Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Пленэр. Учебно-методическое пособие
.pdf
Вариант длительного двухсеансного этюда
Подводя черту под вышеизложенным, можно сказать, что система обучения пленэрной живописи для
молодых живописцев выстраивается таким образом:
1 ЭТАП
а) Выявление и изучение свойств материала (красок), с которым работает художник;
б) приобретение навыков уверенного и свободного
движения кисти с помощью упражнения, которое заключается в следующем: на плоскость грунтованного
картона кистью наносятся множество мазков различ-
Начало работы над этюдом ведется с предварительно
нанесенного рисунка на затонированном холсте
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
143
ной величины и длины во все направления. Движение кисти производится сначала сверху вниз, затем
снизу вверх; в правую сторону, потом в левую сторону. Упражнение можно ограничить двумя картонами размером 20 х 30 сантиметров.На первом
картоне упражнение выполняется с применением
разбавителя для красок, на втором – без разбавителя. Упражнение выполняется в мастерской (студии)
перед выходом на пленэр.
2 ЭТАП
Выполнение несложного этюда, в котором присутствуют два объекта – небо и земля. Этюд выполняется на грунтованном картоне, размер которого –
15 х 20 см. Время, которое отводится на выполнение
этюда, 20–25 минут. Выполнение этюдов в количественном отношении неограниченно. Этюды пишутся вплоть до достижения приемлемого результата.
Учебные и творческие задачи, связанные с выполнением этого этюда, следующие.
Учебные задачи:
а) научиться определять на плоскости изображения пропорциональные величины неба и земли, находить их соотношения между собой и форматом плоскости;
б) приобретение и развитие практических навыков
в технике масляной живописи в условиях пленэра;
в) научиться свободно и уверенно владеть инструментом, т. е. кистью.
Творческие задачи:
а) научиться находить и передавать в этюде тоновые и цветовые отношения неба и земли;
144
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
б) научиться передавать воздушную среду и линейную перспективу уходящей плоскости земли;
в) научиться видеть цвет в природе.
3 ЭТАП
Выполнение этюда, в котором выстроена несложная композиция пейзажного мотива. К двум объектам пейзажа, небу и земле, дополнительно вводятся
две или три детали пейзажа. На горизонте, т. е. на
дальнем плане, наметим полоску лесного массива.
На втором плане размещаем дерево и небольшой кустарник.
Этюд выполняется на грунтованном картоне
размером 15 х 20 или 15 х 25 сантиметров. Время выполнения этюда – 30 минут. Количество выполнения
этюдов с несложной композицией мотива неограниченно. Этюды пишутся до достижения положительного результата поставленной задачи, которая выражена в следующем: научиться находить цветовые
и тоновые отношения между основными объектами
пейзажа, небом и землей, а также – вторым и дальним планами.
4 ЭТАП
Выполнение этюда с несколько усложненной
композицией пейзажа, сложность которой выражена в многоплановости и разнообразии рельефа
земли.
В композицию пейзажа могут быть включены
какие-либо постройки, связанные с жизнедеятельностью человека, и стаффаж. В роли стаффажа –
фигуры домашних животных и человека. Цель
выполнения этюда – развитие композиционного
мышления.
Глава III Методика работы над этюдом на пленэреГлава III
145
Учебные задачи:
а) закрепление и дальнейшее развитие практических навыков в технике масляной живописи на
пленэре;
б) закрепление освоенных приемов владения
инструментом (кистью).
Творческие задачи:
а) научиться последовательно выстраивать композицию пейзажа;
б) дальнейшее развитие умения находить и передавать в этюде цветовые и тоновые отношения основных объектов, неба и земли, а также первого, второго
и дальнего планов;
в) научиться писать этюд в определенной гамме
красок (тональности), добиваясь цельности и единства изображения, а также живописно-пластической
выразительности этюда.
Этюд выполняется на грунтованномкартоне размером 20 х 30 см. Выполнение этюда с усложненной
композицией пейзажа целесообразнее разделить на
два-три сеанса. Время выполнения этюда на каждый
сеанс отводится по 30–35 минут. Начало сеанса должно быть в одно и то же время. Перед тем как приступить писать этюд красками, рисунок пейзажа должен
быть нанесен на картон заранее – за день или два
до начала письма. Количество выполнения этюдов –
неограниченно. Важно при выполнении этюда добиваться решения поставленных задач.
5 ЭТАП
Выполнение этюда, в композиции которого основным конструктивным центром является какое-либо
146
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
архитектурное строение. Этюд выполняется на грунтованном картоне, размер которого 20–30 см. Условия
выполнения этюда, а также решение учебных и творческих задач, такие же, как на четвертом этапе. Цель
выполнения этюда – развитие композиционного мышления и «картинного» видения у молодого живописца.
Возможно, это не самый лучший вариант системы обучения пленэрной живописи, но выстраивая ее, я исходил из личного многолетнего опыта.
И считаю ее весьма эффективной и продуктивной в
обучении начинающих живописцев. Потому как она
проверена практической работой.
Почти всегда начинающие живописцы задают
вопрос, с чего целесообразнее начинать писать этюд?
С неба, с первого или второго плана? В принципе, это
зависит от того, что в живописном отношении, является ведущим и основным лейтмотивом пейзажа, т.
е. на чем будет строиться вся тональность этюда. Живописный лейтмотив пейзажа может находиться где
угодно. Например, на горизонте, где сходятся небо
и земля. В этом случае и следует в первую очередь
решить эти отношения. С них и надо начинать, а уж
к этому добавляется все остальное.
Нередко бывает, что основным и ведущим в мотиве пейзажа становится пятно второго или первого
плана. Тогда от этого пятна и надо отталкиваться,
подчиняя ему все остальное, т. е. следует начинать
писать с этого пятна, выстраивая тональность всего
этюда. Довольно часто бывает, когда этюд начинают
писать с неба. Вот и выходит, что однозначного ответа, с чего начинать писать этюд, не существует. В
принципе, выбором руководят и направляют в нужное русло всю работу изображаемая натура и большой опыт работы на пленэре.
Глава III Методика работы над этюдом на пленэреГлава III
147
Сколько времени отводится на выполнение этюда? Это зависит от характера изображаемой натуры и погодных условий. Часто этюд пишется в один
сеанс, иногда в течение нескольких минут, быстро.
Цель быстрых, кратковременных этюдов – передача непродолжительных мгновений природы, запечатление конкретного и сиюминутного состояния
натуры. В силу быстротечного изменения состояния пейзажа, освещения в кратковременных этюдах возможна обобщенность изображения. Многие
подробности, детали в них могут отсутствовать или
оставаться приблизительными, едва намеченными. Однако при всей обобщенности решения этюда
надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков
и качеств.
У кратковременных этюдов есть еще одно предназначение, в котором они играют немаловажную
роль. Это роль стабилизатора восстановления временно утраченных практических навыков работы
на пленэре при длительном перерыве. Профессия
художника во многом схожа с профессией музыканта. Если пианист по какой-то причине не играл две
недели или месяц, то чтобы восстановить утраченную быстроту и послушность своих пальцев, уверенное движение рук, он вынужден начинать восстановление утраченного профессионализма с игры легких
и несложных музыкальных произведений. Иначе он
не сможет играть в серьезном концерте.
Художнику после длительного перерыва, чтобы восстановить утраченные практические навыки
пленэрной живописи, приобрести вновь былую уверенность, «настроить» глаз на восприятие цвета в
природе или, как говорят художники, «расписаться»,
148
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
помогают кратковременные натурные этюды. Я их
называю «восстановительные этюды». Для одних художников, чтобы «расписаться», достаточно сделать
три-четыре кратковременных этюда, а другим – и
десяти будет мало.
Не всякий сюжет пейзажа можно написать за
один сеанс. Иногда выполнение этюда лучше всего рассчитать на определенный период. Скажем, на
два-три сеанса. Это объясняется тем, что, во-первых,
работая на природе, нет никакой нужды позволять ей
связывать себя каким-то невыгодным положением.
Ведь можно не торопиться сделать сразу много, потому что быстро многого не сделаешь. Надо рассчитать
свои силы так, чтобы не притупилось внимание и не
потерять первое ощущение. Нужна расчетливая работа над этюдом, потому что чрезмерная усидчивость
не всегда на пользу работе. Она притупляет первое
впечатление от натуры, утомляет; перестаешь остро
ее чувствовать. Во-вторых, работая на пленэре, мы
имеем дело с живой природой, где все время меняется освещение.
Так вот, чтобы избежать ошибок в работе, этюд, в
котором мотив пейзажа довольно сложный по форме,
пишется в два-три сеанса. Длительной формы этюдной работы требует также изображение и городского
мотива.
С годами у художника вырабатывается свой метод работы над длительным этюдом. Он может совпадать с методом других художников, а может и не
совпадать. На этих страницах я рекомендую метод,
которым давно пользуюсь.
В первый день нахожу мотив пейзажа и выбираю
место, с которого планирую писать этюд. Но перед
этим сначала определяю, в какое время суток собира-
Глава III Методика работы над этюдом на пленэреГлава III
149
юсь писать его. Определившись с местом, внимательно разглядывая и изучая натуру, обдумываю весь ход
работы. Прикидываю, сколько взять неба и земли,
как выстраивать композицию, в какой гамме красок
писать этюд, зная, что цветовое решение надо будет
выстраивать на основе колористического состояния
натуры в данный момент. И всегда «держу в голове» что в пейзаже свет и пространство составляют его
основное живописное содержание, что очень важно.
Считаю это лучшим вариантом, когда приходишь и
начинаешь писать, заранее хорошо все обдумав. Обдумывая ход работы, делаю в это время композиционные зарисовки и наброски мотива пейзажа в альбоме, чтобы потом дома перенести рисунок композиции
пейзажа на затонированный картон, созвучный по
цвету с натурой.
На следующем сеансе делаю цветовую подготовку, т. е. прокладываю, прежде всего большие цветовые
отношения основных объектов пейзажа неба и земли.
Если на небе есть крупные облака, то – и облаков. В
созданной таким образом цветовой среде легче вести
дальнейшее цветовое построение этюда.
Чтобы легче было определить общее цветовое
состояние неба, а также цвета листвы деревьев,
кустарников и земли, использую оригинальный
камертон, которым служат чистые краски. Это
очень эффективный метод. И пользоваться им довольно просто. На небольшой, плотный лист белой
бумаги мастихином наносится мазок чистой краски
«кобальт синий». Рядом вплотную наносится эта
же краска, смешанная с белилами. Смесь краски
по тону должна по возможности совпадать с тоном
неба (натуры). То же самое надо проделать с красками «ультрамарин» и «церулиум». Затем на вы-
150
Глава III Методика работы над этюдом на пленэре
тянутой руке, направив лист с этой выкраской в
сторону неба, разглядываю ее, сравнивая с натурным цветом неба. И всё становится предельно ясно!
Синий, вроде бы, цвет неба, не такой уж и синий,
а вовсе другого цвета. Другие и цветовые оттенки
его. Этим же методом определяется и цвет листвы
деревьев, кустарников и земли. В этом случае используются чистые зеленые краски, смешанные с
желтой краской. В положительном результате этого
метода можно убедиться чуть ли не с первых этюдов! В общем, работу веду по строго продуманному
плану и в определенной последовательности.
Этот метод применяю в том случае, если композиция в сюжете пейзажа не слишком сложная. Если
композиция пейзажного мотива довольно сложная,
то этюд начинаю писать от ведущего цветового пятна. И не важно, на каком плане оно находится. А к
этому пятну подчиняю все остальное.
Передовая объекты, освещенные солнцем, яркие света и теневые стороны следует писать общим
пятном, т. е. обобщенно. Во-первых, на расстоянии
они так и воспринимаются, а во-вторых, такую технику письма диктуют быстро меняющееся состояние
пейзажа и освещение И еще один важный момент,
на который следует обращать серьезное внимание
начинающему живописцу. Передовая объекты, освещенные солнцем, светлые места надо писать теплым цветом, а теневые стороны и падающие от них
тени из-за действия рефлекса от синего неба – холодным цветом.
Выше было упомянуто о тонированном картоне.
Для чего он нужен? Дело в том, что тонированный
картон или холст уже имеет какую-то цветовую
среду. Конечно, хоть и примитивную и приблизи-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]