Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Гуманитарные пространства современной российской культуры. Трансформации образа человека в художественной литературе конца XX – начала XXI вв.. Моногр
.pdf
отношения, – отмечает М.В. Дьячук в статье о проблеме категории
«другого» в творчестве Е. Гришковца. – Он не объективный мир, а
продолжение все того же «я», которое само не знает, чем является.
«Я» при этом распадается на множество «не я». «Не я» в сумме своей
создают то «я», которое воспринимается «другим» как целое. Процесс превращения «я» в «не я» – процесс познания»
287
. Причем кате-
горию «Я» исследователь связывает с инобытием, несбыточной мечтой, детством и даже Богом («Бог – это метафора того «я», о котором
тоскует герой»
288
), что позволяет вывести это понятие на уровень
чувств, а не сознания. Возвращение же героя к идеальному прошлому
невозможно также, как и невозможно повернуть время вспять. «Ведь
ты когда-то весил 3,5 кг. А еще раньше был такой рыбкой с хвостом.
И вроде был и вроде не был. Вот это было очень хорошо… наверное… Я, конечно, не помню. Чего тут врать. Никто не помнит», –
размышляет герой Гришковца [с. 183-184]. В подтексте очевидна магистрально проходящая через всю пьесу идея автора о том, что само
существование является причиной утраты своего собственного «я»,
что в процессе жизни человек становится «другим».
Развивая мысль М.В. Дьячук о разности категорий «Я» и «Я другой», заметим, что с точки зрения высказывания категория «Я», гармоничная и целостная в монопьесе Гришковца, связана с молчани-
289
ем
, а категории «Я другой» жизненно необходимо звучащее слово
для того, чтобы выговориться, стать услышанным и, как не парадоксально, тем самым изжить себя. Рассказом героя движет необходимость отстранения от себя «Я другого», желание запечатлеть его исчезновение и принадлежность к внешнему миру. В этом авторском
воззрении усматривается уже упомянутый выше метод деконструк-
287
Дьячук, М.В. Категория другого как пространственно-временной принцип постро-
ения героя в драматургии Е. Гришковца / М.В. Дьячук // Вестник Иркутского государственного лингвистического университета. – 2008. – №4. – С. 156.
288
Там же. – С.157.
289
«Беззвучность, тишина, молчание может рассматриваться как высшая форма бы-
тия, мудрости, благородства», – отмечал Е. Фарыно. – См.: Фарыно, Е. Введение в литературоведение / Е. Фарыно. – Варшава, 1991. – С. 310.
141

ции Ж. Деррида, который предлагает демаркировать мир на мир Бытия как присутствия (мир presence) и мир человеческого существования (мир differance – мир абсолютного исчезновения, мир без какой-
либо почвы, пишущийся процедурами «истирания» Бытия и ликвидацией любых следов присутствия человека)
290
.
Таким образом, герой монопьесы «Как я съел собаку» – это герой в
прошлом. Причем это прошлое им определяется концептом «не я». К
отрицанию самого себя приводит попытка героя оценить себя, сопоставить идеальное прошлое и реальное прошлое. Причем не отрицается
приобретенный опыт героя – отрицается участие «я» во всем произошедшем. В том, с кем произошли описанные в монопьесе события, герой себя не признает. Причем разрыв между нарратором и героем повествования мотивирован больше не психологической несовместимостью «Я» и «Я другого», а несовместимостью вербальной. Об этической смерти героя рассказчик заявляет с первой страницы пьесы:
«Я расскажу о человеке, которого теперь уже нет, его уже не существует, в смысле – он был, раньше, а теперь его не стало, но этого,
кроме меня, никто не заметил. И когда я вспоминаю о нем или рассказываю про него, я говорю: «Я подумал… или я, там, сказал»… И я все
подробно помню, что он делал, как он жил, как думал, помню, почему
он делал то или другое, ну, там, хорошее или, чаще, нехорошее… Мне
даже стыдно за него становится, хотя я отчетливо понимаю, что это
был не я. Нет, не я. В смысле – для всех, кто меня знает и знал, - это
был я, но на самом деле тот «я», который сейчас это рассказывает, это другой человек, а того уже нет и у него уже нет шансов вновь появиться…» [c. 170-171].
Необычен формально диалогизированный финал пьесы, в кото-
ром монолог рассказчика сменяется редуцированными репликами:
«Просто… ну, нужно как-то понять, разобраться… Ведь что получается или… Хотя, конечно, ничего не попишешь… оно все так…
конечно.
Да! Да, да, да, и я сам так думаю…
Не стоит… это ведь…
290
См.: Горных, А.А., Грицанов, А.А. Деконструкция / А.А. Горных, А.А. Грицанов //
Постмодернизм. Энциклопедия. – М., 2001. – С. 197.
142

Я бы не стал так однозначно…
Я же не настаиваю…
Это уж – как хотите…» [с. 200].
Многоточия в конце разомкнутых фраз подразумевают ответ зрителя/читателя, которых рассказчик призывает к соразмышлению. Экзистенциально одинокий голос проявляется в ключевом словосочетании «ничего не попишешь»: герой Гришковца под властью Вселенной, он не может изменить ход времени, изменить свое положение в
пространстве.
Исследование проблем человека во Вселенной, нюансов его сознания продолжается Гришковцом в монодраме «Одновременно»,
сыгранной и записанной автором в 1999 г., спустя год после пьесы
«Как я съел собаку». Если в предыдущей драме автор только обозначил проблему, попытался в ней разобраться, то в пьесе «Одновременно» он с первых страниц заявляет: «Просто я узнал об устройстве мира что-то такое, что мне не понравилось» [с. 205]. Автора взволновало явление «одновременности», и в этой пьесе все тот же Рассказчик
предпринимает попытки почувствовать, ощутить процессы, ежесекундно происходящие в микро- и макрокосмосе в одно и тоже время,
докопаться до сути и осознать все течение жизни.
Драматургические и театральные приемы, опробованные Гришковцом в пьесе «Как я съел собаку», применяются и в этой монодраме, в которой герой продолжает разбираться в своем внутреннем мире, все так же задается риторическими вопросами «а где Я?» и «кто
Я?». В этой монопьесе с еще большим надрывом зазвучала проблема
«своего», связанная с необходимостью «чувствования» мира: герой
во что бы то ни стало стремится «почувствовать то, что ЕСТЬ».
У пьес схожая система ремарок, фрагментарность композиции,
сценография, близкая к сказу языковая манера. Очевидная коммуникативная недостаточность слова в обоих монопьесах оправдывается
глубоко личными переживаниями героя Гришковца. В «Одновременно» рассказчик сам указывает на чувствование как единственное
предназначение речи:
143

«И вот это все я сейчас говорил и понимал, что нужно говорить
не так. То есть я говорил, перескакивал с одного на другое, чего-то
уточнял, растолковывал… И заранее понимал, что как надо… я рассказать не могу. Заранее понимал, что ничего не получится. Потому
что нужно, чтобы, как с портфелем, – почувствовали, что портфеля в
руке нет, и сразу испугались, вспомнили, где портфель, обрадовались
и успокоились. Или, как вариант, – не вспомнили, огорчились и заволновались. И все в одну секунду» [с. 233].
В финале пьесы «Одновременно» вновь звучат редуцированные
реплики рассказчика, обращенные к зрителю. Правда, потом рассказчик замолкает – на смену слова приходит действие, подобно описанное в ремарке:
«Подходит к вентилятору и включает его. Подвешенные кар-
тонные самолетики начинают раскачиваться.
Рассказчик возвращается к анатомической схеме и некоторое
время стоит. На голове шлем, в руках микрофон и меч, рядом схема.
Потом он кладет все на пол, в том числе и шлем… и уходит.
Конец» [с. 234].
Демонстрация явления одновременности выглядит весьма абсурдно, как, впрочем, абсурдно и само желание героя изучить проблему одновременности. Но в отличие от пьесы «Как я съел собаку»,
в финале которой рассказчик, согласно указанию автора в ремарке,
остается на совершенно пустой сцене, а потом уходит, являя зрителю
пустоту, в монодраме «Одновременно» он уходит со сцены, оставляя
на ней все вещи. Уход героя со сцены видится метафоричным и амбивалентным. Так, действие актера, исполнителя роли рассказчика,
может трактоваться однозначно: пьеса закончилась и актер покинул
сцену. В подтексте же можно прочитать и метафору ухода из жизни.
Мотив смерти в пьесе «Одновременно» заявлен автором ярче,
о чем свидетельствует не только финальная метафора. Мысли героя
о закономерном финале человеческой жизни пугают, ужасают его.
В эпизоде, где он рассказывает о фотографии, которая однажды может стать последней в жизни любого человека, звучит фраза: «Так
что – никуда не денешься. Бесполезно» [с. 229], в которой обозначен
один из главных конфликтов не только творчества Гришковца, но и
всей новейшей драматургии.
144

В этой пьесе эффектнее продемонстрировано и ощущение героем
«ситуации порога», возведенной в глобальный масштаб. Если «поро-
гом» в предыдущей драме оказалось возвращение героя домой со
службы на флоте, то здесь герой чутко ощущает «момент смены веков»: «Скоро Новый год. А точнее, Новый Век <…> А за месяц до Нового года все готовятся, все думают – как бы так встретить Новый Век,
чтобы почувствовать, что наш век-то уходит. Надо почувствовать момент смены веков, надо создать условия, чтобы почувствовать» [с. 222].
Таким образом, монопьесу «Одновременно» можно в некотором
роде считать продолжением монодрамы «Как я съел собаку»
291
, по-
скольку заявленные в первом драматургическом опыте темы получили
свое развитие в «Одновременно». Здесь стали сильнее заметны сентиментальные поиски Гришковца. В «Одновременно» важную роль играет контекст, посему эта пьеса больше тяготеет к жанру лирической
драмы, хотя доминирует в ней все же начало эпическое, поскольку высказывание для Гришковца по-прежнему остается априори.
Неким особняком стоит по-особому написанная Гришковцом в
2002 г. пьеса «Дредноуты», монодрама по жанру и тоже продолжительное время (три года) существовавшая как клубный спектакль –
новая, получившая широкое распространение в современном искусстве форма театрального действа. По замечанию критика
М.Давыдовой, эта пьеса стала переломной в творчестве Гришковца,
поскольку именно в ней изменилось мировоззрение автора, который
из «нового сентименталиста» превратился в «нового романтика», поскольку на смену его экзистенциальным воззрениям пришли романтические
292
.
Подобное суждение критика связано, прежде всего, с новым драматургическим приемом, используемым автором в этой пьесе: повествование рассказчика о характеристиках судов, весе снарядов и
291
К слову, одно из первых изданий пьес Е. Гришковца называлось «Как я съел соба-
ку: Пьеса в 7 актах». – См.: Гришковец, Е.В. Как я съел собаку: Пьеса в 7 актах / Евгений Гришковец. – М.: Зебра Е, 2005. – 176 с.
292
См.: Давыдова, М. Жизнь и мнения Евгения Гришковца / Марина Давыдова // Да-
выдова М. Конец театральной эпохи. – М.: ОГИ, 2005. – С. 220.
145

морских сражениях, в которых участвовали дредноуты, становится
размышлением о доблести и чести мужчины, о подлинном героизме,
о жизни и красивой героической смерти, об отношении к войне, а
также о неумении мужчин выражать свои чувства словами, о слепоте
женщин в оценке мужчин. «Он [Гришковец] словно бы говорит: мне
надоели маньеристские перевертыши, на которых строится едва ли не
все современное искусства: я расскажу вам о простых вещах – о мужском братстве и благородстве. Я осмелюсь утверждать, что доблесть
и честь (личные и корпоративные) – это не пустой звук. Что смерть
не всегда ужасна, она может быть и прекрасна. Да и вообще смерть
есть одно из самых главных событий жизни»
293
.
В «Дредноутах» очевидно ослабление образа героя как такового –
он растворяется, с одной стороны, в авторе и рассказчике, образ которого именно в этой пьесе оказывается максимально автобиографичен, а с другой – во внесценических персонажах, всех тех офицерах,
героически погибших в морских боях Первой Мировой войны. Доминирование авторского голоса подтверждается отсутствием афиши,
предваряющей пьесу. О герое сказано лишь в начальной ремарке,
причем после описания всех элементов сценографии и реквизита:
«На сцене также находится человек. Это мужчина.
Он молодой, одет в хорошую, классическую светлую рубашку и
простые черные брюки. На ногах хорошие классические не новые
туфли, безукоризненно чистые и ухоженные» [с. 238].
Размышления над ключевыми вопросами бытия Гришковец передает в зал через сложную вязь авторского слова, исполненного
драматургической конфликтностью. Один из основных конфликтов –
невозможность диалога между мужчиной и женщиной по причине
несовпадения мира мужчины и мира женщины – иронично заявлен
автором уже в определении жанра пьесы: «Пьеса для женщин. Монолог. Спектакль, который не получился». За внешней игрой автора с
названием и адресатом, потенциальным зрителем/читателем стоит
проблема коммуникативного провала, которая, как известно, стала
293
Там же. – С. 222-223.
146

одной из ведущих художественных стратегий «новой драмы» рубежа
XIX–XX вв. и драматургии всего ХХ века, определив не только спе-
цифику мировидения и смыслообразующей системы, но и особенности повествовательной манеры.
В «Дредноутах» Гришковца дискурс рассказчика, полифункциональный по своей природе, противостоит женскому голосу, неслышному, но предполагаемому. На свое высказывание герой возлагает
большие надежды, поскольку именно «говорение», обозначенное у
Гришковца в этой пьесе как «графоманство», приобретает ценностный смысл:
«Я бы хотел, чтобы про него [офицера Джона Корнуэла – О.Н.]
прочитали некоторые мои знакомые… женщины. Им бы это было так
полезно <…>
Сейчас будет опять графоманский текст. Но мне хочется
немножко образности <…>
А почему я это рассказывал? Я не знаю <…> И я вовсе не хотел
рассказать о том, что война – это ужасно, или наоборот – это настоящее мужское дело. Меня просто как-то задело, зацепило… Я же теперь знаю все эти факты. Я владею этими фактами. Что мне с ними
делать?» [с. 266, 272, 274].
Окончательное стирание границ между Автором, Героем и Исполнителем Гришковец демонстрирует в пьесе «Сейчас», названной
автором в подзаголовке «альбомом». Пьеса появилась в 2002 г., когда
Гришковец начинает пробовать себя в эпическом творчестве, работая
над повестями и романом, и продолжила опыт освоения жанра клубного спектакля. В интервью автор признавался, что текст пьесы
«Сейчас» был написан для исполнения под музыку калининградской
группы «Бигуди» и для записи на компакт-диск, что «это даже не тексты – это такие отдельные ключевые фразы. Я таким образом расширяю свои возможности, я окончательно убираю границы между профессиями в самом себе»
294
. В этой пьесе Гришковец исследует ощу-
щения человека, живущего в мегаполисе, от которого возникают те
или иные импульсы, влияющие так или иначе на его жизнь.
294
См.: Гришковец, Е. Музыка для автомобиля / Е.Гришковец // Известия. – 2003. – 20 января. – С. 7.
147

Произведение «Сейчас» назвать драматургическим можно весьма
условно. В тексте отсутствуют внешние атрибуты, указывающие на его
принадлежность к драматургическому роду. Это монолог лирического
героя Гришковца, адресованный, по выражению самого автора, «жителю большого города, но не муравью»
295
, разбитый на отельные главки,
в одной из которых помимо рассказчика даже появляются два персонажа – Он и Она, произносящие лишь по одной реплике. Субстанциональный конфликт, заявленная онтологическая проблематика, конечно,
сближают «альбом» «Сейчас» с монодрамами Гришковца. В тексте есть
даже некое подобие ремарки – фрагмент, выделенный не курсивом, а
скобками, в котором автор объясняет читателю: «Текст был написан со
слов разных людей
296
. Я сам никогда в жизни не курил и не люблю, ко-
гда это делают окружающие меня люди. Но эти пачки и эти сигареты, а
также сигары и трубки выглядят намного привлекательнее, чем все шоколадки и конфеты вместе взятые» [с. 164]. Но эпическое, повествовательное начало в этом тексте оказывается приоритетным, что позволяет
отнести этот творческий эксперимент Гришковца к прозаическому
жанру – небольшой повести или циклу новелл.
§3. АВТОРСКОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ
В ДИАЛОГИЧНЫХ ПЬЕСАХ ЕВГЕНИЯ ГРИШКОВЦА
Вполне закономерно, что после опыта написания монопьес
Е. Гришковец обращается к пьесам, написанным в форме диалога. Два
и более персонажей появляются в пьесах «Записки русского путешественника» (1999), «Зима» (1999), «Город» (2001), «Планета» (2001) –
диалогичных по форме, но монологичных по сути. В этих пьесах ранее
невидимый, потенциальный собеседник рассказчика материализуется,
выходит на сцену. Однако эти перемены видятся весьма условными,
чисто внешними, поскольку уже знакомая по монопьесам манера повествования Гришковца, глубокое «самокопание», цель которого понять себя и свое место, предназначение во Вселенной – все это указы-
295
Там же.
296
В этом методе Е. Гришковец близок к «вербатим»-драматургам, авторам театрально-драматургического про-
екта «Театр.doc».
148

вает на продолжающийся спор автора с самим собой, столкновение сугубо авторских мнений, только авторских жизненных опытов. «Все герои Гришковца <…> даже если они отчаянно конфликтуют друг с другом, похожи на создавшего их автора. Они говорят словами и оборотами Гришковца, проявляют наблюдательность, свойственную Гришковцу, иронизируют так, как может иронизировать только он. Это лирический герой, принявший много разных обличий, но сохранивший главное – ставшую уже фирменной узнаваемость»
297
.
Пьеса «Записки русского путешественника», на наш взгляд,
ярче всего иллюстрирует авторский прием «диалог в монологе».
Композиционную основу пьесы составляют пять эпизодов – диалогов
между двумя персонажами. Заявленных автором в названии пьесы
«записок», как и собственно «путешествий» в этой драме Гришковца
нет. «Путешествия» становятся некими «внесценическими персонажами», возникая в сознании героев как воспоминания о прошлом,
планы на будущее. Поводом для беседы героев становятся обыденные, житейские ситуации, вернее, связанные с ними ощущения, рефлексия по поводу тех или иных жизненных впечатлений: кража в
аэропорту, задержка за границей и одалживание денег, возвращение
домой, желание просто пообщаться с другом и т.п.
В этой пьесе Гришковца снова отсутствует действие как таковое
– драматургическое движение осуществляется за счет движения слова. Диалог персонажей выстраивается по ассоциативной цепочке.
В этом критика не раз видела аллюзию к сентименталистской литературе и, в частности, «Письмам русского путешественника» Н.М. Карамзина. Неопределенным автором конкретно остается и место действия диалогов: пространные ремарки типа «вероятнее всего – заграница, Европа», «где-нибудь», «какое-то место, где звучит голос, объявляющий что-то» дают читателю волю для воображения, с одной
стороны, а с другой – указывают на приоритет слова, которому автор
уделяет куда большее значение, нежели месту действия.
Весь жизненный опыт героев, их знания, ощущения и впечатления
– это опыт автора, который снова «выдает» себя в афише, когда говорит
297
Давыдова, М. Жизнь и мнения Евгения Гришковца… – С. 219.
149

о возрасте действующих лиц, определяя его как «старше тридцати лет»
и подразумевая под этим так называемый «кризис средних лет». Герои
Гришковца осознают, что, прожив почти полжизни, многое в этом загадочном мире для них осталось непознанным. Уместными кажутся вечные вопросы Гришковца «а где я?», «а кто я?». Вырванной из монопьесы «Одновременно» кажется реплика героя:
«П е р в ы й. Послушай внимательно! Вот я сижу и смотрю на тебя. Смотрю! Оттуда, из меня… из головы моей смотрю. А ты сидишь
и смотришь на меня… тоже из своей головы, и видишь меня. Меня!
Целиком! Понял? Для тебя я – весь целый. Вот моя рука, для тебя это
я, вот моя нога, голова, все это для тебя – я. Понял? А для меня – это
моя рука, моя голова, даже мой мозг… а где я, а? И вот ты смотришь
на меня, а у тебя там внутри – ты. То есть ты – я! Ты – я! Ну… который смотрит. Понял? Вот это и пугает» [с. 34].
В афише в характеристике персонажей автором обозначен коммуникативный конфликт: «Друзья с детства, образованные люди».
Другими словами, это конфликт между заявленной коммуникативной
ситуацией (диалогом) и невозможность ее реализации. Причем этот
коммуникативный конфликт характерен не только по отношению к
героям, но и тексту всей пьесы, что и позволяет говорить о его монодраматической сущности.
Коммуникативный провал выражен, например, в смысловой
нагрузке пауз, не только разрывающих фразы героев многоточиями.
Распад коммуникации обозначен автором и в ремарках типа «некоторое время молчат», «молчат, долго», «смотрят друг на друга молча».
Эффект чеховского «диалога глухих» достигается в «Записках…» и
«своеобразной тематической подменой», когда «единый предмет обсуждения полностью трансформируется в зависимости от пессимистического дискурса Второго и оптимистического дискурса Первого»
298
.
«Всегда другого понимаем лучше, чем себя», – эту мораль, зву-
чащую в финале пьесы, автор вкладывает в уста Второго героя, высказывания которого кажутся более глубокими, наполненными философским смыслом. Благодаря именно Второму персонажу в «Записках…» появляется мотив Дома и связанные с ним мотивы тоски, грусти, ностальгии, возвращения.
298
Бреева, Т.Н. Значение коммуникативного провала в пьесах Е. Гришковца… - С. 90.
150
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
