ошибок в этюде. Чтобы не сталкиваться
с такой проблемой, зонт должен быть приобретен. Следовательно, располагаясь писать этюд, устраивайтесь
так, чтобы палитра и холст находились в тени.
Глава II Оборудование, инструменты и материалы живописца
120
Для полного сбора осталось продумать, во что
одеться, согласно погоде, конечно.
Хочу обратить внимание начинающих живописцев, насколько важны тщательно продуманные сборы к пленэру. Ибо тщательные сборы предполагают
беспроблемный процесс самого хода работы во время
выполнения этюда.
Теперь – к вопросу, во что одеться? Летом, в городских условиях, проблемы, что одеть, не возникает. А
вот вне города, в сельских условиях решение этого вопроса потребует серьезного отношения. Предположим,
в июне, находясь в деревне средней полосы России,
вам очень захотелось написать подсмотренный мотив
за околицей, связанный с восходом солнца. Время –
половина пятого. Соответственно и одеваемся! Футболка, рубашка, брюки, теплый свитер с капюшоном.
Сверху надеваем ветровку из плотной ткани. Раннее
утро почти всегда прохладное. Это надо учитывать.
На ноги – шерстяные носки, а затем резиновые сапоги, потому как за околицей нескошенная трава и вся
в росе. Мокрые обувь (ботинки, кроссовки) и штанины
брюк вызовут неприятные чувства и неудобства. Да и
замерзнуть недолго. Тут уж будет не до этюда. Не забудем и про головной убор (кепка, берет, панама и т.д.).
И самое главное – не забудьте взять средство от комаров. Свитер, ветровка с капюшоном и сапоги, в целом,
надежно защитят тело и ноги от них, а руки и лицо –
средство от комаров. На летнее время оно должно стать
постоянным вашим спутником. В теплые вечерние дни
форма одежды остается та же, но уже без свитера.
Зимой надо одеваться теплее. Вместо одного свитера надеваем два. Ветровку меняем на теплую куртку. Под брюки поддеваем теплое трико. На ноги – уте-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]