Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Гуманитарные пространства современной российской культуры. Трансформации образа человека в художественной литературе конца XX – начала XXI вв.. Моногр
.pdf
«…Ладно, я пишу тут слово «Конец», а дальше - пусть они без
меня. Правда, честное слово, я не управляю ими, не могу больше: они
ругаются, как сапожники, а это так некрасиво и абсолютно против
моих намерений, взглядов и принципов. Всё. До свидания.
КОНЕЦ» [ПС, с. 129].
Отстранение автора от действия пьесы, конечно, искусственное.
Этим приемом драматург пытается достичь эффекта происходящего
на его глазах действия, что ему, бесспорно, удается. В подтексте
псевдофинальной ремарки Коляда говорит зрителю, что пьеса не может закончиться просто скандалом, призывает уловить философский
смысл пьесы и поэтому продолжает действие.
Семантически значимыми у Коляды являются и ремарки «пауза»,
которыми часто имитируется мыслительный процесс.
«ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ. <…> Для нас, для артистов, это –
большой тренинг. Мы и в жизни играем, но вместе с тем представляем, что на нас кто-то смотрит, что где-то тут рядом есть зрители…
Стоп, стоп! Почему это я говорю «мы»? Я про них не знаю нечего. Я!
Я! Я! Вот главное! Я! И нигде я – я! – даже в туалете не могу от этого
освободиться! Даже ночью, когда сплю, не могу от этого освободиться! Темно в комнате, а я все играю и играю что-нибудь!
Пауза.
Артист, милая, - это профессия. Это диагноз.
Пауза.
Я лучше всех! Я талантливее всех! Умнее! Шире! Тоньше! Поняла?» [Н, с. 69].
Обозначая в ремарке продолжительное молчание героев, автор
указывает на философский смысл ситуации, искусственно провоцирует у героев процесс смыслопорождения, а также заставляет читателя/зрителя «включиться» в диалог. Например, так происходит в пьесе
«Рогатка»:
комнате, – жизнь.
«АНТОН. Нет. Там не жизнь. Там, где ты, – жизнь. Здесь, в этой
БОЛЬШАЯ ПАУЗА
ИЛЬЯ (тихо). Какая тут жизнь, в клоповнике этом…»
[ПдЛТ, с. 145].
91

Немаловажны в драмах Коляды звуковые образы, к созданию которых автор подходит столь же внимательно. Какофония, порожденная криками людей, животных, птиц, руганью, звуков железной дороги и метро, грянувшего за окном похоронного марша, сирен скорой
помощи и т.п., не воспринимается как звуковое сопровождение кульминации, разрешения драматургической ситуации. У Коляды это повседневный звуковой фон, на который его персонажи не обращают
внимание.
Знаком хаоса, неустроенности обитателей коммунальной квартиры в пьесе «Канотье» становится подземный гул и грохот от проходящих поездов метро. Шуму противопоставлены гармоничные звуки
с пластинки, играющей в соседней квартире. Голос Эдит Пиаф раздражает Виктора, главного героя пьесы: «Ну, зачем, зачем она поет,
кому, для кого, для чего?! Что он может понимать в ней?! Какие-то
старые, заезженные пластинки…» [ПдЛТ, с. 191].
В обрисовке характера героев и окружающего его мира в ремарках большую роль играет и цветопись, с помощью которой Коляда
создает определенную атмосферу в своих пьесах. Радужные краски
появляются в оптимистических пьесах, а в трагичных преобладают
цвета черный, серый, красный (цвет крови) (ср.: миллион разноцветных воздушных шаров в пьесе «Птица Феникс» и накрытое черной
тряпкой разбитое зеркало в «Полонезе Огинского»). Цветом автор
маркирует сущность героя, выделяет свой и чужой мир, Дом и Антидом. Авторское слово, а не слово персонажа, фиксирует цветовую
картину окружающего мира. И цвет, и звук в драмах Коляды передают авторскую точку зрения на изображаемое, эксплицируют авторскую модель реальности. Роль автора у Коляды не ограничивается
только реализацией субъективного мироощущения персонажей. Благодаря его активности в драме создается «эффект объективности существования изображаемой ситуации»
192
Ивлева, Т.Г. Автор в драматургии А.П. Чехова / Т.Г. Ивлева. – Тверь, 2001. –
С. 101.
92
192
.

Таким образом, ремарка в драматургии Коляды представляет собой своеобразные авторские лирические отступления, в которых выражается эмоциональная атмосфера пьесы, внутреннее состояние автора, а также его мнения, комментарии, воспоминания, указания постановщикам и актерам. В связи с этим можно говорить о переходе
паратекста в текст, что снова указывает на доминанту лирического
начала в драматургическом творчестве уральского автора.
§5. ЯЗЫК КАК ИНСТРУМЕНТ ФОРМИРОВАНИЯ
НОВОГО ОБРАЗА ЧЕЛОВЕКА И ПРОСТРАНСТВА
В ДРАМАТУРГИИ НИКОЛАЯ КОЛЯДЫ
Как ни в одном другом литературном роде, в драме речь персонажа имеет решающее значение. Именно через высказывания персонажей в драматургическом произведении развивается действие, раскрываются характеры героев и обнажается идея автора. Таким образом, голос и речь являются материальным выражением героя в драматургическом произведении, а также авторским способом моделирования изображаемого им художественного мира. На особую языковую манеру Коляды исследователи его творчества не раз обращали
внимание, пытаясь проанализировать «пиршество языковой игры»
193
в пьесах драматурга.
Уже в первых пьесах Коляда продемонстрировал мастерское владение драматургическим словом, сочетающим в себе литературную
речь, ненормативную лексику, брань и словотворчество. «У Коляды
драматургично само слово, весь словесный массив в его пьесах
насквозь диалогичен. В пьесах Коляды первостепенная роль принадлежит сплетению двух речевых стилей – того, что тяготеет к литературной норме, и ненормативного бранного. Диалог этих речевых стихий является стилевой доминантой драматургического дискурса Коляды», – отмечает в своей работе Н. Лейдерман, рассматривая язык
пьес драматурга в русле народной смеховой культуры, в которой
193
Малыгина, Н.М. Николай Владимирович Коляда / Н.М. Малыгина // История рус-
ской литературы ХХ века. В 3-х кн. – М., 2005. – Кн. 3. – С. 275.
93

совмещены пласты низкого и высокого, социальной конкретности и
онтологии
194
.
Попытки изучения языковой художественной практики Коляды
только предпринимаются. Бесспорно, обозначенная тема претендует
на отдельное исследование, выходящее за рамки нашей работы, поэтому мы обозначим лишь основные моменты, характеризующие авторскую языковую манеру Коляды.
Итак, язык драматургии Коляды определил не только стилистическое богатство его пьес, но и явился фактором возникновения драматургического напряжения. В речевых портретах раскрываются характеры персонажей. Изысканное слово одних героев демонстрирует
их образованность, указывает на принадлежность к определенной социальной среде. О примитивном уровне мыслей и жизни в целом других героев пьес Коляды свидетельствует их грубая, площадная, бранная речь. Принцип речевого контраста используется драматургом во
многих пьесах.
Например, поэтичная выразительная речь Татьяны из «Полонеза
Огинского» контрастирует с грубым, но от этого не менее выразительным языком Людмилы и Сергея. Экспрессивность, образность
языка, владение сложными метафорами характеризуют артистический склад натуры Татьяны. «Коляда создает для нее особый язык –
он уже не литературный и не разговорный, не русский и не американский, с не нашими и не западными интонациями, красивый и нескладный, – такие особенности слова Тани из «Полонеза Огинского»
замечает Е. Сальникова. – Такова речь человека, у которого ничего не
осталось, кроме самого себя. Героиня живет в агонии и прострации,
замкнутости и легкомысленности, свойственных тем, кто давно не
чувствует земли под ногами, опоры»
195
.
Брань, ругань, являющиеся закономерной реакцией человека
«порогового сознания» на свое нелепое и безумное существование
в таком же нелепом и безумном, как ему кажется, мире, вполне
оправданы у Коляды. Подобная языковая раскрепощенность говорит
194
Лейдерман, Н.Л. Драматургия Николая Коляды… – С. 20.
195
Сальникова, Е.В. В отсутствии несвободы и свободы… – С. 209.
94

об экзистенциальности мироощущения героев Коляды. К примеру,
так выясняют отношения герои пьесы «Черепаха Маня»:
«Вдруг начинается дикий ор, крик, визг, ругань:
ИРА. (Она стоит посредине комнаты, волосы у неё на голове
торчат в разные стороны.) Дерьмо собачье!
СЛАВА. (Рвёт волосы у себя на голове.) Чмошница!
ИРА. Дятел долбаный!
СЛАВА. Свинья!
ИРА. Козёл!
СЛАВА. Дура!
ИРА. Дебил!
СТАРИК. Коза рогатая!
ИРА. Скотина подлючая!
СЛАВА. Фуфло накрашенное!
ИРА. Сука ты!
СЛАВА. Сама сука!
ИРА. Я сука?! Ты сука!
СЛАВА. Ты сука!
ИРА. Ты сука!
СЛАВА. Ты сука!
ИРА. Ты, ты, ты, ты, ты, сука-сука-сука-сука-сука-сука-сука, падла-падла-падла-падла-падла, козёл-козёл-козёл! Свинья, тварь, подлец, мерзавец, идиот, дебил, фраер, паразит, дерьмо!!!!
СЛАВА..... д.. ёб.... !!!!!
ИРА........ ? .... ?!... сос.......... !!!!!
СЛАВА....... ? ... ?!.. у..... пиз................... уй..... !!!!!!
ИРА..... ? .... ?!...... ? ? ?!!!.................. уя....... удмурта..... , .... т....
ёжика........ !!!!!!!!!!
СЛАВА....... знамя...... ляд...... ?!........ !!!!............................ триста
раз.................... !!!!!!!!!!!
ИРА........................... Б......... зайца.................................
нет......................... !!!!!!!!!!!!
СЛАВА.............. !!!!!!..... !!!!!!!...... !!!!!!!!!!!!
ИРА........ Х...... !!!!!!!!!.... ку......... !!!!!!!!!............ пиз......
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Фу-у-у-у-у-у-у....
Отвёл я душу.
Ну-ну – больше не буду. А то – некрасиво, вы правы…» [ПС, с. 121].
95

В ремарке-обращении к читателю драматург как бы извиняется за
своих героев и за себя («отвел я душу»), на некоторое время прерывая
этот «обмен любезностями». «Обычная бытовая речь обладает способностью осваивать и присваивать явления культуры и эмпирической действительности, возвращая им связь с внутренним миром человека»
196
.
Как и у Л. Петрушевской, язык драм Н. Коляды представляет собой «лирическую» речь, поскольку «ехидная наивность, ерническое
косноязычие, скороговорки нахальных метафор и беззастенчивая недоговоренность через голову книжно-газетного языка аукаются с поэтическим словом, с бессмертными стихами»
197
, демонстрируя не
столько прозу жизни, сколько поэзию языка.
Самобытный язык, словесная игра в пьесах Коляды позволяет говорить о независимом от интриги действии. Еще пример, на который
обратил внимание Н. Лейдерман: в пьесе «Рогатка» сигналом очищения души героя становится очищение речи (при первой встрече с Антоном Илья говорит: «На кухне кран текёт». Антон его поправляет,
и позже, после поворотной в развитии сюжета сцене, в которой герои
ругаются и спорят о «красоте» самоубийства, Илья в разговоре с
Людмилой поправляет ее: «Не “текёт”, а “течет”»)
198
.
«Монологи, изменяющие рисунок дальнейшего общения героев,
проявляют их осердеченные знания о жизни, прозорливость, поэтичность (монолог героя «Персидской сирени» о письме из хрущевки,
монолог Миши о портсигаре в пьесе «Мы едем, едем, едем…»)
199
».
«Мастерски сделанное сценическое слово преобладает над действием…», – писал П. Марков о «Мандате» Н. Эрдмана
200
. Эти слова ис-
следователя могут охарактеризовать и пьесы Коляды, движение в ко-
196
Казарина, Т.В. Три эпохи русского литературного авангарда (Эволюция эстетиче-
ских принципов) / Т.В. Казарина. – Самара, 2004. – С. 458.
197
Тименчик, Р. Ты – что? Или Введение в театр Петрушевской / Р. Тименчик // Пет-
рушевская Л. Три девушки в голубом. – М., 1989. – С. 396.
198
Лейдерман, Н.Л. Драматургия Николая Коляды… – С. 38.
199
Серова (Качмазова), Н. Страстные сказки Коляды / Н. Северова (Качмазова) // Ли-
тературная Россия. – М., 2002. – № 13. – С. 10.
200
Марков, П.А. О театре / П.А. Марков. – М., 1976. – С. 269.
96

торых происходит «не на уровне разворачивания конфликта, а на
уровне движения слов»
201
.
Нельзя не сказать и еще об одной особенности драматургической
манеры Коляды – «кричащих» персонажах его пьес, что роднит поэтику уральского автора с эстетикой авангардного театра, появление
которого в ХХ веке было вызвано потребностью «кричать громким
криком, чтобы человек увидел действительность такой, какова она
есть в настоящий момент, чтобы он не позволил возводить между собой и действительностью нечто, являющейся частью прошлого, формулы, хотя и приносят известную пользу во времена нормального течения истории, но во времена резких поворотов становятся прямой
опасностью, потому что как тени встают между человеком и действительностью»
202
.
С помощью истерики, а не истинного драматизма Коляда нагнетает
внешнее напряжение. Беспросветное отчаяние, которое обычно прячут
внутри, не договаривают, стыдясь, как душевной слабости, герои произносят «во весь голос, буквально выкрикивают»
203
. Разговор на повы-
шенных тонах, истерики часты в пьесах Коляды. Например, истошно
кричит Валентин из пьесы «Уйди-Уйди»: «Не хочу умирать!!!! Не хочу
умирать!!!! Не хочу!!!!». Громко истерично кричит старуха в «Кликуше» (второй монолог «Бенефиса»): «А! Э! Ы! Йу! И! Мя! Мю! Ту! Ио!
Ел! Рю! Па! Сы! Ты! Кы! Ны! Ге! Эд! Юя!.. А ну, пустите меня на волю! Вольному человеку – волю, во-лю, во-лю!!!.. А ну, пустите меня –
моя остановка, ну? Библия у меня в рюкзаке, не помять бы ее! Где церковь, где мне помолиться, где мой Бог?! (Пауза). Где мой Бог?! Где
Бог?! Есть Он еще или нет?!» [Н, с. 92-93]. «Визжат что-то непонят-
ное» герои пьесы «Бином Ньютона» [ПС, с. 271].
201
Журчева, О.В. Автор в драме… – С. 135.
202
Мукаржовский, Я. Основные принципы авангарда / Я. Мукаржовский // Мукаржов-
ский Я. Исследования по эстетике и теории искусства. – М., 1994. – С. 73.
203
Лейдерман, Н. Представление продолжается… (Коляда-Plays – 2003) / Наум
Лейдерман // Сайт Николая Коляды [Электронный ресурс]: URL:
http://www.koljada.ur.ru (дата обращения 10.11.2006).
97

Таким образом, кричащие герои Коляды – это своего рода авторский прием: говорить им не о чем и не с кем, а хочется. А кричат
лишь потому, что хотят быть услышанными. «Чем человек ниже в
умственном или образовательном цензе, тем в большинстве случаев
громче, крикливее. Это какая-то страсть – производить в воздухе
шум. Некоторые, даже рассказывая, надрывают горло, вопят, точно
хотят перекричать кого-то. Шумовой фон, вероятно, создает иллюзию
жизни, полной смысла, событий. Или эта способность заговаривать
пустоту, гложущую изнутри, как болезнь попавшего в беду человека?
В тишине он сошел бы с ума…»
204
.
Любимый Колядой прием с кричащими героями повлиял на драматическую природу его пьес – диалогичные по своей родовой сути,
они превратились в один большой монолог. Например, в пьесе «Бином Ньютона» два сведенных по воле судьбы несчастных и глубоко
одиноких человека беседуют о сокровенной мечте, но так и находят
взаимопонимания, поскольку снимают «маски» «циничной девицы»
и «сумасшедшего изобретателя» только тогда, когда говорят о себе –
к откровениям своего собеседника они так и остаются глухи. «По Коляде, проблема диалога как взамопонимания между людьми очень
существенна в контексте поиска преодоления экзистенциального отчаяния. Если нет диалога, остается пустота и немота – значит, смерть
уже тут, морг на дому», – справедливо замечает Н. Лейдерман
205
.
Этот парадокс, связанный с тенденцией к монологизации, легко
объясняется тем, что главным в пьесах Коляды становится совокупность речей (реплик), произносимых персонажами по ходу пьесы,
а не отдельные герои с их индивидуальным сознанием и проблемами.
Театральный и драматургический дискурс, таким образом, преобразуется в монолог главного говорящего (т.е. инстанции, заменяющей
автора) или же в прямой диалог автора со зрителем. В этой связи стоит обратить внимание на своеобразный синкретизм автора-героя
в драматургии Коляды.
204
Синявский, А. (А. Терц). Хор / А. Синявский // Цена метафоры, или Преступление
и наказание Синявского и Даниэля. – М., 1990. – С. 263.
205
Лейдерман, Н. Представление продолжается…
98

Прием декларативного высказывания у Коляды заметно отличается от способов построения речевой позиции героя-резонера в традиционной классической драме. И отличие это заключается прежде
всего в сугубо личном пафосе программных монологов, неком демонстративном субъективизме.
Таким образом, активная позиция автора, максимальное проникновение автора во все категории драмы, из-за которого происходит
деформация структуры драматургического теста, – характерная особенность современной драматургии вообще и лирических драм Коляды, в частности.
§6. ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ ДРАМАТУРГИИ Н. КОЛЯДЫ
Творчество Коляды ярко иллюстрирует и еще одну немаловажную тенденцию новейшей драмы, связанную с интертекстуальной
направленностью. Повторимся, что уже само определение ведущего
направления современной драматургии – «новая драма» – можно
«отнести к числу “знаковых” терминологических римейков»
206
.
В драматургии Коляды значительно чеховское начало, о чем не
раз указывалось в нашем исследовании. Чеховские аллюзии в текстах
Коляды на уровне сюжета, приемов и целых структурных блоков давно замечены театральными критиками и литературоведами
206
Смирнов, С.Р. Римейк (парафраз) в «новой русской драме» / С.Р. Смирнов // Си-
бирь: взгляд извне и изнутри. Духовное изменение пространства. – Иркутск, 2004. –
С. 305.
207
См.: Вербицкая, Г.Я. Традиции поэтики А.П. Чехова в современной отечественной
драматургии 80-90-х гг. (Пьесы Н. Коляды в чеховском контексте): Очерк /
Г.Я. Вербицкая. – Уфа, 2002; Громова, М.И. Творчество Николая Коляды /
М.И. Громова // Громова М.И. Русская драматургия конца ХХ – начала ХХI века. –
М., 2005. – С. 178–198; Журчева, Т.В. Перечитывание и переписывание классики в
современной драматургии: Людмила Петрушевская и Николай Коляда в своих аллюзиях к Чехову / Т.В. Журчева // Литература и театр: Материалы Международной
научно-практической конференции, посвященной 90-летию со дня рождения
Л.А. Финка. – Самара, 2006. – С. 70–80; Бушканец, Л.Е. Чехов как источник раздражения для современной драмы / Л.Е. Бушканец // Современная российская драма:
Сборник статей и материалов международной научной конференции (27–29 сентября
2007 г.). – Казань: РИЦ «Школа», 2008. – С. 19–32; Муратова, Н. «Я – Чехов… Нет, не
то»: К вопросу о самоидентификации автора в современной драматургии (Творчество
207
. Иссле-
99

дователи указывают на использование тематики, мотивики, драматургической ситуации, случаи цитатности чеховских пьес в драматургии
Коляды. Зыбкость и неоднозначность человеческой души, постоянная
балансировка между эксцентричностью и серьезностью, комическим и
трагическим, анекдотическим и драматическим – все эти черты чеховской поэтики оказались органичными для изображения состояния современного человека у Коляды. Аллюзии «Трех сестер» Чехова обнаруживаются в «Канотье», «Курице», «Куриной слепоте», «Театре»,
пьеса-монолог «Шерочка с машерочкой» Коляды отсылает к чеховскому рассказу «Тоска». Мотивами чеховского «Вишневого сада»
пронизана пьеса «Мурлин Мурло», а «Полонез Огинского» многие исследователи называют парафразом этого чеховского шедевра.
Действительно, основная коллизия и система персонажей пьесы
Коляды «Полонез Огинского» в сниженном, почти гротеском виде,
повторяют чеховский «Вишневый сад»
208
. Беспощадность чеховского
диагноза – состояние русской жизни как проявление кризисного состояния мира – проявляется в сюжетных перипетиях и репликах героев пьесы Коляды. Об актуализации чеховской драматургической поэ-
Николая Коляды) / Н. Муратова // Интерпретация и авангард: Межвузовский сборник
научных трудов / под ред. И.Е. Лощилова. – Новосибирск, 2008; и др.
208
Согласно традиционному восприятию пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад», мир
Раневской рушится с продажей имения и вырубкой вишневого сада. На самом же деле катастрофа произошла гораздо раньше. Чехов показывает в своих героях неспособность жить и выживать, спровоцированную утратой духовной основы быта. Бесполезным становится уклад дворянской жизни в этом имении без крестьян и помещиков. Диалог, связь между одинокими людьми осуществляются лишь в социальных
рамках (Фирс – Гаев: слуга – барин, Раневская – Гаев: сестра – брат, Раневская – Аня:
мать – дочь и т.д.), поэтому эти отношения кажутся чисто формальными. Одиночество провоцирует нелепые поступки, намерения и речи: например, Раневская так потеряна, что по-настоящему никого не слышит. Не слышат друг друга, пожалуй, все
герои чеховской пьесы. Неслучайна для Чехова героиня Шарлота с ее безродностью,
нелепыми фокусами и потерянным чувством самоидентификации – она является зеркалом внутреннего состояния Раневской. Лопахин же, натура деятельная и простая,
потрясен и растерян от новой встречи с Раневской и не может разобраться, что с ней
произошло. Но и она, утонченная и глубокая, настолько замкнута на себе, что не видит его, не поминает его чувств и не слышит его. И именно поэтому неожиданно даже
для самого себя он покупает имение, не осознавая, что тем самым наносит последний
удар дорогому для него человеку. Лопахин теряет ту опору истиной человечности,
которой была для него любовь к Раневской.
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
