Основы рецензирования художественных произведений (театральное искусство). Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.

и колебания»79. Конструкция конфликта, на которой строится здание пьесы, формируется на основе присутствующих в каждом акте «повторных комплексах сценических положений». В пример Волькенштейн приводит пьесу «Разбойники» Ф. Шиллера.

Главный герой – Карл – в каждом акте проходит сходный драматический комплекс по нарастающей: стремится «к любви и до б- родетели» и отвергает предложение участия в «разбойничьем» деле, встречаясь с контрдействием (например, мнимое проклятие отца в I акте), совершает противоположный по устремлению поступок – возглавляет разбойников, то есть бунтует против насилия. Такое развитие сюжета (по нарастающей) демонстрирует диалектику характера персонажа.

Анализ развития конфликта (при решении учебных задач) адекватнее проводить на пьесах, принадлежащих к европейской традиции и созданных в дочеховский период. Как известно, Чехов и другие великие драматурги конца XIX – начала XX века пытались преодолеть разрыв реального содержания жизни и приемов ее воссоздания в драматургии (главной мишенью для многих авангардных драматургов была «хорошо сделанная пьеса»). Для того чтобы понять, как устроена пьеса в ее классическом изводе, необходимо предложить студентам проанализировать «Бесприданницу» А. Островского. С одной стороны, фильм «Жестокий романс», созданный по этой пьесе, в некоторой степени знаком нынешнему поколению, с другой – эта пьеса воплощает самые яркие технические приемы создания драмы и наглядно представляет этап эволюции, завершившийся в драматургии А. Чехова.

78Волькенштейн В. Драматургия. – 5-е изд., доп. – М.: Советский писатель, 1969. – 336 с.

79Там же. С. 187–188.

41

состояние героя, воплощающее драматизм, невозможность «встроиться» в существующую систему отношений.

42

V. Определить «цель – удар контрдействия – второй поступок» цепочку. Примечательно, что все поступки между целью и ударом контрдействияу каж ого персонажау неглавных героев можно определить как совокупный первый поступок. Как правило, последнее появление персонажа, его словесная реакция (или данное в ремарке бессловесное поведение) помогают выявить второй поступок, а следовательно, единое действие каждого персонажа. Именно определение единого действия в дальнейшем приведет к пониманию, как может быть воплощен этот персонаж в спектакле, то есть становится основой для характеристики и персонажа, и того, что в этом действующем лице для себя «нашел»

актер.

VI. Понять смысл дополнительного построения – реплики и поступки после финального второго поступка главного героя пьесы. Это своеобразный эпилог истории, например, в «Грозе» смысл дополнительного построения в бунте Тихона, обвиняющего Кабаниху в смерти Катерины.

Эта методика, безусловно, требует неоднократной тренировки на пьесах классического репертуара. Именно этот опыт позволит «понять» драму и, следовательно, поможет нащупать конструкцию пьесы как художественного и философского высказывания.

Прежде чем перейти к версии анализа «Бесприданницы», необходимо отметить, что перед чтением и анализом пьесы на первом этапе нежелательно обращение к опыту критического и интерпретационного осмысления любой пьесы как в науке, так и в театральной практике. Существуют блестящие разборы пьес, великолепные описания спектаклей, но необходимо понимать, что любое мнение (даже сверхкомпетентное) все же привязано к своему времени. Пьеса (классическая) живет самостоятельной жизнью, и понять ее можно, освободившись от «предзнания». В этом плане категорически не нужно ориентироваться на виденный ранее спектакль по этой пьесе: стереотип восприятия может помешать «прочувствовать» пьесу, «пропустить через себя» смыслы, апеллирование к которым в дальнейшем сформирует доказательную базу в рецензии. Конечно, после первичного ознакомления с пьесой обращение к работам выдающихся авторов может только укрепить ощущение от пьесы, перевести впечатления уже на рациональный, мировоззренческий уровень. Пьеса «открывается» не сразу, поэтому ее анализ всегда растянут на несколько дней.

Предложенный вариант анализа конфликта «Бесприданницы» дается в соответствии с пунктами плана.

43

объединились в союз против Карандышева; Карандышев после объявления помолвки предъявляет свои права, требует любви, внимания;

44

Суммировав все поступки Ларисы, можно сделать вывод, что по единому действиюона рождена для любви, в этом смыслее жизни.

V. Чтобы понять, что каждый из персонажей из себя представляет, необходимо выявить их цели и единые действия.

цельПаратов– «чтобы: Лариса его не забыла»; удар контрдействия – требование Ларисы о замужестве;

единое действие – отказался от Ларисы, выбрал «золотые прииски невесты», он «продается».

цельКарандышев– жениться: на Ларисе; удар контрдействия – Лариса сбежала с предсвадебного обеда;

единое действие – жажда самоутверждения (несмотря на то, что любит Ларису, он убивает ее).

цельКнуров– купить: «недоступную» Ларису; удар контрдействия – Лариса соглашается;

единое действие – он – удачливый игрок по жизни. цельВожеватов– вести:дела по трезвому расчету; удар контрдействия – Кнуров выиграл Ларису в «орлянку»;

единое действие – отказывается от Ларисы, потому что дал купеческое слово.

цельОгудалова– пристроить: Ларису и получить от этого выгоду; удар контрдействия – Лариса уехала с Паратовым, Каранды-

шев схватился за пистолет; единое действие – она – мать, так как требует у Карандышева

ответа за Ларису.

VI. Дополнительное построение в пьесе: Карандышев убивает Ларису, которая, умирая, благодарит за свою смерть. Смысл финала: безграничная любовь в мире капитала обречена на погибель.

Представленный анализ – лишь вариант, необходимый для того, чтобы рецензенту «проникнуть» в пьесу. Поняв, как устроена

46

пьеса (даже если этот анализ будет «неправильным», субъективным), критик, как уже говорилось, сможет понять логику замысла режиссера, предположить, как этот замысел трансформировался в процессе репетиций.

Критику в эпоху художественного «авторитаризма» режиссера необходимо быть готовым к любому прочтению пьесы театром. Условно говоря, можно определить отношения режиссуры с классикой в трех измерениях:

последовательное воплощение, уважительное отношение к классике− , а отсюда «вскрытие» всех пружин пьесы, как бы «по автору» (в крайних формах возникает иллюстрация пьесы);

«перпендикулярное» высказывание, когда в постановку включаются− тексты как этого автора, так и иные публицистические и художественные дискурсы; такие спектакли, несмотря на свою противопоставленность автору, позволяют по-новому взглянуть на пьесу, тем самым ее обогащая;

«параллельная» режиссура, при которой пьеса лишь предлог для−постановки: сюжет тут не важен, режиссер, находясь под влиянием идей постмодернизма, создает сценический текст, вызывающий у зрителей в лучшем случае недоумение.

Следующим этапом познания для пьесы «Бесприданница» будет рассмотрение ее литературно-критической и сценической исто- рии80. Любая пьеса, которая была создана более чем десятилетие назад, имеет определенную маркировку, связанную со статусом «счастливой/несчастливой» сценической судьбы. Знание выдающихся постановок позволяет понять новаторство премьеры, к которой готовится рецензент.

Для самостоятельной работы студентов следует предложить современные пьесы. Конечно, наиболее продуктивным было бы рассмотреть пьесу текущего репертуара или готовящуюся к постановке, что подготовиться к рецензированию – выполнению итогового задания.

См. определение понятия «сценическая история пьесы»: Варламова А. П. Сценическая80 история пьесы / драматурга // Театральные термины и понятия: материалы к словарю / сост. С. К. Бушуева [и др.]. – СПб.: РИИИ, 2005. – Вып. I. –

С. 213–214.

47

В случае, если студенты проявляют активный интерес к различным аспектам пьесы, можно предложить им анализ композиции драмы.

Итогом анализа пьесы, своеобразной подготовкой к рецензии является написание «заготовки» пересказа сюжета пьесы. Присутствие пересказа в рецензии обязательно; если сюжет хорошо знаком зрителю, то на это обращается внимание читателя рецензии, если нет – необходимо ввести потенциального зрителя в контекст разыгрываемой истории. Понятное дело, что этот пересказ не должен превалировать в тексте рецензии, он должен служить аргументом в рассуждениях критика. Поэтому студентам еще до спектакля нужно создать «заготовку», которую потом (при написании рецензии) адаптировать под ход рассуждений о постановке.

Вообще, все сюжеты, как считает К. Фрумкин, можно разделить на пять групп. Основание для своей классификации он определил через исток сюжета – это «социальная аномалия, разрушающая обыденность»81. Так, можно обозначить следующие типы сюжетов:

1)любовные;

2)морально-криминальные;

3)политические;

4)где герой – титан;

5)экзистенциальные82.

Технология написания сюжета конкретной пьесы может быть разнообразной, но в контексте данного учебного пособия наиболее верной может быть следующая стратегия: описать цель, вторые поступки и ситуацию дополнительного построения. К примеру, по пьесе «Бесприданница», совмещающей в себе «любовный» и «экзистенциальный» типы сюжетов, может возникнуть следующая «заготовка» пересказа сюжета:

Лариса Огудалова, бедная, но имеющая богатую внутреннюю жизнь девушка, желая соблюсти приличия, согласилась выйти замуж за Карандышева, человека скромных доходов, но большого самолюбия. Когда же в городе появляется Паратов, к которому Лариса испытывает сильные чувства, то она, объяс- нившись ему в любви, бросает жениха и едет на Волгу. Оказавшись на грани

81 Фрумкин К. Сюжет в драматургии. От античности до 1960-х годов. – М.; СПб.: Нестор-История, 2014. – 528 с. – С. 517.

82 См. подробнее: Там же. С. 514–521.

48

бесчестия, Лариса попыталась выяснить, есть ли у нее шансы быть всегда с Паратовым (выйти за него замуж); но он помолвлен, и Лариса для него – лишь забава. Поняв, что она для окружающих «вещь», Лариса с благодарностью принимает смерть от рук Карандышева.

Следует иметь в виду, что пересказ сюжета – индивидуальное действие, проявляющее специфику восприятия рецензента. Однако он необходим, так как позволяет сформулировать отношение к пьесе, стать опорой потом, когда критик столкнется с интерпретацией театра. Тогда эта «заготовка» трансформируется и послужит созданию точной мысли о спектакле.

Вопросыдлясамоконтроля:

1. Каковы отношения литературной основы и текста спектакля?

2. Дайте характеристику конфликта в драматургии.

3. В чем специфика анализа развития конфликта в пьесе? 4. Какова методика написания пересказа сюжета пьесы?

2.2. Этапысоздания спектакля

Спектакль как произведение искусства. Режиссери спектакль. Событие – действие – поступок. Уровни спектакля.

Этапысоздания смысласпектакля.

При рецензировании спектакля или рассмотрении «жизни» той или иной постановки театра студентам-искусствоведам необходимо понимать, как создается спектакль. Этот процесс по возможности должен быть представлен осязаемо: в столичных театральных вузах есть вид практики у студентов театроведческой специальности, в процессе которой они участвуют в качестве наблюдателей за процессом репетиций. Это присутствие помогает ощутить специфику возникновения замысла, его проверку актерами практически, «на ногах», корректировку режиссерского проекта, когда в процессе репетиции либо отвергается предложенная режиссером мизансцена, либо меняется побудительный мотив персонажа или углубляется замысел роли, связанный с включением собственного эмоционального опыта актеров. В связи с малым объемом дисциплины «Основы

49