Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная культура народов России. Конспект лекций для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль
.pdf
к народному искусству, геометрическую резьбу вновь начинают широко применять в архитектуре, при оформлении мебели и деталей
интерьера.
Геометрическая резьба подразделяется на две основные разновидности: трехгранно-выемчатая резьба и ногтевидная (или скобчатая).
В основе первой лежит заглубленная внутрь трехгранная пирамидка, из которой формируются разнообразные орнаменты. Ногтевидная резьба получила свое название от полукруглого углубления –
«ноготка», наносимого полукруглой стамеской. Сочетания «ноготков» дают более сложные узоры – листики, трилистники, глазки.
Контурная резьба по дереву – один из видов деревянной орнаментальной резьбы, получивший широкое распространение в народном искусстве с начала XV века. Выполняется в виде линии, прорезанной по контуру рисунка. Четкий, орнамент контурной резьбы
отдаленно напоминает гравировку.
Скульптурная, или объемная, резьба характеризуется тем, что
в ней рельефное изображение частично или полностью отделяется
от фона, превращаясь в скульптуру. В отличие от одностороннего
изображения объекта в плоскорельефной и рельефной резьбе объект
изображается всесторонне. Скульптурная резьба ведет длинную историю – со времен, когда человек воплощал свои религиозные представления в вырезанных из дерева фигурках богов и духов.
Прорезная, или пропильная, резьба – при этом способе резьбы
удаляют фон. В сочетании с рельефной или геометрической резьбой
создается впечатление воздушности изделия. Приемы выполнения
прорезной резьбы очень просты, поэтому с древних времен она широко распространена, особенно в украшении деревянных домов и мебели стилей барокко и рококо в конце XVII – начале XVIII в. Прорезная
резьба стала одним из элементов украшения русских деревянных построек, которые сохранились во многих городах и селах Сибири и
других районах России до настоящего времени. Применяется она и
в настоящее время при возведении новых построек.
21
3. Географические центры резьбы по дереву
Село Богородское находится в Московской обл., Сергиево-
Посадском районе. В начале XVIII века деревня Богородская стала
крупным промыслом деревянной игрушки. Богородские мастера, передавая из поколения в поколение традиции своего искусства, создали
игрушки своеобразные, неповторимые.
Прекрасно используя художественную выразительность фактуры и цвета дерева, мастера умело сочетают в игрушке гладкую обработку поверхности с неглубокими порезками и выемками, которыми
они передают различные детали. Для богородских игрушек характерны сюжетные, групповые композиции, жанровые сцены, мастера часто используют сказочные и исторические темы. Многие игрушки делаются движущимися, что усиливает их выразительность. Они
выполняются в технике скульптурной резьбы. При изготовлении используется древесина липы, ольхи и осины.
Села Абрамцево, Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково (Сергиево-Посадский район). Абрамцево-кудринская резьба – художест-
венный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX
в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево (имение Аксаковых, с 1870 – С. И. Мамонтова, с 1918 – музей). Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 г. столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились
и работали резчики из окрестных сел (Хотькова, Ахтырки, Кудрина,
Мутовки).
Изделия абрамцево-кудринских мастеров – ковши, шкатулки,
бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным
растительным орнаментом – отличает разнообразие тонировки, подчеркивающей природную красоту дерева.
В 1922 г. в Кудрине была организована артель «Возрождение»,
которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х гг. в ней работало уже более 120 человек. В 1936 г. был выполнен уникальный заказ:
оформление одного из входов на выставку народного искусства
в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства. В настоящее время центр промысла
22
находится в городе Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий. Мастеров абрамцевско-кудринской резьбы готовит Абрамцевский художественнопромышленный колледж имени В. М. Васнецова.
Лекция 3. Камнерезный промысел в России
Цель – ознакомиться с историей камнерезного промысла в Рос-
сии, историей деятельности основных гранильных фабрик и особым
видом камнерезного творчества – обработкой мягкого камня.
План:
1. История камнерезного промысла.
2. Художественные произведения Петергофской, Екатеринбург-
ской, Колыванской гранильных фабрик.
3. Художественная обработка мягкого камня.
Литература:
1. Крживицкая, Е. Э. Художественная культура Урала /
Е. Э. Крживицкая, А. Ю. Сергеев, Н. Б. Аллахвериева. – Екатеринбург, 2003. – 248 с. – Текст : непосредственный.
2. Павлова, Е. Ю. Народные художественные промыслы СаяноАлтая в контексте этнокультурного развития России (конец XIX – начало XXI века) / Е. Ю. Павлова ; Рос. акад. наук, Сиб. отд-ние, Ин-т
археологии и этнографии. – Новосибирск : Изд-во ИАЭТ СО РАН,
2012. – 276 с. – Текст : непосредственный.
3. Титов, В. И. Теория и история народного декоративноприкладного творчества : учеб. пособие / В. И. Титов. – Челябинск :
Челябинский государственный институт культуры, 2006. – 208 c. –
URL: https://www.iprbookshop.ru/56517.html (дата обращения:
03.04.2021). – Режим доступа: Электронно-библиотечная система IPR
BOOKS. – Текст : электронный.
1. История камнерезного промысла
В начале развития культуры человеческого общества камень изза своей твердости и прочности служил для изготовления первобытных орудий труда: ножей, топоров, наконечников для стрел и копий,
23
а также для создания украшений в виде ожерелий из кусочков цветного отшлифованного камня, браслетов и разнообразных подвесок. Благодаря своему географическому положению и геологическому строению – Древняя Русь оказалась бедна камнесамоцветными минералами, что сказалось и на применении поделочного и драгоценного
камня в культуре. Ассортимент каменного материала в древние и
средние века был невелик – кварцит, кварц, халцедон, пирофиллит,
кремень и яшмы – для Руси, нефрит (или змеевик) в Сибири. Самым
распространенным был строительный известняк, оживленный орнаментом, что явилось поводом назвать Москву «белокаменной».
В Средние века использовали на Руси янтарь с территории современной Прибалтики, светлый аметист с Белого моря, речной жемчуг; из
Закавказья проникал обсидиан, гагат, мраморный оникс, из Средней
Азии везли лал, лазурит и бирюзу.
Большой популярностью пользовались драгоценные камни
на Руси в XV–XVI вв. Царь Иван III разрешил иностранным купцам свободно торговать драгоценностями, что пополнило царскую
сокровищницу изделиями с привозной бирюзой, кораллами, рубинами, сапфирами, изумрудами и др.
В середине XVII в. началась добыча русского драгоценного
камня. В 1635 г. на Урале был обнаружен малахит, в 1668 г. открыты
цветные камни и медная руда. Петр I уделял большое внимание
развитию горного дела, в том числе поискам и добыче драгоценных
камней. Вскоре уральские самоцветы приобрели широкую известность. В 1700 г. Петр I учредил в Москве особый приказ горных дел.
В Тобольске было назначено горное начальство для управления сибирскими и уральскими заводами. В 1765 г. была организована
особая экспедиция «по розыскам мраморов и специальных каменьев
на Урале», которая превратилась, по существу, в первую минералогическую экспедицию. Она вела работы в ряде районов России.
В России XIX в. камнеобрабатывающее искусство достигло высокого уровня. Всемирно известны великолепные дворцы Петербурга,
Царского села, Петергофа и Павловска, а также соборы, при постройке которых были использованы разнообразные мраморы, яшмы, кварциты, малахит, лазурит, родонит и другие цветные камни.
24
Классификация камнерезного искусства по типу техники ис-
полнения мозаики:
1. Объемная мозаика (блокированная скульптура) – техника, при
которой скульптурная композиция собирается путем соединения объемных фрагментов, вырезанных из разных пород цветных поделочных камней (самоцветов). К XVIII – первой половине XIX века относятся и первые опыты с объемной мозаикой. Процесс был расчленен
на отдельные операции, и каждый этап предусматривал узкую специализацию мастера. Традиции изготовления накладной мозаики с
высоким рельефом сохранялись на протяжении всего XX столетия.
Произведения приобретают авторскую индивидуальность, композиции становятся лаконичными, исключены и трудоемкие операции.
2. Римская мозаика – техника мозаики в камнерезном искусстве,
набор из мелких кубиков камней разных цветов, малые размеры модулей позволяют достичь высокой точности и изящества изображения. Эта техника используется и в декоративно-прикладном искусстве, она существует со времён Древнего Рима. Первые мозаики были
довольно простыми и ограничивались геометрическими орнаментами.
С ростом мастерства наиболее популярными стали антропо- и зооморфные изображения и сюжетные композиции. Каждый зажиточный
римлянин имел в своем доме хотя бы одну мозаику, которой чаще
всего украшали пол и стены.
3. Флорентийская мозаика – мозаика из цветных полудрагоцен-
ных камней разных форм, состыкованных в единый рисунок так, что
граница между ними практически незаметна. Эта техника камнерезного искусства используется для изготовления настенных панно,
столешниц, шахматных досок, ювелирных коробочек, а также для
украшения различных элементов мебели и получила поэтическое название «каменная картина». В России флорентийская мозаика появилась при императрице Елизавете Петровне в середине XVIII века.
Русские мастера-камнерезы быстро освоили секреты этого искусства
и уже в XIX в. составили конкуренцию итальянским художникамкамнерезам. Флорентийская мозаика оказалась востребованной и в
советское время – ею украшались потолки и стены метрополитена и
многие общественные здания.
25
4. Русская мозаика – техника мозаики, в которой пластинками
из цветного поделочного камня оклеивают основу из недорогого
прочного камня. При этом пластинки очень тщательно подбираются
по цвету и рисунку, а изделие выглядит так, будто оно выполнено из
монолита. Техника русской мозаики позволяет максимально выявить
красоту камня. Уральские художники создали «русскую» мозаику,
обогатив мозаичное древнее искусство. Это изобретение сделало создание монументально-декоративных произведений из лазурита, малахита, яшмы экономичным и позволило ему более широко развиться.
Классификация по жанру камнерезного произведения:
• Фигурки национальных типов – каменные фигурки людей
с ярко выраженными этническими особенностями культуры той или
иной национальности. В российском камнерезном искусстве наибольшее распространение получил жанр фигурок «Русские типы».
• Анималистика – камнерезные фигурки животных, птиц, рыб.
• Флористика – к этому жанру относят камнерезные изделия
в виде цветов, фруктов, ягод, и т. п.
• Прикладное искусство – к этому жанру камнерезного искус-
ства относятся такие предметы, как печатки, настольные наборы, настольные часы, вазы, шкатулки, и т. п.
2. Художественные произведения Петергофской,
Екатеринбургской, Колыванской гранильных фабрик
Основными центрами камнерезной промышленности России
считаются фабрики Петергофа, Екатеринбурга и Колывани. На каждой из этих государственных фабрик сложилась своя камнерезная
школа.
Петергофская шлифовальная, или гранильная, фабрика была основана в 1723 г. по приказу Петра I и стала первым специализированным предприятием в России по производству камнерезных изделий. Фабрика предназначалась для шлифовки стекол и обработки
самоцветов. Гранильщики Петергофа с 20-х по 70-е гг. XVIII в. работали главным образом над созданием «галантерейных вещей», прежде
всего табакерок. На Петергофской гранильной фабрике изготавливали
главным образом мелкие предметы; крупные вазы петергофской ра-
26
боты встречаются крайне редко. Проекты изделий для Петергофской гранильной фабрики выполнялись художниками Академии
художеств.
В течение XVIII и XIX вв. Петергофская гранильная фабрика
выполняла уникальные «наборные работы» по камню, флорентийские
мозаики (рельефные и плоские), столешницы с мозаикой из яшм,
вазы и др. Инкрустацию из сотен кусочков камня врезали в черный
полированный мрамор – это были композиции из цветов, фруктов,
животного мира.
В последнее десятилетие XVIII в. Петергофская гранильная
фабрика приходит в упадок. Во время Отечественной войны 1812 г.
работы на фабрике были приостановлены. В 1830–1840-х гг. деятельность Петергофской гранильной фабрики оживилась, чему
способствовало обширное строительство в Петербурге, требовавшее
каменных изделий и материалов в больших количествах: возводили
Исаакиевский собор, восстанавливали после пожара 1837 г. Зимний
дворец.
В 1911 г. кроме изделий для царского двора фабрика активно
выпускала мелкие бытовые предметы, часто утилитарного характера –
набалдашники для тростей и зонтов, лоточки, ножи для разрезания
бумаги и др.; в огромных количествах изготавливались пасхальные
яйца из цветных камней. Среди крупных работ была каменная отделка
свода шатра в Храме Воскресения Христова, а также мозаика для престола Морского собора в Кронштадте. C 1914 г. фабрика выпускала
преимущественно технические изделия, в 1931 г. стала заводом точных технических камней. Во время Великой Отечественной войны завод был разрушен и сожжен.
Екатеринбургская гранильная фабрика была построена на
Урале, вблизи крупных месторождений цветного поделочного камня,
систематические исследования которых были начаты еще в первой
половине XVIII в. Открытие залежей цветных камней, в особенности
мрамора, неподалеку от Екатеринбурга ускорило начало фабричной
обработки камня. В 1720 г. Петр I посылает на Урал В. Н. Татищева,
поручив ему управление казенными заводами. Вскоре на реке Исети
строится завод и возникает город Екатеринбург.
27
Одновременно с развитием камнерезной промышленности
на Урале продолжались поиски сырья. В 1765 г. президент Академии
художеств И. И. Бецкой подал Екатерине II доклад, в котором предлагал послать на Урал экспедицию по розыску цветных камней. В результате деятельности экспедиции было открыто много новых месторождений мрамора, яшмы и других цветных камней, заново стали
работать прииски, открытые ранее.
Первоначально, как и фабрика в Петербурге, уральские фабрики
изготавливали изделия маленького размера. После того как в конце
1730-х – начале 1740-х гг. были найдены залежи мрамора, этот материал занял основное место в работах фабрик. Из него делали самые
простые вещи: ступени для лестниц, столбы, колонны, составные и
монолитные плиты для столов.
В начале XVIII в. уральские мастера научились обрабатывать
недавно открытый цветной камень, заложив, таким образом, традиции
местной школы камнерезного искусства. Уральские мастера подходили к обработке камня с философской точки зрения. Уральскую школу
камнерезов всегда отличала особая любовь к камню, понимание его
природной красоты. Основным принципом камнереза было не нарушить данную природой красоту камня, а лишь как можно лучше выявить её и подчеркнуть.
Новый этап в истории Екатеринбургской гранильной фабрики
наступил с ее переходом под начало Академии художеств в 1797 г.
С этого времени работа ее мастеров была ориентирована на создание предметов высокого художественного и технического качества.
Расцвет ювелирного и камнерезного искусства пришелся на конец XVIII – начало XIX в. Мастера создавали произведения искусства
по проектам знаменитых русских архитекторов и скульпторов: Воронихина, Росси, Стасова, Монферрана, Брюллова и др. Основным орнаментальным мотивом в то время был растительный, покрывавший
сплошной сеткой поверхность изделия. Впоследствии мастера выработали особый вид броши-веточки, имитируя в камне гроздь винограда, смородины.
XX в. важен для камнерезного искусства сотрудничеством Екатеринбургской гранильной фабрики с поставщиком императорского
двора, самой известной в мире ювелирной фирмой России – фирмой
28
Карла Фаберже. Именно на Урале выполнялись ответственные заказы
по изготовлению изделий из камня для царской семьи.
После революции 1917 г. камнерезное искусство на Урале приходит в упадок. Новый импульс развитию камнерезного искусства
на Урале придало открытие в Свердловске художественно-ремеслен-ного училища. После распада СССР, в начале 90-х гг., фирмой
«Яхонт и Ко» было возрождено классическое жанровое направление «Русские типы» в уральском камнерезном искусстве.
Традиционным видом камнерезных художественных изделий
из уральского камня, характерным только для России, являются так
называемые «горки». Такая горка представляет собой сооружение
в форме конуса высотой 15–40 см. На конусовидной основе с помощью цемента крепятся образцы цветных поделочных и драгоценных
камней, встречающиеся в природе. Камни даются в виде отдельных
кристаллов, сростков кристаллов или друз. В какой-то мере этим способом имитируются природные условия залегания камня. Горки
предназначаются для музеев, выставок, минералогических кабинетов.
История Колыванской фабрики начинается в 1721 г., когда люди Акинфия Демидова – сына основателя горнозаводской династии – нашли на Алтае залежи меди. К 1802 г. здесь выстроили шлифовальную фабрику, расцвет деятельности которой пришелся на середину XIX в., когда Колывань исполняла заказы для царского двора.
В 1851 г. прошел показ колыванских изделий на Всемирной выставке в Лондоне, где они получили награды, однако, с началом
Крымской войны, поступление заказов из столицы прекратилось и
производство приостановилось. Впоследствии алтайскую фабрику
использовали, в основном, для поставки заготовок на гранильную
фабрику Петергофа.
Самым знаменитым творением камнерезов из Колывани стала
«Царь-ваза» (в настоящий момент изображена на гербе Алтайского
края). Вырезанная из темно-зеленого яшмового монолита, она достигает двух с половиной метра высотой, пятиметрового диаметра, весом
более 19 тонн. В 1825 г. на фабрике, приступили к обработке. Летом
1833 г. вазу доставили и выгрузили с баржи на набережной близ Зимнего дворца и установили в Эрмитаже.
29
3. Художественная обработка мягкого камня
Во второй половине XIX в. широкое распространение получает
художественная обработка мягкого камня. Мягкий камень, уступая
твердому и полутвердому в прочности и долговечности, – в достаточной степени декоративен, а трудозатраты на его обработку существенно ниже. Художественные изделия из заготовленных блоков выполняют при помощи стамесок, рашпилей и других подобных
инструментов. Легкость, доступность обработки мягкого камня, его
большие запасы способствовали широкому распространению этой отрасли декоративного творчества в народной среде.
В настоящее время предприятия по обработке мягкого камня
существуют во многих районах Российской Федерации: в Свердловской, Пермской, Архангельской, Иркутской областях, в Краснодарском и Красноярском краях, Республике Тыва. В изделиях из мягкого
камня видна индивидуальность, самобытность и связь с местной народной культурой. Создавая скульптуру, мастера как истинные творцы внимательно подходят к выбору материала, соответствующего их
замыслу.
Так, например, скульптурные изображения тувинских мастеров – чонар даш – сохраняют привязанность к древним ритуалам и
обрядам. Частыми мотивами их скульптур являются драконы и духи,
похожие на львов и других хищников. Их изображения канонизированы, но имеют много вариантов. Исполнение их в камне отмечено
необыкновенной тщательностью и четкостью. В скульптуре всегда
выразительны сочетания резных деталей с гладкой поверхностью, что
создает декоративную остроту даже в небольших работах. Быки и
верблюды, кони и степные бараны, всадники-скотоводы и дети изображаются в свободных, естественных движениях, которые демонстрируют наблюдательность мастеров, их умение отразить в скульптурном образе важную частицу жизни. Статичные изображения человека
и животных служат основой для создания шахматных фигур.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]