История отечественной литературы. Век XIX. Учебно-методическое пособие

Раздел 3.

ДРАМАТУРГИЯ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

У.Э. 3.1. Идейно-художественное своеобразие русской драматургии первой половины XIX века

Изучение данного раздела следует начать с общей характеристики эпохи начала XIX века в истории русской драматургии и театра. К этому времени исторический разрыв российского театрального искусства с европейским стремительно сокращается, и русский театр развивается в едином русле с общемировым. В русской драматургии этого периода представлены самые разнообразные эстетические и стилевые направления: сентиментализм (Н. Карамзин, Н. Ильин, В. Федоров и др.) сосуществует с романтизмом и классицизмом (В. Озеров, Н. Кукольник, Н. Полевой и др.), лиричная и эмоциональная драма (И. Тургенев) – с язви- тельно-памфлетной сатирой (А. Сухово-Кобылин, М. СалтыковЩедрин). Особо популярны у публики легкие, веселые и остроумные водевили (А. Шаховской, Н. Хмельницкий, М. Загоскин, А. Писарев, Д. Ленский, Ф. Кони, В. Каратыгин и др.).

XIX столетие в жизни русского театра – «золотой век», время создания величайших произведений классической драматургии. Начавшись с формирования реалистических принципов драматургии, этот период закончился созданием режиссерского театра, обобщившего опыт достигнутого в течение столетия отечественным сценическим искусством.

У.Э. 3.2. Драматургия А.С. Грибоедова (1795–1829)

Литературная деятельность Грибоедова коренным образом обусловлена особенностями его личности (исключительная даже по меркам XIX столетия образованность, разносторонняя художественная одаренность, общественно-политическая ангажированность, связь с декабристами, дипломатическая служба и т.д.). Рассматривая комедию «Горе от ума» (1824) как наиболее значимое литературное сочинение Грибоедова, следует учесть тот резонанс, который вызвала грибоедовская комедия в сознании современных

21

читателей. Ее отличительными чертами являются социальноисторическая конкретность, политическая злободневность и сатирическая направленность. В комедии нашли отражение глубинные противоречия русской жизни. Оригинальность «Горя от ума» проявилась не только в смысле содержания, но и в самой форме художественного воплощения: социально-политическая и любовнобытовая коллизии составляют некое проблемно-смысловое единство, за счет чего возникает сюжетная двуплановость пьесы. Природа драматического конфликта определяется с несоответствием стремительно возрастающих личностных интенций традиционному укладу национального быта и бытия. Специфика художественного метода Грибоедова-драматурга выразилась в оригинальном сочетании принципов классицизма, романтизма, и реализма в комедии. Особенность жанра «Горя от ума» непосредственно связана со стихотворной формой воплощения, что само по себе придает ей черты «высокой комедии». Особое внимание следует обратить на оригинальность поэтического стиля и афористичность языка комедии.

Подводя итоги изучения данной темы, следует подчеркнуть значение комедии «Горе от ума» для всей русской культуры XIX века, о чем, в частности, пишет И.А. Гончаров в статье «Мильон терзаний».

У.Э. 3.1. Драматургия А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя

А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголя по праву считают крупнейшими русскими художниками слова первой половины XIX столетия, оставившими значительный вклад и в процесс создания национального театра.

При характеристике трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов» (1831) необходимо сделать акцент на особом характере народности произведения. Вопреки современным ему театральным теориям, народ в «Борисе Годунове» – не толпа, ведомая героемодиночкой, а активное действующее лицо, с которым считаются. В трагедии показано растущее от картины к картине недовольство народа «царем Иродом», все более энергичное и завершающееся

22

знаменитой последней репликой: «Народ безмолвствует» (дописанной уже после восстания декабристов). Народность произведения – в характеристике исторических персонажей, которые не являются рупорами авторских идей, а наделены индивидуальными характерами, раскрывающимися по-разному в зависимости от ситуации.

Выявление особенностей драматургического метода Лермонтова можно осуществить на материале драмы «Маскарад» (1835). Пьеса представляет собой прекрасный образец романтической драмы, по всем формальным параметрам соответствующей канонам романтической эстетики (тип героя и конфликта, сюжета и его финала, мотив игры и борение страстей). При этом очевидна подлинная оригинальность драмы Лермонтова, развивающей темы и мотивы, которые позже найдут продолжение в лермонтовской прозе, прежде всего тема «лишнего человека», тема разочарования, ранней душевной усталости. При анализе текста пьесы следует обратить внимание на образ демонической личности, мотив диалектики добра и зла как фактор сюжетостроения пьесы, символику карточной игры и маскарада, подмену психологических мотивировок поступков героев драмы мотивировками философскими.

Комедии Гоголя по силе своего общественного звучания и по зрелости реалистического метода представляют явление исключительное в мировой драматургии. В комедиях «Ревизор» (1836), «Женитьба» (1842), «Игроки» (1842), а также в своих теоретических высказываниях о театре и драматургии Гоголь сформулировал и утвердил новые принципы реалистической обличительной драматургии. Продолжая дело, начатое Пушкиным, Гоголь боролся за реалистическую народную драматургию и за перестройку всего театра с тем, чтобы создать социально-значимые, реалистические спектакли, изображающие русскую жизнь.

Комедия «Ревизор» (1836) стала этапным явлением в развитии русской драматургии. В связи с этим при изучении «Ревизора» особое внимание необходимо уделять своеобразию его поэтики, на которое, в частности, указал Ю.В. Манн («миражная интрига», всеобщность разоблачения, «ситуация ревизора», многозначность «немой сцены» и др.).

23

У.Э. 3.3. А.Н. Островский (1823–1886)

Изучение этой темы рекомендуется в ракурсе периодизации творчества Островского-драматурга. При этом нельзя оставить без внимания его издательскую деятельность: участие в «молодой редакции» журнала «Москвитянин» и сотрудничество в «Современнике». Обзор творчества следует предварить общей характеристикой Островского как основоположника национального драматического репертуара второй половины XIX века; определить черты народности пьес Островского; уточнить место комедии в многожанровой системе его драматургии; выявить характер соотношения традиционного и оригинального в комедийном наследии драматурга. Кроме того, следует учитывать, что «пьесы жизни» (Н.А. Добролюбов) Островского окончательно оформили русскую реалистическую традицию в области драматического искусства.

Черты первого периода творческой деятельности Островского рекомендуется изучать на материале комедии «Свои люди – сочтемся» (1849): социокультурный контекст; шекспировский принцип единства комического и трагического; влияние «натуральной школы»; художественная роль и функции воссоздания купеческого быта.

Нравственный идеализм характерен для комедий «славянофильского» периода творчества («Не в свои сани не садись», 1853; «Бедность – не порок», 1854; «Не так живи, как хочется», 1855). При анализе пьес этого периода следует обратить внимание на фольклорные реминисценции, особенности драматического конфликта и смысл «счастливых» развязок.

Драму «Гроза» (1859) литературоведческая наука рассматривает как этапное явление в творчестве Островского. Ее изучение следует связать с характеристикой жанровых особенностей пьесы, выявлением специфики драматического конфликта и символики образов, а также с аналитическим соотнесением современных лите- ратурно-критических оценок (Н.А. Добролюбов и А.А. Григорьев).

Драматическое творчество Островского 1870–1880-х гг. отличает идейное и жанровое многообразие. Так, черты национального миросозерцания лежат в основе народно-сказочной драмы «Снегурочка» (1873). Морально-психологическом аспект темы власти

24

денег определяет характер проблематики в пьесах «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875), «Бесприданница» (1879). Тема драматического пересечения «высокого искусства» и прагматических жизненных ценностей прослеживается в драме «Таланты и поклонни-

ки» (1881).

Изучение данной темы следует подытожить определением роли Островского в развитии русского литературного процесса XIX столетия.

25

Раздел 4. ЛИТЕРАТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И.С. ТУРГЕНЕВА И И.А. ГОНЧАРОВА

У.Э. 4.1. Общественно-литературная ситуация середины XIX века

Изучение данного периода истории русской литературы целесообразно начать с краткого социокультурного обзора. При этом важно учитывать, что 1830–40-е гг. – период интенсивного развития философских, литературных и кружков в России. Особенно ощутимое влияние на формирование национального интеллекта оказала философская система Гегеля.

К середине XIX века западничество и славянофильство становятся наиболее влиятельными идеологическими доктринами в среде русской интеллигенции. Теория западничества получает выражение в лекциях Т.Н. Грановского, сочинениях П.Я. Чаадаева («Философические письма»), А.И. Герцена («Дилетантизм в науке», «О развитии революционных идей в России»), литературно-критических статьях В.Г. Белинского, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добролюбова, Д.И. Писарева. Журналы «Отечественные записки» и «Современник» выступают как печатные органы западничества. Славянофильские идеи формулируются в сочинениях А.С. Хомякова, И.В. и П.В. Киреевских, С.П. Шевырева, К.С. и И.С. Аксаковых, А.И. Кошелева. Публикации идеологов славянофильства осуществляются преимущественно на страницах журналов «Европеец» и «Москвитянин».

На рубеже 1830–1840-х гг. в литературной сфере происходит смена типов художественного сознания (вытеснение поэзии прозой). Показательна в этом отношении литературная деятельность «натуральной школы», чья роль в русском литературном процессе 1840-х гг. весьма симптоматична. В литературной практике 1850– 60-х гг. происходит дальнейшее утверждение реалистических тенденций, к числу которых относятся социально-исторический детерминизм в изображении жизненных явлений, социально-пси- хологический анализ, конфликт между правом человека на личное счастье и объективными условиями жизни, влияние содержания произведения на его стилевые особенности, доминанта средних (повесть) и крупных (роман) повествовательных форм.

26

У.Э. 4.2–4.3. Романное творчество И.А. Гончарова (1812–1891)

Романное творчество Гончарова следует рассматривать как целостную систему, при этом важно обратить внимание на основные художественные принципы Гончарова-романиста: диалогический конфликт, детализация, аналитичность, эпическая созерцательность.

«Обыкновенная история» (1846) является одним из первых русских реалистических романов, на что указывает своеобразие авторской позиции и средства ее выражения. При рассмотрении романа следует выделить символический контекст образной антитезы Александра и Петра Адуевых (провинция – столица, Россия – Европа, идеализм – прагматизм и т.д.); охарактеризовать Систему женских образов в романе (Лизавета Александровна, Наденька Любецкая, Юлия Тафаева и др.); прокомментировать смысл заглавия романа. Важную роль в понимании места романа «Обыкновенная история» в русской литературе середины XIX века играет оценка В.Г. Белинского («Взгляд на русскую литературу 1847 года»).

Изучение романа «Обломов» (1859) целесообразно начать с вопроса, касающегося творческой истории его создания, учитывая при этом значение изменения первоначального варианта заглавия («Обломовщина»). Обязательным этапом работы над романом должен стать анализ его поэтики (особенности композиции, сюжетосложения, повествовательной организации). Центральное место в романе занимает образ Обломова, поэтому особое внимание следует уделить выявлению его смысловой и художественной функции в произведении. В связи с этим, важно учитывать мифологический контекст и символический смысл главы «Сон Обломова».

«Обрыв» (1869) выступает кульминационной точкой в романной трилогии Гончарова, образ Райского предстает как логический результат творческого развития типа героя романтика-идеалиста в его романной системе. При изучении данного произведения следует обратить внимание на такие проблемы, как эстетическая программа Райского и попытки ее практической реализации; Марк Волохов как образное выражение типа нигилистического сознания; бунт и трагедия Веры; образ Татьяны Марковны Бережковой

27

и его роль в сюжетной структуре романа. Тема России является центральной (сквозной) во всей романной трилогии Гончарова, поэтому важную роль в понимании авторской идеи романа «Обрыв» играет символический смысл его заглавия.

В заключение необходимо рассмотреть романное творчество Гончарова в оценке литературной критики (Н.А. Добролюбов, А.В. Дружинин, Д.С. Мережковский, И.Ф. Анненский).

У.Э. 4.4–4.6. Творчество И.С. Тургенева (1818–1883)

Изучение прозаического наследия Тургенева следует начать с цикла «Записки охотника» (1852). Здесь важно определить принципы композиционной организации, которые определяют фактор циклического единства. На фоне созданной писателем целостной картины русской жизни особое значение имеет образ охотника, с чем связаны особенности повествовательной структуры всего цикла. Кроме того, необходимо обратить внимание на соотношение общего и индивидуального в чертах персонажных образов; определить роль образа природы в художественной структуре цикла; а также охарактеризовать темы смерти и творчества как лейтмотивные темы цикла.

Романное творчество – наиболее значимая страница литературной деятельности Тургенева. При изучении данной темы необходимо учитывать вопросы типологии тургеневского романного творчества, которое подразделяется на два этапа. Первый этап (1855–1862 гг.) связан с разработкой жанровой модели «куль- турно-героического» (Л.В. Пумпянский) или «персонального» (Г.А. Бялый, В.М. Маркович) типа романа («Рудин», 1855; «Дворянское гнездо», 1858; «Накануне», 1860; «Отцы и дети», 1862).

Особое место в этом ряду принадлежит роману «Отцы и дети», который следует рассматривать в контексте всего романного творчества Тургенева и в культурном контексте эпохи. В центре внимания автора здесь выступают взаимоотношения поколений как философская и социокультурная проблема. Базаровскую теорию (ее сущность, истоки, жизнеспособность) следует рассматривать как характерное явление русской культуры середины XIX века, связанное с развитием позитивистской идеологии. При этом

28

важно учитывать, что трагизм личной судьбы героя обусловлен осознанием несоответствия теории жизненным законам. Базаров и Павел Кирсанов выступают в романе как центральная образноперсонажная антиномия, и в то же время как герои, связанные общностью судеб. Отдельный комментарий необходим для выявления смыслового поля «двойного» финала романа. Изучение романа может завершить разбор литературно-критической полемики, возникшей в связи с публикацией романа (М.А. Антонович, Д.И. Писарев, А.И. Герцен и др.).

Роман «Дым» (1868) открывает новый этап романного творчества Тургенева. Для романов этого типа характерны черты памфлетности и рост ощущения зависимости человека от надличностных сил. При анализе романа «Дым» следует обратить особое внимание на роль художественных символов в его идейной структуре (дым, дорога, заграница, Россия, антропонимическая система и др.).

Подведение итогов творческих исканий осуществлено Тургеневым в цикле «Стихотворения в прозе» (1882). Для сочинений этого цикла характерен притчевый характер лирического повествования («Щи», «Роза», «Старуха», «Насекомое», «Порог») и стилевая изысканность художественного слога. Центральным в цикле является мотив беспомощности человека перед высшими силами бытия.

29

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

У.Э. 1.3. Идейно-художественное своеобразие лирики А.С. Пушкина

(семинарское занятие – 2 часа)

Цель: научиться выявлять специфические черты, определяющие идейно-художественное своеобразие лирического творчества поэта.

Задачи:

1)описать принципы периодизации лирики А.С. Пушкина;

2)дать развернутую характеристику направлениям творче-

ской эволюции Пушкина-поэта.

В рамках данного занятия необходимо продемонстрировать следующие результаты:

1)составление перечня принципов периодизации лирики А.С. Пушкина;

2)письменная характеристика различных этапов творческой эволюции поэта.

Термины и понятия:

Лирика (греч. lyrikos, от lyra – струнный музыкальный инструмент) – «литературный род, выражающий мысли, чувства и переживания субъекта, провоцирующий у читателя (слушателя) иллюзию сопереживания и тяготеющий к стиховой форме» (С.И. Кормилов).

Лирический сюжет – «смысловая динамика словесно-эмо- циональных оценок лирического субъекта» (С.И. Кормилов).

Лирический герой – «образ поэта в лирике, один из способов раскрытия авторского сознания» (И.Б. Роднянская).

Мотив (позднелат. motions – движение) – «простейшая повествовательная единица» (Л.Н. Целкова).

Лейтмотив (нем. Leitmotiv – ведущий мотив) – «один из основных структурных элементов текста: повторяющаяся деталь, образный оборот, интонация (лейтинтонация), возникающие как способ характеристики персонажа, положения, переживания» (М.Ю. Тюленин).

30