Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Новые социальные роли молодежи в современной России
.pdf
кпереживанию приключения иигры вих самоценности, вроде бы без
всяких особо высоких «идейных» мотивов, кроме, пожалуй, одного—
уже созревшего чисто эстетического, режиссерского подхода креализации предпринятой «вылазки»
А вот «бульдозерная выставка»
1
.
— выставка картин на открытом
воздухе, организованная московскими художниками-авангардистами
15сентября 1974 г. на окраине города, вБеляево, вошла вчисло наиболее известных публичных акций неофициального искусства в СССР
2
Она была жестоко подавлена властями cпривлечением большого количества милиции, атакже cучастием поливочных машин ибульдозеров,
отчего иполучила свое название.
Группа художников, не входивших вофициальные советские художественные союзы иорганизации, договорилась показать свои работы
всем желающим на опушке Битцевского лесопарка вБеляеве. Инициаторами показа выступили: коллекционер Александр Глезер ихудожники: О. Рабин, основной лидер нонконформизма, В. Воробьев, Ю. Жарких, В. Комар, А. Меламид, Л. Мастеркова, В. Немухин, А. Рабин,
Е. Рухин, В. Ситников, И. Холин, Б. Штейнберг, Н. Эльская. Выставка
была разбита на пустыре около перекрестка. Присутствующие включали примерно 20 художников игруппу наблюдателей, которая состояла
из родственников идрузей художников, атакже достаточное количество журналистов западных информационных агентств идипломатов.
Картины были развешены на импровизированных стойках, изготовленных из деревянных реек. Несмотря на небольшой размах события,
оно серьезно было воспринято властями. Примерно через полчаса после начала выставки к месту ее проведения была направлена группа,
включающая три бульдозера, поливальные машины, самосвалы иоколо
сотни милиционеров вштатском, которые стали теснить художников
исобравшихся зрителей. Часть картин была конфискована. Формально
все выглядело как гневная спонтанная реакция группы работников по
благоустройству иразвитию лесопарка
3
. Нападавшие ломали картины,
.
1
Персональный сайт живописца Александра Попова [Электронный ресурс].
URL: http://rdnaskela.ru
2
Джанян Л. Бульдозерная выставка: «Коммуникация по поводу свободы» (со-
временный дискурс) // Теория ипрактика общественного развития. 2011. № 8 [Электронный ресурс]. URL: http://www.teoria-practica.ru/-8-2011/culture/dzhanyan.pdf
3
Федоров-Рошаль М., Боде М. Потом стало не так страшно // Искусство. 2004.
№ 4.
251

избивали и арестовывали художников, зрителей и иностранных жур-
налистов. Рабин был арестован, приговорен квысылке из СССР ибыл
отправлен cсемьей вПариж.
После этого события, вызвавшего громкий резонанс взарубежной
прессе, советские власти вынуждены были уступить. Они официально разрешили проведение подобной выставки на открытом воздухе
вИзмайлово 29 сентября 1974 г. Измайловская выставка представляла работы уже не двадцати, аболее чем сорока художников, длилась
четыре часа ипривлекла по разным данным около полутора тысяч человек. Но известный график Борис Жутовский, участник выставки,
отмечал, что качество картин на вернисаже вИзмайлово было несравнимо ниже, чем на разгромленной выставке вБеляеве, из-за того, что
на ней были выставлены только лучшие работы, многие из которых
были уничтожены. Впоследствии, преимущественно в зарубежных
СМИ, четыре часа в Измайлово часто вспоминали как «полдня свободы». Выставка вИзмайлово дала дорогу для других выставок нонконформистов, которые имели большое значение для развития современного искусства.
20-летие «бульдозерной» выставки было отмечено в1994 году ретроспективной экспозицией ее участников вкартинной галерее «Беляево». Организатор выставки Оскар Рабин заявил в одном из интервью
вЛондоне в2010 году, что «выставка готовилась скорее как политический вызов репрессивному режиму, ане как художественное событие.
Я знал, что унас будут проблемы, что будут аресты, избиения. В течение последних двух дней перед выставкой нам было страшно. Меня пугали мысли, что со мной лично произойти могло что угодно»
1
. Также
винтервью западным журналистам он сравнил бульдозеры cтанками
вПраге, как символ репрессий режима, пугавшего его.
В словосочетании «молодой художник» вотличие от слов «начинающий художник» слышится перспектива, надежда на перемены вхарактере отображения реальности. Эта надежда связана отнюдь не c профессиональным образованием такого художника, ас тем, что эстетика
молодых рождалась вдругих условиях, чем эстетические взгляды старших, в ином пространстве, начиная c приватного и заканчивая публичным. В разные исторические периоды на формирование молодого художника воздействовали одинаковые факторы, среди которых
1
Alberge D. Russian painters denounced as Soviet traitors exhibit in London // e
Guardian. November 30, 2010.
252

решаю щую роль играли его не-вписанность в контекст, критическая
дистанция по отношению кхудожественной, аиногда иполитической
системе. Реакция на такие факторы могла быть прямо противоположной: от политической вовлеченности до жесткой аполитичности, переходящей во внеисторичность. Несмотря на это в изобразительном
искусстве стал активно проявляться процесс притока молодых художников. Это объясняется, cодной стороны, доступностью языка современного искусства, который может быть быстро освоенным. С другой
стороны, мир начала XXI в.— мир конкурентной среды, ахудожественные конкурсы, фестивали, ярмарки, выставки и прочие мероприятия
служат подтверждением того, что конкуренция может быть не только
вэкономике, что она может быть ияркой, красивой, открытой, что ее
можно увидеть, попытаться понять, почувствовать иполюбить.
И взаключении. Живопись— это особый язык. А если это язык, то
он сам способствует тому, чтобы создавалось пространство общения на
нем. Такое пространство особенно важно для молодежи. В 2012 году по
инициативе польского художника, скульптора иперформансиста Павла Альтхамера на VII Берлинской биеннале современного искусства состоялся первый Конгресс рисовальщиков. Для этого помещение одной
из недействующих берлинских церквей было превращено вплощадку
для совместного рисования. Успех конгресса упублики побудил Альтхамера развить замысел ипровести подобные конгрессы вРиме, Варшаве иКиеве.
В 2013 году в«Ночь музеев», 18 мая, вНациональном художествен-
ном музее вКиеве открылся второй Конгресс рисовальщиков— площадка для свободной и публичной коммуникации c помощью рисования. Во время Конгресса известные украинские и зарубежные
художники и художественные группы организовывали ежедневные
мас тер-классы для студентов, школьников, детей дошкольного возраста, общались со всеми желающими при помощи рисунка. Выражение
«Человек столько раз человек, сколько языков он знает» в«Жизнеописаниях великих иноземных полководцев» Пьера Брантома (1540–1614)
приписано императору Карлу V (1500–1558). То, что эту мысли повторяли и Гете, и Чехов, подчеркивает универсальность данного заключения. Поэтому так важно молодому человеку, вступающему вжизнь,
ищущему себя вней, уметь общаться cокружающими на всех доступных языках. Язык живописи— вих числе.
253

6.2.
Голливуд— самая большая вмире игрушечная
железная дорога.
Орсон Уэллс
Вопросы молодежной политики вкинематографическом измерении
можно анализировать, во-первых, обращая самое пристальное внимание на особенности участия молодого поколения вформировании
культуры кино, а, во-вторых, посредством сравнения представлений
отом, как кинематографисты видят ипередают зрителю собственное
видение проблем молодежи.
Эти два ракурса темы «Молодежь икинематограф» тесно переплетены. Особенность такой взаимосвязи заключается втом, что она также
имеет несколько разных характеристик, но они могут быть распространены как на активность молодежи впотреблении кинопродукции, так
ина действия самих кинематографистов. В первую очередь кним относятся материальные параметры, которые можно обозначить cпомощью
множества экономических ифинансовых показателей: объем средств,
выделяемых на поддержку молодых кинематографистов; доступность
для молодых людей цен на билеты вкинотеатры; количество фильмов,
ориентированных на молодую аудиторию; расположение кинотеатров
вблизи мест, где живет иучится молодежь ипр. Есть ихарактеристики,
не фиксируемые статистикой, не осознаваемые мгновенно, аисследуемые вракурсах социологии воображения или политической психологии. Они определены особенностью кинематографа как вида искусства,
включающего игровое кино, апотому обязательно распространяющего законы игры на все кинематографическое пространство ина те области, что cним граничат. Эти реалии, увиденные ипереданные через
призму игры, воображения, фантазии часто становятся сюжетом того
кинофильма, который принято называть молодежным.
Хотя под молодежным фильмом понимается, как правило, лента,
относящаяся к той категории фильмов, которые отвечают интересам
в первую очередь представителей подрастающего поколения, многие
1
1
Джордж Орсон Уэллс (1915–1985)— американский кинорежиссер, актер, сце-
нарист.
254

атрибуты такой кинопродукции такого содержания ввиду демонстрации легкой ивеселой жизни, приключений, отсутствия морали иматериала для серьезных умозаключений, расширяют аудиторию этой
кинопродукции, прежде всего за счет тех взрослых людей, которым
вбольшой доле присущ социальный инфантилизм.
Вместе cтем вистории кинематографа, особенно встранах cидеа-
логизированным политическим климатом, молодежи предназначались
не одни картины для развлечения исмеха, авпервую очередь ленты,
ориентированные на поиск смысла жизни ивыбор профессии, необходимой государству и обществу. Кино должно было воспитывать
пат риотизм, способствовать укреплению семейных ценностей. Однако ивэтом учитывалась специфика возраста молодого зрителя, которая предполагала обращение кинематографистов кромантическим образам, героике приключений. Не был чужд кинематограф ипроблеме
моды истиля, часто именно наряды киногероинь служили девушкам
образцом для подражания, повторения их впредметах своего гардероба. Кинематограф становился школой жизни, вводя не только визуальные образы, но иопределенную лексику, манеру обращения.
При анализе эволюции взаимосвязи кинематографа имолодежи сле-
дует исходить из понимания того, что всфере досуга молодой человек
более открыт для влияния на него различных социальных институтов.
Это позволяет cмаксимальной эффективностью воздействовать на его
нравственный облик имировоззрение. В процессе коллективного досугового времяпрепровождения происходит упрочение чувства товарищества, солидарности, возрастание степени консолидации, стимулирование трудовой активности, выработка жизненной позиции
1
.
Кинематографические образы помогают регламентировать поведение
иотношения молодых людей, побуждают их соблюдать определенные
нравственные, эстетические, профессиональные и иные принципы
жизнедеятельности, но эта регламентация происходит, как правило, во
благо общества иличности, аданная норма принуждения добровольно
иактивно принимается иразумом, исердцем
2
.
Все сказанное справедливо при оценке лучших художественных
оте чественных фильмов омолодежи идля молодежи. Среди них обычно называют киноленты: «Весна на Заречной улице» (Марлен Хуциев,
1
Титов Б.А. Социализация детей, подростков июношества всфере досуга: ме-
тодическое пособие. СПб.: СПбГАК, 1997.
2
Ариарский М.А. Прикладная культурология. СПб.: СПБГУКИ, 2001.
255

1956), «Девчата» (Юрий Чулюкин, 1961), «Я шагаю по Москве» (Геор-
гий Данелия, 1963), «Доживем до понедельника» (Станислав Ростоц-
кий, 1968); «У озера» (Сергей Герасимов, 1969). Эти фильмы показы-
вали кинематографический портрет молодого человека своей эпохи.
Однако нетрудно заметить, что вперечисленный список, отражающий
мнение зрителей олучших фильмах, попали картины очень ограничен-
ного хронологического диапазона. Они относятся ко времени надежд
исвязанных cэтими надеждами возможностей социального становле-
ния молодого человека вСоветском Союзе. Постепенно пространство
надежд ивозможностей сужалось.
И всамом начале «перестройки», в1986 г., на Рижской киностудии
режиссер Юрис Подниекс снимает документальный фильм «Легко ли
быть молодым?» (латыш. Vai viegli būt jaunam). Он отом, что на сме-
ну давно устаревшим лозунгам пришло время судьбоносных вопросов:
«Кто виноват?», «Что делать?» и, естественно, «Кому на Руси жить хоро-
шо?». Это было время, когда наступал период поиска ответов на эти во-
просы иискательного вглядывания вглаза молодому поколению. Смо-
мента выхода фильма на экраны выражение «Легко ли быть молодым?»
стало крылатым
1
. Лента начинается со съемок рок концерта иперемежается кадрами суда над подростками, разгромившими несколько вагонов по возвращении домой cэтого концерта. Показан юноша несущий
почетную вахту упамятника Латышским стрелкам, который рассуждает об отсутствии в 1980-е гг. идей, ради которых нужно жить и бороться, о«закостенелости» общества. Далее молодой панк озвучивает
предположение, что панков иметаллистов, порождает само же общество своей двуличностью. Молодые люди уходят вэти движения, чтобы оторваться от обыденности ииграть в«свой театр». На экране мелькают молодой работник морга, девушка решившая покончить cсобой,
парень-кришнаит. Человек cдлинными волосами рассказывает, за что
его задержали. Поднимаются темы наркомании итоксикомании, которые стали актуальны во время антиалкогольной кампании, провозглашенной М.С. Горбачевым. Молодая мама обеспокоена будущим своей
дочери после аварии на Чернобыльской АЭС (1986), авоины-афганцы
чувствуют себя чужими дома ивсвои 20 лет сильно «постаревшими».
Фильм заканчивается символическими кадрами любительского фильма молодого латышского режиссера: люди стоят в«синем море надеж-
1
Энциклопедический словарь крылатых слов ивыражений / авт.-сост. В. Серов
[Электронный ресурс]. URL: http://www.bibliotekar.ru/encSlov/11/12.htm
256

ды». Подниекс планировал вернуться ксвоим героям через десять лет,
но в1992 году он погиб. Продолжение фильма под названием «Легко ли
быть?.. 10 лет спустя» (латыш. Vai viegli būt?.. Pēc 10 gadiem) в1998 году
выпустила монтажер первой картины Антра Цилинска. В 2010 году она
же сняла новый фильм из этого цикла «Легко ли?.. 20 лет спустя» (латыш. Vai viegli?.. Pēc 20 gadiem). В новом фильме героям первой картины
уже за 40, аих детям столько сколько им было самим всоветской ленте.
Это— иразмышление опреемственности поколений, иотом, насколько общими бывают проблемы умолодых людей, независимо от времени
иместа действия, даже от изменившегося социального строя.
То, что кинематографическому языку под силу поднимать острые,
сущностные вопросы, объясняет особое положение кинематографической культуры впространстве культуры политической. Кинематограф
даже может выступать в роли коллективного организатора молодежного протеста. Так, во Франции, известный «Красный май» вПариже,
столкновения студентов cполицией вночь c10 на 11 мая 1968 г., азатем волна забастовок были инициированы наступлением на знаменитую Французскую cинематеку (фр. Cinémathèque française)— один из
крупнейших киноархивов мира, основанный в1936 году режиссерами
Жоржем Франжю иАнри Ланглуа. Синематеку. Для многих режиссеров
французской Новой Волны, вчастности для Алена Рене, Жака Риветта, Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годара, Клода Шаброля, Роже Вадима,
Жака Дониоль-Валькроза и Пьера Каста, профессиональное увлечение кино началось cпосещения показов во Французской синематеки.
А представителей молодого поколения кинофильмы, показываемые
всинематеке побуждали искать новые жизненные ценности иориентиры. Синематека становилась площадкой, на которой можно было апробировать социальную революцию, пропитанную идеями нового левого
политического кино.
К теме закрытия Синематеки обращались Франсуа Трюффо вфиль-
ме «Украденные поцелуи» (фр. Baisers volés, 1968) иБернардо Бертолуччи
вфильме «Мечтатели» (англ. e Dreamers, 2003). Документальные свидетельства: «400 ударов» Франсуа Трюффо (фр. Les Quatre cents coups, 1959),
где показаны подростки, срывающие ночью афишу из коридора Синематеки иудирающие cней вночь. В первом же кадре фильма «Украденные
поцелуи» зритель видит закрытый «Музей кино». А в«Мечтателях», герой которых американский студент, приехавший вПариж ипопавший
вгущу студенческих волнений 1960-х гг., юные киноманы увлечены игрой
«Какой это фильм?» Суть состоит втом, что один из игроков изображает
257

сцену или произносит фразу из какого-нибудь фильма, адругие обязаны его угадать (штрафы ивознаграждения могут быть весьма значительными). Синематека также упоминается в«Книге иллюзий» Пола Остера
ипесне группы Harvey Danger «Частный вертолет».
Причины бунта молодых синефилов, перерастающего вмощный социальный протест, постарался показать один из свидетелей и участников событий 1968 года режиссер Оливье Ассаяс. Картина, получившая в мировом и российском прокате название «Что-то в воздухе»,
по-французски называется «После мая» (фр. Après mai). Этот фильм
рассказывает историю группы молодых людей, которых играют актеры-дебютанты, ищущих себя впостреволюционной Европе. Главного
героя привлекают живопись икинематограф, но его соратникам это не
нравится: они призывают кполитической борьбе, хоть еще ине знают,
вкакую форму ее облечь. Материалом для сценария явились не только
воспоминания участников тех событий, но икниги, газеты, архивы. Революция 1968 года сочетала всебе два компонента, разрыв между которыми, по мнению Ассаяса, ипривел ккризису бунтарской идеи. Этому
кризису ипосвящен фильм, когда показано, как желание выразить себя
втворчестве и любви оказывается сильнее, чем тяга кпреображению
мира. Ассаяс утверждает: «Надо разделять две составляющие той эпохи. Первая— политическая: левая идея, радикальная, догматическая
в своем радикализме, не терпящая двусмысленных толкований. Вторая— контркультурная: идея освобождения личности от гнета любых
условностей, которая пришла во Францию из англосаксонского мира.
Наркотики, музыка, поэзия, андеграундные газеты, самодеятельные комиксы… Но прежде всего— кино. А теперь давайте признаемся вочевидном. Левое движение не принесло ничего по-настоящему ценного
во французскую политику — его догматизм не позволил произвести
настоящую трансформацию. А вот контркультура изменила нас всех
идеологически иэстетически, ее вклад огромен идо сих пор не оценен
до конца. Самой идеей индивидуальной свободы мы обязаны именно
ей. Даже свободу слова вряд ли можно считать заслугой леваков: ведь
они запрещали говорить „я”, требуя исключительно местоимения „мы”.
Личность ничего не значила, аобщество было обязано следовать неким
предписанным нормам, весьма тоталитарным, хоть взявшимся „слева”,
ане „справа”»
2
.
1
1
Остер П. Книга иллюзий. М.: Эксмо, Домино, 2003.
2
Долин А.В. Камера протеста // Ведомости. 2013. 24 мая.
258

То, что молодежь икино тесно взаимосвязаны, а параметры пер-
вой ивторой групп этой проблематики— молодежной кино-аудитории икинотворцов, работающих для нее,— не могут быть жестко разделены, проявляется не только впериоды социальной напряженности.
В обычной, повседневной реальности их связывает государственная
молодежная политика, которую реализуют как государственные структуры, так иобщественные организации, вчастности кинематографического профиля.
По набору таких организаций, их активности можно судить озре-
лости гражданского общества. И также отсюда проистекают некоторые сложности производства кино для молодежи и с помощью молодежи. Среди основных проблем российского кино — отсутствие
поддержки начинающих кинематографистов и недостаток финансирования их проектов. Для того чтобы студенты кинематографических
вузов ишкол могли создавать новые картины ипрофессионально расти, необходимо предоставлять им соответствующие условия, вчастности по линии различных организаций, как творческого характера,
так икоммерческого.
В Российской Федерации Национальный фонд поддержки правооб-
ладателей (НФПП) пока является единственной организацией, которая
оказывает всестороннюю поддержку студентам кинематографических
вузов: спонсирует творческие фестивали и конкурсы, направленные
на выявление ипоощрение наиболее одаренных молодых режиссеров
и сценаристов; выделяет талантливым студентам персональную материальную помощь на производство фильмов; выступает за объединение студенческого сообщества в целях обеспечения интересов начинающих кинематографистов. Также Ассоциация продюсеров кино
и телевидения (АПКиТ), образованная в 2009 году и объединяющая
26крупнейших продюсерских компаний, ориентированных на производство кино- ителефильмов, телесериалов ипрограмм разных жанров
для российского рынка, поддерживает начинания вобласти кинообразования. АПКиТ видит свою задачу ивтом, чтобы налаживать взаимодействие дебютантов кинопроизводства ипродюсеров. Проводятся
круглые столы, семинары cучастием профессионалов имолодых деятелей киноиндустрии, питчинги дебютантов (в рамках Российских программ Московского международного кинофестиваля инакануне вручения премии «Золотой Орел»). Питчинг (от англ. pitch— выставлять на
продажу)— это презентация кинопроекта cцелью нахождения инвесторов, готовых финансировать этот проект.
259

Появляются и специальные общественные структуры, ориентированные на кинематографическую
молодежь. В октябре 2012 г. был создан Молодежный центр Союза кинематографистов России. Основная
его цель состоит в популяризации
студенческого и дебютного кино,
юридической и информационной
поддержке молодых кинематографистов. Среди задач этого Центра есть
продвижение работ молодых кинематографистов на международные
ироссийские фестивали иТВ, прове-
дение мастер-классов и образовательных программ, организацию кинопоказов, выступление cинициативами по поддержке студенческого
идебютного кино.
Центр заявил осебе несколькими знаковыми мероприятиями, среди
которых следует выделить проводимый c2011 года Московский молодежный кинофестиваль «Будем жить!». Это— фестиваль позитивного
кино, основной задачей которое стало продвижение лучших образцов
отечественного и зарубежного жизнеутверждающего киноискусства,
созданных в первую очередь молодыми кинематографистами; формирование «зоны доброго кино», направленной на воспитание гармоничной, целостной личности; возрождение лучших традиций отечественного кинематографа. Целевой аудиторией Фестиваля являются
старшеклассники, студенты, работающая молодежь. Фильмы-призеры, по согласованию c создателями и правовладельцами, участвуют
в специальных некоммерческих программах кинофестиваля «Будем
жить!» в России и за рубежом. Формат конкурса включает: игровое
кино: короткий метр, документальное кино: короткий иполный метры; кино молодых кинематографистов или для молодежи; студенческое
кино.
Еще одним регулярным фестивалем стал фестиваль молодых кинематографистов«Творческий процесс», впервые проведенный вПензе
в2013 году. В его рамках прошли показы иобсуждение короткометражных фильмов, посвященных творческим поискам, образовательные
программы иворкшоп, когда за два дня были сняты 7 короткометражных фильмов.
260
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
