Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная культура народов России. Конспект лекций для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль
.pdf
в китайском стиле. Работы выполняли русские мастера лакирного
дела. К середине XVIII столетия в России в моду входят лаковые табакерки из папье-маше, украшенные лаковой росписью.
Начало массовому производству лаковых изделий в России положил московский купец Петр Иванович Коробов, побывавший
в Европе на лакировальной фабрике Штобвассера в немецком городе
Брауншвайге и ознакомившийся с технологией создания лаковых изделий. В 1795 г. купец П. И. Коробов основал в с. Данилково, расположенном рядом с с. Федоскиным, небольшое мануфактурное предприятие – первую в России фабрику лакированных изделий из папьемаше с художественной росписью. Для совершенствования своего
производства он пригласил из Германии брауншвейгских мастеров.
На предприятии вместе с приглашёнными мастерами были и вольнонаёмные крестьяне из окрестных деревень.
На протяжении всего XIX столетия в России существовало несколько десятков фабрик и заведений, изготавливавших лаковую миниатюру. В Подмосковье главным конкурентом лукутинской фабрики
были мастерские Вишнякова, находящиеся недалеко от Федоскино
в деревнях Осташково и Сорокино, где бывший крепостной крестьянин Ф. Н. Вишняков в конце XVIII в. начал производство лаковых
коробочек, табакерок и подносов.
Вишняковские лаки, как и лукутинские, просуществовали до
конца XIX в. В них чувствуется значительно большая близость к народным живописным традициям, к яркой декоративности крестьянских росписей, ко вкусу простого народа. Они служили в основном
средним слоям города и деревни, поэтому в них сильно сказывается
народное восприятие и видение мира. Помимо шкатулок Вишняковы
изготавливали расписные лакированные подносы. Это направление
стало основой современного жостовского промысла.
Во второй половине XIX столетия интерес к лаковым изделиям
сохраняется. Их декоративные решения становятся более сложными и
насыщенными, часто сочетаются с расписными вставками перламутра. Наряду с мелкими лаковыми предметами появляется мебель, украшенная лаковой росписью.
41
Великая Октябрьская социалистическая революция добавила
еще один этап в истории развития художественного промысла
лаковой миниатюры – создание новых центров лаковой росписи:
Палех, Мстера и Холуй. Возродился и наполнился новым содержанием старинный промысел бывшей лукутинской миниатюры в селе
Федоскино.
Достигнув высокого профессионального уровня, русская лаковая миниатюра вступила в блестящую пору расцвета. Это искусство,
пришедшее в Россию с запада, очень быстро обрело самостоятельность, яркое своеобразие и как большое художественное явление вошло в европейскую культуру.
2. Ранние лукутинские лаковые изделия
В 1819 г. во главе первой в России лакировальной фабрики встала дочь Петра Ивановича Коробова – Екатерина Петровна, в замужестве Лукутина. Данное предприятие она возглавляла несколько лет.
Подъём лакирного дела начался при Петре Васильевиче Лукутине
(зять основателя «лакирного производства» Коробова), который становится хозяином фабрики с 1824 г. В дальнейшем лаки были известны как лукутинские, поскольку фабрикой владело несколько поколений семьи купцов Лукутиных.
1830-е гг. были периодом становления и творческих поисков лукутинской миниатюры, разработки различных техник и способов декоративного оформления. Живопись на изделиях из папье-маше писалась обычно маслом в технике многослойного письма, в три-четыре
слоя. Каждый слой покрывался лаком и просушивался. Роспись выполнялась двумя способами: «по-плотному» и «по-сквозному». Первый производился непрозрачными красками. Эта техника обеспечивала плотность и прочность красочного слоя, а также давала значительный простор для колористического решения, способствуя
развитию цветовой гаммы. Способ «по-сквозному» выполнялся прозрачными слоями красок. Обычно лукутинские мастера сочетали оба
способа, что давало возможность чередовать глубокие насыщенные
тона с нежными и мягкими, а плотные – с прозрачными.
42
За более чем столетний период существования фабрики был
разработан огромный ассортимент предметов, рассчитанный на широкий круг покупателей – от высшей аристократии до крестьянства
и средних городских слоев. Это определило многообразие стилистики
и тематики лукутинской миниатюры.
Лукутинские художественные изделия вырабатывали впоследствии мастерские братьев Вишняковых в Подмосковье, мастерские
Аустена в Москве, разные предприятия в Петербурге, в Сибири,
на Урале. Традиции лукутинского производства сохранились и определили дальнейшее развитие художественных лаков. В 1904 г. Лукутину пришлось закрыть фабрику.
3. Федоскинские лаки
Бывшие лукутинские и вишняковские мастера в 1910 г. организовали Федоскинскую трудовую артель, и до сегодняшнего дня тот
центр лаковой миниатюры сохранил название федоскинского. Ассортимент артели насчитывал около 160 наименований изделий, которые по своему качеству не уступали знаменитым лукутинским и
значительно превосходили аналогичные изделия вишняковской мастерской.
После 1923 г., когда изделия федоскинских мастеров были
удостоены диплома I степени на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве, производство стало постепенно расширяться, увеличился спрос на федоскинскую продукцию, которую стали активно продавать за границу.
Большую творческую помощь в 1930-х гг. оказали федоскинским
миниатюристам известные искусствоведы А. В. Бакушинский и
В. М. Василенко.
В 1930–1950-х гг. художники Федоскина как занимались копированием произведений станковой живописи, так и создавали оригинальные авторские произведения, в которых творчески переосмысливаются традиции федоскинской миниатюры. Основные темы их
творчества – природа Подмосковья, русские песни и сказки, героическое прошлое России. Жанровый мотив в Федоскино – это повествование, охватывающее большой исторический отрезок времени.
43
Художники обращаются к таким жанровым мотивам, как тройки, хороводы, гулянья, ярмарки, свидания и др.
4. Изделия из папье-маше Палеха, Мстеры, Холуя
Первые упоминания о Палехе встречались еще в XVII в. и ха-
рактеризовали его как иконописную артель, писавшую иконы «неподобно», то есть не соответственно церковной традиции. Наибольшего
расцвета палехское иконописание достигло в XVIII – начале XIX в.
Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской,
строгановской и ярославской школ. Иконы Палеха славились особой
тонкостью письма с активным применением золота на одеждах святых и в орнаментах.
Изображения на иконах оставались декоративными и плоскостными. Эта концепция оказала свое влияние на последующее развитие
искусства Палеха. Для стиля палехской живописи характерны тонкий
и плавный рисунок преимущественно на черном фоне, обилие золотой штриховки, четкость силуэта уплощенных фигур, подчас полностью покрывающих поверхность крышки и боковых стенок шкатулок.
Декоративность пейзажа и архитектуры, вытянутые изящные пропорции фигур, колорит, построенный на сочетании трех основных
цветов – красного, желтого и зеленого, – восходят к традициям древнерусской иконописи. Композиция обычно обрамлялась сложным по
рисунку изысканным орнаментом, выполненным твореным золотом.
Позднее помимо икон одним из основных мотивов стала русская
тройка. Обращение к фольклору, к песням и сказкам обогатило образный строй палехской живописи.
В 1918 г. мастера объединились в Палехскую художественную
декоративную артель, выпускавшую деревянные изделия с росписью.
При поддержке известного искусствоведа А. В. Бакушинского, уроженца Палеха, палешане знакомятся с новым материалом – папьемаше, являвшимся до того основой для лаковой миниатюры Федоскино. Мастера освоили новый материал и перенесли на него традиционные для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения, тем самым существенно изменив
традиционное искусство. Новая техника и новый материал – папьемаше – стали свободно подчиняться творческим замыслам.
44
Кроме создания традиционной миниатюры и изготовления
шкатулок художники иллюстрировали книги, делали эскизы к театральным постановкам, занимались настенными росписями и панно,
реставрировали древнерусскую живопись, участвовали в реставрации
соборов Московского Кремля и Сергиева Посада.
Мстерская миниатюра – вид традиционной русской миниатюрной живописи темперной краской на папье-маше, сложившийся
к началу 1930-х гг., в поселке Мстера на основе местного иконописного промысла. Иконописание возникло в Богоявленском мужском
монастыре в XVII в. и к середине XVIII в. распространилось в Богоявленской слободе Мстёра, став одним из основных занятий ее мужского населения. Постепенно из небольших семейных производств выросли достаточно крупные мастерские с числом наемных иконописцев до тридцати человек.
Стиль Мстёры после революции формировался и развивался
в напряженных исканиях небольшой группы мастеров-иконописцев.
Главной задачей мстёрских мастеров было создать свой стиль, не менее высокий, чем у художников Палеха, основанный на различиях
традиций и путей их самостоятельного развития.
Манера мастеров Мстёры реалистична в поисках и формы,
и композиции. Она живописнее палехской, письмо графичнее и пластичнее, художники любят выковывать форму в черной глубине лакового фона, утяжеляя его золотом. При изображении бытовых, фольклорных, исторических, литературных сюжетов для мастеров Мстёры
характерны главным образом теплота и живописная мягкость колорита, глубина пейзажных фонов, небольшой размер и приземистость человеческих фигурок, тонкость обрамляющего узора, выполненного
творёным золотом. Мстёрская школа лаковой миниатюры отличается
многоцветными пейзажными деталями и условно-живописным пространством. В мстёрской школе лакового письма сильна традиция
лубка. Передний план пейзажа выдержан в коричневых тонах, дальний – в голубых.
Второе направление в искусстве современной Мстёры развивается в формах более плоскостного, более декоративного, более отвлеченного стиля. В этом течении раскрывается влияние Востока –
его орнаментальность и «ковровость». Живопись у последователей
45
этой группы ярче, цветистее, узорнее. Увлеченность цветом отодвигала на задний план задачу изображения глубины, ослабляла пластическое восприятие формы. Декоративные задачи переходили нередко в
чисто орнаментальные. Орнаментальность, создавая повторы, ритмическое чередование цвета и формы, иногда разрушала композиционную стройность, целостность и единство образа, поглощала смысл
сюжета, лишала его простоты и ясности. Мстёрские мастера первыми
стали разрабатывать в миниатюре мотивы натюрморта, что не удалось
палешанам. По-новому писали пейзаж и фигурные сюжеты.
Холуйская лаковая миниатюра зародилась в селе Холуй Иванов-
ской области. Миниатюры исполняют на папье-маше с использованием специальных темперных красок. Темпера присутствует в традиционной технике иконописи. Холуйские мастера (так же, как и мастера из Мстеры и Палеха) основывают свое творчество на технике
древнерусских иконописцев. По мнению искусствоведов, первыми
иконописцами в Холуе были монахи Троицкого монастыря, принадлежавшего Троице-Сергиевой лавре. Они обучали местных жителей,
и к концу XVII в. Холуй стал носителем традиций иконописи лавры
Сергиевого Посада.
В 1861 г. в Холуе было открыто первое во Владимирской губернии художественное училище. Затем в 1882 г. появились рисовальные
классы, которые были преобразованы в иконописно-рисовальную
школу. А в 1901 г. появились иконописные мастерские. После
революции Холуйские мастерские были закрыты, и людям приходилось заниматься делами, далекими от художества. Но вопреки тому,
в 1934 г., по примеру своих соседей, холуйские мастера объединились
в артель и стали искать свой собственный стиль в лаковой миниатюре.
С 1961 г. холуйская миниатюрная живопись стремительно развивалась. Она вышла на международный рынок. Первые заказы на лаковые миниатюры были из Лондона, затем из Германии, Франции,
США, Бельгии и Италии. В 1989 г. образовалось Холуйское художественное училище миниатюрной живописи, которое и сейчас готовит
мастеров для народных художественных промыслов. В наши дни
также существует Холуйская художественная фабрика лаковой миниатюры.
Отличительные особенности миниатюры Холуя: более крупный,
чем в Мстёре, приближенный к зрителю пейзаж; более крупные и не
46
столь многочисленные, чем у мстёрцев, фигуры. Пропорции их удлинённые, и в этом ближе к палехским, однако силуэты мягче и формы
объёмнее. Декоративная живопись холуйских мастеров во многом
близка Палеху, но при этом она отличается своеобразным художественным языком. По сравнению с рисунком палешан, рисунок холуйских миниатюр проще, они не так детально проработаны, а золотая
графика применяется скупее, без филигранного заполнения каждой
формы.
Нередко фигуры, здания, деревья изображаются прямо на чёрном фоне, как палехские, но они более живописны. В колорите холуйцев больше насыщенных тёмно-красных, тёмно-зеленых, тёмнокоричневых, тёмно-синих цветов, также характерны неожиданные
контрастные сочетания тёплых и холодных тонов. Золото в живописи
используется только там, где оно оправданно: купола церквей и
храмов, шлемы, кольчуги, парчовые одежды, солнце и луна, звёзды
на ночном небе.
В России история развития искусства лаковой миниатюры насчитывает не одно столетие: менялись времена – менялись и лаковые
промыслы, но, несмотря на все сложности, мастера продолжали творить, находя всегда не только вдохновение, но и саму возможность не
дать этим знаменитым промыслам угаснуть.
Лекция 6. Художественная обработка металла
Цель – изучить историю развития художественной обработки
металла, ее виды, а также развитие ювелирного промысла в России.
План:
1. История развития художественной обработки металла.
2. Виды художественной обработки металла.
3. Развитие и основные регионы ювелирного промысла в Рос-
сии.
Литература:
1. Перфильева, И. Ю. Русское ювелирное искусство ХХ века
в контексте европейских художественных тенденций. 1920–2000-е годы / И. Ю. Перфильева. – Москва : Прогресс-Традиция, 2016. –
47
576 c. – URL: https://www.iprbookshop.ru/65075.html (дата обращения:
03.04.2021). – Режим доступа: Электронно-библиотечная система IPR
BOOKS. – Текст : электронный.
2. Соколов, М. В. Художественная обработка металла. Азы филиграни : учеб. пособие / М. В. Соколов. – Москва : Владос, 2003. –
144 с. – Текст : непосредственный.
3. Титов, В. И. Теория и история народного декоративноприкладного творчества : учеб. пособие / В. И. Титов. – Челябинск :
Челябинский государственный институт культуры, 2006. – 208 c. –
URL: https://www.iprbookshop.ru/56517.html (дата обращения:
03.04.2021). – Режим доступа: Электронно-библиотечная система IPR
BOOKS. – Текст : электронный.
1. История развития художественной обработки металла
Художественная обработка металла стала неотъемлемой частью
создания уникальных изделий, которая заключается в изменении
форм или обработке материала для придания ему особой выразительности. Во времена Киевской Руси центрами художественной обработки металла были Владимиро-Суздальское княжество, Новгород, Ярославль, Псков, Москва, Казань, Великий Устюг, Нижний Новгород,
Вологда, Петербург и другие. Мастера изготавливали золотые изделия, которые пользовались большой популярностью. Также художественная обработка металла применялась и при изготовлении предметов быта: котлов, решеток. Тип изготовления был самый разный:
чернь, зернь, чеканка, резьба, эмаль, скань. В основе орнамента зачастую использовались образы растительного мира.
В XVI–XVII вв. условия быта на Руси изменялись, и, следовательно, изменились и формы, размеры, декор изделий. Они стали более демократичными и отражали характер того времени: меньше вычурности, больше лаконичности и ясного содержания. Орнаментация
живой природы, присутствующая на изделиях художественной культуры, тоже видоизменилась, стала более четкой и точной.
В XVIII–XIX вв. художественная обработка металла претерпела
некоторые изменения, оказываемые влиянием творчества ремеслен-
48
ников других стран. Начиная со времен Петра I, среди красносельских
ремесленников широкую популярность приобретает искусство филиграни. Тогда же появилась обработка метала при помощи станков: кованое серебро стали заменять гладким листовым, а штамповка постепенно вытеснила чеканку. Это было началом новой эпохи – труд
мастера заменили механизированным производством.
В советский период художественная обработка пережила еще
одну эпоху. Мастера бережно хранили и применяли традиции и мастерство предшествующих поколений. Ими было создано огромное
количество изделий, получивших мировую известность, например,
карта нашей Родины, изготовленная из драгоценных металлов и самоцветов.
2. Виды художественной обработки металла
Особое место в художественной обработке металлов занимает
техника филиграни, или скани, которая состоит в образовании сложных кружевных узоров из разной длины отрезков тонкой проволоки,
гладкой или крученой, круглой или плоской. Элементы филигранного
узора бывают самыми разнообразными: в виде веревочки, шнурка,
плетения, елочки, дорожки, глади и т. д. В единые целые элементы
филиграни соединяются при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью, представляющей собой металлические мелкие шарики,
которые напаивают в заранее подготовленные ячейки. Зернь создает
эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид.
К декоративной обработке металлов также относят чеканку –
процесс получения на заготовке рельефного изображения посредством холодной обработки, то есть ударов молотка по чекану или
с помощью штампов. Различают механизированную и ручную чеканку. В качестве материала используют листовой металл – золото, серебро, медь, мельхиор, алюминий.
Басма (тиснение) является своеобразным развитием и усовершенствованием чеканки. Вместо многократных ударов чеканом, необходимых для лепки сложной формы, используются басменные дос-
49
ки-матрицы. В древнерусском искусстве басмы применялись для
оковки различных изделий, как культовых, так и светских: иконостасов, рам и фона икон, переплетов книг, сундуков, ларцов. Басмы выполняли с портретными изображениями или с орнаментальными.
Особенно часто применялись басмы с повторяющимся орнаментом.
Гравирование издавна считалось одним из распространенных
методов декоративной обработки металлов. Сущность процесса заключается в вырезании на заготовке определенных рисунков, орнаментов, изображений. Вырезание производят специальным инструментом – штихелем.
Эмалирование. Эмаль представляет собой легкоплавкое сложное
стекло сложного состава, предназначенное для наплавления на металл. Цвет эмалей – самый разнообразный и достигается за счет введения в сплав соответствующих красителей. Различают эмали холодные, горячие, прозрачные и непрозрачные.
Чернение как один из видов декоративной обработки металлов
применяют с давних пор. Изделия с чернью, обнаруженные на территории нашей страны при раскопках курганов Северного Причерноморья, относятся к V–III вв. до нашей эры. Сущность процесса чернения
заключается в нанесении на заданные участки изделия легкоплавкого
сплава черного цвета – черни. Чернью украшают изделия из золота и
серебра, сплавов меди.
3. Развитие и основные регионы ювелирного промысла
в России
Ювелирное искусство – это изготовление различных изделий,
как правило, из драгоценных металлов с использованием самоцветов.
Изначально такие вещи служили не только для красоты, но и для того,
чтобы подчеркнуть высокое социальное положение владельца или
владелицы. Также украшениям часто приписывались магические
функции. Их использовали, к примеру, в качестве защитных амулетов
и талисманов.
Ювелирное искусство Древней Руси было подвержено влиянию
скандинавской, восточной и византийской культур, и в то же время
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]