Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественная культура народов России. Конспект лекций для обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль
.pdf
Лекция 4. Народные керамические изделия России
Цель – рассмотреть основные промыслы русской художествен-
ной керамики, в том числе историю фарфорового производства в России и основные виды глиняной игрушки.
План:
1. Промыслы русской художественной керамики.
2. Развитие Гжельского керамического региона.
3. История фарфорового производства в России.
4. Глиняная игрушка как часть народного керамического про-
мысла.
Литература:
1. Алферов, Л. Г. Технологии росписи. Дерево. Металл. Керамика. Ткани / Л. Г. Алферов. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2000. –
352 с. – Текст : непосредственный.
2. Богуславская, И. Я. Дымковская игрушка / И. Я. Богуславская. – Ленинград : Художник РСФСР, 1988. – 346 с. – Текст : непосредственный.
3. Ковычева, Е. И. Народная игрушка : учеб.-метод. пособие /
Е. И. Ковычева. – Москва : Владос, 2012. – 168 с. – URL: https://
biblioclub.ru/index.php?page=book&id=116585 (дата обращения: 03.04.
2021). – Режим доступа: Университетская библиотека online. – Текст :
электронный.
4. Поверин, А. И. Гончарное дело : энциклопедия / А. И. Поверин. – Москва : АСТ ПРЕСС КНИГА, 2009. – 168 с. – Текст : непосредственный.
1. Промыслы русской художественной керамики
Русская художественная керамика изначально сформировалась
в народной среде как изготовление необходимых в быту предметов.
С открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными
в быту человека. Их делал каждый человек для себя, не будучи еще
профессиональным гончаром.
31
Ранее других появилась лепная керамика – глиняные изделия,
вылепленные руками, без специальных приспособлений. Наряду с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц,
людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы;
часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его
жилища, скота, посевов. На протяжении столетий они постепенно
превратились в глиняные лепные игрушки, и в этом виде существуют
и продолжают изготовляться и в наши дни.
Примерно в IX–X вв. в России появился гончарный круг – про-
стейший станок или, скорее, приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой, позже ногой. Хотя глиняные сосуды
обычно не имели такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами с живой природой и даже
с человеком.
Формирование централизованного русского государства, развитие рынка создали условия для продажи бытовых изделий. На рубеже
XVII–XVIII вв. в России начинают складываться промыслы по производству продукции на рынок. Ремесленное дело становится основным занятием целых деревень и районов. В городах организуются
ремесленные цехи, представлявшие одну из форм художественных
промыслов.
Но все же народное декоративно-прикладное искусство не везде
и не одновременно переходило к функционированию в виде промыслов. Они возникали лишь там, где были соответствующие экономические условия (устойчивый спрос, достаточное количество сырья
и т. д.). Наиболее активное развитие промыслов в России пошло
во второй половине XIX в.
В силу исторических особенностей центры керамического производства у каждого народа развивается по-своему. На этой основе
отрабатывалась и закреплялась технология изготовления керамических изделий, ставшая частью художественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе нашей
страны.
Понятие «керамика» включает все разновидности изделий, выполненных из глины. В зависимости от основного исходного сырья и
32
дополнительных компонентов получают терракоту, майолику, фаянс,
фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования.
2. Развитие Гжельского керамического региона
Гончарное ремесло зародилось в Гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские
земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Уже
в XI–XIII вв. местное население активно занималось гончарным
ремеслом. На протяжении длительного периода местные мастера совершенствовали технику производства, вырабатывали собственный
стиль, и к началу XVIII в. керамическое дело стало для региона основным, проявив свой яркий и самобытный характер. Если начинали
гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и
детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя
технологии.
Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые
сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была
форма высоких сосудов с дисковидным туловом – кумганов. Большое
место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского
быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью
замысла и искренностью в передаче образов. Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового
фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором
и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок
на изделиях.
Существенный скачок в развитии керамического производства
Гжели произошел во II половине XVIII в. и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Однако в конце XVIII в. наметился упадок гжельского произ-
33
водства. Причиной этому стал английский фаянс, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию.
В начале XIX в. в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу.
Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного
или геометрического характера. В XIX в. в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские фабрики, так и крупные предприятия.
В конце XIX в. Гжель переживает очередной период упадка.
На рубеже XX в. были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали
производить, в основном, технический фарфор. Однако в середине
40-х гг. XX в. на одном из оставшихся небольших предприятий по
производству бытового фарфора, Турыгинском заводе художественной керамики, художница Наталия Ивановна Бессарабова занялась
возрождением старых традиций. 70–80-е гг. прошлого века стали новым этапом в жизни промысла. В наши дни гжельский народный
промысел переживает новое возрождение. Интерес к нему как со стороны профессиональных коллекционеров, так и обычных ценителей
неповторимого стиля и разнообразия изделий неуклонно растет.
3. История фарфорового производства в России
Императорский фарфоровый завод является одним из крупнейших и древнейших фарфоровых предприятий не только в России,
но и в Европе. И сегодня на нем до сих пор бережно хранят традиции
и технологии изготовления классического фарфора, за которые так
ценят его продукцию.
В XVIII в. Петр I, посетивший европейские страны и интересовавшийся всеми современными изобретениями, весьма заинтересовался секретами изготовления фарфора. Он велел ввезти его в Россию с помощью иностранных ремесленников, но безуспешно. Идея
Петра I о создании собственного производства фарфора имела успех
после его смерти. Его дочь, императрица Елизавета, наняла ученого
34
Дмитрия Виноградова, который использовал местное сырье – глину
из Гжели и олонецкий кварц с алебастром. Также он создал первые
русские мастерские для обучения производству фарфоровых изделий.
Первое название завода – Невская порцелиновая мануфактура.
Первыми произведениями русского фарфора были небольшие предметы – табакерки, фарфоровые пуговицы, вставки в броши, курительные трубки, набалдашники для тростей, чашки. Одним из первых произведений, свидетельствующих о новом этапе развития
фарфорового производства, стал «Собственный Ея Величества» сервиз, предназначенный для парадных обедов императрицы Елизаветы
Петровны.
С воцарением Екатерины II мануфактура была реорганизована
и с 1765 г. стала называться Императорским фарфоровым заводом.
Перед ним была поставлена задача – «удовольствовать всю Россию
фарфором». Конец ХVIII в. стал временем расцвета русского фарфора, а Императорский завод – одним из ведущих в Европе. Вершину
славы Императорского завода составили заказанные Екатериной II
роскошные сервизные ансамбли – «Арабесковый», «Яхтинский»,
«Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. Также на заводе изготовили серию скульптур «Народы России» (около ста
фигур), расширенную в дальнейшем типажами петербургских промышленников, ремесленников и уличных торговцев. В большом
ассортименте завод выпускал вазы. Живопись гармонично сочеталась
с формой, подчеркивая белизну фарфора и теплый тон блестящей
глазури.
Павел I унаследовал интерес матери к фарфоровому заводу.
Сервизы павловского периода не отличаются пышностью и торжественностью, как екатерининские: они были рассчитаны на узкий круг
приближенных лиц. В период царствования Александра I русский
фарфор не столько прославлял деяния императора, сколько являлся
отражением национальных тем и сюжетов, как, например, «Гурьевский» сервиз, ставший одой народу-победителю в Отечественной
войне 1812 г.
В годы царствования последнего российского императора Николая II, благодаря техническим новшествам предыдущего периода, за-
35
вод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. Богатство художественной технологии является
гордостью завода, а в дальнейшем, в годы Первой мировой войны,
служит рождению целых отраслей химического и электротехнического фарфора. В 1918 г. предприятие национализировали. Теперь уже
Государственный фарфоровый завод перешел в ведение Народного
комиссариата просвещения, который поставил задачу сделать из
бывшей придворной мануфактуры «испытательную керамическую
лабораторию республиканского значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова – революционный по
содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому
исполнению».
В 1930-е гг., с началом культурного строительства в СССР, на
Ленинградском фарфоровом заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством Н. Суетина, ученика
К. Малевича, творческий коллектив предприятия создает новый стиль
советского фарфора, созвучный «социалистическому быту».
C 2005 г. продукция выпускается под брендом «Императорский
фарфор». В своем современном творчестве завод сочетает старейшие
традиции производства и инновационные техники и разработки, благодаря чему петербургская школа фарфора сохраняет свой уникальный стиль.
4. Глиняная игрушка как часть народного
керамического промысла
Выполненные из глины игрушки можно встретить во многих
областях России. В центрах народного творчества, имеющих глубокие
исторические традиции, игрушка сохраняет мотивы и образы, которые связаны с культовыми обрядами, олицетворяющими силы природы. Поэтому в игрушке повторяются изображения женской фигуры
(образ матери-природы), коня, оленя, птицы. Будучи символами важных для человека явлений, скульптурные изображения имеют обобщенный полуфантастический характер.
Оставаясь внешне архаичной и подчас весьма примитивной по
форме, глиняная игрушка претерпевала изменения, отражала новые
36
явления реальной жизни. Так, в XIX в. в ряде промыслов, изготовлявших игрушки, появились изображения людей – представителей
разных социальных слоев общества: крестьян, горожан, солдат и др.
В работах современных мастеров наряду с изображением одинарных
символических фигур все чаще встречаются многофигурные композиции с изображением жанровых сцен.
Дымковская игрушка является одним из старейших русских
народных глиняных промыслов. Он впервые возник 400 лет назад
в Дымковской слободе, которая входит сейчас в состав города Кирова
(ранее – Вятка). Вблизи Дымковской слободы находились залежи
глины, которую можно было использовать в керамике.
Процесс создания дымковской игрушки делится на несколько
этапов. Основными из них являются: лепка, сушка, обжиг, побелка,
роспись. Процесс лепки проводится вручную. Для создания поделки
используется ярко-красная глина, смешанная с мелким речным песком. Игрушка создается по частям, затем все детали скрепляются между собой с помощью жидкой красной глины, стыки для более плавного перехода заглаживают мокрой тканью. После сушки и обжига
дымковская игрушка приобретает красно-коричневый цвет, поэтому
перед нанесением узоров проводится ее выбеливание. Для этого статуэтку покрывают специальным раствором, состоящим из мелового
порошка и молока. После того, как молоко скисает, раствор становится твердым и на поверхности игрушки создается ровный белый слой.
Для того чтобы придать неповторимый образ дымковской игрушке, используется сочетание ярких, контрастных цветов и геометрических форм. Изначально для росписи использовали темперные
краски, разведенные уксусом, квасом или растертые на яйце. Роспись
производилась с помощью палочек с накрученными на них тряпочками, а для прорисовки глаз и бровей использовали лучинки-палочки.
При нанесении красок использовались контрастные цвета, перемежаемые с белым и черным, а также небольшие листки сусального
золота. Наиболее часто применялись такие геометрические формы,
как круги, полоски, кольца, змеи. При нанесении узоров в первую
очередь стремились наносить те, которые символизировали правду,
красоту, здоровую жизнь.
37
Филимоновская игрушка появилась в Тульской области в небольшой деревеньке Филимоново. Мужчины лепили кирпичи для постройки домов, делали кухонную утварь, а женщины собирали остатки глины и создавали игрушки для детей. Первое время лепили для
себя, чтобы развлечь детвору, а потом уже стали продавать изделия на
местных ярмарках.
Секреты лепки взрослые рассказывали детям и внукам, которые
приобщались к семейному промыслу с малых лет. Уже в восемь лет
девочки умели создавать фигурки из глины, а к двадцати годам имели
приданое, собранное на продаже разноцветных «свистулек».
К середине XIX в. промысел стал известен далеко за пределами Тульской области. Однако популярность изделий пошла на спад
в начале ХХ в. Производство улучшилось в 1950-е гг., когда снова
возник интерес к филимоновским игрушкам.
Большинство изделий, созданные филимоновскими мастерицами, являются «свистульками», которые изображают как животных,
так и людей. Сюжеты традиционны – барыни и крестьянки, солдаты
в форме, влюбленные деревенские пары, наездники на лошадях.
Отличительная особенность филимоновских игрушек – вытянутая форма и удлиненные пропорции. Диктовалась такая форма самим
материалом, который использовали для лепки. В Тульской области
богатые залежи жирной глины, она хорошо подходит для придания
формы, однако при сушке оседает и сильно трескается. Мастерам
приходилось несколько раз поправлять фигурку, каждый раз вытягивая ее, чтобы скрыть все неровности с трещинами. Именно из-за
свойств материала и родился фирменный стиль филимоновских игрушек.
В росписи чаще всего использовали три цвета: желтый, красный
и зеленый, реже – синий и фиолетовый. Роспись производилась
в строгом порядке – сперва желтым цветом рисовали пятна, потом обводили их красным (делали узоры) и добавляли зеленый. Рисовать
узоры мастерицы начинали всегда из центра, плавно переходя к краям. Узоры были просты и незатейливы: «елочка», цветные полоски,
геометрические фигуры, звездочки.
Абашевская игрушка – русский художественный промысел,
сформировавшийся в селе Абашево Спасского уезда (Спасский район
38
Пензенской области). Производство игрушки возникло в XIX в.
на базе местного гончарного промысла. Больше половины жителей
села кружили на гончарных кругах всевозможную посуду из глины и
лепили игрушку-свистульку. В отличие от большинства игрушечных
центров здесь работали преимущественно мужчины.
Игрушки из глины абашевских мастеров глубоко традиционны:
из поколения в поколение повторяются образы домашних животных,
птиц, оленей, всадников, барынь. Абашевские игрушки из глины изображают животных и людей в забавном, гротескном виде, нередко
принимают причудливый, фантасмагорический облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы
козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и
высокий рельеф. Игрушки раскрашены яркими красками – синими,
зелеными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные
детали, например рога, могут быть расписаны серебром или золотом.
Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали.
Лекция 5. Промысел русских художественных лаков
Цель – рассмотреть этапы становления лаковой миниатюры
в России, основные центры развития данного художественного промысла.
План:
1. Возникновение лакового промысла в России.
2. Ранние лукутинские лаковые изделия.
3. Федоскинские лаки.
4. Изделия из папье-маше Палеха, Мстеры, Холуя.
39
Литература:
1. Бакушинский, А. В. Искусство Мстеры / А. В. Бакушинский,
В. М. Василенко ; Научно-исследовательский институт художественной кустарной промышленности. – Москва ; Ленинград : Всесоюзное
кооперативное объединенное издательство, 1934. – 104 с.: ил. – URL:
https://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=602105 (дата обращения:
03.04.2021). – Режим доступа: Университетская библиотека online. –
Текст : электронный.
2. Миненко, Л. В. Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы в структуре традиционной культуры
России и художественные промыслы Западной Сибири : учеб. пособие / Л. В. Миненко. – Кемерово : КемГУКИ, 2006. – 111 с. – URL:
https://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=227748 (дата обращения:
03.04.2021). – Режим доступа: Университетская библиотека online. –
Текст : электронный.
3. Некрасова, М. Русская лаковая миниатюра : Федоскино.
Палех. Мстера. Холуй / М. Некрасова. – Москва : Согласие, 1994. –
295 с. – Текст : непосредственный.
4. Смирнова, Л. Э. Народные промыслы и ремесла Сибири :
учеб.-нагляд. пособие / Л. Э. Смирнова, Ю. Х. Абаев ; Сибирский
федеральный университет. – Красноярск : СФУ, 2016. – 260 с.: ил. –
URL: https://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=497690 (дата обращения: 03.04.2021). – Режим доступа: Университетская библиотека
online. – Текст : электронный.
1. Возникновение лакового промысла в России
Среди русских народных художественных промыслов особое
место принадлежит лаковой миниатюрной живописи. Русские художественные лаки – один из оригинальных и богатейших видов народных промыслов с тонкой поэтикой живописного языка, фольклорными принципами творчества и развиваемыми традициями.
Изготовление первых лаковых изделий в России относится
к началу XVIII в. При декоративном оформлении дворца Монплезир
в Петергофе «Китайский кабинет» был оформлен 94 лаковыми панно
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]