История отечественной культуры конца XIX — начала XXI веков. Учебное пособие

БИБЛИОТЕКА НАУЧНЫХ ШКОЛ АНО ВО «УМЦ»

М.А. ВАСИЛЬЧЕНКО, Е.Ю. КОЛОБОВ, Е.Н. КАНАНЕРОВА

ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

конца XIX — начала XXI веков

Учебное пособие

Москва Издательский дом «УМЦ»

2025

3

Введение

Конец XIX — начало XXI веков — исторический период, наполненный чередой сложных и трагических событий как в мире

вцелом, так и в России. Наша страна пережила бурный экономический рост, связанный с переходом к капиталистической экономике, две Мировые войны, три революции, форсированную модернизацию, построение социалистического государства и его разрушение, противостояние двух «супердержав», окончившееся победой США, формирование однополярного мира, его крушение и распад на отдельные экономические и политические зоны

впервой четверти XXI века. Многочисленные исторические события оставили свой след в развитии отечественной культуры, породив многообразие стилей и направлений в искусстве.

Вэкономическом плане в первой половине XX века происходило построение социалистического индустриального общества,

вконце XX-начале XXI веков — постиндустриального. Развитие массового серийного производства и порожденное им массовое потребление во всем мире привели к формированию общества потребления и расцвету массовой культуры. В конце XX века соци- ально-политическое и культурное развитие нашей страны определялось в основном процессами глобализации и «вестернизации».

Социально-экономическая модернизация во многом определила развитие отечественной культуры. Основными направлениями, как в мировой, так и в отечественной культуре XX в. стали модернизм в первой половине XX века и постмодернизм

впоследней четверти XX века. Модернизм объединяет собой разнообразные художественные стили, общим для которых является отрицание накопленного культурного опыта, разрыв со старыми художественными традициями в стремлении создать новый художественный язык.

Постмодернизм, сложившийся как ответ на кризис культуры индустриального общества и модернистского искусства, отказывается от попыток создать универсальные каноны искусства и общие эстетические ценности, размывает границы художественных форм культуры. Единственной ценностью ста-

4

Введение

новится свобода самовыражения художника. Для постмодернизма характерны отказ от иерархии главного и второстепенного, от авторитетов, стилевых и жанровых различий, а также ироничность, гротеск. Термином постмодернизм также принято обозначать массовую культуру.

В культурных процессах конца XX века отчетливо прослеживается поляризация массовой и элитарной культуры. Бурное развитие массовой культуры в России в конце 1990-х годов определялось переходом к рыночной экономике и возвращением в общеевропейское русло развития. Для массовой культуры характерны развлекательность, ориентация на невысокий интеллектуальный уровень и художественный вкус.

Большое влияние на развитие отечественной культуры на рубеже XX–XXI веков оказало развитие информационных технологий, которые с одной стороны, дают свободный доступ к культурным ценностям каждому жителю страны, а с другой, лишают культуру ее подлинного содержания, связанного с непосредственным контактом с культурными объектами. Кроме того, информационные технологии способствуют развитию массовой культуры.

В учебном пособии материал по истории отечественной культуры конца XIX — начала XXI веков структурирован по разделам: исторический контекст эпохи и общая характеристика культурных процессов, литература, музыка, кинематограф и театр, архитектура, изобразительное искусство, церковь, наука и образование.

Для рассмотрения истории культуры конца XIX — начала XXI веков использовался хронологический порядок изложения материала и устоявшуюся в отечественной исторической науке периодизацию, чтобы проследить влияние социально-политиче- ских и экономических закономерностей на развитие различных аспектов отечественной культуры.

Учебное пособие соответствует ФГОС ВО и адресовано студентам бакалавриата гуманитарных специальностей и широкому кругу читателей, интересующихся развитием отечественной культуры.

5

Тема 1

Культура в России конца XIX — начала XX веков

Ключевые понятия: абстракционизм, акмеизм, Голубая роза, импрессионизм, конструктивизм, Мир искусства, модерн, неорусский стиль, органическое направление в русском авангарде XX века, передвижники, пленэр, реализм, романтизм, русский национальный стиль, Серебряный век, символизм, супрематизм, футуризм.

Вопросы

1.Исторический контекст эпохи и общая характеристика культурных процессов.

2.Литература.

3.Музыка.

4.Кинематограф и театр.

5.Архитектура.

6.Изобразительное искусство.

7.Религия.

8.Наука и образование.

Исторический контекст эпохи и общая характеристика культурных процессов

Вектор культурного развития Российской империи конца XIX — начала XX веков определялся эпохой Великих реформ Александра II и контрреформ Александра III. Культура, как отражение общественной и политической жизни страны стала ареной борьбы существовавших политических течений: революционного, либерального и консервативного. Отечественная наука, в первую очередь естественные науки в этот период времени получает международное признание.

Важным этапом развития культуры стал рубеж XIX–XX веков, получивший название Серебряный век русской культуры.

6

Тема 1. Культура в России конца XIX — начала XX вв.

Этот термин был введен философом Н. Бердяевым, по аналогии с Золотым веком русской культуры, первой четверти XIX века. Этот период выделяют по уровню его насыщенности и разнообразия.

Литература

В XX веке развиваются традиции и методы критического реализма, заложенные И.С. Тургеневым, Н.А. Некрасовым, Ф.М. Достоевским, Л.Н. Толстым. Особым успехом у публики пользуются пьесы А.Н. Островского и А.П. Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад»).

Критический реализм в произведениях М. Горького, И. Куприна, В. Короленко вступает в противоречие с идеями модернизма (новейший, новый). Отличительной особенностью этого направления является декадентство — упадок. В литературе Серебряного века выделяют символизм, акмеизм и футуризм.

Символизм — понимание произведения через толкование символов. Его отличает загадочность и мистичность. Русская литература увидела два поколения писателей этого движения, которых принято различать, как старшие и младшие символисты. Старшие символисты сформировали литературное течение в русской поэзии (1890-е годы). Это такие писатели и поэты, как: В.Я. Брюсов; Ф.К. Сологуб; Д.С. Мережковский; К.Д. Бальмонт; Н.М. Минский. Младшие символисты (младосимволисты) появились в 1900–1904-е годы. Они развили и придали форму символизму, получили реализованное независимое литературное течение, и сделали русскую литературу богаче. (А.А. Блок; А. Белый).

Акмеизм — направление, противостоящее символизму Его отличает определённость, краткость и уравновешенность. Представителями акмеизма были А.А. Ахматова, Н.С. Гумилёв, О.Э. Мандельштам.

Футуризм (от лат. слова «futurum» — будущее) — художественное авангардистское движение в литературе и искусстве, образовавшееся в Италии в 1909 г. и получившее развитие в Рос-

7

История отечественной культуры конца XIX — начала XXI веков. Ч. 1. Учебное пособие

сии в 1910–1920-е годы. К представителям этого направления относят: В. Маяковского, С. Чёрного, В. Хлебникова. Футуристы интересовались не содержанием, а формой стихосложения, для этого они применяли профессиональный жаргон и вульгарные лексические обороты, использовали язык документов и афиш, придумывали новые слова, провозглашали отказ от традиционных форм стихосложения. Все три направления нашли свое отражение не только в литературе, но и в скульптуре, изобразительном искусстве. В 1910-х годах образуется «крестьянская купница» (содружество), самыми известными представителями этого направления были Н. Клюев и С. Есенин.

Музыка

Активно развеивается музыкальное искусство. Композито- ром-новатором был А.Н. Скрябин. Им в ранний период творчества были созданы этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (1900, 1902, 1904 годы), «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим светомузыку.

Другим, не менее известным композитом был С.В. Рахманинов, ранний период его творчества можно отнести к романтизму — стилю в искусстве, который характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей, одухотворённой и целительной природы.

Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — русским национальным стилем — направлением в русском искусстве XIX — начала XX веков, основанном на использовании национальных русских традиций допетровского времени.

8

Тема 1. Культура в России конца XIX — начала XX вв.

Кинематограф и театр

Театральное искусство вышло на новый уровень после открытия в 1898 году МХАТа. Актеры стремились передать «правду жизни», на идеях реализма была основана система К.С. Станиславского, который вместе с В.И. Немировичем-Данченко основал театр. В 1904 году происходит открытие театра В.Ф. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге.

Появляется новый вид искусства — кинематограф, особенно популярный у городских слоев. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года. Начало производства фильмов относится к 1908–1910 году на киностудии А.А. Ханжонкова («Песнь про купца Калашникова», «Русская свадьба XVI столетия», «Ванька-ключник»). Звездами немого кино стали Вера Холодная и Иван Мозжухин. В 1908 г. была выпущена первая русская игровая картина «Стенька Разин». К 1914 г. в стране было выпущено свыше 300 кинокартин.

Архитектура

Главенствующим стилем в архитекторе стал модерн. Он знаменует собой отказ от классических форм в пользу более декоративных(необарочных,неоготических,неорусских)линийприиспользовании новых материалов, таких как металл, бетон, железобетон и стекло. Крупнейшим представителем стиля был Ф.И. Шехтель (здание Ярославского вокзала, МХАТа, кинотеатра «Художественный»), В.Ф. Валькотт (гостиница «Метрополь»).

Дальнейшее развитие получает неоклассицизм в работах Р.И. Клейна (Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) и И.И. Рерберга (Киевский вокзал), И.И. Струкова (Белорусский вокзал).

Строятся здания в неорусском архитектурном стиле XIX — начала XX веков, основанном на использовании традиций русского национального зодчества допетровского времени и ассоциируемых с ним элементов византийской архитектуры (А.В. Щусев — Казанский вокзал).

9

История отечественной культуры конца XIX — начала XXI веков. Ч. 1. Учебное пособие

Изобразительное искусство

В эпоху Серебряного века работы таких художников как Н.А. Касаткин («Нищие на церковной паперти»), С.В. Иванов (исторические картины — «Съезд князей в Уветичах», «Смотр служилых людей», «Баскаки»), И.И. Бродский «Тёплый день»(1908), «Фонтан» (1909), «Опавшие листья» (1913) продолжали традиции передвижников — объединения российских художников последней трети XIX века, целенаправленно противопоставлявших себя академистам, стремившихся отражать современную им реальность такой, как она была.

Одновременно происходит поиск новых художественных приемов и форм. Работы М.А. Врубеля («Царевна-Лебедь», «Демон», портрет «В. Брюсова») выполнены в стиле символизма. В жанре импрессионизм творил К.А. Коровин («Портрет артиста Фёдора Шаляпина», «Москворецкий мост», «Зимние сумерки»). Религиозно-этическая тема отражена в картинах В.М. Нестерова («Три старца», «Святая Русь», «Видение отроку Варфоломею»). Импрессионизм — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Творчество В.А. Серова («Коронация Николая II», «Пётр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», «Похищение Европы», многочисленные портреты современников, в том числе императоров Александра III и Николая II) является ярким примером соединения традиций реализма и модерна. Реализм — стиль в искусстве, утверждающий необходимость отражения предметов видимого мира, существующих независимо от человеческого восприятия и познания, такими как они есть. Модерн — направление в искусстве рубежа XIX–XX веков, представители которого ставили цель создания нового художественного языка.

10