Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Религия и искусство. Монография
.pdf
§ 1. Диалектика и герменевтика сосуществования религии и искусства
пережил активное обмирщение в Средние века; портрет в изобразительном искусстве пережил ряд трансформаций от истоковых
форм погребального ритуала до разнообразных жанровых форм
светского изображения человека.
И сохранение сакрализованных традиционных форм религиозно-художественной целостности, и секуляризация искусства —
процессы, конституирующие статус как религии, так и искусства,
с одной стороны, определяющие их диалектику, с другой стороны,
расширяющие горизонты понимания специфики онтологии самой
культуры, что находит выражение в конструировании понимания
бытия и культуры в данных формах общественного сознания. Проблема понимания — сфера герменевтики, которая со времен Античности была актуальной сферой философского знания и методологии. Богословская экзегетика развивалась вкупе с герменевтикой.
Искусствознание всегда опиралось на диалектику и герменевтику.
Именно герменевтика способствовала расширению горизонтов
понимания через вчувствование в художественный процесс, в художественный образ, через раскрытие личности художника, через
варианты интерпретаций, а также через отнюдь не рациональные
практики герменевтического круга и герменевтического треугольника, требующие не только переживания объекта герменевтического постижения, но его проживания как события своей собственной
жизни.
Диалектический и герменевтический аспекты сосуществования
и взаимодействия религии и искусства представлены как в религиозных и художественных практиках, так и в теоретических дискурсах религии и искусства. Философское осмысление соотношения
диалектического и герменевтического методов взаимодействия
религии и искусства предполагает дальнейшую разработку, однако
представляется возможным сделать уже здесь некоторые выводы.
Религиозно-художественная целостность формировалась в течение длительного исторического периода из множества элементов,
взаимодействующих между собой как гармонично, так и взаимно
разрушительно. Эти элементы подвергались трансформациям, которые приводили к размежеванию, синтезу, симбиозу. Религиозно-
1
Глава III. Религия и искусство в странах буддийского и исламского регионов
художественная целостность противоречива. Оппозиция противоречий может включать смыслы единства и тождества, а может являть
непримиримый антагонизм. Но в любом случае, в истории культуры
перед нами предстает, с одной стороны, диалектическое развертывание религиозно-художественной целостности как процесс ее созидания, с другой стороны, религиозно-художественный корпус данной
целостности остается в культурной реальности в силу его приятия
реципиентом, совершающим определенный герменевтический акт.
§ 2.
1. Методы исследования проблемы сосуществования
религии и искусства.
2. Пространство, время, движение — базовые категории
философского осмысления религии и искусства.
3. Противоречивая целостность взаимодействия религии
и искусства.
Первая драгоценность буддизма — Будда, Просветленный,
освободившийся от страданий, достигший совершенства и успокоения как высшей духовной цели всего учения буддизма.
Вторая драгоценность буддизма — Дхарма, учение о смысле
Вселенной, закон, определяющий все процессы в судьбах мира
и человека. Этот закон постиг Будда и сообщил своим ученикам,
которые в свою очередь, передали его людям изустно и в Трипитаке
(Трех корзинах мудрости), буддийском писании.
Третья драгоценность буддизма — Сангха, община носителей
Закона. Это сообщество равных, хранителей знаний, мудрости,
практик, тех, кто следует путем Будды.
Три драгоценности буддизма называются «Триратна». Это символ
веры буддистов. Он, с одной стороны, является неизменным, фиксируя
сакральное ядро буддийской культуры, основу буддийской идентичности. С другой стороны, можно говорить о развитии понимания смыслов
каждой драгоценности на протяжении существования буддизма.
2
§ 2. Драгоценности буддизма в искусстве
Так Буддой называют не только исторического основателя
буддизма Сиддхартху Гаутаму, но каждого просветленного в истории буддийских практик, которых насчитываются десятки.
То есть Будда не есть Бог, Абсолют, но человек, успешно следующий по пути к нирване и достигающий ее.
Дхарма не есть только Закон мироздания, но нематериальный
духовный квант в числе мириадов подобных квантов, составляющих все явные и имплицитные элементы мироздания. Мир состоит
из потока дхарм, находящихся в непрерывном движении, волнении,
что и порождает страдание.
Сангха сегодня понимается не только как община нищих, блуждающих по свету аскетов, а позднее — буддийских монахов, но
вполне себе респектабельная община верующих приверженцев,
соблюдающих предписания и практики в регионах традиционного буддизма, например в Бурятии. Буддийская сангха существует
в России, Тибете, Монголии.
Все три драгоценности буддизма не просто представлены в искусстве стран буддийского региона, но определяют художественнорелигиозную целостность буддийской культуры.
Напомним, что о феномене художественно-религиозной целостности позволяет говорить рассмотренное во второй главе взаимодействие религии и искусства.
Понятие целостности «выражает интегрированность объекта,
определяющую его качественное своеобразие. Целостность — ус
ловие единичности, отдельности, как и, напротив, отдельность есть
условие целостности. Части постольку необходимы некоторому
целому, поскольку их изъятие нарушает целостность. Нарушение
целостности означает неспособность вещи выполнить ее предназначение в бытии. Главное эмпирическое выражение целостности
заключается в эффектецелостности. Эффект целостности проявляется всегда в процессах образования вещи как соединения
исходных разнообразных составляющих»80.
-
80
КнигинФ.Н.Учение о категориях : учеб. пособие. Томск : Изд-во
Томск. ун-та, 2002. С. 205.
Глава III. Религия и искусство в странах буддийского и исламского регионов
Религиозно-художественная целостность состоит из двух основных частей — религии и искусства. Их соединение осуществляется как взаимодействие в материальной и духовной сферах культуры на уровнях сознания, деятельности, социальной организации.
Буддийское сознание и в религии, и в искусстве может быть
охарактеризовано через категории кармы, сансары, нирваны, определяющих понимание чувственного и рационального бытия человека в пространстве и времени. Соотнесенность человека с миром
понимается в буддизме через идею дхармы. Категория нирваны
указывает на цель учения — спасение от страдания.
Деятельность в учении буддизма определяется преимущественно как внутренняя деятельность по преодолению закона кармы через аскезу, концентрацию, медитацию, недеяние, ускользание
из колеса сансары, движение по восьмеричному пути к нирване.
Нирвана — невеяние, особое экзистенциальное состояние, в котором нет страдания.
Формы социальной организации в буддизме — религиозная
община, т. е. сангха. Это одна из драгоценностей буддизма, наряду
с Буддой (основоположником учения) и дхармой (учением). Сангха
не получила такого социального развития как община в иудаизме,
исламе и тем более в христианстве. Тем не менее буддизм имеет
формы социальной организации во всех буддийских регионах, что
способствует сохранению культурной и религиозной идентичности,
воспроизведению и развитию культурных форм81.
Следует отметить в буддийской религиозно-художественной
целостности приоритет канона над импровизацией, необходимости над свободой, что способствует сохранению сакрального ядра
буддийской культуры, но предполагает слабый инновационный
импульс. В целом буддизм транслирует догматику сохранения
традиционных форм культуры и социальности. Рассмотрим, как
явлены драгоценности буддизма в искусстве.
81
Бадмацыренов Т.Б.Социальная структура буддийский сообществ современной Бурятии : дис. … д-ра социол. наук. Улан-Удэ, 2018.
С. 108.
§ 2. Драгоценности буддизма в искусстве
Первая драгоценность буддизма — Будда.
Иконография Будды представлена чрезвычайно широко во всех
странах буддийского региона. Обратимся к примерам:
История сохранила скульптурное изображение раннего Будды,
в образе которого угадываются древнегреческие мотивы, что говорит о религиозно-культурном взаимодействии.
Скульптурные изображения Будды в Юго-Восточной Азии не
выходят за рамки канона, установленного традицией. Будду — учителя, просветленного, достигшего нирваны — принято изображать
в состоянии спокойствия, внутренней сосредоточенности, медитации. Именно эти состояния передают экзистенциально-феноменологическую специфику буддизма. Ими наполнены буддийские
храмы, в которых могут быть десятки одинаковых скульптур, повторяющих одни и те же черты лица, положение тела, внутреннее
психологическое состояние сосредоточенности и спокойствия.
Храмовая скульптура разных территорий Юго-Восточной Азии,
разумеется, отличается чертами лица, передавая в образе Будды
некоторые этнические портретные особенности, свойственные жителям той или иной территории, но в целом изображение Будды
много веков не выходит за границы установленного канона.
Существует фантастическое с позиций западной культуры
изображение тысячерукого Будды. Для буддиста, однако, тысячерукий Будда означает щедрость и возможность получения желаемо
го. Этот образ нашел выражение в буддийской живописи и танце.
Образ Будды нашел развитие и в западном кинематографе.
Вторая драгоценность буддизма — Дхарма. Это учение
о смысле Вселенной, закон, определяющий все процессы в судьбах
мира и человека, а также квант духовного опыта. Смыслы Дхармы
раскрываются в репрезентациях пространства, времени и движения
в буддийской храмовой архитектуре. Один из примеров наиболее
определенного понимания пространства в буддийской космологии
представлен храмовым комплексом Борободур (VII–IX вв., Индонезия), созданным по всем канонам буддизма.
Конструкция храма содержит квадратное основание — символ
земли, круглую верхнюю часть — символ неба. Завершается храм
-
Глава III. Религия и искусство в странах буддийского и исламского регионов
островерхой круглой башней (дагода), символизирующей Будду.
Земля, небо, Будда — основные элементы пространства.
Композиция храма выражает идею пути, его незавершенности, незаконченности. «Стремление к полной замкнутости и вместе
с тем к предельной разомкнутости, слиянию со всем и исчезновению в этом всём — характерны для буддийского учения. Борободур всей своей массой и очень четкой конструкцией, ярус за
ярусом вплоть до кончика шпиля центральной дагоды, воплощает
это философское миропонимание буддизма. Здесь в единой системе конкретно-чувственных образов и абстрактно-логических
схем, и символов соединяются два противоположных начала мироздания. От тяжелого основания идет медленный переход к легкому кончику иглы шпиля, который как бы совсем растворяется
в воздухе»
82
.
Идея пространственной незавершенности, незаконченности,
намека на действительность, свойственная миросозерцанию и миропониманию буддизма, имеет место не только в архитектуре, где
категория пространства представлена наиболее непосредственно
в трех его измерениях, но и в других видах изобразительного искусства, например живописи и графике.
Обратимся для примера к восточноазиатской живописи тушью,
сущностью которой, по мнению искусствоведов, является намек на
действительность: «…несколько легких штрихов — волна, а как
полно живет в ней вода! Темные пятна в качестве деревьев, гальки
или скал — как сильно различные материальности приближаются
друг к другу, хотя не являются ли они в своей основе явлениями
Одного и Единого? Это Одно и Единое находит свой смысловой
знак в пустоте поверхности полотна, которая снова и снова просвечивает, и решительно участвует при воздействии целого. Важнее
человека является природа, важнее ее являются элементы, важнее
элементов является пустота как основа, из которой всё приходит
82
МурианИ.Канон в художественной системе Борободура // Древние
кыргызы : [сайт]. URL: http://kronk.spb.ru/library/1973-m-pkdsiaa.htm (дата
обращения: 17.10.2022).
§ 2. Драгоценности буддизма в искусстве
и в которую всё уйдет. Художник преднамеренно лишь намекает,
но не придает форму предметам»83.
Широко известно творчество японского художника Кацусики
Хокусая: «Большая волна в Канагаве» (1823–1831). Огромная волна
нависла над лодкой вблизи префектуры Канагава. Вдали видна гора
Фудзи. Работа принадлежит жанру укиё-э, передающему изменчивый, плывущий мир. Укиё-э обычно представляли собой циклы
картин, передающих изменчивые печальные и радостные картины
действительности. «Большая волна» входит в серию гравюр «36 видов Фудзи». В серию входят пейзажные и жанровые наброски: стремительно скачущие на конях самураи, отдых и чаепитие путников,
озеро с хижиной рыбака и одинокой лодкой, усердный ремесленник
за работой, аисты. Все гравюры объединены темой Фудзи, изображение которой, с одной стороны, является опорной точкой в про
странстве графического изображения, а с другой стороны, Фудзи на
каждой гравюре совершенно разная, по размеру, цвету, освещению,
месту и роли в пространственно смысловой композиции.
Пространственная незавершенность, отказ от цельности формы, размытость начала, конца, середины — так проявляются представления буддизма о пространстве в мире визуальных искусств84.
Намек, набросок, хаотичность, незавершенность, перетекание изображаемого через безначальное и бесконечное.
Незавершенность — это продукт мгновенного исполнения,
предполагающего высокую степень мастерства, что имеет место
в восточной живописи и в каллиграфии. Произведение становится
уловленной художником искрой духа, не исчерпываясь в одном творении, предполагая серийное исполнение. С одной стороны, создание таких произведений предполагает высокий уровень мастерства,
с другой — при его наличии оно не требует много времени, терпения,
освоения нового, что открывает место как импровизации, так и художественной инфляции. Как видим, здесь имеет место парадокс.
-
83
ЯковлевЕ.Г.Эстетика. С. 364.
84
Буддизм и мир визуальных искусств // КиберПедия : [сайт]. URL:
https://cyberpedia.su/11xdd99.html (дата обращения: 02.09.2022).
Глава III. Религия и искусство в странах буддийского и исламского регионов
Интерпретацией незавершенности является представленность
категориивременив искусстве стран буддийского региона. Время
может быть обнаружено только как изменение, поэтому живопись,
графика и каллиграфия стран буддизма оставляет впечатление непрерывной изменяемости изображения. Это становится возможным, когда изображаемое лишается конкретности, объективности,
вещественности, фигуративности.
Время звучит в буддийских храмах-пагодах. Массивное основание Борободура (длина 124 м с корпусом площадью 2500 м2,
высота 34 м) формирует представление не только о пространстве
в его неограниченной беспредельности, но и о времени, вносящем
необратимые изменения во все три яруса пространства.
УровеньКамадху — нижний уровень, изображающий мир
пагубных страстей человека. Рупадху — уровень настоящего
мира, где оказались возможны воплощения Будды, раскрывшего
принципы религии буддизма. Арупадху—символизирует приближение нирваны. По сути, пространственные уровни, которые
верующий должен пройти, символизируют время пути буддиста
к просветлению.
Время представлено и в серии «36 видов Фудзи» Хокусая. Фудзи показана не только пространственно, с позиций разных ракурсов, но в течении необратимого времени: в разное временя суток
и в разное время года. Это объективное время жизни природы с бурями и легким бризом, закатами, рассветами, дождями и солнцем,
прилетами птиц и снегом. Это субъективное время человеческих
трудов и дней.
Неограниченность, отсутствие рамок, нужда в дополнении —
всё это отличает буддийское искусство (даже в его светских, вполне
секулярных формах) от классического европейского искусства всех
исторических эпох.
Порядок протяженности пространства в его неограниченности,
временная последовательность объектов и действий обусловливают особенности движения в искусстве буддизма. Оно неспешное
и неуклонное. Так неспешно временные кальпы в учении буддизма
сменяют друг друга.
§ 2. Драгоценности буддизма в искусстве
Эстетики и искусствоведы, дифференцируя искусство стран
христианского и буддийского регионов, как правило, акцентируют
тип художественного мышления: классический и неклассический.
Классическому типу художественного мышления свойствен поиск
завершенности, устойчивости, статичности формы, что позволяет
фиксировать момент истины, резюмирующей чреду предшествующих моментов. Такова греческая и римская скульптура, живопись
художников возрождения и Нового времени (Рембрандта, Рубенса).
Для неклассического типа художественного мышления характерны
неустойчивость, динамизм, изображение мимолетного, случайного, мгновенного вдохновения, подсознательных влечений души.
Однако осмысление проблемы взаимосвязи религии и искусства
с позиций философии предполагает, прежде всего, акценты на категориях пространства, времени и движения, как они представлены
в религии и в искусстве с позиций взгляда на них со стороны данных форм общественного сознания.
Большое значение в раскрытии картины мира в буддийском
искусстве имеет принцип декоративности, позволяя раскрыть идею
незавершенности, текучести, перетекания одного в другое, идею
Одного и Единого. В цейлонских скульптурных рельефах изображение кобры перетекает в изображение цветка или символ божества, а голова слона с хоботом — в перила лестницы. Принцип
декоративности находит свое выражение в изображении тысячерукого Будды в скульптуре, живописи и танце. Тысячерукий Будда,
или Авалокитешвара, — бодхисатва, давший обет помочь каждому
страдающему существу достичь нирваны. Это символ энергии сострадания, отклик на боль и призыв о помощи.
Принцип декоративности воплощен в искусстве сада, которое
развивалось под влиянием секты дзен-буддизма. Сад символизировал
идею двух начал мира — Инь-Янь: положительное — отрицательное, мужское — женское, кровь — скелет. Отсюда основа сада не
растения, а вода и камни. При этом вода могла иметь символическое
выражение (песок, мелкая галька), а камни должны были быть всегда
(исключение — специальные песчаные сады). Художник оперировал
не растениями, но камнями, раскрывая их возможности.
Глава III. Религия и искусство в странах буддийского и исламского регионов
Третья драгоценность буддизма — Сангха, буддийская об-
щина.
Смысл идеи сангхи, буддийской общинности, заключен, прежде всего, в том комплексе догматов и предписаний, которые надлежит выполнять вступившему на восьмеричный путь. Эта идея
представлена в разных видах искусства, но наиболее полно эта идея
представлена в искусстве слова.
В основе искусства слова в буддизме лежит ведическая традиция: мифология, фольклор народов восточноазиатских стран
Индии, Китая, Японии, Индонезии.
«Упанишады» — древние буддийские тексты, в которых говорится, что «жизненный сок» человека — это речь, а жизненный сок
речи — это гимн (ric), а жизненный сок гимна — это песнь (saman),
а жизненный сок песни — это священный слог (om). Священный
слог — самый важный, возвышеннейший, высочайший из всех
жизненных соков.
Литературная традиция буддизма представлена притчей—не-
большим рассказом в иносказательной форме. Притчи не столько подробно повествуют о событиях, сколько кратко сообщают о них. Притча сложилась в истории культуры разных народов как «припутный
рассказ» — изречение, указывающее направление жизненного пути
человека. Древняя буддийская притча лаконична в своей композиции:
нет указания места и времени действия, не раскрыты характеры, нет
развития событий. Но в ней предельно заострена главная мысль, что
требует филигранной выразительности и экспрессивности языка. Идея,
заключенная в притче, делает осязаемыми и убедительными религиозные истины. Такова притча о раненом воине, который вместо просьбы
о быстрейшей помощи спрашивает о том, кто его ранил и какого он
рода. Мораль — не спрашивать о нирване, а стремиться к ней.
Буддийское миропонимание раскрывается в традиционной японской поэзии в жанрах танка,хокку,хайку. Лаконизм (до 17 слогов
в тексте хокку), стремление запечатлеть красоту (школа «Сёфу», по-
ложившая начало жанру хайку), стремление уловить мгновение и за-
печатлеть истину (жанр танка — образец классической поэтической
техники) — всё это выражение буддийского миропонимания.
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]