Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Гуманитарные пространства современной российской культуры. Трансформации образа человека в художественной литературе конца XX – начала XXI вв.. Моногр

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
сти слова в драме еще писал В.Е. Хализев, отмечая, что «драма, каквенец поэзиибесспорно знаменуетвысшуюточку изобретатель-
ности в сфере словесного действия, поскольку «материальный носи­тель образности (художественная речь) в драме «стопроцентно» со­ответствует предмету изображения (словесного действия людей)»69. Действительно, в драме, как и других родах литературы, слово было важнейшим выразительным средством, поскольку через речь персо­нажей выражался весь художественный замысел автора драмы.
«Первоначальная функция драматической речи была почти все­объемлющей, - отмечал А.А. Аникст в статье о драме в «Театральной энциклопедии». – Через ее посредство получили характеристику ме­сто, время и другие обстоятельства действия, передавались не только желания и мнения персонажей, но и их душевные переживания, скрытые мысли. Поэтому драматическое произведение, от антично­сти до 17 в. воспроизводили не реальный диалог, а скорее поэтически выражали драматические ситуации и характеры. Язык персонажей был образно-поэтическим или афористичным, передавал не столько живую разговорную речь, сколько поэтический стиль автора»70. По мнению Аникста, авторское присутствие в драматических произведе­ниях разных жанров в полной мере начало обнаруживаться в евро­пейской реалистической драме конца XVIII века, XIX века и начала ХХ вв. Это было связано, во-первых, с отражением в речи персона­жей типичных речевых навыков определенной среды, а во-вторых – с развитием искусства декорационного оформления сцены, что упразд­нило нарративное начало речей героев. Таким образом, новая компо­зиция драматического произведения позволила автору раскрывать содержание пьесы непосредственно через сочетание сценических действий персонажей и их реплик. «Но парадокс заключается в том, что чем автономнее от описательного нарративного элемента речи персонажа, тем активнее внедряется в драму авторское сознание», -
69
Хализев, В. Драма как явление искусства / В. Хализев. – М.: Искусство, 1978. – С. 7.
70
Аникст, А.А. Драма / А.А. Аникст // Театральная энциклопедия: В 5 т. – М., 1963. –
Т. 2. – Стб. 508.
31
отметила О.В. Журчева, поясняя, что «именно автор конструирует в сюжете драмы те косвенные признаки, по которым можно догадаться о скрытых переживаниях персонажей, которые в сочетании с их дей­ствиями и поведением приобретали глубокое значение, символиче­ский смысл, как это происходит в европейской и русской „новой дра­ме“»71. Источник же драматизма в современной пьесе исследователь видит в «противоречии между внешне незначительным смыслом слов [персонажей. – О.Н.] и таящимся в них глубоким подтекстом»72.
Среди прочих форм выражения авторского сознания актуальной и перспективной по отношению к драматургии некоторые ученые считают мотивную структуру текста73. Представляя собой устойчи­вые семантические единицы, мотивы, по мнению Б.Н. Путилова, ха­рактеризуются «повышенной степенью семиотичности»74. Кроме то­го, комплекс мотивов позволяет автору выступить в качестве посред­ника с миром человеческой культуры, при этом автор индивидуали­зирует звучание конкретных мотивов, наполняет их личностным со­держанием. Выявление мотивов позволяет исследователям рассмат­ривать как сюжетно-композиционный, так и словесный план произ­ведения. Таким образом, мотив выступает и как элемент сюжета, и как составляющая текста.
Б.Б. Томашевский также использовал понятие «мотив» и предло­жил классификацию мотивов в произведении: композиционные, реа-
71
Журчева, О.В. Автор в драме… – С. 14.
72
Там же.
73
Понятие «мотив» было впервые использовано ученым А.Н. Веселовским, который
полагал, что сюжет произведения образуется за счет нескольких мотивов. В моногра­фии «Историческая поэтика» исследователь отмечал: «Это понятие сложилось как ряд других формул и схем сюжета, из которых многие удержались в позднейшем об­ращении, если они отвечали условиям нового применения, расширив свой реальный смысл для выражения отвлеченных понятий. Все дело в емкости применяемости по­нятия мотив; некая форма сюжета, которая по содержанию своему представляет соче­тание и пересечение ярко выраженных элементов текста, т.е. мотивов». См.: Веселов­ский, А.Н. Историческая поэтика / А.Н. Веселовский. – М., 1989. – С. 301.
74
Путилов, Б.Н. О кодовом значении эпических мотивов/ Б.Н. Путилов // Этнографи-
ческая наука и этнокультурные процессы: Способы взаимодействия. – СПб., 1993. – С. 27–44.
32
листические и художественные75. «Система мотивов» (термин введен Томашевским) произведения должна представлять собой некоторое художественное единство, поэтому введение каждого мотива или комплекса мотивов должно быть оправдано76. В.Е. Хализев полагал, что «сферу мотивов составляют звенья произведения, отмеченные внутренним невидимым курсивом»77. Таким образом, мотивы как структурные и смысловые единицы художественного целого, полу­чающего статус эстетического феномена лишь в преломлении автор­ского взгляда, образуют модель целостного мира. Посредством мо­тивного анализа исследователь может проникнуть во внутренний мир произведения и даже вступить в диалог с сознанием автора.
Анализ работ видных ученых (Г.В.Ф. Гегеля, М.М. Бахтина, В.В. Виноградова, Ю.М. Лотмана, Б.О. Кормана, В.Е. Хализева, Н.Т. Рымаря и В.П. Скобелева и др.) продемонстрировал огромный интерес к поставленной проблеме. Резюмировав рассмотренные выше теории, можно выделить ряд некоторых положений:
а) авторское сознание неизбежно находит свое воплощение в худо­жественном произведении, поскольку художественное творчество – это особый способ и одновременно результат освоения и познания мира;
б) автор проявляет себя на этапе отбора материала для дальней­шего отображения в своем произведении, выбирая способы организа­ции структуры текста, художественно-выразительных средств, спе­цифику образной системы и т.п.;
в) автор как субъект художественного высказывания и автор как биографическая личность не могут быть отождествлены, несмотря на то, что социальная, культурная и историческая обстановка наклады­вает отпечаток на самого автора и на его произведения.
Рассмотрев авторитетные и компетентные теоретические иссле­дования, связанные с изучением авторского сознания в драматурги-
75
См.: Томашевский, Б.Б. Теория литературы. Поэтика / Б.Б. Томашевский. – М.,
1996. – С. 191.
76
Там же.
77
Хализев, В.Е. Теория литературы / В.Е. Хализев. – М., 2002. – С. 103.
33
ческом произведении, мы пришли к выводу о том, что в ХХ веке по­нятие авторского сознания так и не было четко сформулировано. По нашему мнению, это было во многом связано с кризисом созна­ния, который на рубеже столетий активизировался с большей силой.
Исторически сложилось, что рубеж веков является эпохой пере­лома жизни и сознания. В этот переходный период меняется не толь­ко социально-политическое устройство общества. Глобальные изме­нения касаются и собственно человека: мировоззрение творца ориен­тировано на обостренное личностное осмысление мира. В связи с этим резко повышается авторская активность во всех видах искус­ства и литературных родах, но особенно в драматургии. Драматург очень чутко ощущает так называемую «ситуацию порога», представ­ляя в своих пьесах новые конфликты, новый сценический хронотоп и новых героев.
О метафорическом понятии «порога» впервые заговорил М.М. Бахтин в работе «Проблемы поэтики Достоевского» и «Заклю­чительных замечаниях» 1973 г. к литературоведческому труду «Фор­мы времени и хронотопа в романе»78. Под «порогом» исследователь подразумевал «хронотоп кризиса и жизненного перелома». Бахтин писал: «Самое слово «порог» уже в речевой жизни (наряду с реаль­ным значением) получило метафорическое значение и сочеталось с моментом перелома в жизни, кризиса, меняющего жизнь решения (или нерешительности, боязни переступить порог). В литературе хро­нотоп порога всегда метафоричен и символичен, иногда в открытой, но чаще в имплицитной форме»79.
В современных культурологических исследованиях рубеж веков называют эпохой «конца века»80. Причем глубинный смысл этого по­нятия заключается не в хронологических рамках эпохи, а означает
78
См.: Бахтин, М.М. Проблемы поэтики Достоевского / М.М. Бахтин. – М., 1972; Бах-
тин, М.М. Формы времени и хронотопа в романе / М.М. Бахтин // Бахтин М.М. Эпос и роман. – СПб., 2000. – С. 10.
79
Бахтин, М.М. Формы времени и хронотопа в романе… – С.12.
80
См.: Кондаков, И.В. Введение в историю русской культуры / И.В. Кондаков. – М.,
1997.
34
конец всей прошлой истории, конец старой Европы. «Дальше идти некуда, – писал Д. Мережковский, – исторический путь пройден, дальше – обрыв и бездна. Россия, как и Европа, дошла до какой-то окончательной точки и колеблется над бездной»81.
Словосочетание «порубежное сознание» применительно как к рубежу XIX–XX вв., так и к современной российской историко­культурной ситуации. Поэтому при исследовании литературных яв­лений рубежа ХХ–ХХI вв. мы будем пользоваться некоторыми фило­софскими, культурологическими и литературоведческими понятиями, которыми традиционно оперируют, говоря о рубеже XIX–XX вв.
Эпоха рубежа XIX–XX вв. явилась переходной, отмеченной мар­гинальными настроениями, с одной стороны, и кардинальными пере­менами во всех сферах – с другой. «Рубежное сознание охарактеризо­валось драматическим оттенком, выразившимся в остром осознании человеком рокового одиночества»82. Исторические катаклизмы нача­ла ХХ в., «рубежное сознание», кризис традиционной морали поро­дили особый тип мироощущения. Субъективные переживания чело­века (трагизм существования, абсурдное столкновение мира и чело­века) становятся предметом как философской, так и литературной рефлексии. Творческая личность, остро ощущая «рубежность», пыта­лась передать атмосферу эпохи. «Во всех нас заложено чувство бо­лезни, тревоги, катастрофы, разрыва <…> Так или иначе – мы пере­живаем страшный кризис. Мы еще не знаем в точности, каких нам ждать событий, но в сердце нашем уже отклонилась стрелка сейсмо­графа. Мы видим себя уже как бы на фоне зарева, на легком, кружев­ном аэроплане, высоко над землею; а под нами - громыхающая и ог­недышащая гора, по которой за тучами пепла ползут, освобождаясь, ручьи раскаленной лавы», – писал А. Блок83.
81
Мережковский, Д.С. Л. Толстой и Достоевский / Д.С. Мережковский. – Л., 1972. –
С. 125.
82
Кассу, Ж. Энциклопедия символизма: Живопись, графика, скульптура. Литература.
Музыка. – М., 2000. – С. 74.
83
Блок, А.А. Стихия и культура // Блок А.А. Собр. соч.: В 8 т. – М., 1962. – Т. 5. –
С. 350-359.
35
Феномен «рубежности» нам особенно интересен с точки зрения автора, творца художественного произведения (драматургического, в частности). Являясь непосредственным участником эпохи перемен, драматург всеми возможными способами пытается обнаружить себя в произведении. «На этой почве вырастают жанровые, родовые ново­образования, новые приемы конфликто- и сюжетостроения, новые принципы действия и соотношений авторского голоса и голосов ге­роев. Зарождаются новые драматургические формы: «лирическая драма», «эпический театр», камерный театр, экзистенциальная драма нравственного выбора, драма-притча, документальная и публицисти­ческая драма. Достаточно стройная жанровая система драматического рода рассыпалась на многочисленные жанровые формы: жанровое определение практически каждой пьесы является сугубо авторским и в своем роде уникальным. Новое качество этой эволюции драмы свя­зано с повышением авторской активности и проявлением авторского сознания», – отметила О.В. Журчева, исследуя проблему автора в драматургии рубежа XIX–XX веков84. Благодаря «рубежу» в отече­ственной литературе возникло новое художественное явление, проти­востоящее ренессансной театральной системе и получившее название «новая драма». Драматурги «новой драмы» (А. Чехов, И. Анненский, А. Блок, Л. Андреев, Ф. Сологуб) показали читателю новых героев, располагающихся не как раньше – друг против друга, а оказавшихся перед лицом враждебной действительности.
Спустя столетие проблема «рубежа» снова оказалась злободнев­ной. В конце ХХ – начале XXI вв. Россия снова находится на поворо­те своего развития, что незамедлительно сказывается на художе­ственном сознании эпохи. Изменения на рубеже веков оказались сно­ва связаны со сменой художественных кодов. Драматургия, а за ней театр, отразили дискретную разорванность мира, продемонстрирова­ли нового «децентрализованного» героя, «демократизированный»
84
Журчева, О.В. Формы выражения авторского сознания в «новой драме» рубежа XIX–XX веков / О.В. Журчева // Вестник СамГУ. – Сер. Литературоведение. – 2001. – 1. – С. 68.
36
сценический язык, смену конфликта (если в «новой драме» XIX–XX вв. конфликт был неразрешимым, то в драматургии рубежа ХХ–ХХI вв. он стал нерешаемым), а также жанровые изменения, смену поэти­ки, что, в первую очередь, связано с формами выявления авторского сознания и авторского присутствия в драматургическом тексте. По мнению О.В. Журчевой, современный драматург тяготеет к импрови­зации и театрализации, поэтому его произведение, «часто вырвав­шись из художественных рамок, стремится стать хепенингом, пер­формансом, зрелищем, т.е. обрести первородную первоначальную те­атральность», причем сам драматург выступает здесь не в роли твор­ца, а «занимает место картины»85. С другой же стороны, «этот же ху­дожник продолжает тянуть свою древнюю профессиональную лямку, превращая будущее зрелище в текст, загоняя его в жесткие рамки слов, диалогов, монологов, ремарок, упиваясь собственным словом, его самоценностью и нетеатральностью»86.
Среди приоритетных авторских стратегий новейшей драмы ис­следователь отмечает то, что драматургическое слово стало моноло­гичным, недейственным и несюжетным; семантика каждого слова как такового обессмыслилась (персонажи стали оперировать некими культурными, социальными и историко-политическими словесными кодами); текст пьесы стал только самовыражением автора и самовы­ражением только автора, а сюжет исчез вовсе; одновременное отсут­ствие и присутствие авторского театра (автор перестал быть един­ственным творцом произведения, но в то же время автор своей лич­ностью способен полностью заполнить и насытить текст для сцены)87. В этом смысле показателен авторский театр Е. Гришковца, в котором органично совмещены фигуры героя, автора и исполнителя. Драма-
85
Журчева, О.В. Автор в драме… – С. 142.
86
Там же. В качестве примеров театральной раздвоенности между перформансом и
лирическим монологом литературовед приводит пьесы О. Мухиной «Таня-Таня», О. Михайловой «Русский сон», К. Драгунской «Яблочный вор», М. Угарова «Русский инвалид», О. Богаева «Русская народная почта» и др.
87
Журчева, О.В. Автор в драме… – С. 145.
37
тург Н. Коляда, именуя себя Автором с большой буквы, включается в действие пьесы, становясь и ее героем, и сторонним наблюдателем одновременно. Подобный синкретизм присущ и театрально­драматургическим проектам «Театр.doc» и «Коляда-театр», лидеры и идейные вдохновители (Е. Гремина и М. Угаров в первом случае и Н. Коляда – во втором) которых являются одновременно драматур­гами и постановщиками своих пьес.
Таким образом, изучение отечественной драматургии на совре­менном этапе в связи с небывалым повышением авторской активно­сти видится актуальным, прежде всего, в русле изучения авторского сознания в драматургическом произведении, а именно: в попытке вы­явления категорий лирического и эпического в современной драме.
§3. КОЛЛАЖ ЛИРИЧЕСКОГО И ЭПИЧЕСКОГО
В СОВРЕМЕННОЙ РОССИЙСКОЙ ДРАМАТУРГИИ
Эстетика новейшей драматургии, какой бы новаторской и фено­менальной она ни казалась, формировалась на основе уже существу­ющей – поэтике драмы ХХ века. При детальном изучении современ­ной драматургии можно выделить немало характерных элементов от «новой драмы» начала ХХ века, «эпического театра» Б. Брехта, фран­цузской экзистенциальной драмы, театра абсурда, лирической и до­кументальной драматургии, «новой волны» и др. Интересным видит­ся рассмотрение явления новейшей драмы сквозь призму категории лирического, к чему обязывает, прежде всего, активизация авторского сознания и разрешение драматургического конфликта в пьесах со­временных драматургов.
Словосочетание лирическая драма прочно вошло в литературо­ведческий обиход. Как правило, лирической драмой именуют драма­тургический текст, когда: а) именно таково авторское жанровое обо­значение произведения или б) читатель (исследователь) интуитивно ощущает лирическое начало драматического текста. Несмотря на от­сутствие единого теоретического определения и обоснования терми-
38
на «лирическая драма»88, изучению природы лирической драмы по­священ ряд авторитетных научных исследований89.
Выявление синтеза драматического и лирического в драматурги­ческих текстах ХХ века приводит исследователей к А. Блоку, кото­рый впервые употребил понятие «лирическая драма». В 1906 г. Блок написал драматическую трилогию («Балаганчик», «Король на площа­ди», «Незнакомка»), которая в 1908 г. вышла в сборнике, не только названном автором «Лирическими драмами»90, но и снабженном пре­дисловием, в котором разъяснялось, что значит это заглавие, почему он считает свои драмы лирическими. «В современной литературе ли­рический элемент, кажется, самый могущественный; он преобладает не только в чистой поэзии, где ему и подобает преобладать, но и в рас­сказе, и в теоретическом рассуждении и, наконец, в драме, – писал Блок в предисловии к книге. – <…> Лирика преподносит в изящных и многообразных формах все богатство утонченных и разрозненных переживаний. Самое большое, что может сделать лирика, – это обога­тить душу и усложнить переживания; она даже далеко не всегда обостряет их, иногда, наоборот, притупляет, загромождая душу нево-
88
Исключение составляет статья «Лирическая драма» в «Экспериментальном словаре
литературоведческих и театроведческих терминов» в книге О.В. Журчевой «Жанро­вые и стилевые тенденции в драматургии ХХ века», в которой указаны основные жанровые и стилистические характеристики лирической драмы, как то: нарочитое ослабление фабулы, конфликта и динамики действия; заимствование композицион­ных приемов из лирики и др. См.: Журчева, О.В. Жанровые и стилевые тенденции в драматургии ХХ века: Учебное пособие / О.В. Журчева. – Самара, 2007.
89
См.: Добрев, Ч. Лирическая драма / Ч. Добрев. – М.: Искусство, 1983; Алперс, Б.
Судьба лирической драмы. «Патетическая соната» в Камерном / Б. Алперс // Ал­перс Б. Театральные очерки: В 2 т. – М.: Искусство, 1977. – Т. 2; Садыкова-Грачева, Д. О советской лирической драме 50-60-х годов / Д. Садыкова-Грачева. – Ташкент, 1972; Минакова, А. К проблеме лирической драмы ХХ века (Блок, Маяковский, Есе­нин) / А. Минакова // Проблемы советской литературы (метод, жанр, характер). – М.,
1978. – Вып. 1.; Журчева, О.В. «Лирическая драма» в русской драме ХХ века / О.В. Журчева // Журчева О.В. Автор в драме: формы выражения авторского сознания в русской драме ХХ века: Монография. – Самара: Издательство СГПУ, 2007. – С. 52– 145; Фоменко, И.В. Лирическая драма: к определению понятия / И.В. Фоменко // Драма и театр: Сборник научных трудов. – Тверь, 2002. – Вып. IV. – С. 6–10; Фомен­ко, И.В. Лирическая драма – миф или реальность? / И.В. Фоменко // Драма и театр: Сборник научных трудов. – Тверь, 2002. – Вып. III. – С. 23–28; и др.
90
Блок, А. Лирические драмы / А. Блок. – СПб., 1908.
39
образимым хаосом и сложностью <…> Три маленькие драмы, предла­гаемые вниманию читателя, суть драмы лирические, то есть такие, в которых переживания отдельной души, сомнения, страсти, неудачи, падения,– только представлены в драматической форме»91. Другими словами, Блок называл лирикой не литературный род, а способ во­площения индивидуальных переживаний человека вне зависимости от принадлежности произведения к тому или иному роду и жанру. Лирика для него – это то, что говорит о переживаниях уединенной души, то, от чего не надо ждать «указаний жизненного пути», «идей­ных, моральных или иных выводов», это сосредоточенность не на мире, а на человеке, его поисках собственного пути. Другими слова­ми, А. Блоком был осмыслен родовой синтез, причем речь шла не столько о поэтичности, стихотворной форме, близости драматических и лирических мотивов, а, прежде всего, о принципиально новой жан­ровой форме, стуктурообразующей категорией которой «надо пола­гать категорию лирического»92.
Таким образом, речь идет об авторском сознании в драматургии, которая и поставила в один ряд А. Блока, М. Метерлинка, А. Чехова, Л. Андреева, А. Арбузова, А. Володина, А. Вампилова, Л. Петрушев­скую и Н. Коляду.
Стоит отметить, что представление А. Блока о лирике восходит к Г. Гегелю, утверждавшему, что подлинное содержание лирики – «са­ма душа» поэта, что «все дело в чувствующей душе, а не в том, о ка­ком именно предмете идет речь. Мимолетнейшее настроение момен­та, восторженное ликование сердца, мелькающие блестки мимолет­ной веселости и шуток, тоска и меланхолия, жалоба, короче говоря, вся гамма чувств удерживается здесь в своих мгновенных движениях или в отдельных мыслях о самых различных предметах, увековечива­ясь благодаря своему высказыванию»93.
91
Блок, А. Собр. соч.: В 8 т. / А.А. Блок. – М.; Л., 1961. – Т. 4. – С. 434.
92
Минакова, А. К проблеме лирической драмы ХХ века (Блок, Маяковский, Есенин) /
А. Минакова // Проблемы советской литературы (метод, жанр, характер). – М., 1978. – Вып. 1. – С. 21.
93
Гегель, Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. / Г.В.Ф. Гегель. – М., 1971. – Т. 3. – С. 496.
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]