Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Новые социальные роли молодежи в современной России
.pdf
Искусство советского агитационного плаката активно обращается к образам молодежи после
войны. Часто идея плаката подчеркивает единство и преемственность
поколений, как, вчастности, плакат
1948 года. Виктора Говоркова о повышении роли наставничества на
производстве. Критики об этом художнике писали так: «Творческая
изобретательность, оригинальность
замысла, увы,— редкие гости вплакатах последних лет. Поэтому так
радуют обычно работы В. Говоркова, и в частности его плакаты «Освоил!» (о совмещении работниками
МТС профессий тракториста, комбайнера итокаря) и«Полевые работы не ждут!» Говорков— художник,
Плакат «Kommt mit in die
Kinderlandverschickung»
Плакаты Виктора Говоркова «Наставничество» (1958)
иМирона Лукьянова «Молодежь, втекстильную промышленность» (1973)
241
обладающий даром острой выдумки, умеющий найти всегда неожидан-
ное иинтересное сюжетно-образное решение темы. Слово иобраз вего
плакатах связаны неразрывно — здесь-то уж текст не заменишь дру-
гим! Декларативность ииллюстративность органически чужды плака-
там Говоркова. Хочется только предостеречь художника от излишней
детализации рисунка иот дробности цветового решения; этим особен-
но грешит его плакат «Полевые работы не ждут!»
1
.
Отдельной темой можно считать плакаты, посвященные Всемирным
фестивалям молодежи истудентов. Начиная cМосковского фестиваля 1957 года на них обязательно изображалась фестивальная ромашка, чем-то повторяющая олимпийскую символику единства всех континентов.
В связи проблемой девиантного поведения молодежи следует отметить такой любопытный живописный источник, как зарисовки из залов суда. Например, вСША проводить фото ивидеосъемку судебного
процесса запрещено законом. Но рисовать можно, поэтому существуют
штатные рисовальщики всуде, только которые cразрешения суда имеют право брать вруки карандаш иотображать происходящее всудебном процессе вальбомах.
Таким образом, можно заметить, что расширение взглядов живописцев на проблему молодости имолодежи соответствовало этапам развития
самой живописи. Постепенно расширялась не только тематика картин,
но ижанровое своеобразие. Появились пропагандистские и утилитарные потребности вхудожественном отображении активности молодых
людей вразных сферах, причем как социально-направленных действий,
так иасоциальных. Также внациональных школах живописи четко обозначился образ главного молодого героя, человека вполном смысле отражающего дух времени иперспективу развития общества. Это мог быть
юный борец за свободу на баррикадах, разносчик газет, бедный студент,
отважный воздухоплаватель, передовик производства ит. д. Все они формировали представление как осамой молодежи, так ио том, что общество хочет от нее ичто оно может ей предложить.
Тема «Молодежь вживописи» охватывает не только то, как художникам представлялся молодой человек, в каких обстоятельствах они
видели его особую роль, ато имиссию, ои сами объединения молодых
1
Иоффе М. Агитационные плакаты на сельскохозяйственные темы // Искус-
ство. 1955. № 4 [Электронный ресурс]. URL: http://www.omsklogo.ru/made-in-neomsk/546-plakaty-selskoe-hozaystvo-1955.html
242
живописцев. Группе современных британских художников, большинство из которых учились вГолдсмитском колледже вЛондоне, дали название «Молодые британские художники» или YBA (англ. Brit artists или
Britart). Это название закрепилось за ними после выставки в Галерее
Чарльза Саатчи, крупного коллекционера современного искусства иодного из основателей рекламного агентства Saatchi&Saatchi, в1992году,
которая принесла им славу. Наиболее известными художниками из
этой группы считаются Дэмиен Херст иТрейси Эмин, аосновными работами «Акула в формальдегиде» Херста и «Моя кровать» Эмин. Но
история объединения началась еще в1988 году вЛондоне cвыставки
Freeze, организованной Д. Херстом, втот момент бывшим еще студентом. Одним из посетителей этой выставки был Саатчи, купивший первую большую инсталляцию Д. Херста «ousand Years», состоящую из
большого стеклянного контейнера cличинками, мухами икоровьей головой. Саатчи стал главным коллекционером Херста испонсором для
других представителей «Brit artists». Выставки Галереи Саатчи ранее
уже включали работы таких художников, как Энди Уорхол, Филипп Гастон, Алекс Кац, Ричард Серра, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Герхард
Рихтер. По сути, именно Саатчи создал бренд Brit artists серией выставок. Пожалуй, самым заметным и известным экспонатом стала акула
Херста. Кроме Галереи Саачи «Молодые британские художники» способствовали росту внимания публики британским коммерческим галереям Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley’s Interim
Art, White Cube иAntony Wilkinson Gallery.
Укрепление статуса YBA произошло в1997 году, когда Королевская
академия, которая имеет репутацию оплота консерватизма, устроила большую выставку работ Brit artists— «Sensation». Фактически это
была демонстрация произведений из частной коллекции Саатчи. А дискуссия среди критиков ивсредствах массовой информации овыставке, вчастности, по поводу работы Маркуса Харви Myra, служили для
укреп ления значения YBA. Вместе cтем, многие исследователи считают, что причиной рождения этой группы молодых художников стало
стечение обстоятельств, благодаря чему они объединились водно время иводном месте, атакже то, что нашелся покупатель для их работ. На
самом деле, несмотря на то, что это были очень разные художники, их
связывало стремление привнести вискусство реальность
1
.
1
Кулик И. Марк Куинн: «Мое искусство не мрачное, а оптимистическое» //
artchronika.ru. 2012. 31 окт.
243
Для России оказалась неприемлемой советская традиция патронирования молодых художников. Однако по мере выхода из политического,
экономического и, конечно, художественного кризиса первых постсоветских лет, вновь появились вхудожественной критике термины «молодое искусство» и «молодые художники». С 2008 года летний период
регулярно организуются Московские международные биеннале молодого искусства. Биеннале является смотром как индивидуальных, так коллективных произведений российских изарубежных художников новой
генерации ввозрасте до 35 лет включительно, работающих вобласти современного искусства cиспользованием новейших стратегий, практик
итехнологий. Задачи Биеннале: представление всего спектра тенденций
истратегий современного молодого искусства; стимулирование иподдержка начинающих авторов; вовлечение втворческий процесс представителей нового поколения; привлечение внимания широкой общественности кпроцессам вмеждународном молодом современном визуальном
искусстве. В июле 2010 г. большинство выставочных площадок Москвы
отдано под II Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»
1
. Интерес
кмероприятию этого года вызван тем, что портал «Артхроника» составил «Анкету молодого художника» иразослал ее отечественным изарубежным участникам основной иальтернативной программ II Биеннале
молодого искусства «Стой! Кто идет?», атакже учащимся ивыпускникам школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, школы Родченко итак называемой школы Иосифа Бакштейна (Институт проблем современного искусства). Откликнулись
60человек. Поскольку вбиеннале участвуют 600 художников, то десятую часть можно признать репрезентативной выборкой. По результатам
опроса «Артхроника» составила портрет художника вюности, имеющего средний стаж занятий современным искусством 4 года. Пятая часть
молодых художников работает в составе группы. Приблизительно для
25 % участников Биеннале «Стой! Кто идет?» это была первая выставка.
Сотрудничало cкакой-либо галереей чуть меньше одной трети участников опроса. Работы продавали около 40 %, но жить на доходы от занятий
искусством удавалось очень немногим.
По анкете «Артхроники» видно, что молодыми себя считали художники ввозрасте от 17 до 33, средний возраст— 22–25 лет. Небольшую
часть из них составляли подросшие на два года участники I Биенна-
1
Штейнер А. Молодые художники [Электронный ресурс]. URL: http://
artchronika.ru/gorod
244
ле молодого искусства. Соотношение полов приблизительно соответствует демографической ситуации России: девушек немного больше,
чем юношей. Это новая пропорция для мира искусства— вXX в. женщин-художниц было значительно меньше. Основная часть молодых художников живет вМоскве иСанкт-Петербурге. Немало анкет пришло
из Перми, где действует Музей современного искусства РERMM, меньше— из Екатеринбурга, несмотря на уральский филиал ГЦСИ. Самый
далекий город, где нашелся молодой художник,— Тюмень. Интересно,
что вмаленьких городах, затерянных глубоко вРоссии, живут самые
младшие участники опроса. Они готовы переехать туда, где, по их мнению, бурлит художественная жизнь.
Примерно 60 % молодых художников имеют мастерские. Остальным
они не нужны. Работы этих 40 % не требуют ни больших материальных
затрат, ни сложных профессиональных навыков. Из жанров они больше всего любят инсталляции иобъекты, видео, фото иколлажи. И здесь
нельзя не увидеть связи cбританскими художниками, окоторых говорилось выше. Живопись по частоте упоминания находится на последнем месте. Если не считать самых юных, молодой художник оказался
домоседом. Только 15 % опрошенных планировали переселиться вдругие города истраны. Среди желанных адресов лидировали Нью-Йорк
иЛондон. 5 % опрошенных хотели бы продолжить образование, например, вВене или вшведском Гетеборге.
Законченное художественное образование имели немногие, чуть
меньше четверти опрошенных, и это включая архитектурные вузы
ишколы дизайна. Половина из учтенных молодых художников вообще не желала учиться вхудожественных вузах. Для профессии, по их
коллективному мнению, это не является обязательным. Такие оценки
профессионального обучения можно экстраполировать на другие виды
дея тельности современной молодежи, не только творческие.
Ответы на вопросы анкеты «Есть ли запретные темы вискусстве?»
и«Что сейчас вискусстве самое главное?» распределились парадоксальным образом. Треть художников считала, что жесткий секс ипорнография, смерть, насилие инационализм находятся под запретом, столько
же респондентов утверждают, что именно эти темы наиважнейшие для
искусства внаше время. Отсюда можно сделать вывод, что жестокие явления современного общества очень интересуют новую генерацию художников.
10 % считают, что в современном искусстве все отлично. Осталь-
ным, за исключением небольшого числа проигнорировавших вопрос,
245
современный арт-процесс кажется недружелюбным или несправедливым. Трети молодых художников недоставало грантов игосударственного финансирования. А подавляющему большинству не нравились
замкнутость арт-среды, конъюнктурность ипафос.
Самым сложным для молодых художников оказался вопрос: «Что такое искусство?» итолько после ряда наводящих вопросов больше половины художников признались, что искусство должно «пропагандировать иобличать». Однако ни один из43молодых художников, которые
заявили освоем намерении протестовать, не сумели уточнить, против
чего именно. Искусство не рассматривается молодыми художниками
как «средство коммуникации» и «часть индустрии развлечений». Некоторые думали, что искусство это «форма отражения ивоспроизведения действительности», ахудожник «служит своими произведениями
строи тельству справедливого общества». Впрочем, около 20 % считали,
что искусство должно доставлять наслаждение.
Зарубежные участники Биеннале молодого искусства, которых удалось опросить, вцелом, вотличие от отечественных молодых творцов
были из периферии, но при этом весьма успешно интегрированы вмеждународную жизнь. Об этом говорило их свободное владение языком.
Важно было понять, кто, по их мнению, молодой художник. 20 % считали, что молодой художник еще только учится, аоколо трети утверждали, что молодой художник ни от кого не зависит. Манос Графанакис из
Испании на этот вопрос ответил так: «У молодого художника ихудожника старшего поколения различаются чувственные иинтеллектуальные приоритеты, по-иному выстроены отношения между личностью
иобществом, и, возможно, они по-разному ощущают свое предназначение. Современный молодой художник открывает новые подходы
иработает cпределами, чтобы преодолеть их. Также впроцессе осознания своей роли молодой художник переопределяет сущность искусства
итем самым производит самые актуальные иострые работы»
1
. Сравнить позиции российских молодых художников иих французских ровесников можно было во время выставку нескольких молодыххудожников из России «Урок Истории» в парижском музее современного
искусства Пале де Токио (фр. Palais de Tokyo) в2010 году. Рядом работа-
ла выставка французских молодых художников, но уэтих авторов был
гораздо более визуальный, зрелищный вкус. У российских молодых ху-
1
Штейнер А. Молодые художники [Электронный ресурс]. URL: http://
artchronika.ru/gorod
246
дожников совершенно по-другому устроен баланс смыслового ивизуального. Это говорит опоиске смысла, онедостаточности одного визуального высказывания.
В топе любимых авторов не оказалось исторических предшествен-
ников молодых художников XXI в. — деятелей искусства 1990-х гг.,
авангардистов 1980-х гг., концептуалистов, нонконформистов ипредставителей русского авангарда. По одному разу были упомянуты Михаил Рогинский иИлья Кабаков. Из членов «молодого цеха»— однократно Евгений Антуфьев иАндрей Кузькин. В топе пристрастий уверенно
лидировали представители французской живописи: Анри Матисс, Клод
Моне, Эдгар Дега, кним внагрузку Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали
иИероним Босх. Из художников ХХ в. впереди Марсель Дюшан, Энди
Уорхол иДмитрий Пригов.
Авторы рассматриваемой анкеты также попросили молодых худож-
ников расставить по степени важности для культуры иразмеру влияния на них лично пятерых мастеров разных эпох: Рембрандта, Сезанна,
Малевича, Уорхола иКулика. Победил вэтом опросе Рембрандт. Уорхол
немного обогнал Малевича. Незнакомых створчеством этих художников не нашлось. В целом молодые художники не готовы причислять себя
ккакому-либо направлению вискусстве. Однако некоторые неожиданно приписали себя кпоп-арту, многие числили себя концептуалистами,
за ними следовали дадаисты, аостальные для обозначения своего стиля
пользовались терминологией собственного производства, например,
«брутальный экспрессионизм», «маразматический морализм» идр. Талант единодушно был признан опрошенными врожденным качеством,
которое развивается упорным трудом. Прозвучали иотдельные нигилистические заявления вроде «Авангардисту талант вообще не нужен».
60 % опрошенных были намерены сделать карьеру художника. При
этом успех они не измеряли материальными показателями. Для большинства успех означает адекватное самовыражение, если так можно
толковать ответы «когда тебя понимают», «возможность выставляться», «хорошие работы», «говорить правду» ит. п. Одна пятая мечтала
открыть галерею.
Политические взгляды молодых художников охарактеризовать
сложно было. Среднестатистический художник не имел их вовсе. Этот
тип не похож на того, который оказался популярным вСМИ, получал
премии иимел персональные выставки всерьезных галереях. Видимо,
когда человек становится настоящим художником, определение «молодой» теряет для него значение. Для того, чтобы понять, каково оно
247
современное искусство, вРоссии постоянно проходят дискуссии среди
молодых художников, многие ходят на выставки раза два вмесяц. Новому молодому художнику, как правило, нравятся выставочные пространства, скоторыми он знаком. Но вто же время 15 % таких художников некуда пойти, потому что вих городе нет галерей или просто
неинтересно. А вот персональный сайт есть практически укаждого.
Для художника, атем более молодого, очень важно участие в выставках. В истории живописи многие выставки становились не только
пространством, на котором вырабатывался художественный манифест
эпохи, но иформулировался более широкий общественный прогноз.
Например, парижский Осенний художественный салон 1905 года закончился скандалом иподарил миру фовизм— «живопись диких» (от
фр. fauve— дикий). Хотя фовизм как единое направление просуществовал совсем недолго, до 1907 года, открытые Матиссом, Руо, Вламинком,
Браком, Дюфи, Марке, ван Донгеном идругими художниками чистый,
экзальтированный локальный цвет, стихийность идинамичность мазка, резкое обобщение пространства, сведение формы кпростым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки илинейной перспективы оказали огромное влияние на дальнейшее развитие живописи.
Они же были своеобразными предсказателями эпохи грандиозных социальных иполитических перемен.
Поэтому власти всегда достаточно четко отслеживали судьбу художественных выставок. С 1930-х по конец 1980-х гг. официально поддерживаемым направлением искусства в СССР был исключительно социалистический реализм
1
. Отнесение того или иного художника
к соц реалистам совпадало c официальной поддержкой его деятельности. Те художники, творчество которых выходило за рамки эстетической программы социалистического реализма и не признанные
властями вкачестве соцреалистов, часто становились объектом преследования со стороны властей, особенно если им удавалось вынести свои
произведения на суд публики. Одной из наиболее известных в СССР
стала организованная Элием Белютиным выставка художников-авангардистов студии «Новая реальность» вМанеже, приуроченная к30-летию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962г.
ее посетил Н.С. Хрущев
2
. Его сопровождали М.А. Суслов, А.Н. Шеле-
1
Деготь Е. Русское искусство ХХ века. М.: Трилистник, 2000. С. 139.
2
Герчук Ю. Кровоизлияние вМОСХ, или Хрущев вМанеже 1 декабря 1962 года.
М.: Новое литературное обозрение, 2008.
248
пин, С.П.Павлов. Хрущев обошел зал три раза, затем задал вопросы
художникам. Вчастности, он спросил художников, кем были их отцы,
выясняя классовое происхождение. Суслов обратил внимание Хрущева
на некоторые детали картин, после чего Хрущев начинал возмущаться,
употреб ляя, среди прочих, такие слова как «дерьмо», «говно», «мазня»:
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук ито лучше нарисует!.. Что это такое? Вы что — мужики или педерасты проклятые,
как вы можете так писать? Есть увас совесть?»
1
.
Советский лидер был совершенно не готов квосприятию абстракт-
ного искусства, апотому подверг резкой критике их творчество, использовав нецензурные выражения. Особенное негодование у Хрущева вызвало творчество художников Ю. Соостера, В. Янкилевского
иБ. Жутовского. Хрущев потребовал запрета деятельности экспонентов: «Очень общо инепонятно. Вот что, Белютин, я вам говорю как
Председатель Совета Министров: все это не нужно советскому народу. Понимаете, это я вам говорю!.. Запретить! Все запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем!
И на радио, ина телевидении, ивпечати всех поклонников этого выкорчевать!»
2
. Однако, вопреки некоторым сообщениям, появившимся
взападной прессе, Хрущев не срывал картин со стен. По окончанию
просмотра экспозиции он заявил, что советскому народу все это не
нужно. На следующий день вгазете «Правда» был опубликован разгромный доклад, который послужил началом кампании против формализма иабстракционизма вСССР. Хрущев потребовал исключить
из Союза художников ииз КПСС всех участников выставки, но оказалось, что ни вКПСС, ни вСоюзе художников, из участников выставки
практически никто не состоял. Уже через две недели на встрече руководства СССР cинтеллигенцией Хрущев заключал, что если художников учили на народные деньги, они едят народный хлеб, то иработать
они должны для народа. А также возмущался тем, что для кого они
работают, если народ их не понимает. Через полвека после разгрома
«Манежной выставки» Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Московский музей современного искусства, Художественный фонд «Московская биеннале», Музейно-выставочное
объединение «Манеж», при поддержке Министерства культуры Рос-
1
Рабичев Л. Манеж 1962, до ипосле // Знамя. 2001. № 9.
2
Там же.
249
сийской Федерации c1 по 12 декабря 2012 г. представили экспозицию
cаудиоинсталляциями «Те же вМанеже»
1
.
Но манежная выставка начала 1960-х гг. не была единственной выставкой-протестом молодых советских художников. Долгие годы «неофициальным» художникам было запрещено выставляться, ивих среде
было принято решение, что надо провести общую экспозицию. Так состоялась выставка 22 января 1967 г., которая через два часа была закрыта работниками КГБ имосковского горкома партии. Московский союз
художников вынес решение, что без его одобрения не разрешается организовывать выставки вМоскве. Все попытки организовывать выставки заканчивались тем, что выставки почти моментально закрывали: выставку вИнституте международных отношений закрыли через 45 минут
после ее открытия; выставку Олега Целкова вДоме архитектора— через
15 минут; выставка Эдуарда Зюзина вкафе «Аэлита» продержалась три
часа. В 1969 году Оскар Рабин предложил организовать выставку на открытом воздухе. Но тогда художники по ряду причин, втом числе материальных, отказались от этой идеи. Однако в1974 году начались прямые
атаки на неофициальных художников со стороны КГБ иМВД, что побудило художников устроить выставку на открытом воздухе.
25 августа 1974 г. вМоскве на Гоголевском бульваре состоялась «Выставка-акция», положившая начало новому типу уличных выставок, которые стали неотъемлемой частью культурной жизни того десятилетия.
Развешанные между деревьями картины рассматривались прохожими,
привлеченных звуками патефона, исидевшими на лавочках игроками
вдомино. Жанр акции, художественного действа был разработан Александром Поповым. Отличием этой акции от вскоре последовавших за
ней «бульдозерной» и«измайловской» выставок было то, что действовал он водиночку, без круга единомышленников, объединенных идеей
иэтикой солидарности. В задачи акции не входило привлечение ксебе
внимания ни советской, ни зарубежной общественности
2
. Целью выставки на Гоголевском бульваре была естественная потребность художника ознакомить публику, выходящую за пределы круга друзей, со своим творчеством. У Попова преобладало желание спокойно заниматься
живописью. Это был артистический жест художника, стремившегося
1
Те же вМанеже. К 50-летию разгрома «Манежной выставки». М.: МВО «Ма-
неж», 2012.
2
Персональный сайт живописца Александра Попова [Электронный ресурс].
URL: http://rdnaskela.ru
250
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]